El cuervo (2024)

Eric Draven y Shelly Webster son asesinados por orden de un mafioso con conexiones demoníacas. Al recibir una oportunidad de vengar a su amada, Eric regresa al mundo de los vivos para encargarse de los responsables de su muerte.

Siempre resulta una misión arriesgada hacer la remake de una película calificada de culto, los riesgos son muchos aunque en varias ocasiones se logra hacer algo decente, otras emerge una obra que honra a dicho film y en el resto de estos intentos lo que podríamos calificar como un insulto a dicho legado.

Lamentablemente la nueva versión de "The Crow" entra en esta última categoría ya que, en pocas palabras, es un desastre absoluto que no respeta en lo más mínimo la historia inmortalizada por Brandon Lee allá por 1994.

Cuesta creer que habiendo tardado tantos años para conseguir las aprobaciones necesarias para realizar esta nueva versión se haya decidido modificar tantos detalles, no está mal tratar de diferenciarse de lo que ya está hecho pero apelar a cambios tan significativos y caer en omisiones tan representativas del film original es un despropósito absoluto.

Mientras que en el 94 en apenas 10 minutos teníamos la trama establecida, en esta nueva versión se tarda cerca de 40 en llegar a ella ya que se le dedica todo ese tiempo a ilustrar el romance entre los protagonistas.

La estética gótica es casi dejada de lado, las frases poéticas que marcaban la personalidad de Eric también, se suprimen dos entrañables personajes como la niña que Eric cuidaba y el policía que lo ayudaba; sin olvidar que se recurre a un final diferente simplemente para edulcorar aún más el insidioso romanticismo.

Si de rescatar algunas cosas hablamos, se puede decir que Bill Skarsgård no tiene culpa alguna de este desastre, su interpretación no es mala lo malo es el enfoque erróneo que le dan a su personaje, pero él hace todo lo que está en sus manos.

Salvar también la que podríamos decir es la única secuencia inspirada del film, la matanza en la ópera, que en sí está muy bien coreografiada y nos entrega al menos un par de muertes sangrientas.

30 años cumplió en este 2024 aquella película de culto que convirtió en un icono del cine a Brandon Lee, 30 años que no se sienten ya que es una película invulnerable al paso del tiempo que tantos años después continúa inoxidable. Este remake es justamente todo lo contrario y atenta directamente tanto contra el legado cinematográfico como del cómic de "The Crow". Firme candidata a una de las peores películas del año.

4.4/10

El amanecer de los muertos (2004)

Una inexplicable epidemia se ha extendido por todo el mundo convirtiendo a los muertos en zombies hambrientos de carne y sangre humana. Escapando de los zombies, un grupo de personas se ha refugiado en el interior de un centro comercial donde harán todo lo posible para sobrevivir.

Remake del clásico del cine de terror "Dawn of the Dead" de George A. Romero, dirigido por Zack Snyder, y un contundente ejemplo de cómo una remake puede ser superior que la versión original.

El film obtuvo un gran éxito en la taquilla de Estados Unidos generando más de 59 millones de dólares, convirtiéndose así en una de las películas de zombies más taquilleras de la historia.

A diferencia de la mayoría de las películas de este género donde -hasta comienzos del 2000- los zombies eran lentos, en "Dawn of the Dead" los muertos vivientes se muestran rápidos, ágiles y más agresivos, similares a los infectados de "28 Days Later" e igual de mortíferos, lo que beneficia enormemente a la película logrando escenas de acción muy efectivas.

Desde esa desesperante secuencia inicial, la historia mantiene un ritmo vertiginoso durante todo su desarrollo y no lo pierde en ningún momento. Aunque tiene alguna que otra parte floja por culpa de los diálogos vacíos y superficiales que desarrollan los personajes cuando están en el centro comercial.

El variado diseño de los miles de zombies, gracias a un excelente maquillaje y la adecuada banda sonora conforman un sólido conjunto que se complemente en las escenas gore donde la sangre abunda. 

