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14.11.16
Con el álbum Presidentes Puercos Deicida 69 llegó a su fin, las causas son variadas, desde finales del año pasado ya se había planteado lanzar un último álbum y éste ha sido hecho y parece que es una forma digna de retirarse.
Esta es la primera ocasión en que la persona que se encontró detrás de este proyecto a lo largo de más de 10 años brinda una entrevista en vídeo, y lo hizo para Revista The 13th. Aquí se presenta la misma. Este es el último gesto que Deicida 69 hace, ahora viene un largo y merecido descanso, quizá se retome pasado unos años, o, quizá, ha llegado a su término.
Agradezco a todos por dejarnos entrar a su oídos y no olviden que sólo en lo independiente hay libertad creativa. Hagan lo que quieran, pero nunca se vendan.
20.10.16
El interés por la práctica política fue capital para construir el mundo moderno, el papel de los parlamentos, los jefes de Estado, las instituciones, el ejercicio electoral, el ciudadano. Los llamados “grandes pensadores” construyeron un imaginario donde aseguraron que el mundo sería un mejor lugar para vivir si más gente se interesaba por estudiar y ejercer activamente la política, aseguraron que podrían darse más oportunidades de progreso gracias a la política, aseguraron que podría lograrse la igualdad entre los pueblos, los géneros, las preferencias sexuales, las clases sociales; la política fue la promesa de La Ilustración y se elevó al nivel de panacea.
Siglos han pasado y ahora sabemos que eso es mentira, que si alguna vez realmente se creyó que la política moderna se hizo para solucionar los males de la humanidad esa promesa se ha roto ya. La política de hoy es un acto criminal, las escasas excepciones a la regla de personajes políticos que no son parte de la criminalidad es la muestra de lo inútil que es hoy la política para mejorar el entorno. En especial la política de partidos.
Miro México y creo que ya no hay políticos de derecha o de izquierda, eso servía para el siglo XIX, ahora sólo hay oportunistas, mentecatos, ladrones, asesinos, mafiosos con trajes italianos y bellas corbatas viajando por el mundo para embriagar a la gente que todavía es crédula. El proyecto de un político no es una nación, es su proyecto de vida personal que se reduce en al vil enriquecimiento, la admiración, el aplauso de las masas. La política es la legitimación del crimen.
Este disco está hecho para describir todo eso desde los ojos de una persona harta, una persona que ya perdió la fe en la política y sus derivados. Se planteó como aquello que se hace cuando una persona se encuentra en un estado de cansancio del juego partidista, cansado de promesas, de eso que carcome las oportunidades del verdadero desarrollo de nuestras naciones. Nosotros somos esas personas, somos los incrédulos que los políticos tildarán de inútiles vagos.
Después de este disco ya no tenemos mucho más qué decir, nosotros ya hemos hablado demasiado. Este es el disco más violento de Deicida 69, y así lo hemos hecho porque aquí habitan seres desesperados, atrapados en la claustrofobia del estigma de los Presidentes Puercos.
En memoria a los caídos y los asesinados por el Estado Mexicano que es un Estado genocida. A nuestros indígenas que son los verdaderos dueños de este territorio, a los activistas sociales, a los estudiantes de Ayotzinapa que son los mártires del Siglo XXI.
Contra los políticos de México que son una pandilla de vagos y traidores, sin importar si son de izquierda o derecha, son gente que ha hecho del crimen su forma de vida.
EXPENTANCY: Punk, Post Punk, Noise, Experimental
16.10.16
Adicts hicieron un punk rock distinto a la tendencia que marcaba el momento en que ellos iniciaron en la música, un momento donde se le hacía un culto al caos no sólo en el sonido sino en la forma de vida de los punk setenteros, The Adicts junto Toy Dolls apostaron por un corte de punk con júbilo que al paso de los años sería visto como la semilla de algo que llaman Happy Punk, un estilo desagradable para quien guste del sonido clásico.
Songs of Praise fue su primer y mejor disco, en él se encuentran sus grandes himnos y un sonido ligeramente minimalista y con algunos toques de calle y protesta sin caer en la sedición que había tomado el punk setentero. El carácter más interesante del grupo es su originalidad, mientras en las bandas ochenteras de hardcore y punk ya no se encontraba mucha variación y era casi lo mismo escuchar una de otra, con The Adicts hay un sello que los hace una banda inconfundible y es por ese sello por lo que son respetados incluso por los seguidores del punk más duro. El sonido del grupo se encuentra más cercano a las formas en que se hizo el post punk que al punk originario.
Para la actualidad continúan activos, son una de las bandas más viejas que de manera casi ininterrumpida (sólo tuvieron un periodo de descanso) no han bajado de los escenarios y mantienen la alineación original. Desde mi punto de vista este grupo es más adecuado para la gente que gusta de la música sin buscar un carácter ideológico tras ella; es un sonido muy británico, juvenil y que podría ser tocado por la música comercial, sin embargo, hasta donde sé, se han mantenido con un bajo perfil tomando en cuenta lo bien que hubieran podido venderse a la industria.
En este compilado se encuentran algunos de sus himnos.
En este compilado se encuentran algunos de sus himnos.
EXPENTANCY: Punk Rock
FELLOW: The Clash, Toy Dolls
3.10.16
Hubo un momento de la historia donde el punk marcó los ideales y el sonido de quienes desde la calle hacían un grupo al no tener algo mejor por hacer, sin trabajo, sin estudios y sin futuro se montaban en la empresa de ejercer una lucha contra las formas en que se manifestaba el sistema, los punk eran los últimos herederos de aquella idea vaga de poder cambiar el mundo por medio del arte. Había un romanticismo en todo aquello; ahora eso ha muerto.
La industria compró a muchos, desperdigó a otros haciéndolos prostitutas de la fama. Ahora cualquiera monta un grupo pero sus creencias ya son otras y son más simples, ahora se cree que lo importante es el artista y no el mensaje, creen que lo importante es la técnica y no la furia improvisada, creen que llegaran a algún lugar por subirse a un escenario. Hay una falta de talento monstruosa.
Antes de que esto ocurriera hubo una época donde hacer punk rock era una cuestión de orgullo.
EXPENTANCY: Punk Rock
FELLOW: Barboncini Punx, Horrorcomic
17.9.16
Los seguidores habituales de Ergô Felix Culpa ya se encontrarán familiarizados con el proyecto de rock experimental Deicida 69, un proyecto cercano a este sitio para el cual hemos dedicado numerosas entradas de contenido. El proyecto mezcla las raíces del punk con una interesante dosis de música experimental que va desde el ambient hasta el noise, pasando también por el free jazz y derivados que confluyen en la promoción de posturas rebeldes y autogestivas. Es de ese tipo de grupo/solista que no cree en exponer la música en vivo a una audiencia que aplaude y opina que la música es una forma de diversión o esparcimiento, para Deicida 69, así como para los grupos de verdadera música subterránea, la música es un mecanismo de comunicación de ideología y debe ser respetada, la música que no se respeta a sí misma es la música que se vende a los promotores y busca a un público que le aplauda; la música no debe hacerse como un mecanismo para el espectáculo, sino como un mecanismo pedagógico.
En esta ocasión se difunde el primer disco compilado de Deicida 69, Mirando Costras. Recientemente publicado, el material contiene 15 tracks que abarcan todas sus producciones que ya suman más de una docena a lo largo de 10 años. A continuación la reseña con la que se presentó el disco en la página electrónica oficial:
15/09/2016; Deicida 69 publica el compilado Mirando Costras, que figura como el primer compilado de lo que se podría llamar “mejores” canciones del proyecto.
