Precious

'Precious' es una película del 2009 dirigida por Lee Daniels y ganadora de dos Oscars. Es una adaptación de la novela 'Push', escrita por Sapphire (Ramona Lofton). 

Clareece Jones, a quien todos llaman 'Precious', es una adolescente de color que vive en una casa en el Harloem junto a su madre. La vida de 'Precious' no podría ser peor. Su padre abusa de ella, tiene una hija con Síndrome de Down fruto de estos abusos, y otro bebé en camino. Su madre la odia y la maltrata por 'haberle robado a su hombre', además de aprovecharse de ella y de su hija (que en realidad vive con su abuela) para cobrar de los servicios sociales. El único escape que Clareece tiene son sus fantasías de adolescente en las que es famosa y encuentra un novio guapo.

El comienzo no puede ser más desalentador. Pero la vida de 'Precious' cambia cuando la directora de su colegio le habla de una escuela especial llamada 'Cada uno enseña a uno' donde conoce a su profesora, la señorita Rain, quien le enseñará una nueva versión del mundo y hará ver a 'Precious' que en realidad vale más de lo que cree y que no se merece lo que le está pasando.

La película es pesimista en su totalidad, no recomendada para aquellos que tiendan a deprimirse con facilidad o a quien espere un final feliz. En mi opinión, no tan merecedora de la fama y los premios que obtuvo, pero digna de ver. Destacan las interpretaciones de Mo'Nique como la madre maltratadora (por la que obtuvo el Oscar a Mejor Actriz de Reparto) y de Paula Patton, quien da el toque de optimismo a la película. Pero sin embargo, desde mi punto de vista, lo mejor de la película es el ambiente en la casa. No sé qué dirán los expertos, pero esa casa oscura, sucia, angosta, con tonos rojizos y sólo iluminada por la televisión transmite tan bien la angustia de la protagonista que todos la sentimos. Buena historia con un resultado no tan bueno.

Criadas y señoras

Esta película nos traslada al Mississippi de los años 60 para contarnos la historia de varias mujeres excepcionales. La película está protagonizada por Emma Stone y Viola Davis, que son los personajes principales de una trama de historias que se entrelazan y crecen.

 

Stone interpreta a Skeeter, una mujer adelantada a su época, que busca trabajo y se empeña en ser una gran escritora, mientras su familia sólo se preocupa por encontrarle marido. En esta búsqueda de la historia que impulse su carrera, vuelve a su ciudad natal Jackson.

 

Por otro lado tenemos a Viola Davis, que interpreta a Aibileen, una sirvienta negra que trabaja en casa de una de las amigas de Skeeter. Ésta inmediatamente se da cuenta de que la situación en la que las sirvientas negras desarrollan su trabajo no está bien y decide escribir sobre ellas. Así comienza una historia con un mensaje muy serio de fondo, pero con una envoltura cómica en casi todo momento.

 

La película está basada en el libro del mismo título, The Help, escrito por Kathryn Stockett. Ambos recibieron críticas por estereotipar la figura de la empleada del hogar. Sin embargo, la película tuvo mucho éxito también. Reconocida con premios y nominaciones a los BAFTA, los Globos de Oro y por supuesto a los Óscars, 4, aunque sólo recibió uno, el de mejor actriz de reparto, para Octavia Spencer. Y es que si algo destaca en la película son las actuaciones. Emma Stone queda eclipsada por sus compañeras de reparto, que lo bordan.

 

Película recomendable para todos, para las mujeres, para los hombres, para el que quiera reírse y el que quiera aprender.

La Tempestad

 

Ha habido muchas adaptaciones a la gran pantalla de esta obra escrita por Shakespeare. La mayoría de estas adaptaciones han dado una visión muy particular a la historia. Pero me atrevería a decir, que la película de 2010 dirigida por Julie Taymor es más fiel a la historia original que las anteriores, sin perder la originalidad. No es la primera vez que lleva una obra a la gran pantalla, y a esta, le sobran premios.

 

El punto más controvertido de esta cinta tras su estreno en UK fue el hecho de que el protagonista Próspero pase a ser Próspera y sea interpretado por una mujer. Por otro lado, la elegida fue Helen Mirren, pasando así a ser éste el punto más atractivo de la película. El resto de los actores también son una acertada decisión, todos ellos ingleses o estadounidenses, lo cual les convierte en una apuesta segura. Cabe destacar las interpretaciones de Djimon Hounsou (Caliban) y Ben Whishaw (Ariel). Este último lleva el peso de algunas escenas muy importantes sobre sus hombros.