Siendo junto con "28 Days Later" una de las dos películas que redefinió el cine zombie, "Dawn of the Dead" es una remake indispensable de visionar para todo aquel amante del subgénero de los muertos vivientes ya que, incluso no siendo una propuesta original, se encarga de construir un sangriento legado incluso con más trascendencia que la versión original.

8.8/10

Silent Night (2012)

En vísperas navideñas, los habitantes de un pequeño pueblo se preparan como todos los años para celebrar la Navidad. Pero este año será muy distinto a otros cuando un maniático vestido de Santa Claus inicia una sangrienta matanza asesinando a todo aquel que ha sido malo.

Uno de los slashers más memorables de los años 80 es "Silent Night, Deadly Night", un film de terror que tenía la novedad de que el asesino era un Santa Claus con un hacha que se dedicaba a asesinar personas.

28 años después, llegó este remake que acorta su título a "Silent Night" y que, a pesar de no estar a la altura de la obra original, consigue brindar una entretenida y sangrienta propuesta ideal para disfrutarla (o sufrirla) en Navidad.

Hay que decir que la historia poco tiene que ver con la del 84 y se modifica completamente, reemplazando al traumado asesino de la primera por una auténtica maquina de matar con un traje de Santa Claus que destroza a todo aquel que se encuentra en su camino.

Y aunque no brinda nada nuevo, la película vale la pena sólo por esa galería de muertes tan sangrientas y vistosas que tiene, el asesinato de la mujer introducida poco a poco en la trituradora es brutalmente sádico en todo el sentido de la palabra y el de la rubia asesinada en los cuernos de alce es un simpático guiño hacia la original.

Fuera de eso no hay mucho más para destacar y si bien hay un par de actuaciones rescatables como la de la protagonista, la mayoría son actores malos ideales para convertirse en las víctimas de turno.

"Silent Night" es una película que aunque no está a la altura de la obra en que se basa, no deja de ser un slasher sangrientamente entretenido ideal para disfrutar esta Navidad.

7.6/10

Negra Navidad (2006)

Hace varios años, un niño llamado Billy enloqueció y asesinó a toda su familia la noche de Navidad. En esa misma casa que ahora se ha convertido en una residencia universitaria, un grupo de chicas se disponen a pasar la Nochebuena juntas. Pero cuando un perturbador extraño comienza a llamar por teléfono, las jóvenes se dan cuenta que están siendo acechadas y deberán pelear si quieren sobrevivir a esa sangrienta Navidad.

"Black Christmas" fue uno de los slasher precursores que aparecieron a comienzos de los 70, abriéndole camino a este subgénero antes de que se popularizara masivamente con "Halloween", "Viernes 13" y "Pesadilla en la calle Elm".

32 años después de su estreno llegó su tan esperado remake titulado de la misma manera, y que fue injustamente masacrado por la crítica y parte del público, restándole ambos sectores los varios méritos que tiene dentro del género al que pertenece.

Es cierto que esta nueva versión es típica a más no poder, la historia se vio ya innumerables veces, el asesino tiene todas las características obvias para justificar sus crímenes y las actuaciones no son precisamente dignas de un Oscar.

Pero si la vemos sabiendo todo esto de antemano y buscando encontrar un slasher con todas las letras, "Black Christmas" se transforma en una propuesta ideal, llena de suspenso y muertes de lo más brutales.

El asesino no tiene nada que envidiarle a otros más reconocidos, físicamente es tan horrible como tiene que ser, está completamente desquiciado y es una auténtica máquina de matar, además de que tiene como plus ese desagradable hobby de comerse los ojos de sus víctimas.

Lejos de ser una obra maestra del cine de terror ni tampoco un film que brinde algo novedoso, "Black Christmas" es un slasher típico a más no poder, pero que tiene todos y cada uno de los elementos necesarios para considerárselo uno de lo buenos, e igual de disfrutable que cualquiera de los más recordados.

