jueves, 13 de septiembre de 2012

hip hop


Orígenes del Hip-Hop

El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti. Otros elementos incluyen el beatboxing. La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetización de sonido) y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970. El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las prácticas de toda esta subcultura. Las raíces del hip hop pueden encontrarse en la música afroamericana y últimamente en la música africana. Los griots de África Occidental son un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos. Otras manifestaciones afroamericanas como signifyin', the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Adicionalmente, grupos de "humor" musical como Rudy Ray Moore y Blowfly están considerados por algunos como los abuelos del rap. En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesía hablada y música por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y años 1970. El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas y puertoriqueñas se combinaron Las block parties comenzaron a incorporar DJs que tocaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era común en el dub jamaiquino, y apareció en la ciudad de Nueva York gracias a la considerable comunidad de inmigrantes jamaicanos. Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar típica del dub fue DJ Kool Herc, que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. La música dub se había hecho popular en Jamaica gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y al rhythm & blues. Grandes sound systems se fueron creando por jamaicanos con pocos recursos que no podían permitirse comprar discos. Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk, soul y disco.Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJs comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos.
  • La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony, maestro de ceremonias en castellano) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop, el rap.
  • El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy o bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker: el primero baila por cuestiones meramente culturales y busca aportar elementos nuevos, innovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker es la persona que baila solamente por interés o moda y se considera que no tiene conciencia del movimiento hip hop
  • El grafiti es la rama artística pictórica de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los grafitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Existen estilos de graffiti que se considera que tienen menos que ver con la cultura hip hop, como radical & political graffiti, street art y post graffiti (generalmente grafiti sobre política) y grafiti generado por ordenador.




  • CARTEL DE SANTA




    Cartel de Santa es un grupo de hip hop en español conformado por MC Babo, Dharius, Rowan Rabia y DJ Agustín, originarios de El barrio de la Aurora, Santa Catarina, Nuevo León, México. Según MC Babo, vocalista del grupo, Cartel de Santa nace cuando, de manera improvisada, sus integrantes subieron a tocar con otro grupo nuevoleonés, durante una borrachera 1996. Su primer trabajo fue Cartel De Santa, producido por Jason Roberts y bajo el sello de BMG, con el que lograron colocarse en el mercado musical mexicano con sus primeros tres sencillos, Perros, todas mueren por mi y La pelotona. Cartel de Santa tienen dos discos editados en México, Estados Unidos, Centro América, Argentina y Chile con ventas combinadas de casi 100,000 unidades. Han sido nominados para varios premios y han participado en muchos proyectos como el disco de Oro en México, XXX: Un Mundo Raro, un tributo a José Alfredo Jiménez. También han participado en festivales musicales como el Festival South by SouthWest (SXSW) 2004 y 2005 y el importante Festival Vive Latino 2003, repitiendo participación en la edición 2004 y 2005. Son los creadores del sencillo principal del popular programa de concursos extremos de Televisa Fear Factor, que además es tema del comercial de Axe Snake Peel en Europa Estados Unidos y Canadá. Son los únicos artistas con alianza estratégica con Reebok en México

    Ashanti


    mejor conocida como Ashanti (n. el 13 de octubre de 1980) es una cantante estadounidense de hip-hop y R&B, cantautora, productora musical, bailarina, poeta, actriz y diseñadora de moda quién alcanzó la fama a comienzos del año 2000.
    Ashanti se convirtió en la corista del rapero Big Pun en la canción "How we roll". Además, apareció en el 2001 en la Banda Sonora de la película "The fast y the turious", como artista invitada en el remake de la canción de Madonna "justife my love", version Hip-Hop/R&B, junto con el cantante de R&B Vita; y un tema en solitario, "When a man does wrong". Apareció como corista en la canción de Ja Rule y Jennifer Lopez "I'm Real [Murder Remix]" y en la canción del rapero Fat Joe, "What's Luv". Poco después colaboró con el tema del artista rapero Ja Rule "Always On Time". "What's Luv" y "Always On Time" fueron publicados simultáneamente y se convirtieron en 2 Hits en el año 2002. Ashanti se convirtió en ser la única cantante femenina en obtener 2 posiciones muy buenas en el "U.S. Billboard Hot 100 Chart" con estos dos singles, que se convirtieron en Número 1 y Número 2, respectivamente.