 

La historia no cambia nada. Tenemos a Próspera, duquesa de Milán, exiliada en una isla junto con su hija Miranda. En esa isla, la duquesa cultiva el arte de la magia negra ayudada por el espíritu Ariel y su esclavo nativo Caliban. Próspera causa una tempestad cuando su hermano Antonio navega cerca de la isla para hundir su barco. Así, llegan a la isla Antonio, Alonso, el rey de Napoles, su hijo y otros consejeros y acompañantes. La acción se desarrolla como en todas las obras del dramaturgo inglés: los jóvenes se enamoran, los mayores pelean, los cómicos nos hacen reír, y al final todo termina bien.

 

Esta película es muy recomendable para quien esté interesado en la historia, ya que, al igual que el libro original, puede resultar complicada de entender (además de que no está disponible en español). Si no, siempre se puede disfrutar con los paisajes de una isla volcánica y la escenografía. Atentos al monólogo final de Próspero diciendo adiós a la magia, se considera la despedida de Shakespeare del teatro; ésta fue su última obra completa.

 



Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Llevaba tiempo con ganas de ver esta película. Después de leer los libros y ver las adaptaciones suecas pensé que habría que ver la versión americana. Cuando los americanos versionan una película no se sabe muy bien si lo hacen simplemente porque piensan que lo suyo es mejor o realmente piensan añadir algo nuevo al producto (ahí tenemos Vanilla Sky, entre otras). Pero claro, si un film está dirigido por David Fincher y tiene como protagonista a Daniel Craig algo bueno tendrá que ofrecer.

La película funciona muy bien. Cuando llevas una hora frente a la pantalla ya estás enganchado a la historia, incluso aunque sepas como acaba, como era mi caso. El argumento es de sobra conocido. Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un periodista que está pasando por un proceso legal acusado de injurias. Tras ser condenado, recibe una oferta de trabajo de Henryk Vanger que consiste en investigar la historia su sobrina desaparecida, Harriet, y probablemente asesinada por uno de los miembros de su familia. A su vez, Blomkvist ya había sido investigado por Lisbeth Salander (Rooney Mara) quien acabará siendo su ayudante en el caso. Entre los dos descubren que Harriet está viva y que huyó porque su hermano y su padre abusaban de ella. Además, Blomkvist consigue, con ayuda de su nueva amiga, vengarse e inculpar al magnate que le ha llevado a los tribunales.

El film es largo pero en ningún momento se hace pesado, aunque es verdad que el final puede que esté un poco dilatado. Sin embargo, eso es lo que me gusta de la versión de Fincher, el detalle. Quien haya leído los libros, verá que aunque cambian ciertas cosas, el reflejo de la historia es más exacto en esta versión y llegamos a conocer mejor a los personajes. Una vez más, Fincher ha creado una película digna de mención, basándose en la escenografía y en unos actores que funcionan muy bien, en vez de en un argumento que ya conocíamos.

Puntos negativos también tiene por supuesto. A diferencia de la mayoría de la gente, a mí no me gustaron los títulos de credito al principio, ya que en mi opinión no van acorde con la película. A pesar de ser muy "fincherianos", tienen demasiada acción para la forma relativamente tranquila en la que se cuenta la historia. Con esa música machacona y esos gráficos parece que vas a ver la última de Marvel con mucha explosión y efectos especiales. No hacen justicia a una historia cuyo encanto es la forma calmada con la que un descubrimiento da paso al siguiente y donde los peligros no parecen tan graves. Hay que añadir también, que Rooney Mara no alcanza ni de lejos a Noomi Rapace, la Lisbeth sueca, aunque no lo hace mal del todo.

Resumiendo, película muy recomendable incluso para quienes ya conozcan la historia. Entretenida y cuyo argumento engancha. Sin olvidar los paisajes, todos dignos de ver ya que la película fue rodada en Suecia. Eso sí, reservad dos horas y media seguidas porque no vais a ser capaces de parar a la mitad.

Men In Black 3

Diez años han tardado los hombres de negro en volver a la gran pantalla y no es que les hayan cundido mucho. La tercera película sobre esta organización secreta americana que trabaja para proteger al mundo de los alienígenas se ha quedado en una más de esas secuelas que colman los cines hoy en día. 

