Revolución Cultura Argentina (Parte III)

Bueno, retomando donde me había quedado, y luego de un letargo, vamos a hablar más profundamente del tema con el que cerré y dejé poco y nada en la nota anterior.

Qué me mandás al frente payaso?
Sabés quién soy yo?

Cumbia villera: puede ser romántica, puede tratar temas de delincuencia, de fiesta, de alegría, de sexo, del quinto grano en las pelotas de Sofovich, lo que sea. No se caracteriza por una temática en particular, se caracteriza más bien (y lo pongo así porque es donde se va hacer énfasis) por la etiqueta negra que ha quedado en el inconciente colectivo, un silogismo sumamente absurdo dado gracias al escepticismo de la gente en basarse en noticieros y programas sensacionalistas, “el que es cumbiero – término para aquél que se asemeje al estereotipo – es cabeza” y cabeza, ¿qué es? Ni más ni menos que ser de la calle. Nos detenemos acá. Vamos a hacer un poco de memoria.

El hoy olvidado, Néstor En Bloque 

La cumbia, tal como genero, fue la versión latina del “Punk” o del “Hip-hop”, música de las clases bajas, representando su malestar, su exclusión, con el tiempo, fue algo meramente de bailantero, es decir, ya era de la cultura pop, PERO, ¿qué pasó? Las continuadas olas de recetas económicas que palearon nuestro país terminaron en la exclusión de interminables generaciones, año tras año los 90’s se hacían más duros, y fue resurgiendo esta representación musical y artística de las clases marginales, acá es donde empezamos a ver (ya sea en bailes de séptimo o boliches) a personajes como “Damas Gratis”, “Los Gedes”, “Mala Fama” y “Yerba Brava”, de todos éstos, se le reconoce como principal impulsor del género (además de incorporarlo con la “música chicha” proveniente del Perú) a Pablo Lescano, fundador de la primera banda nombrada.

Revolución Cultural Argentina (Parte 2)

Antes que nada, y justo a un mes de haber iniciado esta serie de análisis, pido perdón por la demora (como si realmente hubiera movido a alguien, pero bueno, de todos modos, no está demás hacerle caso a la neurosis). Bueno, retomando desde donde me quedé antes, vamos a avanzar un poco más, pero no tanto, ya que quedaron puntas de otros icebergs por develar.

"El Amor Después Del Amor"

Vamos a retomar el Pop y el Pop-rock, y será el primer punto desde  Fito Paez, quién parece con dos discos "Tercer Mundo" y “Amor después del amor”, su obra cumbre, un disco cuya composición se vería rara vez reflejada posteriormente su carrera, éste álbum, compuesto junto a Charly García, contaría con la colaboración además de Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Ariel Rot, Claudia Puyó, Celeste Carballo, Fabiana Cantilo y Andrés Calamaro, recibiría numerosos galardones nacionales e internacionales, con este disco Fito quedaría en la historia de la música argentina. Por su parte Soda se embarcaría en una experimentación musical notable (refiriendome principalmente a sintetizadores y música electrónica), con su siguiente álbum “Dynamo”, y se despedirían para siempre de los estudios de grabación con “Sueño Stereo”. Y por último nace Los Rodríguez, una banda de argentino-española, banda que no solo albergaría al ya mencionado Andrés Calamaro, sino implicó una fusión entre la rumba, el flamenco, el bolero y el blues y el rock and roll, toda una renovación dentro del ámbito Pop-rock.

Revolución Cultural Argentina (Parte 1)

Vista Preliminar

Antes de empezar, voy a explicar una cuestión mucho más que breve. El siguiente texto es más que una nota, también tiene el carácter de ensayo, por el motivo de no ser meramente expositivo sino analítico a medida que se lo va escribiendo, y como el tema, la trama, del mismo es algo largo y complejo de analizar todo en simultáneo, va a estar en varias publicaciones. Solo espero que le encuentren el mismo sentido que yo al ponerme a pensar y repasar los últimos años de la cultura de nuestro país. De aquí en más, el bodoque.