8.1/10

Cuando un extraño llama (2006)

Jill Johnson, una estudiante que trabaja de niñera en sus tiempos libres, se prepara para otra noche cuidando niños en una lujosa casa situada en las colinas. Con los infantes durmiendo, Jill asegura las puertas con llave y programa la alarma, para después entretenerse explorando la casa. Pero su tranquilidad llega a su fin cuando un hombre comienza a atormentarla con llamadas telefónicas preguntándole por los niños.

"When a Stranger Calls" fue una película de terror que causó furor en el momento de su estreno allá por 1979, no por ser una gran película ni nada por el estilo, sino porque instaló la moda que se repite hasta hoy en día de hacer llamadas telefónicas amenazadoras para divertirse.

Por lo demás, el film también es recordado por los 20 minutos iniciales que eran realmente brillantes y generaban una notable sensación de terror, pero después se transformaba en un thriller aburridísimo que se hacía interminable.

27 años después, llegó este remake que entra en la categoría del terror adolescente y que justamente se centra en desarrollar una historia basándose en esos primeros 20 minutos.

Hay que decir que ese es un gran acierto a la hora de generar un suspenso constante que se mantiene hasta casi el final, y aunque vemos a la niñera recorrer esa interminable y lujosa casa de un lado a otro varias veces, en todo momento el director mantiene una efectiva sensación de misterio sobre la ubicación del asesino.

Es cierto que hay un par de errores notables en el guión como la aparición sin sentido de algún que otro personaje o las decisiones de Jill que por momentos son bastante incoherentes, por suerte se disimulan con las llamadas telefónicas que poco a poco te van preparando para ese vibrante final donde finalmente el asesino aparece.

"When a Stranger Calls" es un remake que si bien no es novedoso como la original, es muchísimo más entretenida, y brinda una buena historia de suspenso que es recomendable para pasar un buen rato de nerviosismo.

7.7/10

Taxi (2004)

Belle es una conductora de autos experimentada que se ha ganado la fama de ser la taxista más feroz de Nueva York. Su sueño de ser campeona de autos de carrera se ve en peligro cuando accidentalmente se involucra en un escándalo policial y conoce al despistado policía Andy, con el que deberá atrapar a una pandilla de ladronas profesionales.

"Taxi" es un entretenido remake de una exitosa película francesa, que cumple medianamente bien con brindar una historia que no se vuelve aburrida casi en ningún momento.

Seguramente a quien le gustó la versión original este remake le resulte bastante malo y hasta por momentos insultante, porque además de ser casi idéntica a la original, el humor es demasiado típico de esta clase de comedias americanas.

Acá la historia es bastante simplista y la gran mayoría de los gags son ridículos, algunos logran sacar alguna que otra risa y otros son demasiado forzados y terminan siendo fallidos.

Lo mejor de "Taxi" sin dudas son las persecuciones automovilísticas, todas están muy logradas y el enfrentamiento pistero por las calles de Nueva York entre Queen Latifah y la pandilla de ladronas supermodelos brasileñas es muy entretenido.

5.7/10

The Blob: El terror no tiene forma (1988)

Cuando un meteorito cae en el pacífico pueblo de Arborville, una desagradable y viscosa forma de vida no identificada comienza a desarrollarse devorando humanos para subsistir en la tierra. Hombres, mujeres, niños, nadie está a salvo de la masa que mientras más come, más aumenta de tamaño volviéndose una amenaza mortal.

"The Blob" es una de las clásicas películas de extraterrestres nacidas en la década del 50, que con el pasar de los años fue adquiriendo un estatus de culto que la hace imprescindible de ver para todo fanático de este género.

30 años después y gracias a la popularidad que el film original mantenía en los 80, llegó este remake que lo mejora notablemente consolidándose también como una de esas películas ochenteras que ya no se hacen y son hoy en día ideales de descubrir.

A pesar de contar la clásica historia de extraterrestres representada un millón de veces y de tener actores tan malos que transmiten más risas que sustos, el film conserva el encanto de las producciones de esa época que sigue intacto con el pasar de los años.

