Del papel a la pantalla: 'Entrevista con el Vampiro'

En esta ocasión dentro de la sección ‘Del papel a la pantalla’ nos volvemos a centrar en el tema vampírico y en una de las autoras más representativas del género en los últimos años: Anne Rice, de la que ya hablamos en la adaptación de ‘La Reina de los Condenados’.
Esta vez nos centramos en su obra culmen de la famosa saga ‘Crónicas vampíricas’: ‘Entrevista con el vampiro’.

La novela

Louis, un antiguo hacendado de ascendencia francesa desesperado por la muerte de su esposa e hijo, es un vampiro que decide contar su historia. Tanto invoca a la muerte que Lestat, un vampiro que vive desde hace cuatrocientos años, acude a su llamada y le convierte, por medio de un mordisco, en un ser despiadado e inmortal en contra de su propia voluntad. Su única alegría será una niña, Claudia, a la que paradójicamente, salvará de la muerte mordiéndola. Desde entonces, la historia pasa por diferentes estadios: la descripción de la familia de vampiros, el hastío de Louis y su inconformidad con su estado actual, la muerte de la niña rebelde o el enfrentamiento con el más viejo de los vampiros, Armand que está enamorado de Louis.

Estamos ante una de las obras culmen de Anne Rice y la más importante de su saga ‘Crónicas Vampíricas’. Una obra en la que el personaje del vampiro adquiere un nuevo papel, lejos de posicionarse como el clásico ser maligno y tenebroso que nos presentó Bram Stoker en Drácula, Anne Rice dota a los vampiros de sus novelas de un carácter más humano y una búsqueda de identidad dentro del mundo de los no muertos.

Las novelas de Anne Rice se caracterizan por un alto contenido erótico y sexual, refleja personajes seductores y pasionales. Entrevista con el vampiro en particular supuso un gran éxito para el inicio de su saga que adquirió mucha influencia en la cultura gótica.

La película

Fue llevada a la gran pantalla en 1994 bajo la dirección de Neil Jordan y protagonizada por Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas y una jovencísima Kirsten Dunts. La escritora Anne Rice participó muy activamente en toda la elaboración del guion del filme, de tal forma que pese a existir diferencias toda la película guarda una relación coherente con la novela.

Algunas de las diferencias más notables son la desaparición de personajes como Babett, de la que Louis se enamora o parte de su familia. También existen modificaciones respecto a la relación entre Claudia y Louis, que en el libro lleva una carga de contenido sexual mucho mayor y que se evito en la película por las evidentes críticas.

Además en cuanto el reparto la autora en un principio fue muy reticente a entregar el papel de Lestat a Tom Cruise, un papel que estuvieron apunto de interpretar Johnny Depp, Rutger Hayger o Brandon Lee, pero finalmente Rice quedó muy satisfecha con el resultado y rectificó sus críticas hacia Cruise.



En seta sección todavía no hemos llegado a ninguna película que supere la calidad del libro en el que esta inspirada, pero sí muchas que llegan a estar a su altura. Este último es el caso de ‘Entrevista con el Vampiro’ pese a las diferencias entre la obra escrita y la película, ambas merecen la pena.

Del papel a la pantalla: Un paseo para recordar.

Hoy en la sección 'Del papel a la pantalla' recuperamos la vena romántica para hablar de 'Un paseo para recordar' novela de Nicholas Sparks llevada a la gran pantalla en el año 2002.

El libro

De Nicholas Sparks ya hablamos en un post anterior de esta sección cuando tratamos 'El diario de Noah' sabemos que es un autor experto en dramas románticos, aunque en ocasiones algo empalagosos, pero muy disfrutables para los amantes de este tipo de historias.

Jamie era la última persona de la que se enamoraría Landon. Seria y conservadora, era lo opuesto a una chica "cool", pero a ella tampoco le importaba; hija de un pastor de la iglesia baptista de la ciudad, Jamie no tenía miedo en hacer saber a la gente que su fe era lo más importante en su vida, aunque ello le costara algunos amigos. Landon era uno de tantos: un tío temperamental, desnortado, que destacaba en el instituto por su aspecto y su carácter. A sus amigos les divertía burlarse de todos cuantos no eran como ellos, y solían criticar a Jamie por su vestimenta sobria y su conducta taciturna. Landon y su pandilla mandaban en la escuela, pero su efímero reinado finalizaría pronto, cuando finalizase la escuela y comenzase la vida, aunque no fuesen consciente de ello...

Siete de sus novelas han sido llevadas a la gran pantalla, lo que refleja el éxito de su obra y su capacidad de contar grandes historias fácilmente plasmables en el mundo del cine. 'Un paseo para recordar' fue su tercera novela publicada y la segunda en llevarse al cine, después de 'Mensaje en una botella'.

La película

El filme 'Un paseo para recordar' fue dirigido por Adam Shankman en el año 2002 y está protagonizado por la cantante y actriz Mandy Moore y el actor Shane West ('Once and again').

La película, al igual que la novela, desprende azúcar en cada fotograma. Una película para adolescentes cargada de drama, romanticismo y dulzura y sí, con la mayoría de los tópicos del género de estos filmes americanos (amor de instituto, chico malo, chica buena...) pero es una historia que llega, como casi todas a las que Nicholas Sparks nos tiene acostumbrados con esos finales en ocasiones tan conmovedores y desesperanzadores.



La película consiguió un MTV Movie Awards y don Teen Choice Awards gracias a la interpretación y voz de su protagonista Mandy Moore. Además en su primer fin de semana logró recaudar más de doce millones de dólares en taquilla, superando ya su presupuesto.

Tanto la película como el libro son totalmente recomendables, especialmente para los más sensibles y amantes del género romántico.

Del papel a la pantalla: Bridget Jones

Hoy vamos a hablar 'El diario de Bridget Jones', de una de las obras británicas más famosas de los últimos años, que aumentó su popularidad gracias al enorme éxito de su su adaptación cinematográfica.

