Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres

Llevaba tiempo con ganas de ver esta película. Después de leer los libros y ver las adaptaciones suecas pensé que habría que ver la versión americana. Cuando los americanos versionan una película no se sabe muy bien si lo hacen simplemente porque piensan que lo suyo es mejor o realmente piensan añadir algo nuevo al producto (ahí tenemos Vanilla Sky, entre otras). Pero claro, si un film está dirigido por David Fincher y tiene como protagonista a Daniel Craig algo bueno tendrá que ofrecer.

La película funciona muy bien. Cuando llevas una hora frente a la pantalla ya estás enganchado a la historia, incluso aunque sepas como acaba, como era mi caso. El argumento es de sobra conocido. Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un periodista que está pasando por un proceso legal acusado de injurias. Tras ser condenado, recibe una oferta de trabajo de Henryk Vanger que consiste en investigar la historia su sobrina desaparecida, Harriet, y probablemente asesinada por uno de los miembros de su familia. A su vez, Blomkvist ya había sido investigado por Lisbeth Salander (Rooney Mara) quien acabará siendo su ayudante en el caso. Entre los dos descubren que Harriet está viva y que huyó porque su hermano y su padre abusaban de ella. Además, Blomkvist consigue, con ayuda de su nueva amiga, vengarse e inculpar al magnate que le ha llevado a los tribunales.

El film es largo pero en ningún momento se hace pesado, aunque es verdad que el final puede que esté un poco dilatado. Sin embargo, eso es lo que me gusta de la versión de Fincher, el detalle. Quien haya leído los libros, verá que aunque cambian ciertas cosas, el reflejo de la historia es más exacto en esta versión y llegamos a conocer mejor a los personajes. Una vez más, Fincher ha creado una película digna de mención, basándose en la escenografía y en unos actores que funcionan muy bien, en vez de en un argumento que ya conocíamos.

Puntos negativos también tiene por supuesto. A diferencia de la mayoría de la gente, a mí no me gustaron los títulos de credito al principio, ya que en mi opinión no van acorde con la película. A pesar de ser muy "fincherianos", tienen demasiada acción para la forma relativamente tranquila en la que se cuenta la historia. Con esa música machacona y esos gráficos parece que vas a ver la última de Marvel con mucha explosión y efectos especiales. No hacen justicia a una historia cuyo encanto es la forma calmada con la que un descubrimiento da paso al siguiente y donde los peligros no parecen tan graves. Hay que añadir también, que Rooney Mara no alcanza ni de lejos a Noomi Rapace, la Lisbeth sueca, aunque no lo hace mal del todo.

Resumiendo, película muy recomendable incluso para quienes ya conozcan la historia. Entretenida y cuyo argumento engancha. Sin olvidar los paisajes, todos dignos de ver ya que la película fue rodada en Suecia. Eso sí, reservad dos horas y media seguidas porque no vais a ser capaces de parar a la mitad.

Men In Black 3

Diez años han tardado los hombres de negro en volver a la gran pantalla y no es que les hayan cundido mucho. La tercera película sobre esta organización secreta americana que trabaja para proteger al mundo de los alienígenas se ha quedado en una más de esas secuelas que colman los cines hoy en día. 

En Men In Black 3, el argumento es sencillo y parecido al de las otras dos películas de la saga. Prisión de alta seguridad en la luna, un peligroso criminal alienígena logra escapar. Por supuesto, este alienígena tiene asuntos pendientes con uno de los protagonistas, K (Tommy Lee Jones), así que una de sus prioridades es acabar con él. A partir de ahí, lo de siempre, los dos compañeros J (Will Smith) y K tienen que salvar al mundo de una invasión. Por supuesto lo hacen, con viajes en el tiempo incluídos y con un K de jóven (interpretado por Josh Brolin, quien borda el papel) que puede que sea lo mejor y el único toque diferente de esta película. 

La película, por supuesto, tiene muchas cosas buenas. Las bromas como siempre, siguen siendo un punto fuerte, comentarios irónicos e inteligentes que no caen en el humor barato. Además, la recreación de los Estados Unidos del 69 es buena pero no tópica. Sin embargo, se echan de menos muchas cosas en esta historia, la aparición de personajes de las anteriores entregas como los gusananos, alguna escena de acción extra o más menciones a personajes famosos extraterrestres. Esos pequeños detalles que hicieron de la primera entrega lo que es. Will Smith está estupendo, un autor como él ya sabe lo que tiene que hacer. Tommy Lee Jones no aparece mucho, con lo cual casi no se le puede juzgar. Y lo mejor de todo, como ya he dicho antes, Josh Brolin interpretando a K de joven, logra mantener esa cara inexpresiva característica del personaje y simplemente parece ser la misma persona 40 años antes.