El diseño de la masa es excelente, la forma en la que se va literalmente devorando a todo aquel que se encuentra es terrorífica y a la vez muy divertida, y da lugar a grandes escenas memorables como cuando se come a esa pobre mujer atrapada en la cabina de teléfono.

Otro detalle que personalmente me encantó porque es muy poco habitual de ver en esta clase de producciones, es que el voraz apetito de la masa no discrimina a nadie e incluso desintegra dentro suyo a un no menos desdichado chico que poco puede hacer para salvarse.

Con excelentes secuencias de suspenso, con los oportunos golpes humorísticos en los momentos justos y con un extraterrestre destructivo y grotesco, "The Blob" es una de las mejores películas de este género que la década de los 80 nos ha dejado y, que a pesar de tener ya más de 30 años años encima, sigue conservando su encanto inicial que la hace más que recomendable de ver.

8.7/10

El ataque de la mujer de 50 pies (1993)

Cuando se dirige a atrapar a su marido que le es infiel reiteradamente, Nancy es abducida en el desierto por extraterrestres. A partir de ese momento, la mujer comienza a crecer hasta alcanzar los 50 pies de altura y ya no está dispuesta dejarse maltratar por su marido.

Intrascendente remake de la emblemática obra de serie B de 1958 conocida como "Attack of the 50 Foot Woman".

Si bien la película original lejos estaba de ser buena e incluso alcanzaba absurdos extremos, no dejaba de ser divertida y obraba como una crítica feroz hacia el machismo.

Esta versión pierde la gracia, deja de lado el feminismo y tiene unos efectos especiales que dan pena (más considerando que se hizo 35 años después que la original y no hay casi diferencias entre ambas).

Únicamente se pueden rescatar los minutos finales donde la gigante aterroriza la ciudad, fuera de ellos "Attack of the 50 Foot Woman" es una remake obsoleta que hace parecer una obra maestra a la versión del 58.

3.8/10

La mentira infame (1961)

Karen y Martha logran llevar adelante una exclusiva escuela para niñas. Ambas son admiradas y queridas por sus alumnas, la única excepción es Mary, una maliciosa niña que inventa una mentira sobre las dos profesoras. Pese a que ellas desmienten la calumnia con pruebas contundentes, el rumor comienza a correrse por el pueblo a una velocidad inalcanzable y ambas terminan siendo repudiadas por la sociedad, sufriendo terribles consecuencias en sus vidas.

Se dice que el ser humano es mentiroso por naturaleza y, más allá de la cuestionabilidad que esa frase puede tener, es innegable que todos recurrimos (conscientes o no) a utilizar alguna mentira por más inocente que esta sea.

Pero cuando una mentira abandona esa inocencia para ser creada desde la maldad y para lastimar a alguien, las consecuencias que esta puede tener consiguen ser realmente trágicas e incluso llegar a destruir vidas.

"The Children's Hour" o "La mentira infame" como fue conocida en Latinoamérica, es una fascinante película y a su vez una contundente muestra de cómo esto puede ocurrir.

Enfrentándose a una industria donde ciertas cuestiones continuaban siendo delicadas de abordar en la década de los 60, el director William Wyler logró contar una historia sobre la condena social en base a una mentira sobre la (posible) homosexualidad de dos mujeres.

Con un elenco de primer nivel donde se destacan Audrey Hepburn y Shirley MacLaine, el film profundiza en esta cuestión mostrando el (injustificable) repudio que ellas sufren y la verdadera maldad, ilustrada en una pequeña niña que -pese a su escasa edad- es realmente diabólica.

También se aborda el dolor de una persona que debe vivir escondiendo su verdadera sexualidad y sufre por sentir cosas que las personas consideran "incorrectas", esto último se materializa a través del personaje de MacLaine que tiene un monólogo conmovedor previo a ese desolador final.

Adelantada para su época y con dos icónicas actrices a la cabeza, "The Children's Hour" es una obra maestra injustamente olvidada por muchos, pero que siempre prevalecerá como una precursora no sólo dentro del cine, sino también dentro de la cultura popular.