    Gorillaz


    Gorillaz fue un proyecto musical británico creado en 1998 por Damon Albarn y que se anuncio su fin en 2012 que seria para el mismo año como publico damon alrbarn en el periodico The Guardian aparte de esto tambien anuncio el fin de su otra banda Blurbanda Blur .Fue una banda de rock alternativo Blur, que utiliza caricaturas para efectos de publicidad. La "banda virtual" que representa al proyecto fue creada por Jamie Hewlett, co-creador del comic book Tank Girl enEssex, Inglaterra. Un día mientras miraba MTV, Hewlett tuvo la idea de crear a la banda. En una entrevista comentó: «Si alguien mira MTV durante demasiado tiempo, podrá darse cuenta que es como el infierno — no hay nada entretenido allí. Así tuve la idea de crear una banda dedibujos animados con Albarn». Gorillaz está representado por cuatro personajes de dibujos animados: 2D, Murdoc, Noodle y Russel. Son usados para el material promocional, como en lasportadas de discos, en carteles y en los conciertos, en los cuales se utilizan hologramas de los personajes. La música del grupo siempre cuenta con colaboraciones de diversos artistas; Albarnes el único colaborador permanente.4 Su música ha sido considerada como una mezcla de hip hop, electrónica, dub y pop.5 Gorillaz ha lanzado cuatro álbumes de estudio con las compañías discográficas Parlophone y Virgin: Gorillaz en 2001, Demon Days en 2005, Plastic Beach en2010 y The Fall en 2010.
    En abril de 2009 se lanzó el documental Bananaz, que cuenta la verdadera historia detrás de Gorillaz desde su creación hasta 2006. En noviembre de 2009, se confirma un sexto álbum de Gorillaz, titulado Plastic Beach que salió a la venta el 8 de marzo del 2010. En febrero de 2009 se publicaron 3 demos del álbum: "Electric Shock", "Broken" (con Sid Hyet) y "Stylo". Jamie afirma que dará una nueva perspectiva a todos los personajes. "Stylo" fue lanzado como primer sencillo el 26 de enero de 2010 por medio de iTunes y cuenta con las colaboraciones de Mos Def y Bobby Womack. Actualmente Damon Albarn ha confirmado que se han grabado desde el principio más de 80 temas de los cuales actualmente se encuentran editados 18 y que según medios extra-oficiales se lanzarían una segunda y hasta una tercera parte de Plastic Beach, aunque Gorillaz no ha mencionado nada al respecto. Lo que podría ser una pista de ello sería el nuevo single Doncamatic que puede ser uno de aquellos 62 que faltan de editar.
    Gorillaz fue creado por Damon Albarn —cantante de Blur—, Jamie Hewlett —dibujante inglés creador de Tank Girl— y el productor Dan “The Automator”. Damon Albarn da voz a 2-D, mientras que el resto de voces pertenecen a muchos otros artistas que colaboran con la banda, los más importantes de los cuales son: Miho Hatori (de Cibo Matto), Tina Weymouth y Chriz Frantz (de Talking Heads), Kid Koala (de Coldcut),Ibrahim Ferrer (integrante del Buenavista Social Club).
    • Personas reales detrás de Noodle:
      • Miho Hatori: Noodle, instrumental.
      • Haruka Kuroda: Actriz que da su voz en las entrevistas.
      • Simon Katz, Simon Tong y Damon Albarn: Instrumental, guitarra.
    • Personas reales detrás de 2-D:
      • Damon Albarn: Instrumental, vocalista.
      • Nelson De Freitas: Da su voz en las entrevistas
    • Personas reales detrás de Murdoc:
      • Phill Cornwell: Da su voz en las entrevistas
      • . Jamie Hewlett: Dibujante.
    • Personas reales detrás de Russell Hobbs:
      • Remi Kabaka: Da su voz en las entrevistas.
      • Russel Hobbs: Batería.