En Men In Black 3, el argumento es sencillo y parecido al de las otras dos películas de la saga. Prisión de alta seguridad en la luna, un peligroso criminal alienígena logra escapar. Por supuesto, este alienígena tiene asuntos pendientes con uno de los protagonistas, K (Tommy Lee Jones), así que una de sus prioridades es acabar con él. A partir de ahí, lo de siempre, los dos compañeros J (Will Smith) y K tienen que salvar al mundo de una invasión. Por supuesto lo hacen, con viajes en el tiempo incluídos y con un K de jóven (interpretado por Josh Brolin, quien borda el papel) que puede que sea lo mejor y el único toque diferente de esta película. 

La película, por supuesto, tiene muchas cosas buenas. Las bromas como siempre, siguen siendo un punto fuerte, comentarios irónicos e inteligentes que no caen en el humor barato. Además, la recreación de los Estados Unidos del 69 es buena pero no tópica. Sin embargo, se echan de menos muchas cosas en esta historia, la aparición de personajes de las anteriores entregas como los gusananos, alguna escena de acción extra o más menciones a personajes famosos extraterrestres. Esos pequeños detalles que hicieron de la primera entrega lo que es. Will Smith está estupendo, un autor como él ya sabe lo que tiene que hacer. Tommy Lee Jones no aparece mucho, con lo cual casi no se le puede juzgar. Y lo mejor de todo, como ya he dicho antes, Josh Brolin interpretando a K de joven, logra mantener esa cara inexpresiva característica del personaje y simplemente parece ser la misma persona 40 años antes.

Por lo demás, esta tercera entrega mejora la segunda pero se queda lejos de la originalidad e hilaridad de la primera. No obstante, si lo que se espera es pasar un rato entretenido sabiendo que no vas a ver una obra maestra, Men In Black 3 es una buena opción.

Coco before Chanel

Película que narra la historia de Gabrielle (Coco) Chanel antes de que se convirtiera en la diseñadora de éxito que hoy en día conocemos. La película fue dirigida por Anne Fontaine y protagonizada por la siempre acertada, en mi opinión, Audrey Tautou.

La historia narra la vida de Coco Chanel desde que es abandonada en un orfanato, junto con su hermana Adrienne (Marie Gillain), por su padre debido a las dificultades económicas por las que pasaba la familia. En este orfanato las dos hermanas aprenden a coser. Más tarde las vemos trabajando en un cabaret en el que ambas conocen a pretendientes de rica familia, el barón Balsan (Benoît Poelvoorde) en el caso de Coco. Cuando por fin van a poder trabajar cantando en un lugar mejor (el sueño de Coco al principio de la película), Adrienne comunica a su hermana el deseo de abandonar para casarse. 

Viéndose en esta situación, Coco decide hacer las maletas y presentarse en casa de Balsan donde conocerá al amor de su vida (o eso nos hace pensar la película) Arthur "Boy" Capel (Alessandro Nivola). Él es el responsable de que Coco se deje llevar por su estilo innovador y también es quien le ayuda económicamente para que abra su primera tienda.

El guión se centra demasiado para mi gusto en la historia de amor de Boy y Coco, haciendo sombra al propio personaje de Chanel. Hubiera sido quizás más jugoso seguir hacia adelante en la vida de la diseñadora y mostrar, por ejemplo, sus dudosas compañías durante la Segunda Guerra Mundial. Creo yo que uno de los objetivos de la película, o por lo menos algo que hace sin pretenderlo, es criticar la sociedad francesa de la época, hombre que se casan por dinero y no con quien aman por ser de una clase social inferior, mujeres usadas como concubinas y juzgadas por la ropa, etc. En este contexto es donde desentona Chanel. En el film vemos una mujer adelantada a su época a la que no le importan las convenciones sociales y que quiere cambiar, cigarrillo en mano, como no, el estilo de vestir de las mujeres para darles más libertad: no a los corsés ceñidos, no a los sombreros que no te dejan ver y por supuesto, adiós a las faldas de amazona.

Los escenarios en los que trascurre la película son magníficos, destacando las imágenes de la campiña y la costa francesa. Y por supuesto, qué decir del vestuario, por el que la película fue nominada al Óscar. Eso sí, no es para aquellos que esperan vestidos de alta costura, ya que lo que Tautou lleva sobre todo en la película son trajes bastante masculinos y en colores oscuros, pero de forma muy elegante, eso sí.