9.4/10

Psicosis (1998)

Huyendo desesperadamente de la justicia, Marion Crane se refugia con el dinero que robó en el Motel Bates, un apartado lugar difícil de encontrar. La enigmática mujer hace amistad con Norman Bates, el dueño del hotel, un hombre notablemente perturbado por su dominadora madre. Con la desaparición de Marion, su hermana y un detective privado iniciarán su búsqueda llegando al Motel Bates buscando respuestas.

"Psycho" es considerada una de las mejores películas de terror de la historia y la obra más memorable de uno de los directores de cine más destacados de todos los tiempos, Alfred Hitchcock.

38 años después de su estreno llegó el inevitable remake de la mano de Gus Van Sant, quien se encargó de copiar plano a plano las escenas de la película original.

Esta nueva versión del clásico de Hitchcock no ofrece absolutamente nada novedoso, todas y cada unas de las escenas son idénticas a la del film de 1960, aunque por supuesto no tienen el mismo impacto.

De todas maneras, "Psycho" es un remake que si bien carece absolutamente de originalidad, cuenta una historia interesante que a pesar de pasar los años sigue funcionando, y verla en color es un motivo más que suficiente para justificar su visionado.

5.0/10

Inside (2016)

Tratando de superar la reciente muerte de su esposo en un accidente automovilístico, Sarah lleva adelante sus últimos días de embarazo. Deprimida y en completa soledad, Sarah se prepara para pasar la Navidad, sin embargo, una extraña se presenta en la puerta de su casa con siniestros propósitos.

Así como en el 2015 la versión norteamericana de "Martyrs" fracasó estrepitosamente rehaciendo a la cinta francesa, tan sólo un año después otra emblemática cinta del cine de horror de ese país sufrió una penosa reinvención.

Tengo que decir que "À l'intérieur" se convirtió desde la primera vez que la vi en una de mis películas favoritas del género, brutal y sangrienta hasta los máximos extremos; tensionante, elegante e impactante como pocas.

Tal vez sea por la predilección que siento por la obra original que este me resultó un remake tan erróneo, débil desde todos los aspectos y ubicado a incontables kilómetros de su inspiradora.

No está mal modificar ciertos aspectos para tratar de alejarse del calco, muy distinto es cambiar detalles fundamentales sin sentido alguno y con un resultado tan lamentable como este.

"À l'intérieur" nos ofrecía una carnicería de la mano de una despiadada asesina dispuesta a todo para quedarse con el bebé de su víctima. "Inside" prescinde del gore, suaviza las muertes y apenas ahonda en las intenciones de la letal asesina, carece del tono depresivo que su inspiradora desprendía así como de las motivaciones que llevaban a sus protagonistas a luchar hasta las últimas consecuencias.

Ni hablar del absurdo tramo final inventado que nada tiene que ver con el original, desembocando en un desenlace que sigue los parámetros hollywoodenses que el film francés evitaba propinándote un puñetazo directo al estómago con su cierre.

Clarificando que hacer un remake de una película de terror francés debería estar prohibido, "Inside" es casi un insulto hacia esa enorme obra maestra que es "À l'intérieur", la cual no hace otra cosa que volverse más grande con el paso del tiempo y mucho más en comparación con esta desnutrida versión.

4.2/10

Mortal Kombat (2021)

Un nuevo torneo de Mortal Kombat se acerca y, en caso de triunfar el Outworld, la Tierra correría un destino fatal. Cole Young, un luchador fracasado de la MMA, es reclutado para entrenar con los campeones de la Tierra al llevar la marca del dragón desde nacimiento, uniéndose a ellos en la batalla decisiva contra el Outworld.

Estancada en 1997 a causa y por culpa de la desastrosa "Annihilation", "Mortal Kombat" estuvo cinematográficamente enterrada durante más de 20 años.