    kinto sol



    Los tres Hermanos García, nacidos en Iramuco, Guanajuato, como Jóvenes inmigrantes a los Estados Unidos, de herencias culturales muy arraigadas pero creados con las influencias musicales de Milwaukee, Wisconsin y Chicago donde han radicado. Bases fundamentales que formaron el carácter y preferencias musicales de Manuel “Skribe”, Javier “DJ Playback” y Eduardo “El Chivo” que uniendo el sentimiento y orgullo mexicano en sus líricas con la base del Hip-Hop, han logrado una original e impactante propuesta entre la juventud, que los ha mantenido por más de 12 años de carrera artística, logrando penetrar en las calles primero como DJ’S rayando tornamesas y después componiendo sus propias letras y sonidos musicales. KINTO SOL se dio a conocer con su primera producción “Del Norte al Sur”, donde resaltaron la calidad de sus letras de protesta, conquistaron con el segundo álbum “Hecho en México” que representa el orgullo por sus raíces y se han consolidado entre el barrio y sus fanáticos con el material “La Sangre Nunca Muere” en honor a la familia. Experiencia y respeto entre el publico que defiende conceptos y ritmos de calidad dentro del Hip-Hop en español, es lo que a KINTO SOL le sirve de sustento para presentar como secuencia a sus discos anteriores, la cuarta placa musical “LOS HIJOS DEL MAIZ” que bajo el sello de Univision Records saldrá a la venta con gran expectativa a partir del 13 de Febrero Noviembre del 2007. Después de año y medio los integrantes de KINTO SOL regresan a la escena musical decididos a complacer a su magno auditorio con este nuevo CD que manifiesta los problemas sociales actuales por los que atraviesa el país en 15 canciones que narran las cosas mas importantes de la vida como: la ignorancia, corrupción y el racismo entre nuestra misma raza. Así es como lo manifiesta Manuel, quien logra una aguerrida interpretación en el tema “Nací para quererte”, balada que habla del verdadero amor. “En nuestros inicios los medios de comunicación se negaron a aceptar nuestra música y a difundirla pero no dimos marcha atrás, pues creíamos en nuestro trabajo y en que éramos la voz de muchos jóvenes que nacen en México y crecen con las costumbres de acá, somos unos guerreros que en nuestras líricas hablamos lo que sentimos, nos preocupamos por lo que pasa a nuestro alrededor y logramos hacer una fusión musical muy interesante.. Pa’ mis compás los que luchamos dedicamos esta producción”. Comentan los tres elementos del grupo Esta es una de las múltiples razones por lo cual la música de Kinto Sol ha tenido tanta aceptación en ambos lados de la frontera. “Los Hijos del Maíz” es un material autentico en donde Manuel “Skribe”, Javier “DJ Playback” y Eduardo “El Chivo” unen sus talentos vocales y musicales para crear los temas que componen este álbum, como: Frasco Lleno, Mi Banda, Me siguen buscando, Jose el Azteca, Cuando sale el sol, Hijos del tercer mundo, La Antorcha, y Lo que no tienen… Entre otros que retrata su mosaico cultural. Y la composición de la rola “Los que luchamos” habla de los problemas de migración por todos los paisanos que reclaman sus derechos. “Lo novedoso en este disco es el orgullo mas profundo, es una ideología combinada con rap y el Hip-Hop que nos ha caracterizado y sin ningún Bling Bling hemos logrado llegar a las masas con mucho éxito y dejar un sonido diferente” afirma “Skribe”. El talento de KINTO SOL los ha llevado a explorar más allá de sus límites del género Hip-Hop Latino trabajando en varias colaboraciones con artistas de Regional Mexicano como: el maestro de cumbia Chon Arauza, una innovadora fusión del estilo popular Duranguense con K-Paz de La Sierra, que hicieron del tema “Jambalaya” todo un suceso, también con el reconocido grupo Liberación. Todos atestiguando el gran talento y versatilidad de este espectacular trío. Cabe resaltar que el nombre de este grupo, se deriva de las tradiciones indígenas que regían a las tribus mayas y aztecas que decretaban, que el ultimo sol en esta vida seria precisamente el Kinto Sol y con esa inspiración Skribe decidió elegir ese nombre como un guerrero que lucha por no convertirse en el ultimo, si no dejar huella en este genero y ser parte de la Historia del Hip-Hop en español. Con esta producción “Los Hijos del Maíz” pedimos a grito abierto a la gente y medios de comunicación que no conoce nuestra música, nos den la oportunidad de escucharnos y de asistir a uno de nuestros eventos masivos pues ya esta programada la gira 2007 a nivel internacional. KINTO SOL ha grabado 14 videos y son lideres en ventas, han vendido mas de 150,000 copias sin el apoyo de un sello multinacional, no obstante su música ha transcendido a la pantalla, pues algunos temas suyos han sido incluidos en películas independientes como “Crime Spree,” “Drive By” y “Once Upon a Time in the Hood”, así como en la popular serie ganadora de un EMMY® “The Shield”.