Después de 10 años de publicaciones relativamente constantes donde se ha trabajado con estilos como el noise, el punk, el free jazz y un tinte de música obscura, Deicida 69 lanza el primer compilado de su producción. Ahí se puede encontrar un importante resumen de su actividad en la música de estudio (el proyecto es básicamente un grupo/solista de producciones en estudio) donde se rescatan tracks desde su primera producción hasta el día de hoy, algunas versiones inéditas instrumentales y otras que se encuentran en su producción discográfica que ya abarca más de 20 discos (entre Lps, Eps, sencillos y aparición en compilados).
Mirando Costras es un título que hace referencia al pasado, a la violencia, a la sangre y aquellos aspectos simbólicos relativos al dolor, temáticas, todas ellas, comunes en las letras de Deicida 69. Puede entenderse como una sistematización y un acercamiento a la célula del proyecto. Canciones en inglés y español, así como otras donde no se usa más que sonidos que asemejan vocalizaciones aun cuando no se diga nada en ellas, un corte de música rock experimental contemporánea y netamente independiente.
El disco se publica de manera previa al que será su próximo Lp titulado “Presidentes Puercos”. Se publica en el sello independiente brasileño Sattvaland. A su vez, la portada tiene un corte distinto a las que anteriormente han sido utilizadas por el proyecto, en esta ocasión el arte frontal corre a cargo de la artista española Sunny Pebé.
Este proyecto siempre ha difundido su material de manera gratuita en diversos medios electrónicos, JAMENDO, BANDCAMP, BLOGGER, FACEBOOK, REVERBNATION, así como en los diversos sellos que han publicado su trabajo, principalmente en Brasil, pero teniendo también algunos lanzamientos en sellos independientes de Europa y América del Norte.
Para este lanzamiento también se destaca el trabajo de portada que fue hecho específicamente para este disco por parte de Sunny Pebé, una pintora y filóloga de la ciudad de Murcia (España). Se lanza en un sello brasileño de reciente fundación que se centrará en la música experimental subterránea hecha por grupos emergentes, el nombre del sello es Sattvaland.
EXPENTANCY: Punk, Post Punk, Experimental
24.8.16
Ostia Puta es una veterana banda de punk cañero español, supervivientes y mantenidos en el subterráneo.
Que su sonido diga el resto.
EXPENTANCY: Punk Rock
FELLOW: Piperrak, Kortatu, Cicatriz
14.8.16
Dentro del rock duro la música skin es la música donde siempre hay más militancia, sea racista o no, los skin siempre hacen un culto a la violencia y a la acción directa, es música que se hace y se expone con alcohol de por medio y una ideología que aboga por la radicalidad. La diferencia entre el skin neonazi y el antifascista es casi una diferencia sutil de grado y no de naturaleza, casi siempre es música intolerante y acelerada de corte hardcore que promueve algo que ellos llaman “el orgullo”, en la ultraderechista se pugna por el orgullo nacional y el orgullo de la “sangre blanca” (como si fuera distinta a la sangre de una persona de color, en todo caso serían diferencias genéticas, pero su mente no llega tan lejos); en la antifascista el orgullo se levanta en dirección de la extrema izquierda no identificada con los partidos políticos.
La música skin tiene su raíz en los Rude Boys y el Mod, a su vez tiene fuentes jamaiquinas, originalmente era música ska con sonidos próximos al rocksteady, con su adopción en Europa en los tiempos de crisis de la socialdemocracia (década de los setentas) se adoptó por círculos de jóvenes simpatizantes con la derecha que, así como hoy, culpaban a los migrantes de la falta de oportunidades (misma tesis que hoy defiende Marine Le Pen y la nueva derecha mundial), culpaban a la izquierda y a los comunistas de promover la igualdad de oportunidades (sostienen la arenga de que esto, la igualdad, va en contra del desarrollo social óptimo pues sostienen que ello promueve la pereza) y creían en la necesidad de una sociedad netamente meritocrática que diera, en primer lugar, oportunidad a los connacionales y, en segunda, oportunidad a los mejor preparados para que éstos formaran una élite que gobernara para todos los demás (premisa fascista). La derecha siempre ha creído en la diferencia de clases, y la extrema derecha neofascista cree que esa diferencia es consustancial a algo tan ambiguo como lo es “la raza”.
En los setentas en medio de la crisis del modelo socialdemócrata se popularizaron dos tipos de derecha, la derecha liberal (financierista) y la derecha nacionalista (proteccionista). La que triunfó fue la derecha liberal que es la misma que hasta la actualidad gobierna Europa, incluso los gobiernos europeos que se hacen llamar de izquierda son liberales, es decir, son de derecha y apoyan el modelo financierista y de globalización.
La derecha liberal siempre ha sido sofisticada y no tan burda como la derecha nacionalista; mientras que la derecha liberal siempre ha tenido a sus promotores en círculos académicos universitarios y en periodistas de la prensa económica, los skinhead neofascistas eran el brazo ejecutor, casi un grupo de choque, de la derecha nacionalista desde los setentas. Ellos se consideran herederos de los Camisas Pardas del inadaptado social alemán (Hitler) y hasta hoy siguen creyendo que el modelo de la Alemania Nazi es el único viable para Europa. Incluso algunos skinhead sirven directamente de guardaespaldas a políticos neonazis, el caso del partido político griego Amanecer Dorado es el más evidente.
La música skinhead es excesivamente simbólica dado que se encuentra demasiado permeada por aspectos ideológicos, no sólo es música de protesta sino música para ejercer militancia; por ejemplo, ellos ejercen un culto al compañerismo y en su música es común encontrar múltiples coros (difícilmente un grupo de skin tiene una voz hegemónica en las canciones -algo que sí ocurre en el post punk y el punk que es música que promueve el individualismo-); el corte de esa música regularmente es militar dado que ahí encuentran la referencia a su admiración exacerbada por lo disciplinario. Dentro de su jerga lingüística palabras tales como “caza” son comunes y hacen referencia a “ir de caza”, o lo que es lo mismo, salir a golpear homosexuales, prostitutas, migrantes, negros, etc.
La música skinhead fascista siempre ha sido vista como la escoria del rock, el cual es un estilo musical que en todo caso no nació en los círculos conservadores sino en los progresistas y que, por tanto, se encuentra ligada de raíz a la izquierda. La música skinhead fascista es una degeneración, es perseguida y en muchos lugares se le prohíbe y censura, incluso entre los rockeros es una vergüenza y es, le pese a quién le pese, minoritaria y siempre próxima a evaporarse.
Una de las variantes del skinhead fascista es el RAC (Rock Against Communism), que es rock que va más allá del anticomunismo (pues hay grupos de rock abiertamente anticomunistas que no caen en el fascismo), sino que es nacionalsocialista; White Noise es parte de esos grupos del RAC, comparte y promueve su ideario y se encuentra ligado al frente nacionalista británico durante su periodo de existencia. Ahora han desaparecido y forman parte del excremento y el seudorock.
EXPENTANCY: RAC
FELLOW: Bound For Glory, Skrewdriver, Ian Stuart
23.7.16
La Izquierda Inútil es una controvertida canción de hardcore recientemente publicada por la banda de rock experimental Deicida 69, banda que ha trabajado en diversos géneros de rock y el jazz, yendo desde el ambient hasta el noise, el punk rock, el post punk y el industrial. Con más de 10 años de existencia se encuentra próxima a realizar nuevos lanzamientos. Desde su nacimiento, todo el material que Deicida 69 publica se hace en sellos independientes, ya sea netlabel o en físico.
En este 2016, Deicida 69 publicó un Split llamado Urbe Pagã con ediciones en físico que se pueden adquirir en España con Craneal Fracture Records, en este mismo año ha aparecido en diversos compilados (oficialmente son tres compilados en este 2016) y sus tracks se escuchan en algunas radios independientes de Brasil y Francia (principalmente por el impacto que en 2015 tuvo el disco Vocem For Atonal Wave, publicado en NKS International -sello francés-).