La novela

El diario de Bridget Jones fue publicada en 2006 por la escritora británica Helen Fielding. Después de conseguir gran popularidad por publicar en la prensa británica una columna diaria sobre las peripecias de una soltera de treinta años que vive en Londres y trabaja en una editorial, Fielding publicó un libro narrando la historia de Bridget Jones durante todo un año. Novela que se convirtió en un fenómeno literario a finalmes de los noventa, consiguió un premio British Book Award y remató su trayectoria con una estupenda adaptación cinematográfica y un segundo libro titulado 'Bridget Jones: The Edge of Reason', que también se llevó al cine.

En forma de diario personal, narra un año de la vida de Bridget Jones.
Bridget, personaje que se hace rápidamente entrañable al lector, rebasa los treinta años, trabaja en una editorial, vive sola y, al iniciar su diario, se propone cinco objetivos: perder peso, dejar de fumar, controlar el alcohol, ser encantadora y conseguir una pareja estable.
Por el diario desfilan sus padres (empeñados en casarla), sus amigas (adictas a los libros de autoayuda), un amigo homosexual, un compañero de oficina con el que tiene un ligue y le manda mensajes insinuantes por el ordenador, y otros muchos personajes, en una serie de situaciones divertidísimas. 

El diario de Bridget Jones es una obra muy amena y especialmente divertida, algo bastante inusual para los libros sobre la vida cotidiana de las mujeres, y escritos por mujeres, que a mí en particular se me hacen en su mayoría bastante tediosos. Pero el diario de Bridget Jones es un libro que consigue arrancar una sonrisa, lo más difícil en la literatura, a través de una protagonista que despierta la empatía del lector desde el primer momento y con unos personajes que, si bien en cierta medida están caricaturizados, representan un divertido y crítico muestreo de la sociedad contemporánea y las situaciones, a veces muy superficiales y otras no tanto, que afectan a muchas mujeres.

Otro tanto para su secuela, 'Bridget Jones: The Edge of Reason', que si bien está un poco menos logrado que el primero, sigue manteniendo su esencia y su frescura.

¿Qué ocurre cuando realmente se convive con el hombre de tus sueños y éste no lava nunca los platos? Sumergida en un mar de manuales de autoayuda y espoleada por los disparatados consejos de sus estrafalarias amigas Jude y Shazzer, Bridget vuelve a las andadas, se pelea continuamente con una ex amiga robanovios, soporta a una madre fascinada por los avances de la tecnología doméstica, vive en una casa en obras, y, por lo tanto, se ve obligada a padecer a un albañil obsesionado por la pesca. Bridget se embarcará, poco a poco, en una epifanía espiritual que la llevará desde las colas de los bares del barrio londinense de Notting Hill hasta una isla de Bangkok, a la que viajará en compañía de su amiga Shazzer. Allí encontrará playas llenas de palmeras y hongos alucinógenos…. 

La película

Dirigida por Sharon Maguire y protagonizada por Renée Zellweger, Hugh Grant y Colin Firth, es sin duda una de las comedias con mayor éxito de los últimos años, especialmente entre el público femenino.

En un principio muchos de los fans del libro se mostraron muy reacios a que Renée Zellweger interpretara a Bridget Jones, puesto que está considerada un icono británico y la actriz Renée Zellweger es americana. Pero después de la película se disiparon todas las dudas con la increíble y alabada actuación de la protagonista.

Resulta curioso además, que la autora de la novela diga que se inspiró en la obra ‘Orgullo y Prejuicio’ y su adaptación para la BBC en los años 90, puesto que ésta última también está protagonizada por Collin Firth, que en las dos adaptaciones lo borda.

Tampoco podemos dejar de prestar atención a la banda sonora, con temas "Out Of Reach" de Gabrielle y "It's Raining Men" interpretada por Geri Halliwell.  También incluye contribuciones de Robbie Williams y Sheryl Crow. El álbum con las canciones de la película consiguió cinco premios Grammy.

La secuela, que cuenta con los mismos protagonistas, al igual que en la novela sigue la línea de la película, aunque no logra superarla no podemos decir en esta ocasión que, segundas partes nunca fueron buenas, porque el espectador disfruta casi tanto como del primer filme.

Los tres mosqueteros: De la novela de Dumas al 3D

Al igual que muchos otros clásicos literarios, Los tres mosqueteros ha sido adaptada numerosas veces tanto a la pequeña como a la gran pantalla. Por eso hemos querido analizar algunas de las películas y series basadas en esta gran obra de Alejandro Dumas.

La novela

La novela relata las aventuras de un joven llamado D'Artagnan, que abandona su casa dispuesto a convertirse en un mosquetero. En el camino se encuentra a los que serán sus amigos Athos, Porthos, y el jesuita Aramis, los tres mosqueteros que dan título a esta novela

La historia de D'Artagnan se continúa en Veinte años después y El vizconde de Bragelonne. La trilogía se conoce como Las novelas de D'Artagnan y en muchas de las adaptaciones que se han hecho de esta historia se mezclan los argumentos de las tres novelas formando una única obra cinematográfica. 

Además, hay que señalar que la mayoría de personajes de la obra está basado en personas reales. El propio Dumas declaró que la novela estaba basada en manuscritos de 1700 escritos por Gatien de Courtilz que hablaban de D´Artagnan, el teniente capitán de la primeracompañía de los mosqueteros del Rey. 

Así podemos saber que el protagonista está basado en militar francés Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (que por cierto, no vivió en la misma época que el Cardenal Richelieu), así como sabemos que el personaje Aramis está basado en el mosquetero y sacerdote Henri d'Aramitz, llamado «Señor de Aramits», Porthos en un mosquetero llamado Isaac de Porthau.  y Athos está basado en el mosquetero real Armand Athos.