    Akwid



    Son dos hermanos que se llaman Sergio y Francisco Gómez, naturales de Michoacán, México, viven en Estados Unidos desde hace veinte años. A diferencia de tantos otros muchachos en todos los rincones del planeta, han sabido hacer suyo el estilo de las grandes urbes norteamericanas y lo han fusionado con la música regional de su país natal con una naturalidad y una frescura dignas de encomio. Los hermanos dejaron su natal pueblito de Jiquilpan, Michoacán en la costa occidental de la República Mexicana a la edad de tres y cinco años, respectivamente, para reubicarse con su familia en el sur centro de la ciudad de Los Angeles, California. Fue en este barrio en el que los dos hermanos vivieron su infancia y su adolescencia y en el que dieron sus primeros pasos en el largo y complicado recorrido de la ineludible bipolaridad de la Generación Ñ; la nueva generación de latinos bilingües y biculturales de los Estados Unidos, el nuevo rostro y sonido de la América del Siglo XXI. Con el nombre de Juvenil Style grabaron varios discos que no lograron hacerles salir de la escena underground del hip hop latino. En su evolución, llegó un momento en el que los Gómez fueron capaces de valorar la música popular de su tierra mexicana y el talento de sus artífices: mariachi, música de banda, baladas, etc. entraron a formar parte de su universo musical. El hip hop de Akwid es muy peculiar y su primer álbum en castellano, Proyecto Akwid nominado a un Grammy y, a las pocas semanas de salir había vendido doscientas mil unidades en Estados Unidos. El éxito de su música les ha permitido regresar a su país por primera vez desde que se fueron.


     

    K.D.C




    PeLyGro y La K.D.C Empezo rapiando en las calles de tyjuana en el 96, todo empezo en los angeles california, donde nacio viviendo su infancia, en los barrios mas pelygrosos del este de L.A asi fue como aprendio el estilo de vida, de cholo llego a tyjuana, y se acoplo a la vida loka de tyjuas y viviendo en pandillaz, empezo a rapear y conoce a vyruz y se unio a tyjuas steelo, asi logro en la revolucion y en car shows de tyjuana a los meses capone latino jam records, los sube a su pagina ivan aser un cd bajo esta compania, pero paso el tiempo y no se iso nada, tyjuas steelo se fue cada kien por su lado, pelygro empeza aser grabaciones caseraz y forma "kartel de Las Calles (KDC 11.4.3) juntando a varios raperoz, pandilleroz de tyjuas como: Desorden, Toro ( MaLdiTo),DeMente, Patron, AdikTo, StomP,Terrible,Mija,Tremenda,Negra y Drama. Kartel de Las CaLLes decide ke para, saber kien es firme, se Brinken, todoz 20 segundos como bautizo De La K.D.C, se convierte en barrio con un chingo de clicka no nomaz RaPeros, La KDC Grabando su demo esTa aPunto de PeGarLe a Las CaLLeZ, con MusiKa Para Barrios y Callez...