El Resumen De La Fecha Pasada

    Siguiendo con la racha de títulos de mierda, les cuento que para estas invasiones inglesas no fue necesario salir a luchar desesperadamente por nuestra libertad, sino luchar desesperadamente por la libertad de ver a uno de los más grandes músicos (para bien y para mal, para el que le guste y al que no) de toda la historia: Paul McCartney en medio de su Up and Coming Tour.

Paul con su bajo Hoffner y toda la emoción

   Luego de cerca de 20 años, el ex-beatle realizó una gira mundial con dos fechas consecutivas en el imponente estadio Monumental, con una preparación auditiva y una performance impecable.
   Presentó un arranque distinto en ambas noches, tocó tres horas, 39 temas, de los cuales 20 eran de The Beatles, y otros tantos de él solista, con Wings, y así como covers históricos como Foxy Lady de Jimi Hendrix. De las tres horas, hubieron tan sólo dos “encores”, y en ningún momento dejó el escenario por más de dos minutos, sin siquiera tomar ni un vaso de agua.

Tarde pero con amor!

Luego de semanas de incansable movilidad, de interminables sucesos que conmovieron al país, un largo letargo reflexivo sobre el peronismo, y la falta de respuesta por parte de algunas personas a tener una conversación conmigo con el único propósito de hacer esta nota, les traigo el resumen de uno de los espectáculos más grandes y esperados del año: el Pepsi 2010.

No voy a-ahondar en la cuestión, me parece que los jóvenes conocemos de qué trata éste festival y hace cuánto que se hace, sin mencionar todas las bandas que trajo este gigantesco proyecto impulsado por Pepsico hace ya 5 años.

Hommes, el líder de Queens y también de numerosos proyectos

Y éste año no fue distinto a los otros. ESPERÁ, no me mandes a la mierda todavía, porque no me hice explicar. Éste año vinieron bandas, mejor dicho, íconos de nuestra generación y cultura, un festival que años anteriores ha traído ya sea a Iggy Pop o a Marilyn Manson, Megadeth o Molotov, 2010 vino con un par de sorpresas también, y todas INÉDITAS.

Sin más preámbulo, comencemos por el primer día, del cuál fue espectador, un querido amigo de Vicente López, llamado Nahuel, con 19 años y estudiante de diseño en la FADU, quién me relató como fué. Voy a resumir todas las entrevistas a tres preguntas, porque el largo de la nota si la hago entera, puede ser terriblemente sofocante.

Cerveza Gratis!!!

Almendra en sus primeros años

  Ahora que tengo la atención de ustedes, me detengo un instante de mi vida en comentarles que uno de los hitos más grandes de la historia del rock nacional (y quienes dicen que es el más grande), está perfilando su retorno.

     El cuarteto formado en 1967, que en 1969 lanzaría el disco homónimo “Almendra”, considerado por muchos como el mejor álbum del rock nacional, en el que se marcaría una nueva tendencia lírica y musical, diferenciada del blues de Manal o Pappo, del beat de Los Gatos (o mismo Tanguito solo), de la música de protesta como Sui Generis o Pedro y Pablo, y por supuesto, de las pelotudeces del Club Del Clan.

 
   La banda que fuera liderada en guitarra y voz por Luis Alberto Spinetta, y acompañada por Edelmiro Molinari en guitarra y coros, Emilio del Guercio en el bajo y Rodolfo García en la bata, tuvo sus idas y vueltas, ya que su siguiente vinilo “Almendra II” en 1970, no tendría éxito alguno. Su inmediata fama los puso en constantes giras que terminaron por agotar con su convivencia y luego de varias presentaciones en el B.A.Rock decidieron volcarse en proyectos individuales, que consistirían en la banda Aquelarre formada por Del Guercio y García, Color Humano liderada por Molinari, y por su parte Spinetta pondría en circulación “Spinettalandia y sus amigos” para luego formar Pescado Rabioso.