En el pasado 2021, los luchadores de Sega tuvieron una nueva oportunidad a través de esta versión que llegaba prometiendo una mayor fidelidad al juego y por consiguiente, mucha violencia.

Y en ese sentido se podría decir que "Mortal Kombat" no decepciona: tenemos a la mayoría de los personajes insignia decentemente caracterizados, las peleas están muy bien coreografiadas y las muertes son tan brutales como las del videojuego.

La recreación de la Flawless Victory y la Fatality entre otras nos dan momentos donde no falta sangre en cantidades, las referencias son muchas y el entretenimiento tampoco falta.

Claro que no todo es tan redondo como debería y defectos hay varios: la historia no termina de tener sentido, el llamado Mortal Kombat no se concreta nunca y ciertas conexiones con el videojuego se sienten forzadas en extremo.

Afortunamente no es nada que impida el disfrute del violento espectáculo donde Sub-Zero oficia como un villano respetable, teniendo hacia el final el tan esperado enfrentamiento contra su némesis, Scorpion.

Tan entretenida como la cinta de 1995 pero más fiel al material original gracias a sus sangrientas determinaciones, "Mortal Kombat" es una adaptación que les entrega a los luchadores una oportunidad mucho más digna que no desaprovechan dejando la puerta abierta a una secuela que esperemos continúe por este violento y desvergonzado camino.

7.7/10

El hombre lobo (2010)

Cuando su madre es asesinada, Lawrence Talbot abandona su pueblo prometiéndose no volver jamás. Pero al desaparecer su hermano y ser contactado por su prometida, Lawrence regresa al pueblo y descubre que su hermano fue asesinado por una sanguinaria bestia que ya ha matado varios campesinos. Decidido a vengar su muerte, Lawrence se propone encontrar y matar al responsable que se cree es un hombre lobo, pero en medio de la búsqueda descubre que sobre él pesa una terrible maldición que lo hace convertirse en un ser peligroso.

Junto con "Dracula", "The Mummy" y "Frankenstein", "The Wolfman" es una de las películas más emblemáticas de los comienzos del cine de terror.

69 años después de su aparición, llegó su tardío remake encabezado por un elenco de actores prestigiosos y realizado con un presupuesto de nada más y nada menos que 150 millones de dólares.

Con semejante costo no es de extrañar esa lograda recreación gótica de los años 40, el vestuario tan exacto de dicha época y el motivo por el que esta película obtuvo un Oscar: el excelente trabajo de maquillaje que crea un hombre lobo sencillamente impresionante.

Es una lástima que teniendo tantos méritos artísticos "The Wolfman" sea un film que carece (irónicamente) de garra, no tiene la fuerza suficiente para lograr una identidad propia y se pierde en una historia oscura pero no lo suficientemente interesante.

Eso no le quita los méritos anteriormente mencionados pero sí lo condiciona en varios aspectos, haciendo que el terror esté prácticamente ausente en todo el metraje y únicamente destacándose por ese lado cuando el hombre lobo se presenta y literalmente decapita a todo aquel que tenga cerca.

Técnicamente perfecta, sostenida por unas actuaciones más que buenas y conteniendo grandes secuencias sangrientas que junto con el impactante maquillaje del lobo son su mejor carta, "The Wolfman" es una remake que puede etiquetársela de aceptable, pero que se queda muy lejos de la mítica película de 1941 y desaprovecha la oportunidad de ser una gran película teniendo absolutamente todo para serlo pero fallando al no saber aprovechar sus virtudes.

6.0/10

Terror en Amityville (2005)

El 14 de noviembre de 1974, en una residencia de Amityville, Lond Island, Ronald DeFeo asesinó brutalmente a toda su familia, adjudicando posteriormente su crimen a unas voces demoníacas que lo llevaron a cometer la masacre. Un año después, George y Kathy Lutz junto con sus tres hijos se mudan a la casa atraídos por la oportunidad de iniciar una nueva vida. Pero al poco tiempo de haberse mudado, los Lutz comienzan a experimentar extraños sucesos dentro de la casa y esto afecta especialmente a George, quien escucha voces que lo van desquiciando progresivamente.