Para el próximo lanzamiento de un disco de larga duración, Deicida 69 presentará controvertidos tracks cantados en español y dirigidos principalmente a la denuncia política.
La Izquierda Inútil es uno de esos tracks donde se lanza una violenta protesta que promueve la acción directa y agresora contra sabandijas que bajo la arenga de “ser de izquierda” se encargan de vivir de las esperanzas de un pueblo oprimido, una de esas sabandijas sin honor es Isaac Montoya (@isaacsolar), Isaac Montoya es un nalgasmiadas de México afiliado a Morena que rápidamente se ha hecho famoso por ser hipercorrupto y, aun así, ser apoyado por un partido de izquierda que, como en otros casos para la izquierda mexicana, ha resultado inútil para paliar el daño que sufre México. También se hace alusión a Miguel Ángel Mancera y otros personajes semejantes.
Izquierda Inútil es uno de los sencillos del Lp “Presidentes Puercos”. Aquí el vídeo correspondiente al track recientemente publicado y abajo del vídeo el enlace para acceder a su descarga desde la web oficial de Deicida 69.
DOWNLOAD
24.5.16
Sólo una cosa: Este es uno de los discos de culto en Eslovenia.
EXPENTANCY: Punk, Hardcore
FELLOW: Chaos UK, Disorder
20.5.16
El lanzamiento del proyecto de experimental mexicano, Deicida 69, ha publicado hace pocas semanas un track referente al economista liberal Juan Ramón Rallo. Se trata de una ridiculización con el lenguaje que se usa a pie de calle en torno al personaje y su mundo teórico, el cual se ha vuelto popular entre los jovencitos frikis de YouTube que ven en Juan Rallo una especie de iluminado mesías que viene a salvarles de los tentáculos opresores del Estado usando una jerga facilona, reduccionista y simplista que los liberales de hoy (neoliberales) usan para lavar el cerebro a la gente y hacerla defender intereses de una minoría de privilegiados empresarios que, de la mano con el Estado, hacen negocios millonarios a costa de la mayoría social.
14.5.16
Inni Della Rivolta es un casete de los 90s que se hizo en Italia por bandas de anarkopunk y folk donde se hacen tributos a diversos himnos políticos relativos al anarquismo y al comunismo, himnos que tuvieron gran significación en la lucha obrera que se ejerció en Europa en el XIX y que no pudieron ser eliminados de la historia italiana por El Duce como era su intención al ejercer el fascismo.
Desde mi parecer, la asociación que hay entre el punk y el anarquismo obedece a razones superficiales, casi estéticas, más que a razones reales, objetivas. Cuando Lydon escribió Anarchy in the UK seleccionó la palabra “anarquía” por razones de métrica al cantar, su intención era definirse como un anticristo y la palabra anarquía llegó por rima, pero en realidad nada tenían que ver con la anarquía. Efecto de eso se ha degrado el termino y hoy se entiende casi como un sinónimo del “desmadre”, olvidando así que el anarquismo era una ideología político-social, una ideología más dentro de los catálogos de propuestas de reorganización social que se extendieron del XVIII al XX; el anarquismo planteaba un sistema político-social de naturaleza idealista y raíz romántica, un sistema de organización inspirado en uno de los pensadores de la ilustración, Rousseau, y contrario al papel del Estado “Leviatán” que propuso Hobbes, es decir, el anarquismo es contrario a un Estado fuerte y se sostiene sobre la arenga del libre albedrío y la capacidad de los individuos de autorregular su acción, algo que ha sido refutado por estudios de carácter histórico y antropológicos, incluso el libre albedrío ha sido refutado por completo gracias al análisis experimental de la conducta.
El que cree en el libre albedrío es porque es un ignorante del conocimiento científico.
El sentido que hoy se da al anarquismo en el vox populi ha sido nutrido por la banalización del término y se le ha hecho un culto a algo que empíricamente es imposible ocurra.
Ahora bien, para hacer justicia al papel que tuvo el anarquismo en el desarrollo político de los derechos sociales se tendrá que reconocer los efectos que esa ideología tuvo en la lucha por los derechos civiles; los anarquistas, idealistas por naturaleza, eran comunes partícipes de las huelgas y gracias a ellos la huelga es hoy un derecho consagrado en las constituciones. A su vez, los anarquistas, aun siendo tan contradictorios, promovieron los derechos políticos en las mujeres. También fueron promotores, junto con los comunistas, de los levantamientos armados contra el Estado, hoy es evidente que fueron los anarquistas los que desde las capas sociales impulsaron el republicanismo y, con ello, las democracias modernas.
Los anarquistas estaban profundamente equivocados en sus construcciones ideológicas, pero la actualidad no se podría explicar sin esa pólvora que representó el anarquismo.
Ese es el valor que para mí tiene este disco, es el reconocimiento de esas formas en que se inspiraban las luchas de antaño por medio de la música de protesta. Formas que, en este disco, han sido traídas a nuestra contemporaneidad.
EXPENTANCY: Anarko Punk, Folk
20.4.16
Son conocidas las historias de persecución que sufrían los punk en la exYugoslavia a finales de los ochentas por parte de la policía, incluso se ha llegado a sugerir que la emergencia de éstos va a la par con las guerras intestinas de la república soviética que se tradujo en la segmentación territorial de los noventas dado que se les entendía como una especie de jóvenes que habían aceptado una parte de la cultura decadente del capitalismo.
Por ejemplo; el oficialismo soviético asociaba a los asesinos en serie y la drogadicción con la decadencia del sistema capitalista, incluso cuando Andrei Chikatilo cometió sus crímenes los servicios secretos soviéticos tardaron en aceptar que todos esos asesinatos eran obra de una sola persona dado que el asesino en serie era definido como un producto que sólo podía ser posible en países capitalistas donde las condiciones de vida promovían conductas antisociales.
Respecto al punk rock, también era algo que avergonzaba a los soviéticos ortodoxos pues éste era entendido como seudoarte hecho por drogadictos y antisociales, los punk eran entendidos como gente contraria a la moral del sistema comenzando desde el consabido rechazo del punk al trabajo y ser casi un culto a la pereza, algo que por definición era contrario al ideal de la sociedad comunista donde el trabajo es una actividad obligatoria, una actividad que define al hombre, le dignifica y le asegura un lugar en el mundo. Los comunistas entienden la pereza y el odio al trabajo como un posicionamiento que nace de una moral burguesa (cosa distinta es el ocio, el ocio es observado como el tiempo libre posterior al trabajo, mientras que la pereza es el rechazo a toda actividad, incluyendo toda actividad productiva). Incluso Sex Pistols tenían algunas canciones donde literalmente de vanagloriaban de ser jóvenes perezosos (“huevones” se les llama en México).
Ahora bien, mientras en la URSS se les entendía de esa forma, en el bloque capitalista al punk de inmediato se le asoció con un tipo de rock neocomunista, más aún cuando se entendía como un tipo de música que entre sus puntos de crítica estaba la sociedad materialista, se hablaba de él como una respuesta al consumismo, a las formas de enajenación social de la moda (la moda es un producto capitalista desde el término mismo), eran antidemócratas, no se definían como ciudadanos; resumiendo, el punk rock original rechaza y ataca las llamadas virtudes de la burguesía, motivo por el cual los conservadores definieron a este estilo como un rock comunista y, por tanto, dañino para el desarrollo social.
No conozco a ningún exponente del punk de la vieja escuela que se definiera como comunista, incluso sus críticas también fueron dirigidas a la URSS porque entendían a ésta como un sistema autoritario que mermaba la libertad humana y, sin embargo, los punk tampoco eran liberales dado que el liberalismo no es más que ultraconservadurismo burgués disfrazado de libertad.