Tres Temibles Tigres

   ¿De quién estoy hablando?. Ni más ni menos este viernes 15 de octubre nos visitó el trío canadiense más grande de toda la historia, Rush, en medio de su “Time Machine Tour” con un recital que rompió todas las barreras de la expectación que teníamos en el público.



Foto presentación de su gira "Time Machine Tour"

    Antes de proseguir con el relato de esa encantadora noche, vamos a hacer un poco de memoria, ¿Quiénes carajos son Rush? Para el que no esté familiarizado con la banda, son un grupo de canadienses medio del marote, integrado por Geddy Lee en el bajo, voz y sintetizador, Alex Lifeson en guitarra y coros y Neil Peart en batería y letras. Comenzó su trabajo allá por el año 1974 con el álbum debut homónimamente titulado (Rush), donde por la radio ya se sintonizaba el último tema del disco “Working Man”. Con aires de Hard Rock, empezaron a acaparar popularidad por el hemisferio norte, sobre todo después del discazo de 1975 “Fly By Night”, donde sus influencias blueseras se encontraron con la temática épica que se puede apreciar en su single "By-Tor and the Snow Dog"; ese mismo año, lanzarían otro disco, “Caress Of Steel”, cuyo recibimiento fue muy pobre al que se esperaba fuera el álbum que los dispare a la fama, pero la fama no tardaría en llegar. Abrazándose de la creciente ola de rock progresivo y de la influencia enorme que estaba teniendo el “sintetizador”, en 1976 Rush hace vuelo con su disco “2112”, este disco no solo logró el éxito comercial de ellos, sino que se convertiría en el primer disco platino de la banda y que se haya dado en Canadá; su primer tema (2112) es una canción épica de 20 minutos con 3 partes, cuya curiosidad poco habitual del rock, es que en vez de hacer una crítica extensiva al capitalismo como Pink Floyd, justamente hace alusión a los pros del sistema productivo antes mencionado.

Todo Cambia...

  A ver, recapitulando un poco, para aquellos amantes del fútbol tendrán esta fecha en consideración, 4 de Octubre, por ser el nacimiento de Silvio Marzolini (defensor de Boca Juniors en la década del '60) o Jorge Valdano (delantero de la Argentina en México '86) y también Mauro Camoranesi (delantero italiano); sino los jóvenes allegados a la literatura vampirezca querrán saber que en esta fecha nació Anne Rice, y por último aquel que recuerde fechas de corte internacional como el lanzamiento del Sputnik (primer satélite enviado al espacio, por parte de la U.R.S.S.) o el acuerdo internacional por el que se declara a la Antártida "reserva natural para la paz y la ciencia".
  Pero ninguno de ellos es el propósito de esta nota, al recordar esta fecha. Volvamos al país, un año antes, en el 2009 que sucedió? Ni más ni menos se cayó una de las voces más hermosas que pudieron salir de ésta tierra, Mercedes "la Negra" Sosa señores. Una de las más grandes artístas e íconos de la cultura, fallecía debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardiorrespiratoria, es de conocimiento público que poseía el mal de Chagas-Mazza, como principal causante de su deterioro físico, el que venía desarrollando hace varios deceños.
  Nacida en Tucumán y de familia diaguita, ésta cantante no sólo fue un hito en el ámbito de la música popular argentina sino que también trascendió en la misma de manera internacional, además de aquel Cosquin de 1965 donde su Canción del derrumbe indio, puso de lagrimas a una nación entera, la Negra formó parte de los movimientos de música de protesta que caracterizaron a la cultura argentina (sobretodo a la cultura joven argentina) de los años '60 y '70. Su discografía cuenta con alrededor de 50 álbumes, entre los cuales caben destacar numerosas colaboraciones como la de Charly García, Victor Heredia, León Gieco, Pablo Milanés,  Konstantin Wecker y, para los más nostálgicos, un disco interpretando canciones de Atahualpa Yupanqui, y podemos seguir mucho más nombrando artistas de numerosos ámbitos y estilos, desde Joan Baez hasta Gal Costa, o desde Andrea Boccelli hasta Joan Manuel Serrat, o porqué no Sting pasando por Shakira, Silvio Rodriguez, Rubén Rada, Goyeneche, Spinetta, Salinas, Pedro Aznar, David Lebón, Calle 13 inclusive, y cerramos con (y como no podía ser de otra manera) Luciano Pavarotti.
  Una mujer que tuvo que exiliarse gracias a ser perseguida durante la última dictadura, una mujer que ha recibido distinciones de todo tipo como Premio Gardel, Martín Fierro, Grammy Latinos, premios y reconocimientos por parte de la UNESCO por su contribución a la cultura, y que bueno tuvo que acontecer su muerte para que recibiera el Premio Clarín Espectáculos 2009.
  Y, ¿qué es lo que los maravilla de ella? además del ícono, ¿cuál es el hecho concreto por el que su voz nos hizo poner la piel de gallina tantas veces? Su registro tonal, es decir, no solamente en sus inicios era una cantante Soprano*, sino que el registro tonal de la Negra era de más de dos octávas, lo que quiere decir que tenía la capacidad vocal para entonar más de dos escalas (imagínense una serie en piano de Do a Do, y hagan desde ese último Do, hasta el otro), es algo que se ha visto realmente pocas veces en cantantes. Por otro lado, su timbre cálido, y una gran potencia en los graves (a medida que avanzaba su carrera se va notando como agrava su tono de voz), sumado a su perfecta entonación, dieron como fruto a una de las más grandes y hermosas voces de la Argentina.