Por lo demás, esta tercera entrega mejora la segunda pero se queda lejos de la originalidad e hilaridad de la primera. No obstante, si lo que se espera es pasar un rato entretenido sabiendo que no vas a ver una obra maestra, Men In Black 3 es una buena opción.

Caveman diet

El otro día leía un artículo en Times 2 sobre un cocinero sueco que hablaba de lo maravillosa que era su vida desde que seguía la "caveman diet" (traducido al español sería algo así como la dieta del hombre de las cavernas o dieta paleolítica). 

Como su propio nombre indica, esta dieta consiste, al parecer, en comer lo que comían nuestros antepasados los homínidos, es decir, carne y pescado frescos, frutos, vegetales silvestres y por supuesto, nada de comida preparada. Decía este cocinero que alimentos como el pan son malísimos para nuestra dieta y que la dieta de los hombres prehistóricos era mucho mejor ya que incluía más o menos un 40% de proteínas, 20% de vitaminas y 20% de hidratos de carbono, dejando el resto a otro tipo de nutrientes. Además, se mencionaba que lo ideal al seguir esta dieta era acompañarla de un ejercicio similar al que hacía los cazadores del paleolítico, ejercicio aeróbico en el que se trabaje sobre todo la resistencia.

 Algo que me llamó la atención, fue que el protagonista del artículo decía que actualmente, acompañaba esta dieta de otras actividades "cavernícolas" como nadar en aguas heladas o pescar bajo el hielo. Me pareció curiosa esta forma de comer y la comparto con vosotros, aunque en realidad no es sorprendente en este mundo de veganos, vegatarianos, frutarianos, etc. donde lo que está claro es que todo es mejor que nuestra dieta actual (o la de algunos), que no creo que nadie imite en el futuro.

Coco before Chanel

Película que narra la historia de Gabrielle (Coco) Chanel antes de que se convirtiera en la diseñadora de éxito que hoy en día conocemos. La película fue dirigida por Anne Fontaine y protagonizada por la siempre acertada, en mi opinión, Audrey Tautou.

La historia narra la vida de Coco Chanel desde que es abandonada en un orfanato, junto con su hermana Adrienne (Marie Gillain), por su padre debido a las dificultades económicas por las que pasaba la familia. En este orfanato las dos hermanas aprenden a coser. Más tarde las vemos trabajando en un cabaret en el que ambas conocen a pretendientes de rica familia, el barón Balsan (Benoît Poelvoorde) en el caso de Coco. Cuando por fin van a poder trabajar cantando en un lugar mejor (el sueño de Coco al principio de la película), Adrienne comunica a su hermana el deseo de abandonar para casarse. 

Viéndose en esta situación, Coco decide hacer las maletas y presentarse en casa de Balsan donde conocerá al amor de su vida (o eso nos hace pensar la película) Arthur "Boy" Capel (Alessandro Nivola). Él es el responsable de que Coco se deje llevar por su estilo innovador y también es quien le ayuda económicamente para que abra su primera tienda.

El guión se centra demasiado para mi gusto en la historia de amor de Boy y Coco, haciendo sombra al propio personaje de Chanel. Hubiera sido quizás más jugoso seguir hacia adelante en la vida de la diseñadora y mostrar, por ejemplo, sus dudosas compañías durante la Segunda Guerra Mundial. Creo yo que uno de los objetivos de la película, o por lo menos algo que hace sin pretenderlo, es criticar la sociedad francesa de la época, hombre que se casan por dinero y no con quien aman por ser de una clase social inferior, mujeres usadas como concubinas y juzgadas por la ropa, etc. En este contexto es donde desentona Chanel. En el film vemos una mujer adelantada a su época a la que no le importan las convenciones sociales y que quiere cambiar, cigarrillo en mano, como no, el estilo de vestir de las mujeres para darles más libertad: no a los corsés ceñidos, no a los sombreros que no te dejan ver y por supuesto, adiós a las faldas de amazona.

Los escenarios en los que trascurre la película son magníficos, destacando las imágenes de la campiña y la costa francesa. Y por supuesto, qué decir del vestuario, por el que la película fue nominada al Óscar. Eso sí, no es para aquellos que esperan vestidos de alta costura, ya que lo que Tautou lleva sobre todo en la película son trajes bastante masculinos y en colores oscuros, pero de forma muy elegante, eso sí.