Algunas Adaptaciones

Los tres mosqueteros (1948)

Fue una de las primeras películas con sonido basadas en la obra de Alejandro Dumas. Fue dirigida por George Sidney  para los estudios de Metro Goldwyn Mayer y tiene como protagonistas a Gene Kelly (D'Artagnan), Lana Turner (Milady de Winter), June Allyson (Constance Bonacieux), Vincent Price (Cardenal Richelieu), Van Heflin (Athos), Gig Young (Porthos) y Robert Coote (Aramis), entre otros.

La película tiene una estructura similar a los músicales característicos de la época, sustityendo eso sí las escenas de baile por duelos de espadas. En líneas generales la película respeta bastante la trama de la novela, aunque introduce algunos cambios en la segunda parte para mantener al espectador con la intriga durante todo el filme.

Los tres mosqueteros (1993)

Producida por Disney y bajo la dirección de Stephen Herek, esta película nos vuelve a contar la conocida historia de un joven que viaja a París con el sueño de convertirse en un mosquetero. El filme fue nominado al Premio Óscar por Mejor Guión Adaptado.

Aunque esta película es una de las que más respetan la estructura y la trama original de la novela, también podemos encontrar algunas diferencias. Por ejemplo el papel de Constance queda mucho más reducido en el filme respecto al protagonismo que tiene en la novela. Además en la película faltan algunos personajes como el Duque de Buckinghan, Planchet o el Señor de Treville. Además el filme llega a caricaturizar el personaje de Richelieu, dándle incluso un final que se aleja mucho de la novela. 

El hombre de la máscara de hierro (1998)

Esta película, protagonizada por Leonardo Dicrapio, se basa en una leyenda alimentada principalmente por Voltaire quien, cuando estuvo preso en la Bastilla escucho por boca de otros presos la historia de un misterioso reo, de aspecto refinado y buenas costumbres, al que se le concedían determinados privilegios en la prisión y que no mantenía contacto con los demás presos, estando además su rostro cubierto con una máscara, que según qué versión era de terciopelo o de hierro.

Aunque Voltaire fue el principal precursor de esta leyenda, Alejandro Dumas en su novela El vizconde de Bragelonne, cuenta que el hombre de la máscara de hierro podíah aber sido un hermano gemelo de Luis XIV, o su hermano mayor nacido de las relaciones extramatrimoniales de Ana de Austria, por lo que su ingreso en prisión tiene como proposito negarle el trono de Francia.

En la película existen varias diferencias con la novela de Dumas. Una de las principales es que en el film el rey es descrito como un auténtico tirano que termina siendo encerrado en la Bastilla, aunque posteriormente es indultado por su hermano. Mientras que en la novela aunque Luis XIV en un princpio es descrito como mujeriego y caprichoso, muestra una verdadera voluntad por ser un buen gobernante, y así termina siendo.

Los tres mosqueteros en 3D

Los tres mosqueteros en 3D, una película basada en la novela homónima de Alejandro Dumas y protagonizada, entre otros,  por Orlando Bloom y Christoph Waltz, Milla Jovovich o Matthew Macfadyen.

Athos, Porthos y Aramis, tres guerreros de élite que sirven al rey de Francia como sus mejores mosqueteros. Tras descubrir una malévola conspiración para derrocar al rey, los mosqueteros se cruzan con un joven que aspira a convertirse en héroe, D’Artagnan, y lo toman bajo su tutela. Juntos emprenden una peligrosa misión para frustrar el complot que amenaza no sólo a la Corona de Francia, sino al futuro de toda Europa.

Otras adaptaciones curiosas

No podemos pasar este post sin nombrar a los Mosqueperros, esa famosa serie de televisión  de producción hispano-japonesa donde los personajes son caracterizados como animales, la mayoría perros. La serie fue producida en 1981 aunque en España ha estado emitiéndose durante más de una década (yo misma me conozco la canción de memoria y soy de 1988).

Además, hay una continuación, producida en 1990 por BRB Internacional S/A, Thames Television y Wang Film Productions, llamada "El retorno de D'Artacan", que Consta de 26 capítulos y está basada en la obra El vizconde de Bragelonne. 

Incluso el mítico personaje Cantiflas no se libró de hacer una adaptación de la obra. En 1942 realizó una película en la que Cantinflas y dos amigos devuelven un collar robado a una actriz y esta les invita a trabajar como extras en los estudios Clasa. En el set, él se queda dormido y sueña que es d'Artagnan y lucha en nombre de la reina Ana.

Y por último mencionamos a Barbie, esta famosa muñeca nos muestra que la obra de Dumas también puede tener su parte femenina en Barbie y las tres Mosqueteras, aunque su argumento se aleje bastante de la novela original.

Del papel a la pantalla: ‘Los juegos del Hambre’

En esta ocasión en ‘Del papel a la pantalla’ vamos a hablar de una adaptación bastante reciente, que además está basada en una trilogía también muy nueva, en comparación con muchas de las que ya hemos hablado en esta sección: ‘Los juegos del Hambre’.

La novela

‘Los juegos del hambre’ es la primera novela de la trilogía de Suzanne Collins que se completa con ‘En llamas’ y ‘Sinsajo’ aunque estas dos novelas todavía no tienen adaptación cinematográfica.

Es la hora. Ya no hay vuelta atrás. Los juegos van a comenzar. Los tributos deben salir a la Arena y luchar por sobrevivir.
Ganar significa Fama y riqueza, perder significa la muerte segura...
¡Que empiecen los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre!
Un pasado de guerras ha dejado los 12 distritos que dividen Panem bajo el poder tiránico del “Capitolio”. Sin libertad y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de su distrito. Sólo una chica de 16 años, Katniss Everdeen, osa desafiar las normas para conseguir comida. Sus prinicipios se pondrán a prueba con “Los juegos del hambre”, espectáculo televisado que el Capitolio organiza para humillar a la población. Cada año, 2 representantes de cada distrito serán obligados a subsistir en un medio hostil y luchar a muerte entre ellos hasta que quede un solo superviviente. Cuando su hermana pequeña es elegida para participar, Katniss no duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar con su actitud firme y decidida, que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el respeto.