El punk es algo más sencillo y dista de una propuesta política sofisticada o una propuesta para apoyar uno u otro sistema social, incluso tampoco son anarquistas, en dado caso son antiautoridad. El punk rock ha nacido y se mantiene en zonas subdesarrolladas que pudiendo otorgar oportunidades a los jóvenes éstas no se dan dado el diseño institucional por el que han apostado los gobiernos. Es común en países que apuestan por el liberalismo económico dado que con la arenga liberal se empatan algunas tesis flacas relacionadas con la búsqueda de la libertad humana y por ello se permiten ciertos tipos de expresiones críticas e incluso irresponsables que en sistemas autoritarios sería imposible de ver.
Cuando el punk rock apareció en Yugoslavia se encontró en una situación de cambio político donde un muy amplio sector de la población buscaba adoptar un sistema de organización social más parecido al occidental, dado ello se les entendió como una especie de infiltrados, jóvenes que habían sido seducidos por los vicios característicos del capitalismo (las drogas, la pereza, la no perspectiva de futuro, lo antisocial, etc) y por ello se les perseguía. No son pocos los politólogos que ubican la falta de expectativas de futuro de los jóvenes de las exrepúblicas soviéticas con la caída del bloque, Juan Carlos Monedero ha mencionado que en su visita a la RDA con motivo de una investigación que realizó en los ochentas se encontró con jóvenes que ya no creían en el ideario soviético siendo Monedero uno de los primeros politólogos que sugirió quedaba poco tiempo de vida para la Unión Soviética al no existir para entonces cohesión ideológica en su población junto con un golpeteo y sabotaje constante por parte de occidente.
Diversos grupos de punk rock aparecieron en estas condiciones en Yugoslavia, eran mediados de los ochentas y hoy los países que formaron parte de esa república soviética tienen una importante tradición en el punk rock y sus derivados.
Para este post presento dos discos hechos en aquellos años de transición: U.B.R. y Tožibabe. Ambas bandas son pioneras del rock callejero yugoslavo y son muy poco conocidas en occidente; en el caso de UBR se tiene un hardcore muy al corte del que se realiza en Alemania y en Inglaterra, un hardcore muy a lo Bristol. Por su parte, Tožibabe se trata de un grupo menos tradicional y más cercano a la línea post punk relacionada con el gótico, el sonido es muy dado al deathrock y se le podría definir con sencillez en él sí sólo se parte de la base del sonido, pero dando atención a lo que decían sus letras y la forma conjunta en la que el grupo actuaba se concluye que juega en las ligas del punk.
Los dos discos del post es un Split compartido por las citadas bandas, y el segundo disco es el material más conocido de Tožibabe, el Dezuje.
EXPENTANCY: Punk Rock, Post Punk
FELLOW: Sex Pistols, Public Image Limited, GBH
15.4.16
Los movimientos feministas surgieron de la mierda anglosajona, una moda de chicas pudientes jugando a la búsqueda libertad. Hasta la fecha siguen de la misma forma; dicen defender la vida y defienden el aborto, dicen defender las causas sociales y no se ligan a la extrema pobreza, se dicen de mente abierta y actúan de forma autoritaria, dicen estar en contra de la cosificación de la mujer y ellas mismas se prestan a ser un instrumento político que tiene la figura de la mujer como cosa. Incluso el feminismo es tan inútil para el cambio político de fondo que sus organizaciones reciben subvenciones del Estado; el feminismo es una forma para hacer importante lo secundario y no pensar en lo fundamental. Resumiendo, una moda de protesta rosa apetecible a jovencitas.
En cambio, las mujeres que realmente ejercen una forma de lucha son parte de movimientos relacionados con los derechos civiles y no hacen una diferencia que parta del sexo, son parte de un todo y en su mayoría son mujeres que no tienen ni el tiempo para definirse con los pendejismos de las feministas, solamente son luchadoras sociales a secas, gente que van de la mano con hombres.
Los movimientos feministas de hoy, que son un cliché, comenzaron en el XIX con mujeres que poco tenían qué ver con el talento literario pero que eran amantes de múltiples escritores, nada tenían que ver con mujeres como Sor Juana Inés de la Cruz que además de poetizas extraordinarias eran luchadoras por la libertad de los pueblos, en cambio, el único talento de las feministas cliché era ser buenas en la cama, se trataba de mujeres cercanas al mundo intelectual y al mundo del arte. Las feministas declaradas son radicales, su equivalente en política sería el espécimen conocido en mi país como Chairo, un ser repugnante que cree en la politización de absolutamente todos los aspectos de la vida y que al haber leído unos fragmentos del Manifiesto del Partido Comunista se considera de izquierda, ese tipo de especímenes suelen vérseles en las cantinas más baratas de la ciudad discutiendo de política y teniendo la solución a los grandes problemas sociales justo en el fondo de la cerveza. Su equivalente en la derecha sería el típico Liberal (neoliberal) que se encuentran en el Youtube, seudointelectuales que admiran a Manuel Llamas, Juan Rallo y los que trabajan para Federico Losantos, un delirante de ultraderecha heredero del fascismo.
El eje catalizador para el feminismo se dio en los Estados Unidos a la par con el auge de la farmacología; el uso masivo de la píldora anticonceptiva y la investigación con LSD. Esto ocurrió a partir de la mitad del siglo XX y en los sesentas estaba en auge. Al ser el feminismo una moda desde su nacimiento, se ligó al hipismo de Haight Ashbury y ahí está el foco que sirvió como pólvora para exponer el feminismo a otros lugares del mundo, principalmente Europa. Lo hippies fueron una moda estadounidense que fue popular entre los estudiantes, los hippies creían que drogarse y follar todo el día era una forma de cambiar el mundo por medio de la experimentación de “otros estados de conciencia”, ellos, en su mayoría niños pijos clasemedieros que no le gustaba trabajar, explotaron el papel de la mujer y la figura femenina, acostumbraban las orgías, la poligamia, y también solían creerse importantes actores políticos del sector universitario aunque en realidad poco hacían por la generación de conocimiento especializado y por la defensa de los derechos civiles. Lo que buscaban los hippies era poderse drogar y follar escuchando rock.
Mientras ocurría esto entre los pijos, se articuló un movimiento de lucha por los derechos civiles entre los sectores que realmente eran reprimidos en los Estados Unidos ya sea por su color de piel o por causas económicas, una lucha que fue liderada por gente como Martin Luther King. Ahí había mujeres que nada tenían por ver con el feminismo dado que ellas estaban luchando por un aspecto político realista, luchaban contra el apartheid y contra el supremacismo blanco, así como contra las premisas en las que se fundó el KKK ligado al partido republicano estadounidense; es decir, los genuinos movimientos sociales estaban ejerciendo una actividad antisistema en beneficio del conjunto social y en correspondencia con la Declaración Universal de Derechos Humanos, mientras el hipismo y el feminismo sólo buscaba leves cambios del contrato social.
La gente dedicada a la música pocas veces ha tenido fines intelectuales, sin embargo, la gente que hizo rock en los setentas eran favorables a causas de los derechos civiles básicos, especialmente si se recuerda que una de las formas en las que se interpretó el liberalismo era realizar la búsqueda del ser humano sin sometimiento del Estado. En los setentas permeó la idea de que el rock era música de izquierda y como tal mostraba simpatía por los movimientos sociales.