 

¡Hasta Siempre Negra!

*Soprano = es el término musical con el que se denomina en español a la voz más aguda de entre las que forman el registro vocal humano.) (Fuente: Wikipedia)

Lo que se viene!

La tenemos más clara que este salame al que le gusta TODO

       Gente, no se duerman en los laureles, les prometo que si no gastan en alguna boludez durante la semana, se pueden estar comprando entradas para lo que podría llegar a ser la mejor noche de sus vidas (depende de sus gustos músicales).
En el lapso de 6 meses tenemos una heterogeneidad musical enorme (como la que se viene viendo desde hace pocos años), con todos los festivales de música y con una -cada vez más- promovida vuelta a la democracia. Desde hace algún tiempo, las bandas internacionales comenzaron a venir y, hoy en día, de manera casi masiva; es decir, piensen, en menos de dos años vinieron: Deep Purple, Ozzy Osbourne, The Police, Oasis, The Rolling Stones, Roger Waters, Caetano Velozo, Iron Maiden, Interpol; y desde el lado nacional tuvimos retornos (por más comerciales que puedan ser) de los Fabulosos Cadillacs, Soda Stereo, y un sin fin de recitales y festivales de corte más independiente, ya sea de Rock Progresivo, Jazz, Tango, Reggae, Dub o Punk.
Damas y caballos, con ustedes, los siguientes eventos (que varios de ellos tendrán sus respectivas notas y serán cubiertos):

- Daddy Yankee 19/12
- Air Supply 21/10
- Enrique Bunbury 3 - 4 - 5 /11
- Cuarteto De Nos 29/10
- The Music - CANCELADO -
- Rammstein 27/11

- Europe - VER -
- Molotov 20/10
- Bon Jovi 03/10
- Anthrax 11/11

- Pez 04/12

- The Jonas Brothers 04/11

- Kenny G 30/09
- Porta 03/12
- Halford 26/10
- Emmanuel Horvilleur 24/09
- The Toy Dolls 26/09
- Pennywise 09/12
- Nonpalidece 30/09
- Twisted Sister 28/11
- Rush 15/10
- Ciro 22 - 23 - 25/10
- Incubus 05/10
- The Pixies 06/10
- Dave Matthews Band 14/10
- Divididos 19/10
- Smashing Pumpkins 18/11
- Jeff Beck 28/11


Para más información, sobre otro tipo de eventos y otros recitales a venir, entrá en: https://shop.tuentrada.com/Online/default.asp?sessionlanguage=ES