Estamos ante uno de los últimos grandes éxitos de la literatura juvenil de ciencia ficción. Aunque en el argumento podamos encontrar muchas similitudes con Battle Royale, la novela de Koushin Takami que fue llevada a la gran pantalla por Takeshi Kinato, ‘Los juegos del hambre’  transmite un mensaje de revolución contra el sistema, la opresión y la clase privilegiada y dominante, mientras que ‘Battle Royale’ trasmite una filosofía de crítica a la competitividad individual de una sociedad globalizada.

Dejando de lado la necesaria comparación y el simbolismo y mensaje del libro, ‘Los juegos del hambre’ es una novela entretenida, capaz de llegar a un público joven sin caer en el pastelismo de otros éxitos (seguro que sabéis a cual me refiero), con una protagonista con una gran personalidad, que incluso puede llegar a sacar de sus casillas al lector, y unos personajes secundarios bien distintos y definidos.

En definitiva, una obra muy entretenida, que engancha, que incluye acción, amor, aventura y un claro mensaje político que, si llega al público juvenil al que está destinado, hará sin duda mucho bien.

La película

El filme fue estrenado en marzo de 2012, bajo la dirección de Gary Ross y con la colaboración en el guion de la propia autora de los libros, Suzanne Collins, lo cual sin duda ha hecho mucho bien a la fidelidad de la película respecto a la novela.

La protagonista, una castaña Jennifer Lawrence (a la que podemos recordar como Mística en ‘X-men Primera generación’ y que fue nominada a un Óscar por su papel de Ree Dolly en ‘Winter´s Bone) realiza una gran interpretación de la protagonista Katniss Everdeen, trasladando a la gran pantalla su fuerza, genio y en ocasiones apatía con el público. Pese a que en un principio la actriz parecía reacia al papel por temor a encasillarse, para nuestra fortuna Lawrece sí participará en las próximas adaptaciones de la trilogía.

 Por su parte los protagonistas masculinos son Josh Hutcherson (‘Un puente hacia Terabithia’, ‘Zathura’, ‘Viaje al centro de la tierra’), que aunque en principio físicamente no congeniaba con el papel de Peeta Mellark su caracterización e interpretación pueden convencer, y  el guaperas Liam Hemsworth (al que hemos podido ver en ‘The last song’ y hermano del conocido Chris Hemsworth) que se adapta al papel a las mil maravillas.



En definitiva la película está a la altura del libro, aunque haya mínimos cambios argumentales y la eliminación de algunos personajes, como siempre ocurre en las adaptaciones, el filme refleja el mensaje del libro de un modo elegante, con un vestuario y maquillaje digno del mismísimo calpitolio, y es totalmente recomendable, especialmente para el público adolescente.

Veremos que hacen con las próximas adaptaciones de la trilogía.

Del papel a la pantalla: Los miserables

Hoy en la sección del papel a la pantalla vamos a hablar de la adaptación de la novela del escritor francés Victor Hugo. Los miserables.

La novela

Los miserables fue publicada por Victor Hugo en 1862 y se ha convertido en una de las novelas de estilo romántico más famosas del siglo XIX.

La obra enmarca importantes aspectos filosóficos que han preocupado al ser humano a lo largo de la historia. Estudia el significado del bien y del mal, de la justicia y también engloba aspectos políticos y religiosos propios de la época en que se ambienta la novela: La Rebelión de junio de 1832. Además, en la novela también podemos apreciar, encarnados en cada uno de los personajes protagonistas, muchos de los estereotipos del siglo XIX.

En definitiva, además de tener un argumento capaz de captar nuestra atención durante toda la lectura, la obra es un gran estudio de la sociedad del siglo XIX así como de su contexto histórico.

Adaptaciones

Los miserables ha tenido muchas adaptaciones tanto al cine como al teatro, desde 1907 con una versión muda hasta la adaptación de Bille Autust en 1998 protagonizada por Liam Neeson, Geoffrey Rush y Uma Thurman y en la que nos vamos a centrar en este post.

La película es una digna adaptación de la novela de Víctor Hugo, aunque con algunos cambios para adaptar de mejor forma la obra al cine, la película capta la esencia de la novela de Víctor Hugo, su filosofía y su mensaje de cara al lector/espectador (que no siempre tiene por qué ser para todos el mismo). Además, la mayoría de los actores resultaron muy acertados para su papel.



La película es recomendable tanto para los lectores de la obra para los que no, pero sobre todo para los amantes del género histórico con crítica social incluida.

Para terminar no podemos finalizar el post sin señalar que en 2012 se está produciendo otra película sobre esta obra, protagonizada por Hugh Jackman y Rusell Crowe bajo la dirección de Tom Hopper.

Del papel a la pantalla: El perfume

Regresamos después de unas pequeñas vacaciones para hablar de la adaptación de la novela El perfume, que tanto en su versión literaria como cinematográfica pondrá en jaque uno de los sentidos más sensibles del ser humano: el olfato.

La novela

Estamos ante la primera novela del escritor alemán Patrick Süskind, publicada en 1985 y que poco después de su publicación se convirtió en un best-seller que fue traducido a más de cuarenta idiomas.

El perfume nos transporta a "el evanescente reino de los olores", a través de su protagonista, Jean-Baptiste Grenouille.

Esta novela, más allá de su recreación en el mundo de los olores, algo que el libro consigue estupendamente, ya que a medida que avanzas la lectura parece como si tu sentido del olfato, que hasta ahora estaba desaparecido, despierta y comienzas a descubrir olores de cosas que antes pasaban completamente desapercibidas para tu sentido, la novela aborda los temas más profundos del ser humano, como la ambición, la superficialidad en la sociedad o la constante búsqueda del ser humano de su razón de ser y de existir, y por tanto también de su felicidad, todo ello enmarcado de un contexto, como podemos ver, de lo más original.