En el caso particular del punk rock el feminismo fue interpretado (salvando las distancias y considerando que no eran intelectuales) de una forma muy precisa, como una moda de las clases medias estadounidenses, como una forma de relevar lo fundamental en pro de un discurso hueco que supuestamente defendía los derechos de la mujer. Incluso CRASS realizó un disco que tenía como eje las contradicciones del feminismo y las formas en las que se expresaba el patriarcado incluso en ideologías disfrazadas de ciencia como lo es el psicoanálisis. El disco se llamó Penis Envy (enviada del pene), el título se trata de una sátira a las estupideces que escribió Freud el cual solía minimizar el papel de la mujer en la sociedad, mientras que otorgaba un máxime al hombre y su instrumento para follar.
Dentro del punk rock las mujeres tuvieron un papel importante como artistas y seguidores, incluso muchas de ellas hoy tienen una historia casi legendaria como es el caso de Siouxsie, pero en el punk rock setentero siempre rehusó definirse como un género a favor del feminismo por las causas antes dichas, a su vez, en él no se buscaba el agrado o la aceptación del público por medio de la integración de mujeres en sus actividades, tal y como sí hicieron los hippies que se consideraron “distintos” al hacer partícipes a féminas en y con ello ser menos repudiados por la prensa, aspecto que resultó contraproducente porque se dedicaban a exhibirlas desnudas y drogadas porque el sexo, las drogas y lo chairo era el ambiente natural del hipismo. Cabe mencionar que, para el hardcore, principalmente el estadounidense, el feminismo sí fue retomado, así como otros casos que yo nunca he aceptado como parte de un punk genuino, como el vegetarianismo, la posición antidrogas, el nazismo que también tocó el harcore, el optimismo fundamentalista, etc.
Yo entiendo el punk rock como música nihilista, contestataria y profundamente contraria a las modas y las poses. Y, The Expelled (Los Expulsados) tiene esas cartas; ellos fueron un grupo británico de principios de los ochentas que pertenecieron a los grupos de transición entre el punk rock y el hardcore, la vocalista era una conocida punk de la región de Leeds (Inglaterra) conocida como Jo Ball, la cual fue una fuerte crítica a los movimientos feministas, así como a la policía y la forma en que se ejercía la política del Reino Unido, las influencias del grupo están muy marcadas por Sex Pistols, Siouxsie, Sick Things y Vice Squad, punk acelerado cercano al hardcore pero sin perder el carácter cadencioso y sarcástico que da la marca al verdadero punk rock, a su vez el grupo tiene algunos matices de música obscura principalmente por el estilo vocal y el trabajo en guitarras que hace de The Expelled un grupo muy elegante para hacer música de protesta social.
La carrera del grupo fue corta, en su alineación original sólo permanecieron un par de años, cuando Jo Ball abandonó el grupo no lograron sustituirla y por ello colgaron los instrumentos. Con el lanzamiento de las series Punk Rock Collection (lanzadas en los 90s en conmemoración a los 30 años del punk) se volvió a hablar de ellos, así como de otros clásicos que no lograron reconocimiento lejos de Inglaterra como fue el caso de Notsensibles.
The Expelled es el caso típico de la posición que tenía la mujer en los tiempos salvajes del punk rock, una posición donde las mujeres punk no se vanagloriaban de su sexo ni usaban determinantes tan pendejos como el nosotros y nosotras, hermanos y hermanas… algo muy distinto pasa hoy, ya es una moda entre las adolescentes definirse como feministas, chicas autoritarias y patéticas que son dañinas al acto genuino de lucha por los derechos sociales que no distingue de su lucha la raza, la religión o el sexo de sus agremiados.
Al fondo de la bebida que otorga el sistema para embrutecer a los humanos, las feministas no son la otra cara del machismo: una posición para gente apendejada.
EXPENTANCY: Punk Rock, Hardcore
FELLOW: Vice Squad, Sex Pistols, Plasmatics
1.4.16
El Punk estaba hecho por perdedores y reivindicaba ese papel de derrota social en la vida moderna, ser un perdedor era un título honorífico para el punk de la vieja escuela. Los perdedores no sólo son mártires en la historia, sino que en ellos están las figuras de aquellas personas fieles a sus principios, están los sediciosos, los revolucionarios, los contraculturales. Desde Sócrates hasta hoy las figuras míticas han sido los que en su momento se creyeron derrotados.
La opinión de Bill Grundy, célebre en el rock por haber compartido majaderías con Sex Pistols en un programa de entrevistas que dirigía en los setentas, puede resumirse en lo siguiente: no existen razones válidas para que el punk exista dado que la generación de los setentas vivía mejor que las generaciones que le precedieron, en especial la de principio de siglo que sufrió el Crac del 29 y las guerras mundiales.
La opinión de Grundy es interesante para quién se importa por conocer las fuentes que nutren al punk, especialmente el setentero, dado que el actual posee otras intenciones y es distinto al hecho hace cuarenta años. El actual muchas veces no va más allá de subirse al escenario, hacer música que se autodefine como punk, se dice anarquista y mantiene la facha. Partiendo de eso que hoy persiste, Grundy tenía razón.
Si al punk se le desprende de sus raíces culturales, y con ello de su desarrollo en la historia, no tiene razón de ser más allá de una moda hecha por un conjunto de Rebeldes Sin Causa; pero, siendo más estricto al no aislar los principios como consignas sino entender que se intentó concatenar un movimiento artístico, se abre la panorámica a otras aristas donde se toma en cuenta los lugares en los que nació y su momento histórico, así como los objetos, eventos y situaciones que originalmente tomaron casi como totems -objetos de culto-, entre los que juegan un papel el uso de drogas y su significación, la autodestrucción, lo sórdido, el situacionismo, el antimaterialismo, la antifama, el rechazo social como motivo de orgullo, lo apolítico, la vagancia, el No Future, el nihilismo, lo Pulp, etc., el punk, especialmente el británico era la acción cínica hacia una vida injusta, y se presenta como uno de las expresiones artísticas más enriquecidas que había tenido un papel en la música del siglo XX.
En mi opinión únicamente los bluseros habían generado una mística tan compleja antes del punk y, aspecto a resaltar, el punk se manifiesta como un antitodo que dirigió sus flechas contra el pasado y el porvenir, pero dentro de sus pocas figuras de respeto se encontró el blues y el jazz; en cambio, fue severo con los Hippies, los Beatles, los Stones, el rock progresivo y lo que eso representaba. Para los punk ese pasado estaba impregnado por formas de eludir la realidad, en esos tiempos el rock había sido un instrumento de manipulación masiva de la juventud, en esos tiempos la juventud abandonó las causas de liberación en búsqueda de una quimera, se abandonó el sentido práctico y se dejó de pensar en lo concreto para pensar en una mística casi religiosa inspirada en los alucinógenos creyendo que la liberación era un fenómeno mental, abstracto (así lo creían los hippies) y no un fenómeno tangible y concreto. En términos literarios, el hippie promedio disfrutaría de cosas como Viaje a Ixtlán de Carlos Castaneda que es una posición ritual y mágica del uso de drogas; en cambio, el punk se identificará con el Junkie de William Burroughs que es una literatura fría, una narración realista de lo que es un drogadicto urbano.
En el punk setentero la razón artística tenía peso, incluso podría ser un poco intelectual; los punk no eran versados académicos, incluso muchos de ellos creían más en la oportunidad de divertirse que en el papel que en el medio intelectual podrían jugar; pero hubo otros que sí lo entendían como algo más complejo, como una cultura (subcultura), y fueron esos “otros” los que intentaron impregnar el punk de un sentido ideológico, de pensamiento, construir una lógica y una narrativa en torno a él donde el rock (la música) era sólo una forma de ejercer, pero también los había otras formas de serlo, los había poetas, novelistas, actores, dibujantes, diseñadores, ideólogos, etc.