La masacre que aconteció en Amityville en 1974 cuando el lunático Ronald DeFeo asesinó a sus cuatro hermanos y a sus padres, representa uno de los crímenes americanos más representativos de toda la historia del país, que hoy en día casi 50 años después sigue siendo recordado como si hubiera pasado hace días.

Pero detrás de este crimen se montó un multimillonario negocio en torno a los hechos sobrenaturales posteriores que supuestamente pasaron en la casa, componiéndose a partir de 1979 una saga de 8 películas que utilizaban esta historia, más otras que salieron en los últimos años, más algunos documentales y para seguir sumando, este remake de 2005 titulado obviamente "The Amityville Horror".

Utilizando todos los tópicos vistos en esta clase de producciones, la película -argumentalmente hablando- no presenta ninguna novedad y contrariamente tiene los clásicos sustos y la clásica utilización de los elementos sobrenaturales típicos de encontrar en un film de fantasmas.

Sabiendo esto de antemano, es innegable que "The Amityville Horror" cumple brindando todo lo que promete y, a diferencia de la cinta original que explotaba el terror psicológico, esta opta más por mostrar en plenitud a los espíritus diabólicos que habitan en la casa, siendo un gran acierto a la hora de reforzar esa constante y malsana atmósfera generada en la imponente casona.

También, gran parte de la efectividad de este remake es el atractivo que la historia continúa teniendo, por algo a pesar de haber pasado casi 50 años es un crimen que sigue vigente en la sociedad norteamericana, y el morbo de las personas por conocer detalles del verdadera horror que ahí aconteció mantiene viva a la tragedia a través del paso del tiempo, haciéndola igual de rentable que en su época.

Aunque pueda ser dilapidada por carecer de originalidad y básicamente dedicarse a seguir explotando el famoso crimen, esta renovada "The Amityville Horror" es probablemente la mejor versión que se haya hecho hasta la fecha sobre los hechos reales y ficticios en torno a la sangrienta masacre, convirtiéndose en una atractiva oportunidad para revivir todo lo sucedido en la tenebrosa casa de Amityville.

8.1/10

Invasores (2007)

Al estrellarse un transbordador espacial en la Tierra, una epidemia comienza a afectar a los seres humanos modificando sus personalidades y alterando sus comportamientos. La psiquiatra Carol Bennell, con la ayuda de un grupo de científicos, descubren que la epidemia que se está extendiendo por el mundo tiene un origen extraterrestre y que infecta a los humanos cambiando su ADN e impidiéndoles que muestren emociones.

Reversionando la que es considerada como una de las piezas más representativas de la historia del cine de ciencia ficción, "The Invasion" es un interesante remake que aunque no está ni cerca de ser mítica como la obra en la que se basa, es una película bien construida que funciona desde varios puntos de vista.

Es cierto que no hay nada novedoso y estamos ante una típica epidemia extraterrestre que ya se ha visto muchas veces, pero que muestre algo que ya se ha visto no es un motivo tan trascendental para destrozarla gratuitamente como hicieron la mayoría de los críticos en su momento.

Un acierto es que desde que la epidemia se desata modificando a los seres humanos, la adrenalina sube paulatinamente y se sostiene durante todo el metraje, naciendo gracias a esto escenas que consiguen generar una notable dosis de tensión.

Como contrapunto a sus logros, a la poca originalidad se le puede sumar un par de secuencias sin sentido que no aportan nada a la historia, y el hecho de que en comparación con otras producciones de este estilo, el contenido en general es bastante "light" y el director no arriesga mucho por el lado de la violencia.

A pesar de que puede ser tildada como una copia malograda de "La invasión de los usurpadores de cuerpos", "The Invasion" es un film de extraterrestres más que decente que no quedará inmortalizado como la obra en la que se basa, pero que en comparación con otras producciones de este estilo resulta superior a muchas similares.

6.8/10