La película

Si hemos dicho que la novela despierta tu sentido del olfato a través de la lectura, la película, dirigida por Tom Tykwe en 2006,  lo hace totalmente a través de sus imágenes. Fotogramas que provocan al espectador sensaciones de repulsión, excitación o dulzura a través de unas imágenes que nos hacen recordar e imaginar olores para meternos de lleno en un argumento que, bastante fiel a la novela, consigue llegar hasta límites donde a esta no le es posible y meternos por los ojos sensaciones para despertar el sentido protagonista.



La película, aunque tuvo por parte de la crítica una respuesta muy dispar y en Estados Unidos pasó desapercibida y no consiguió una respuesta positiva del público, mientras que en Europa su éxito fue mayor, es un filme totalmente recomendable, que está por lo menos a la altura de la novela y que, aunque no sea una obra maestra, consigue despertar en el espectador reacciones y sensaciones durante su visionado, algo que lamentablemente no consiguen todas las producciones de hoy en día.

Del papel a la pantalla: El mago de Oz

En esta nueva entrega vamos a recuperar las adaptaciones de los cuentos (a riesgo de ser pesada son mi debilidad) y vamos a hablar de la adaptación al cine de uno de los cuentos infantiles más famosos de la cultura estadounidense: El mago de Oz.

La novela.

'El maravilloso mago de Oz',de Lyman Frank Baum fue publicada en 1900 y se ha convertido en uno de los cuentos infantiles referentes y más importantes de Estados Unidos, aunque en Europa también ha adquirido una gran popularidad.

Autor de más de sesenta publicaciones infantiles, L. Frank Baum  debe su popularidad principalmente a El Mago de Oz, obra que desde el momento de su publicación en 1900 ha conocido innumerables ediciones en las más diversas lenguas y ha sido llevada a la pantalla en varias ocasiones. Tan prolongada vigencia, que ha transformado en clásico un cuento infantil, que conserva toda su frescura y atractivo originales, sugiere que este relato lleno de fantasía y humor que da cuenta de las peripecias de Dorothy y su perro Toto, del Espantapájaros, del Leñador de Hojalata y del León Cobarde en su camino hacia la Ciudad Esmeralda, donde esperan conseguir del Gran Oz la realización de sus deseos, y alberga en su seno otras lecturas posibles que cada generación por su cuenta ha ido y seguirá descubriendo.

Aunque 'El maravilloso mago de Oz' es la novela más famosa, Frank Baum escribió trece libros más dedicados a este maravilloso mundo.

'El mago de Oz' (1939) 

La película, que en la actualidad está considerada una película de culto por muchos cinéfilos, a pesar de ser un musical infantil, fue producida por Metro-Goldwyn-Mayer y portagonizada por Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton.

La cinta está basada en la novela infantil El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum, aunque no es del todo fiel a la obra original, si que ha logrado captar su esencia. Con un decorado muy colorido y una música pegadiza nos encontramos ante una de las películas infantiles más destacables de la época. Aunque la película tiene numerosos fallos de realización (podemos ver como de un cambio de plano a otro a Dorothy le crece el pelo a un ritmo vertiginoso), es una obra que por mucha gente es más conocida incluso que la propia novela.



'Oz, un mundo fantástico' (1985)

Estamos ante una secuela no oficial del Mago de Oz producida por Walt Disney.

La película está basada en el segundo y tercer libro de Oz: El País de Oz y Ozma de Oz y encontramos personajes y escenas exclusivos de estas obras como Jack cabeza de calabaza, la bruja Mombi, la conquista de la Ciudad Esmeralda o la búsqueda de la princesa Ozma y el papel de los clásicos personajes del primer libro: el león, el hombre de hojalata y el espantapájaros, quedan reducidos a unos simples cameos.

Esta película difiere mucho de su predecesora, colorida y alegre, en 'Oz, un mundo fantástico' nos encontramos ante un filme tétrico, perturbador y muy confuso para los más pequeños, aunque la película contó con un gran presupuesto y unos efectos muy adelantados para su época no cuajó bien ni en el público ni en la crítica, seguramente porque los que no hayan sido lectores de la novela encontrarían muy desconocidos los personajes del filme.





'Oz, el poderoso' (2013)

Muy poco podemos decir todavía de esta película, que aun no ha sido estrenada. 

Sam Raimi  dirige esta precuela de El mago de Oz: Oz, el poderoso, producida por Disney y protagonizada James Franco, Michelle Williams, Rachel Weiz y Mila Kunis.

El tráiler, que acaba de presentarse en la feria Comic Con 2012 muestra cómo, Franco que desea convertirse en un gran mago,es arrastrado al mundo de Oz por un tornado mientras viajaba en su globo, al igual que la casa de Dorothy, y aterriza en la tierra de Oz, sobresaturada de color en la que aparecen tres brujas: Kunis, Williams y Weisz.

El estréno de esta película está previsto para el ocho de marzo en Estados Unidos.

Del papel a la pantalla: ‘Alatriste’

En esta ocasión vamos a hablar de una película basada en el personaje protagonista de una serie escrita por un autor español: Arturo Pérez-Reverte y su obra  ‘Las aventuras del capitán Alatriste’

Las novelas

Arturo Pérez-Reverte relata en Las aventuras del capitán Alatriste las historias de un veterano de los tercios de Flandes que malvive como espadachín a sueldo en el Madrid del siglo XVII. Sus peligrosos y apasionantes lances nos sumergen en las intrigas de la Corte de una España corrupta y en decadencia.

Hasta el momento hay un total de siete novelas publicadas, y está prevista la edición de dos novelas más.

El capitán Alatriste (1996
Limpieza de sangre (1997)
El sol de Breda (1998)
El oro del rey (2000)
El caballero del jubón amarillo (2003)
Corsarios de Levante (2006)
El puente de los asesinos (2011)

Aunque en el momento de la película solo se habían publicado las cinco primeras, que son las que reflejan la trama principal del largometraje.

La película

Nos encontramos ante la segunda película más cara de la historia del cine patrio, sólo por detrás de Ágora, de  Alejandro Amenábar.