A lo señalado el conservadurismo no prestó atención, el conservadurismo se centró en definir el género solamente como música acompañada de una forma estrafalaria de vestir y no aceptó que se tratara de una propuesta informal de filosofía de vida que inició entre los jóvenes urbanos de los países más desarrollados y que el estilo presentaba implicaciones en diversos campos. Incluso hasta la fecha por lo general se continúa entendiendo este estilo sólo como género musical, y ahora que ya han pasado sus mejores tiempos no hay razones para creer que el punk de hoy será reivindicado a las intenciones que tuvo en sus inicios, hoy no se hace cine de ese corte, ni diseño, ni literatura, logró imponerse la lógica de la música, incluso de una música que no es abierta a otros estilos sino cerrada, dogmática y testaruda, música predecible y poco innovadora. Por ello, lo que dijo Bill Grundy desde su posición de crítico conservador tiene sentido y fue la que terminó por imponerse.
Los que se consideran importantes figuras del punk por el oficialismo y las masas de aficionados ignorantes (Green Day, Blink 182, etc.) adoptaron la forma en que Grundy y gente como él entendía las cosas. Pero hubo otros que entendían esto sin tanta superficialidad, lo entendían de forma más rigurosa y fue la generación a la que pertenecía Stiv Bators, John Lydon, Penny Rimbaud, Siouxsie Sioux, Joe Strummer, los Heartbreakers y Johnny Thunders.
La generación que vivió los orígenes del punk vivió una época donde se estaban derribando estructuras fundadas en los años cincuenta y se construían otras, donde las ideologías de corte político tenían un peso importante, en aquellos días los jóvenes con educación académica se definían como marxistas, maoístas o leninistas, se tenía fe en lo que la política podía contribuir al mejoramiento sociedad, además esa generación nació justo en la fase más cruda de la Guerra de Vietnam, y si bien no se desarrollaron con los bombardeos en sus territorios sí vieron por los medios de comunicación cómo actuaba el soldado norteamericano, ese soldado que se había presentado en el mundo occidental como un héroe en las Guerras Mundiales era en realidad un asesino, un violador, un drogadicto y un peón de políticos corruptos.
Gente como Jim Morrison estaba en su adolescencia en los tiempos de Vietnam, dado lo cual tenía más herramientas de vida para entender aquello, ¿pero un niño nacido a finales de los 50s, que es cuando nacieron los que más tarde se definirían como punk? Un niño tiene por definición menos instrumentos para asumir las problemáticas sociales en comparación con un adolecente, y ese tipo de experiencias tempranas marcan la vida de las personas. Además de ello, estaba el factor de una guerra fría entre Estados Unidos y la URSS, en los sesentas por primera vez en la historia el mundo concientizó lo que se llamó la Destrucción Mutua Asegurada, término que refería a la respuesta automática a un bombardeo nuclear que garantizaría la destrucción del enemigo, incluso en las librerías y puestos de periódicos se vendían manuales para saber cómo actuar en caso de bombardeo nuclear, se hicieron películas, documentales, series y libros al respecto. Cabe señalar que con Vietnam entró el uso masivo de drogas a lo que se decía -y se sigue diciendo- es la democracia más desarrollada del mundo, los Estados Unidos; incluso no sólo entró a las calles sino también a las universidades, así como el LSD y un sinfín de sustancias sintéticas que ahora se sabe eran facilitadas por esferas del gobierno, militares, policías y centros de inteligencia. No sólo se experimentó con drogas en los laboratorios, sino también se usó para el control social, la sociología hizo bastantes investigaciones al respecto.
Así que, no era precisamente sencilla la vida para un niño nacido a finales de los cincuentas y principios de los sesentas; cabe señalar que en los Estados Unidos algunos de estos niños perdieron a sus hermanos y padres en Vietnam, o tenían el dudoso orgullo de decir que en su familia había un veterano de guerra, incluso los mismos países renegaban de dotar de honores a sus combatientes, algunos de ellos se convirtieron en pordioseros y vagabundos traumatizados por lo que vieron en el frente, algunos se convirtieron en drogadictos desde Vietnam. El cine trató ello, por ejemplo, quitando ese culto que hoy se hace a Sylvester Stallone se tiene que uno de sus personajes estaba loco; Rambo no era otra cosa que un excombatiente de Vietnam psicológicamente afectado, atrapado en su pasado y sin futuro, un joven que perdió su adolescencia en la guerra y no sabía hacer otra cosa más que guerrear bajo la consigna de luchar por una patria la cual nunca le reconoció como un héroe de guerra, que en cambio sólo le ofrecía el rechazo social, la penumbra y los sueños rotos durante los mejores años de su vida que ya habían pasado. Otro caso es Taxi Driver, en ese film también se tiene como protagonista a un veterano de la guerra de Vietnam que una vez que regresó a su país se convierte en una figura obscura que se pierde en la ciudad, un ser rechazado a pesar de ser esencialmente noble y querer rehacer su vida, humillado al querer ser un ciudadano normal con una pareja normal, un trabajo normal y una vida feliz. Y este hombre, una vez dándose cuenta que le queda poco tiempo de vida (sufría cáncer como tantos otros combatientes que se expusieron al agente naranja tan usado en Vietnam), decide tres cosas: salvar a una prostituta, matar a un político, suicidarse.
A esa realidad en que se desarrollaron durante los sesentas aquellos niños se suma la consabida situación en que azotó en la segunda mitad de los setentas, la Crisis del Petróleo que tenía como fuente algo más grave, la crisis del modelo de desarrollo que se habían planteado en los tiempos de posguerra.
Las formas en las que esto se traduce dejó una huella profunda en los que para 1976 ya eran adolescentes, una generación que se desarrolló en un ambiente bélico, que creció en medio de un fuego cruzado de luchas ideológicas, y que cuando estos jóvenes se encontraban en el momento de hacerse una vida por sí mismos las puertas estaban cerradas. Cuando se escuchan las declaraciones de la generación del 76 el denominador común era la imposibilidad para encontrar un lugar en el mundo.
Algún reaccionario puede sostener que Steve Jobs también formaba parte de esa generación y que fue entonces cuando comenzó su carrera como emprendedor hasta convertirse en multimillonario, lo cual sería el ejemplo de que ser un perdedor no está determinado por el tiempo en el que se viva. Eso es cierto, pero Steve Jobs no era un joven pobre que viviera en los suburbios o en edificios departamentales, sino un joven de clase media con acceso a créditos bancarios, un estudiante universitario que se encontraba en el círculo del Silicon Valley que recibió importantes inversiones económicas en una correlación entre la iniciativa privada y las universidades con el objetivo común de convertir la zona en un centro de vanguardia para el emergente sector informático. Steve Jobs también fue producto de sus circunstancias, así como lo fueron los desafortunados que nacieron y vivieron en el Bronx o en las zonas de hacinamiento de Londres.
Así que hay genialidad en cierto número de personas, Steve Jobs fue una de esas personas de genio, pero éste, el genio, la creatividad, la inteligencia, se expresa en función de las circunstancias y bajo los términos del punk una figura de gran genialidad fue Johnny Thunders.
Nacido en NY en 1952 en una familia conflictiva y profundamente desestructurada, Johnny fue de esos jóvenes que crecieron creyendo que en el rock había oportunidades para desenvolverse en la vida y para poder desenvolverse en el mundo a pesar de las vicisitudes que acompañan esa actividad, ser músico de rock, además, él no estuvo influido por la coraza acartonada que a una persona suele otorgar una educación académica superior, sino que su educación era más bien baja, un mal estudiante que se mostraba competente para el deporte pero que no podía abrirse paso a él dado que su padre lo había abandonado desde la niñez y tener un padre era el requisito para ser un deportista. Johnny era el común niño desastre del colegio, un inadaptado desde la infancia como lo fue la mayoría de los que más tarde probarían suerte en el punk (cabe citar otro caso, la biografía de John Lydon da múltiples ejemplos de los maltratos que sufría en el colegio dado su aspecto frágil).