    The Black Eyed Peas

    The Black Eyed Peas es un grupo estadounidense de hip hop-rap, R&B, Pop y Electrónica, fundado en 1995 en Los Ángeles, California. Seis veces ganadores del premio Grammy, el grupo está integrado por Will.i.am, Fergie, apl.de.ap y Taboo, los cuatro como vocalistas.
    Desde el lanzamiento de su tercer álbum, Elephunk, en 2003, el grupo se ha convertido en una de las bandas más exitosas de la década y uno de los grupos más influyentes en los últimos años. Su primer éxito mundial, "Where Is the Love?" (2003), llegó a las primeras posiciones en más de diez listas de éxitos de todo el mundo, logrando ser una de las mejores canciones de dichos años. Otro gran single fue el éxito europeo "Shut Up", que encabezó posisiones en todo el mundo sobre todo dicho continente y "Let's Get It Started", con el que ganaron un Grammy y entraron a una gran categoría musical. Su siguiente álbum, Monkey Business, lanzado en el año 2005, fue también un éxito en todo el mundo que consiguió discos de Platino en los EE.UU., y logró irse al número #2 en los Billboard 200. El álbum trajo consigo los exitosos sencillos "My Humps" y "Don't Phunk with My Heart" sus segundo y tercer Grammy respectivamente, también lograron entrar al Top 10 del Billboard Hot 100. Otros considerables y conocidos sencillos fueron Don't Lie y Pump It.
    En 2009, con el lanzamiento del álbum The E.N.D, el grupo se convirtió en uno de los 11 artistas que han ido al mismo tiempo ocupando el # 1 y # 2 lugar en el Billboard Hot 100, con sus sencillos "Boom Boom Pow" y "I Gotta Feeling" que en promedio suman 26 semanas consecutivas por encima de todos, siendo el grupo que más semanas ha estado en dicho lugar. En 2010 con el siguiente single "Meet Me Halfway logran un éxito similar a los dos singles anteriores, obteniendo al igual que ellos muy buenos puestos en las listas musicales. El álbum más tarde produjo por tercera vez un número uno con "Imma Be", por lo que el grupo es de los pocos de poner siempre tres singles número uno en las listas del mismo álbum, antes de ser seguido con "Rock That Body", que logró también ser un gran éxito en el Top 10 del Hot 100. "I Gotta Feeling" se ha convertido en la canción más descargada del mundo, y es el sencillo por el cual se hicieron mundialmente  famosos, convirtiéndose en la quinta canción más exitosa en la historia musical.4 En noviembre de 2010 el grupo lanzó su álbum más novedoso: The Beginning, el cual como secuela del álbum anterior y una nueva prespectiva, debutó en el lugar #6 en los Billboard 200 y segundo lugar en el mundo entero, siendo uno de los álbumes más exitosos de 2011. De él se han extraído los sencillos: The Time (Dirty Bit), cover techno de la canción de Dirty Dancing, la romántica, sentimental y exitosa Just Can't Get Enough y la electrónicamente  fiestera Don't Stop the Party, la más nueva del grupo. El grupo se presentó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLV en el año 2011.
    Sus ventas aproximadas suman más de 60 millones de discos y 50 millones singles. De hecho, el álbum The E.N.D es el tercer álbum con más ventas de sencillos en la historia, y también, dentro de la lista se encuentran los álbum The Beginning y Monkey Business. . En cuanto a visitas en sus videos, el grupo ha roto un nuevo récord, ya que cinco de sus canciones (I Gotta Feeling , Boom Boom Pow, The Time (Dirty Bit) Pump It y Just Can't Get Enough ) han sobrepasado las 100.000.000 de reproducciones en Youtube, y sumadas a las de los otros videos, que también tienen muchas visitas, dan un promedio de alrededor de 1.110.000.000 siendo los sextos artistas más vistos en la historia de Youtube.
    Además, según la RIAA, Los Black Eyed Peas ocupan el #2 lugar como los artistas con las mayores descargas de todos los tiempos, con más de 42 millones de descargas entre álbumes y sencillos siendo superados solamente por Rihanna.
    Las canciones I Gotta Feeling, Boom Boom Pow, My Humps y Where is the Love?, fueron unas de las 100 canciones más exitosas de la década. Dos de ellas dentro de los diez primeros lugares. Black Eyed Peas ocupan el lugar número #7 como los 100 artistas más exitosos de la década de acuerdo a Billboard. . Los Black Eyed Peas han sido nombrados como Los Reyes del Electro Hop



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