Esta ambiciosa producción, basada como ya hemos dicho en el personaje protagónico de ‘Las aventuras del capitán Alatriste’, no solo pretendía condensar la historia de las novelas de la saga que Pérez-Reverte había publicado en aquel momento, además la película quería continuar el hilo narrativo del personaje de novelas que estaban aun sin editar.

Si algo hemos aprendido ya en esta sección es que, si la intención del cine de reflejar en un solo largometraje el contenido completo de una novela puede ser un desastre, hacerlo con una saga completa es sin duda abrumador para el espectador, especialmente si no ha tenido contacto anterior con las novelas.



La película puede llegar a resultar densa, especialmente para los que no han seguido las aventuras de Alatriste en papel, y el espectador se ve superado por numerosas tramas que nunca llegan a profundizar durante el largometraje.

La parte positiva del filme es sin duda la ambientación histórica y su protagonista, Viggo Mortensen, por el cual, tengo que decirlo, siento especial debilidad.

La película puede ser sin duda un caramelo para los fans de la saga de Pérez Reverte,  pero bastante confusa para los que no han tenido relación con ella.

'Del papel a la pantalla': 'The notebook'

Hoy en la sección 'Del papel a la pantalla' nos vamos a poner tiernos para hablar de 'The notebook', una película romántica protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams y basada en la novela de Nicholas Sparks, autor de otros siete dramas similares llevados al cine como 'Un paseo para recordar' 'Querido John' o 'Mensaje en una botella'.

La obra

'The Notebook' fue la primera novela escrita por Nicholas Sparks, un escritor que lleva a sus espaldas nada menos que 16 novelas, siete de las cuales, como ya hemos dicho, han sido adaptadas a la gran pantalla. 

Primero fueron catorce años de distancia, las cartas robadas, los impedimentos sociales, la guerra. Más tarde un compromiso inoportuno, la pasión arrebatadora, el amor improbable. Ahora, aunque el abismo que les separa es mucho más profundo, Noah no pierde la esperanza de rencontrarse con la única mujer a la que ha amado. Así, a través de las páginas de ese misterioso cuaderno, descubrimos la historia de un amor que logró superar todas las barreras imaginables y que hoy, quizás, pueda superar también el muro del olvido.

La novela fue escrita en 1994, aunque no se publicó hasta dos años después, cuando llegó a colarse en la lista de los libros más vendidos del New York Times. Según el propio autor esta historia está inspirada en los abuelos de su mujer. 

'The Notebook', así como la mayoría de obras de Sparks, son dramas románticos cargados de azúcar, que harán las delicias de cualquier romántico empedernido, aunque pueden llegar a empalagar ar los que no lo son. Aun así son obras entretenidas y muchas de ellas, en parte gracias a sus adaptaciones cinematográficas, unos clásicos best sellers del género.

La película

La película se estrenó en 2004 bajo la dirección de Nick Cassavetes y protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams.

En el caso de hablar de diferencias argumentales entre la película y la novela, estas son mínimas. Por ejemplo la ambientación del filme, en la novela los protagonistas se conocen en los años 40, mientras que en la película lo hacen a principios de los años 30. El padre de la protagonista es quien se opone a la relación en el libro, mientras que en la película esta oposición recae en la madre. El rencuentro de los protagonistas en la película es tras un periodo de siete años y en el libro de 14... en fin, nimiedades que no afectan en absoluto a la trama principal ni a los personajes.

La película es una buena adaptación de la novela, refleja muy bien la esencia del libro y la química entre los personajes principales es estupenda. Igual algunos de vosotros sabéis que Ryan Gosling y Rachel McAdams tuvieron después del filme una relación de dos años, de la que el propio Gosling declaró que fue 'incluso más romántica que la historia de la película'. Pero lo que muchos no saben es que durante el rodaje los dos protagonistas no se soportaban.

Dejando de lado estas curiosidades, la película es una buena adaptación, y tanto la novela como el filme son entretenidos y, como ya hemos dicho, muy dulzones e ideales para los amantes del género romántico. Para los que no, igual pueden quedar un poquito empalagados, pero aun así es una historia preciosa.  

Del papel a la pantalla: 'La vuelta al mundo en ochenta días'

En la sección 'Del papel a la pantalla' hoy vamos a hablar de una obra mítica escrita por uno de los padres de la ciencia ficción: 'La vuelta al mundo en ochenta días' de Julio Verne

La novela

Una novela mítica que, ya sea por ella misma o por las numerosas adaptaciones que ha tenido a la pantalla, nos resulta a todos familiar. Las aventuras del caballero inglés Phileas Fogg y su peripecia por completar un viaje alrededor del mundo en tan solo ochenta días, utilizando los medios de transporte que disponía la segunda mitad del siglo XIX, fueron publicadas por entregas en la revista 'Le Temps' en 1872. No sería hasta un año después cuando la obra vio la luz como novela completa.

Muy poco hay que decir de Julio Verne quien, como ya hemos dicho, está considerado uno de los padres de la ciencia ficción, quizá no tanto por la obra que nos ocupa, pero sí por otras como 'Veinte mil leguas de viaje submarino', 'De la Tierra a la Luna' o 'Viaje al centro de la tierra'.

'La vuelta al mundo en ochenta días' se podría clasificar sin duda como una novela de aventuras, indispensable para todo gran lector.

Adaptaciones

De 'La vuelta al mundo en ochenta días' se han realizado, por lo menos, 17 adaptaciones para teatro, radio, cine y televisión. Pero en este post solo nos vamos a fijar en tres de ellas.

La vuelta al mundo en ochenta días (1956)

Quizá la adaptación más mítica al cine de esta novela. Dirigida por Michael Anderson y protagonizada por David Niven, Cantinflas, Marlene Dietrich y Shirley MacLaine. La película consiguió cinco premios Óscar y dos Globos de Oro.

Las principales diferencias de la novela con el libro son el cambio de nacionalización del mayordomo, de origen francés en la novela, en la película, interpretado por Cantinflas, se vuelve mexicano.