La primera banda que formó Johnny Thunders fue antes de cumplir la mayoría de edad, pero en la que ganó nombre fue en los New York Dolls, el grupo más escandaloso de la región en su momento, los drogadictos, los transvestistas, los pésimos músicos, los que eran vistos más como artistas del caos que como aspirantes a músicos. Después vivieron los Heartbreakers, una de las bandas pioneras del punk rock en los Estados Unidos y, por último, llegó su actividad como solista, un trabajo que opacó todo lo que antes había realizado dado que en su trabajo solista se nota ya una madurez como compositor que antes sólo se dejaba ver en breves destellos. A su vez, como solista se concluyó que Johnny Thunders no estaba jugando ni buscando fama, sino que estaba dispuesto a morir bajo la narrativa nihilista pisoteado por aquellas formas en las que aplasta la impasible urbe a los renegados, y así ocurrió.
Con Thunders se tiene una de las figuras más densas y entregadas al arte de los salvajes setentas. Él concentró en su música y su forma de vida la incredulidad al mundo, las mismas formas de incredulidad a las que hacía referencia el punk, fue un hombre que se entendía a sí mismo no como un músico puro sino como un trotamundos en búsqueda de la libertad destinado a la derrota, ser un perdedor y no sólo aceptar ello sino construir ese tipo de vida de guerrero destinado a ser vencido por un mundo que enloquece a todos, un hombre que tiene como flechas sus palabras, como escudo sus drogas, como razones sus sentimientos, y como perspectivas no llegar a viejo. Para Johnny Thunders convertirse en un adulto era casi una humillación. Él escapó de la fama, quiso mantenerse ligado al sudor de la calle a pesar de habérsele presentado oportunidades para el salto comercial dado que era de los pocos punk que tenían un talento exquisito tanto en la composición instrumental como en las letras, era un excelente letrista y tenía las cartas para ser una de esas leyendas de la guitarra, a él se le debe esa suciedad y simpleza que hasta hoy se sigue reproduciendo, una suciedad que hoy todos dicen que es fácil hacer pero que antes de Thunders nadie hacía, ya sea por temor al rechazo o por temor a ser recordado como un mal guitarrista, un guitarrista no virtuoso.
Al atender lo que se hizo en los Heartbreakers es sencillo darse cuenta por qué no son conocidos casi por nadie que no esté familiarizado con el punk; los Heartbreakers eran radicales, sus composiciones no sólo estaban inspiradas en el uso de drogas, sino que eran cultos a la drogadicción y las formas en que el ser humano decae. Bajo la batuta de Thunders ellos presentaban al drogadicto como un héroe urbano donde la heroína era la droga de preferencia en sus personajes, en el grupo esa droga se usaba asiduamente, incluso el conocido track que coverearon Ramones “Chinese Rocks” (originalmente tocado por Heartbreakers) era un himno a los yonquis, el Chinese Rock es el nombre que se le daba a la heroína en las calles de NY allá por 1977. En lo que respecta a la figura del perdedor, se tiene “Born To Lose” (nacido para perder), ahí se trata de una sátira autodirigida que en el punk se entendía como una forma de reírse de la desgracia personal. En “Pirate Love” se trata de un joven que sale en búsqueda de una prostituta, se toca el aspecto religioso, el conservadurismo y, claro está, el aburrimiento que era entendido por el punk como un estado de ánimo que impulsaba al desorden.
Heartbreakers (el nombre hace referencia a personas emocionalmente inestables, pero extremadamente atractivas) sólo grabaron un disco que se tituló Like A Mother Fucker (algo semejante a “Para Un Hijo de Puta”) y que por presiones para ser publicado por alguien se tuvo que lanzar como L.A.M.F., después de este disco Thunders continuó con una brillante carrera solista que le catapultó en el subterráneo como un músico maldito, pero eso ya forma parte de otra historia.
EXPENTANCY: Punk, Proto Punk
FELLOW: New York Dolls, Sex Pistols, T Rex
21.3.16
Quizás era el 2007; hice un viaje testeando una tienda fronteriza centrada en rarezas de rock, se me recomendó una edición de algo llamado Tunnel Canary recientemente editado en esos días. Un trío canadiense extremista de las postrimerías de los setentas que al ser poco entendidos cayeron al baúl del abandono donde están los nombres de culto, ellos dieron escasas presentaciones. Lo que se grabó, principalmente vídeos, no se convirtió en material difundido por casi nadie y tampoco fue material de citado entre escuchas o coleccionistas, quedaron como una mancha de la zona anglosajona en Canadá del lado pacífico.
Pasaron treinta años.
Se volvería a hablar de ellos hasta que un director llamado Eric Lohrenz abordó al grupo en un documental sobre la vieja escuela del punk canadiense. Se editó este álbum rescatando algo que pudo haber catalizado el sonido ultra. El grupo es de aquellos que bombardean al escucha en fuego cruzado; histérico, fanático y radical, plenamente impío e iconoclasta, una pieza salvaje; la voz se envuelve y ahoga en violencia, instrumentos drásticamente modificados por sus para generar un sonido que les aislara del entorno en que se dio el grupo. Ellos intentaban apartar las fronteras del punk rock que era su género de referencia.
Su vida va el 78 al 83. No conozco nada que en ese momento fuera tan intenso como esto. Tunnel Canary es inusual, sus presentaciones solían ser callejearas e improvisadas, y se hacía así para que “se pudiera escapar rápidamente de la policía”, palabras de Nathan Holiday, uno de sus cerebros. Este trío pudo ser una de las fuentes creativas para SWANS dado que sus integrantes estuvieron en sus presentaciones antes de que Michael Gira fundara SWANS.
Respecto a la concepción de su trabajo; el trío se ubicaba como algo musical al ellos definir la música como ruidos y silencios donde la variación dependía del contexto, la circunstancia, en que las cosas se dan. Sus integrantes no era gente improvisada sino gente con formación profesional, ingeniería de sonido y arte visual, su referenciación a lo que hicieron no está en lo que comúnmente dice el grueso de los seguidores del noise; Tunnel Canary entiende su actividad como un ejercicio ritual que tenía por objetivo crear sonidos para ensimismar, para aislar al escucha de su entorno, de ello la intención de hacer sonidos que nunca antes hubieran sido hechos y en eso explicar el porqué de la modificación de sus instrumentos y así, una vez aislado el escucha, lanzar un mensaje que focalizara la esencia de la pieza con la violencia vocal de Ebra Ziron, una violencia sólo instrumental. La violencia tenía por objetivo centrar la atención del escucha una vez aislado de su entorno sonoro y visual. Eran futuristas.
Una forma de ejemplificar esto está en el trato que dieron a la Guerra Santa (Jihad) temática hoy en boga y que ellos visualizaron en 1983 cuando casi nadie veía llegar aquello. Si a ello no se le entiende como un grupo visionario no sabría yo qué nombre darle.
Durante 30 años el trío estuvo olvidado. Lo que hoy se sabe es que las causas de su separación fueron comunes a un grupo de rock con sonido tan robusto; abuso de drogas, censura en medios y persecución por parte de los censores de la cultura oficial. Al no haberse editado material en su momento, al ser extremos, el provenir de una ciudad que no era una capital para el rock (como, por ejemplo, sí lo era NY en los EU) y al existir el tedio cotidiano de no hablar de la historia de lo alternativo y centrar los esfuerzos en lo que la gente de antemano ya conoce y atrae consumidores, Tunnel Canary se perdió, así como se perdió DEATH, la primera banda de punk, Sixto Rodríguez y otros.
Hoy se encuentran escasas referencias al grupo, pero ya hay gente hablando de ellos principalmente en la actividad que algunos realizan por Internet, algunos de forma seria y ordenada en publicaciones independientes, otros por mero pasatiempo.