Nota de Opinión

The Song Remains The Same

Luego de una intensa tarde de estar en frente de una puta partitura, estudiando música bajo la posibilidad que el día de mañana descanse sobre un banco de una plaza gracias a un millón de imbéciles que prefieren escuchar como un simple "Mi - La - Si - Mi" es tocado de manera cíclica, y frustrado por el poco tiempo que dispongo para dedicarme a hacer mi música, detengo mi mente, un segundo, en internet, solo para encontrarme con un joven de 12 años de Estados Únidos, que está haciendo furor por aparecer en un video en youtube, tocando un tema de Lady Gaga, una ídolo del pop, cuya única pizca de originalidad se encuentra en sus videos musicales y los vestuarios que ella misma diseña.
¿A qué apunto? Hace un par de meses sufrí de una alegría enorme al ver como desaparecía el producto multimediatico enagenante más grande que Disney dió a luz en su historia "The Jonas Brothers", y hoy aparece este inocente joven, con una habilidad para cantar y tocar el piano (considerando que tiene 12 años) es excelente, pero sin más remedio cae preso de la fama que lo abraza y comienza a exprimirlo para de a poco ir sacandole todo el jugo, hasta que no quede más que la cáscara y encuentren otro jugetito con el cual seguir chupando dólares de la sociedad. Ahora sucede esto, y era esperable, pero tuvo que serlo un joven de 12 años? Sí, el pibe este ahora va a disfrutar sus millones, con su familia y todas las minusas que quiera, pero ¿y el talento que se está desperdiciando en vez de hacer algo enriquecedor tanto por las creaciones de uno, como por la creación en sí misma? Es una lástima; y es triste e inclusive frustrante, que millones de personas se queden fascinados con este nuevo títere traído al "Freak Show", mientras el enriquecimiento intelectual y espiritual que puede traer, el sentido de innovación humana y de progreso es dejado de lado, y nos quedamos estancados mirando sobre el borde de un lago, al horizonte, sin intentar nadarlo.


Y aquí está el video, en efecto: http://www.youtube.com/watch?v=NHXo7aCnjM4&feature=channel

G.M.P.

Entre Cerrito y Carlos Pellegrini

Dentro del mainstream siempre encontramos que se renueva la escena musical, asimismo dentro de otros ámbitos musicales.

Un año atrás ocurrieron dentro del género pop dos inflexiones, tanto la muerte del ícono Michael Jackson, como la disolución del trío más popular de los últimos años: The Jonas Brothers. Y asimismo, surge en la primera mitad del 2010 una nueva y joven celebridad (fácil de explotar): "Justin Bieber" que de un día para el otro, subiendo videos de sí mismo tocando el piano a youtube, rellena ese espacio comercial lentamente y a su vez, como la mayoría de los íconos pop, efíramente se encuentra en el éxito.

Esto dentro del ámbito pop fue un vuelco drástico; mientras que en un ámbito más "under", o menos conocido, pero considerado musicalmente más "rico" nos encontramos con bandas en su auge como "Porcupine Tree" de la mano de Steve Wilson (un joven inglés que a partir de experimentar sonidos en su cuarto, hoy por hoy es el máximo exponente en Rock Progresivo a nivel mundial). Y si nos vamos más para el jazz, a bandas como "Medeski, Martin & Wood", un trío que hace veinte años viene ensayando e innovando dentro de la música y su género, logrando numerosos seguidores a lo largo del mundo.

O ¿por qué no? A un Vernon Reid que más allá de tocar la guitarra en Livin' Colour, como solista realiza trabajos que se encuentran en la vanguardia de la escena del jazz en Nueva York.

Y al fin y al cabo la música no es más que eso; es encontrarse con dos caminos divididos por un abismo donde podés ir por el camino con mayor tráfico o cruzar ese "espectro" y llegar a un camino más enriquecedor. Pero ojo, no te olvides, que esos dos caminos siempre han de encontrarse en algunos puntos, y eso... Eso, es el rock.

Discografía de Porcupine Tree

Discografía de Medeski, Martin & Wood

Justin Bieber en youtube