Además, la película se inventa un viaje en globo, que en la novela nunca tiene lugar, pero que después fue repetido en muchas de las adaptaciones que se han realizado de esta obra.

La película, pese a sus fallos de contextualización y sus diferencias con la novela, es una buena obra que busca entretener y divertir al espectador, algo que sin duda consigue.



Miniserie: La vuelta al mundo en 80 días (1989)

Una miniserie para televisión dirigida por Buzz Kulik en 1989 y protagonizada por Pierce Brosnan, Eric Idle, Julia Nickson-Soul, Peter Ustinove y Christopher Lee. Esta serie consiguió tres nominaciones a los Emmy.

La serie difiere con la novela en las diferentes rutas que siguen los protagonistas y los países que visitan en su odisea por dar la vuelta al mundo. Además, en la serie, seguramente con el objetivo de buscar un mayor atractivo para el espectador, incluyen varios personajes famosos de la historia de la época que en el libro ni siquiera se mencionan.

Pese a las diferencias, también es una adaptación atractica que se deja ver durante sus tres episodios de duración.



La vuelta al mundo en ochenta días (2004)

Una de las últimas adaptaciones de esta novela y también una de las adaptaciones más alejadas de la trama original. La película, protagonizada por Jackie Chan en el papel de Passepartout y Steve Coogan como Phileas Fogg.

Estamos ante una adaptación que, además de guardar muy pocas similitudes con la obra original, busca las risas del espectador por encima de cualquier cosa, lo que da como resultado una obra bastante mediocre. Divertida para los fans de Jackie Chan, pero nada recomendable para los de Julio Verne.



Por último, no puedo finalizar el post sin añadir este vídeo que seguro nos trae a todos recuerdos de infancia y que, por cierto, es una excelente adaptación para los más pequeños ;).

Del papel a la pantalla: ‘Charlie y la fábrica de chocolate’

‘Charlie y la fábrica de chocolate’ será el nuevo título protagonista de la sección ‘del papel a la pantalla’. Un libro infantil escrito por Roald Dahl en 1964 que ha sido llevado a la gran pantalla en dos ocasiones.

Este libro no es, por cierto, la única obra infantil de Dahl que ha sido trasladada a la gran pantalla. También ‘Matida’, ‘James y el melocotón gigante’ o ‘Los gremlins’ han inspirado películas que todos recordamos.

Por primera vez en una década, Willy Wonka, el solitario y excéntrico fabricante de chocolate, abre las puertas de su fábrica al público, a cinco niños para ser exacto. Para tal motivo incluyó cinco billetes dorados en sus chocolatines Los cinco afortunados que encuentren los billetes se harán acreedores de una visita guiada dada por el mismísimo Sr. Wonka.
Para Charlie Bucket, esto es un sueño hecho realidad, y cuando encuentra un dolar en la calle no puede evitar comprar dos barras del delicioso chocolate de Wonka.
Cuando Charlie abre el segundo chocolate descubre uno de los billetes. Al día siguiente Charlie y los otro cuatro niños ganadores pueden ingresar en la fábrica para descrubir si los rumores que rodean a la fábrica y al misterioso dueño son realidad.
Lo que encuentran es que lo que se cree no se puede comparar con la extraordinaria realidad, y para Charlie la vida ya nunca será la misma.

 ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ tiene además una secuela: ‘Charlie y el gran ascensor de cristal’. En un principio Roald Dahl quería publicarlo todo en una misma novela, pero su editor le obligó a realizar dos libros diferentes. 

¿Recuerdas que en Charlie y la fábrica de chocolate había un ascensor de cristal, en el cual Willy Wonka fue a visitar a la familia de Charlie? Pues en Charlie y el gran ascensor de cristal es el elemento principal que los lleva a vivir grandes y peligrosas aventuras. En el primer cuento apenas lo conocimos pero aquí se nos muestra con su maravillosa fuente de posibilidades de transportación, no sólo por el espacio, sino a través del tiempo, porque el señor Wonka es capaz de inventar cosas extraordinarias e inimaginables para el común de las personas.

Una curiosidad de la novela es que Dahl fue acusado de racista y de fomentar la esclavitud en su novela debido al trato que recibían los pequeños Oompa Loompas, por eso en posteriores ediciones se cambió el origen de estos personajes, omitiendo que fueran pigmeos africanos. 

Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)

En esta película, dirigida por Mel Stuart, existen algunas diferencias con el libro, además del título de la película, que por cierto en España fue traducido como 'Un mundo de fantasía' (sin comentarios). 

En esta adaptación los niños, excepto Charlie, viajan a la fábrica acompañados de sus dos padres, cuando en el libro, así como en la versión de 2005 de Tim Burton, solo lo hacen acompañados por uno de sus progenitores. También las referencias a la infancia de Willy Wonka así como el origen de los pequeños Oompa Loompas ya que, como hemos dicho anteriormente, así que en las películas se ignora su origen africano y los situan como habitantes de Loompalandia. También, 

Pero en general la película sabe captar tan bien la magia del libro, los colores, las formas que incluso te sientes capaz de captar los olores de la fábrica de Willy Wonka. Por algo el propio Roald Dahl firmó el guión de esta adaptación. Además, Gene Wilder como protagonista, en el papel de Willy Wonka realiza una actuación impecable. 

La BSO también varia un poco respecto al as canciones que Dahl propuso, pero aun así fue nominada al óscar a la mejor Banda Sonora. 

Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

Esta adaptación, debido también a los avances técnicos, es si cabe mucho más colorida que en la anterior, que si indicabamos que casi se podían apreciar los olores en esta puedes incluso saborear los placeres de la fábrica de chocolate. 

La estética del filme sigue la línea a la que Tim Burton  nos tiene acostumbrados, juega con las persepectivas, con un vestuario llamativo y colorista y unas actuaciones peculiares y dramatizadas que le vienen como anillo al dedo a esta adaptación.