Cuando el disco llegó a mis manos se acababa de editar y hasta donde sé no se ha hecho más material de ellos. Las cosas sugieren que Tunnel Canary pasará a la historia como una banda de culto para los que encuentran en lo radical un lugar donde se ejerce la soberanía, el sitio donde se concentra los renegados de lo renegado.
EXPENTANCY: Punk, Noise
FELLOW: Painkiller, Awans, Holy Toy
19.3.16
En México existen muchas palabras que sirven para distintos usos que incluso tienen distintos significados en función del tono, la situación, el lugar del país y la hora en que se digan. México tiene una de las jergas más enriquecidas de Latinoamérica, alguna vez leí que en México existen más de 100 palabras para referir al pene. A su vez, la vulgaridad es muy utilizada en la jerga diaria, así como lo es el sexo y sus distintos referentes en el “albur” que casi es un dialecto en las calles y barrios pobres, algunas veces el albur se usa como símbolo de fuerza. Y cuando esta jerga se mezcla con la estadounidense se da algo que aquí le llamamos “POCHO”, lengua española mezclada con estadounidense la cual es distinta al inglés mal rponunciado (que aquí llamamos espanglish).
The Recline Of Mexican Civilization es una parodia, un albur al punk rock norteamericano. El disco es del 2001 y fue hecho por Chicanos, latinos que migran a los Estados Unidos en busca del Sueño Americano encontrando que ese sueño es una pesadilla de segregación racial y discriminación clasista, y aun así el Chicano sirve como gasolina para la economía y crea su propia cultura en el país del norte. Este es un producto de cholos que hacen Punk Rock.
EXPENTANCY: Punk Rock
FELLOW: Ramones, Sex Pistols, Catholic Discipline
FELLOW: Ramones, Sex Pistols, Catholic Discipline
Por Deicida 69
En mi adolescencia me convencí de que el rock duro se creó para el ataque, atacar al poder, atacar la moral, la religión, las diversas formas en que se manifiesta la vida diaria de los borregos, los hombres y mujeres impedidos para pensar por sí mismos. Y eso, darle ese objetivo al rock duro, tiene que ver con el sentido de actuar como un fanático fundamentalista, así se hace el buen rock y eso sólo se aprende en la calle, el buen rock no se hace con inversiones económicas millonarias, se hace con poco dinero, un toque de amargura, mala leche y demasiadas ganas de expresarse.
Lo que aquí hay no es una crítica intelectualoide, para eso existen los estudios académicos, lo que aquí se expresa es un hombre que está hasta su puta madre de una de las formas de corrupción política más vil, más baja y denigrante, más injusta e inaceptable, el tráfico de mujeres para la prostitución en instituciones políticas que pagamos todos.
Esta es parte reciente de una historia que ocurrió en México, una historia que sigue ocurriendo. En la política mexicana la prostitución va desde el tráfico de extranjeras y nacionales hasta el tráfico de niños. Cuauhtémoc Gutiérrez de la Torre es el nombre del mentecato que fue descubierto como fundador de una enorme red de prostitución en el Partido Revolucionario Institucional, el PRI, el partido que gobierna este país.
EXPENTANCY:Hardcore, Punk Rock
3.3.16
El relato oficial que se hizo del punk dice que éste murió en el 79 con la disolución de Sex Pistols, o en el mejor de los casos sostiene que murió con The Clash. Como es costumbre en esto de la música, los relatos oficiales son mentira, son tendenciosos y buscan imponer esquemas aún a pesar de que la evidencia muestre otra cosa.
Para el 1979 el punk marginal continúa haciéndose e incluso en la década de los ochentas, con la exportación de éste a otras lenguas, se hizo un punk mucho más radical y combativo que el hecho en el 76. Por ejemplo, hasta el momento en México existe un punk contestatario, anárquico y autogestivo, es cierto que no se produce en la misma proporción que se hizo hace 30 años, pero es un género que sigue dando de qué hablar y mantiene sus características, ser amateur, rebelde, grosero, anticomercial, y no busca agradar a la audiencia boba.
En los 80s emergieron los hijos no deseados de la BBC y el MTV, jóvenes renegados que hicieron punk por convicción y con una forma de entenderlo mucho más arraigada que Sex Pistols, Damned y ese tipo de grupos que básicamente buscaban hacer música como primera intención y para los cuales el punk sólo fue una herramienta, un instrumento del momento, algo con qué empezar. La generación ochentera entendió este estilo de una forma más radical en comparación con los setentas, ese fue el caso de CRASS (quizás los primeros punks genuinos de Inglaterra), también figura Chaos UK, Notsensibles, Discharge, GBH y Disorder.
Han pasado más de 30 años desde que Disorder se fundó, ahora son una de las bandas legendarias del hardcore callejero. Complete Disorder forma parte de sus primeras producciones.
EXPERIMENTAL: Punk, Hardcore
FELLOW: GBH, Chaos UK, Exploited
8.1.16
Actualmente hay muchas bandas haciendo rock, pero muchas son temerosas a ser ellas mismas. Escriben canciones para agradar y su imagen y concepto está hecho sólo para conseguir tocadas y no meterse en problemas de censura, de vilipendio y de rechazo por parte de organizadores. Quieren ser famosos, quieren vivir del rock y quieren culos. Por eso no tienen nada importante qué decir.
Pero siempre existirán proyectos arriesgados que creen en el potencial del rock para protestar y ejercer de forma libre, y esos proyectos suelen encontrarse en el noise, en el experimental y en punk; Deicida 69 es de ese grupo minoritario que aún arriesga en sonido, que hace un material duro, un estilo contestatario como debe ser el rock cuando se cree en él.
EXPENTANCY: Punk Rock
22.12.15
Internet es un sitio libre hasta que no se tocan las fibras sensibles de los censores. En internet nunca se prohíbe la estupidez, lo soez, lo que es escapismo de la realidad; pero cuando se toca lo burdo de la realidad para presentar el mundo en su forma desnuda de inmediato llegan las hordas de censores, algunos son gente sin oficio que hacen el trabajo de censura de forma gratuita, otros -un poco más listos- obtienen su comida haciendo eso.
Deicida 69 ha publicado un nuevo vídeo que ha sido prohibido en diversas plataformas de contenidos multimedia (YouTube, Facebook, Vimeo, Dailymotion, LiveFreak, etc.), el track aborda el caso de la guerra de Felipe Calderón Hinojosa, un tema que es tabú en México pero que ha destruido al país. Todos aquellos que han abordado de alguna forma esa brutalidad, que es producto de la irresponsabilidad de FECAL al iniciar una guerra sin haber diagnosticado el problema y previsto sus consecuencias, han pasado a la lista de prohibiciones en medios de comunicación oficiales y privados, desde análisis serios de académicos, valientes periodistas, activistas sociales, vídeos de opinión e incluso vídeos y discos que entran la dimensión del sonido y la música; sólo es un puñado de medios los que le han dado cobertura y ante lo cual han sufrido el boicot.
Este no es el primer vídeo de Deicida 69 que ha sido censurado por las plataformas de vídeo de mayor cobertura, un track hecho a Angélica Rivera de Peña, un material con más de 130 000 visitas, fue vetado en Youtube bajo la arenga de incitar a la violencia. Llamativo es que algo tan mínimo como un multimedia de 4 minutos sea clasificado como incitador de conducta delictiva y los discursos políticos donde explícitamente se habla de la necesidad de destruir un país (George W. Bush era docto en eso) no tengan repercusión negativa alguna. Eso es porque la censura nunca trabaja para el mantenimiento de “las buenas costumbres”, sino para sentar agenda de intereses en lo político y lo social.
EXPENTANCY: Noise, Punk
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