En numerosas publicaciones se ha afirmado que el papel de Willy Wonka estaba destinado al cantante Marilyn Manson, debido a un acuerdo muy anterior a la producción de la película que Manson alcanzó con Tim Burton, sin embargo debido, quizás a presiones de la productora, el protagonista fue a parar al siempre presente en las películas de Tim Burton, Jonny Depp. Aun así nos alegramos que, una vez más, Depp haya colaborado con el director porque en esta ocasión estuvo a la altura. 

La película fue candidata al Óscar al mejor vestuario, Globo de Oro al mejor actor para Johnny Depp y a cuatro premiso BAFTA, pero no se hizo con ninguno de estos galardones. 

Como conclusión en esta ocasión opinamos que, pese a algunas de las diferencias en la trama que ya hemos nombrado, las adaptaciones cinematográficas de Charlie y la fábrica de Chocolate no decepcionan a los amantes del libro y se encuentran, por lo menos a la altura de éste. 

Del papel a la pantalla: 'Alicia en el País de las Maravillas'

Llega la tercera entrega de la sección ‘Del papel a la pantalla’ con un libro y una historia muy especiales para mí: ‘Alicia en el País de las Maravillas’ de Lewis Carroll.

La novela


La novela ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y su secuela ‘Al otro lado del espejo’ es el resultado de los relatos fantásticos que su autor, Lewis Carroll creaba para las tres pequeñas hermanas Liddell (Alicia, Lorina y Edith). Carroll fue capaz de disfrazar de inocentes historias infantiles auténticas, mordaces y hasta en ocasiones crueles críticas a la sociedad inglesa y a los convencionalismos humanos. Esto, unido a los juegos de lógica y todos los referentes matemáticos incluidos en la novela convierten a esta historia, sin duda, en una obra capaz de lograr el disfrute, no solo de los niños que ven en ella un inocente relato fantástico, si no de los adultos que posean una mente abierta y libre de prejuicios.

No voy a ahondar más en la historia de la novela, Alicia en el País de las Maravillas es un libro que hay que leerlo para vivirlo y descubrir por uno mismo el verdadero significado que esconden sus historias.

Disney

Si pensamos en una adaptación de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ a muchos de nosotros nos viene a la cabeza la clásica película de animación que Disney realizó en 1951.

Hoy uno de los grandes clásicos de Disney, esta obra fue acusada por los críticos y los amantes de Lewis Carroll de 'americanizar' y dulcificar la obra. De hecho el filme tuvo una triste acogida en taquilla y Disney acusa su falta de éxito a la carencia de carisma de la protagonista, con la que el público difícilmente puede sentirse identificado.

En este punto estoy de acuerdo con Disney, su adaptación de la obra de Carroll puede resultar bastante fría y sin luz, especialmente si la comparamos con otros clásicos Dinsey. Aun así, la popularidad de la película ha aumentado con el paso del tiempo y aunque la obra está muy dulcificada y su esencia poco tiene que ver con la obra de Carroll (aunque la adaptación recoja bastantes escenas fieles al libro) es una maravillosa forma de iniciar y acercar a los más pequeños al libro, para suscitar el interés por la obra.



Tim Burton

Una adaptación mucho más reciente es al que realizó Tim Burton en 2010. Es una película que sigue la estela de la clásica estética a la que este director nos tiene acostumbrados, un filme muy visual, con unos llamativos efectos especiales potenciados por la tecnología 3D, un vestuario que te deja con la boca abierta y unos personajes.

Pero, en mi opinión, la película se queda simplemente en la estética y el entretenimiento. Este filme, que para mí supuso una gran decepción, no consiguió en absoluto captar la esencia de la historia. Dejando de lado que el argumento no tiene mucho que ver con la novela original, puesto que nos sitúa con una Alicia ya adulta y a punto de contraer matrimonio, Burton podía haber aprovechado algo de la maravillosa mordacidad de Carroll, de sus críticas y sus mensajes disfrazados de personajes fantásticos… un poquito de ese espíritu del libro podría haber convertido a esta película en algo más que simple decoración y visualidad.



Alicia en el País de las maravillas (1999)

Una película mucho menos conocida pero una de las adaptaciones más fieles que existen de la obra de Carroll, es la adaptación de 1999, de la que por cierto ya os hablé en un post anterior.

Esta historia comienza en un cotexto muy diferente al del libro, Alicia viaja al País de las Maravillas con el objetivo de vencer sus inseguridades y su miedo a cantar el público. Aun así todo el argumento que se desarrolla en este mundo fantástico es muy similar al libro, tanto por la cronología como por los dialogos y la estética de los personajes, completamente inspirados en las ilustraciones de Arthur Rackman.

Es cierto que la película, al igual que la gran mayoría de adaptaciones, ignoran muchos pasajes de las novelas, quizá por si subrrealismo y dificultad de plasmar en un lenguaje cinematográfico, como 'Lana y Agua' de 'Al otro lado del espejo'. Y también es cierto que el filme, al igual que la gran mayoría de adaptaciones, no es más que un popurrí de pasajes de las dos novelas de Carroll. Pero esta película a pesar de no ser una obra maestra a conseguido, a diferencia del filme de Tim Burton, absorber algo del espíritu del libro.



El país de las pesadillas… 

Por último, no puedo cerrar este post sin nombrar el videojuego 'American McGee's Alice' y su posterior secuela 'Alice: Madness Returns', una historia oscura y trastornada que nos lleva a un País de las pesadillas en el que una Alicia desquiciada y con tendencias suicidas debe enfrentarse a sus propios miedos.

Toda una obra de arte inspirada en el mundo de Carroll que hace las delicias de todos los amantes del género gótico y el mundo de los videojuegos. En dos palabras: una pasada.



Otras adaptaciones

Aquí además os dejo un par de vídeos de algunas de las otras adaptaciones de la novela al cine.

La primera adaptación en  1903, una joyita dirigida por Cecil Hepworth y Percy Stow.



La adaptación de 1915, prtagonizada por Viola Savoy.