HAUL #1: Vampiros, Arkham y ciencia ficción

He tardado en decidir si quería volver a incluir entradas sobre compras en la temática del blog. A veces parece un contenido algo superficial o que clama al consumismo masivo pero también es algo que solemos ver todos en cualquiera de sus formatos.

Si bien terminare borrando las entradas de años anteriores cuando empiece a hacer criba del contenido del blog durante estos años pasados, voy a empezar a numerarlas de nuevo y aviso de que el contenido no se ceñirá solo a libros. Serán los artículos predominantes pero si en las siguientes compras hay comics, funkos o películas, como ya es el caso de este propio, las subiré siendo compras como tal.

Teniendo ya la segunda entrada de compras editada, he de decir que si que encuentro como diferencia a hace años a que compro de forma más certera, buscando títulos en concreto y no tanto haciendo compras por impulso.

 

El primer título que abre este haul es Yo antes de ti de Jojo Moyes

Lo leí en formato digital tiempo después del boom de su lanzamiento y nunca llegue a tenerlo de forma física aun sabiendo que en algún momento tendría que estar entre mis estanterías. Su lectura fue apasionante y me rompió por completo. Es una de esas historias que me hizo llorar de forma desconsolada al terminar su lectura. Tanto si habéis llegado a leerlo o a ver su adaptación al cine, me comprenderéis perfectamente con lo que quiero decir.

 

"Yo antes de ti reúne a dos personas que no podrían tener menos en común en una novela conmovedoramente romántica con una pregunta: ¿Qué decidirías cuando hacer feliz a la persona a la que amas significa también destrozarte el corazón?"

 

Siempre digo que recibir libros nuevos hace mucha ilusión pero hacerlo con uno con el que ya has vivido su historia le hace sumamente más especial.

 

Intentando aumentar mi biblioteca de historias de terror, he podido hacerme con una preciosa edición a cargo de Alma clásicos ilustrados para tener mi propia copia física de Carmilla. Me ocurrió lo mismo que en el ejemplo anterior, donde ya disfruté de esta obra de forma digital y no podía perder la ocasión de incorporarla a la biblioteca con tremenda edición ilustrada por Jana Heidersdorf.

No ha sido la única edición ilustrada que como podéis comprobar. Uno de mis eternos autores pendientes es Lovecraft y no podía resistirme a hacerme con este relato en la magnífica edición de Nórdica libros.

Con referentes como Poe o Hawthorne, Lovecraft escribe la que para él era su mejor obra. Situada en Arkham, Massachusetts es imposible no sucumbir a la rica atmósfera que crea y donde el terror se mezcla con la fantasmagoría tan propia de su obra.

Ya está leído y pronto habrá una fotoreseña de esta espectacular obra y edición.

 

Gracias a la editorial Duomo Ediciones, puedo tener entre mis manos esta obra de Seishu Hase. Siempre son bienvenidas las historias de autores/as japonesas. Tengo debilidad por su cultura y especialmente por su arte literario. Leyendo en su contraportada que es un tributo a la maravillosa conexión que se establece entre humanos y animales, tenía claro que era una obra que tenía que leer si o si.

Ha sido además galardonada con el prestigioso Premio Naoki.

 

La joya de la corona y de los chollos encontrados de segunda mano es la brutalisima edición ilustrada a cargo de Nova que han hecho de Dune. Absolutamente impresionante cuyas continuaciones se publicarán antes de que finalice el año.

 

Para terminar dos películas que se incorporan a la colección en dos ediciones metálicas preciosas. Una de ellas descatalogada y difícil de encontrar es uno de los últimos trabajos de Pixar, absolutamente hermoso por historia y mensaje. El diseño de la edición de Luca es espectacular como podéis comprobar. No pude dejar pasar la oportunidad de hacerme con una edición magnifica de una historia de culto como es Soy leyenda donde además viene acompañada de su edición remasterizada en 4k.

 

Hasta aquí mis adquisiciones todas ellas muy buscadas, de segunda mano y a muy buen precio. Me gustaría saber en comentarios si os apetece saber que os ha parecido esta nueva entrada y vuestra opinión sobre alguno de los libros o películas.

EL AGENTE INVISIBLE (The Gray Man), Anthony Russo y Joe Russo

EL AGENTE INVISIBLE

The gray man

Anthony Russo/Joe Russo

Accion

2022

 

 

SINOPSIS:

El agente de la CIA, Sierra Seis, es sacado de una cárcel federal reclutado por su supervisor, Fitzroy. Seis fue en su día un mercader de la muerte altamente cualificado, autorizado por la Agencia. Pero ahora las tornas han cambiado y Seis es el objetivo, perseguido por todo el mundo por Lloyd Hansen, un antiguo compañero de la CIA que no se detendrá ante nada para acabar con él.

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

En el mismo día de su estreno en la plataforma de streaming Netflix y unos días después de exponerse en cines seleccionados, las críticas negativas sobre esta película no dejaron de difundirse en masa por todos los medios posibles, tanto escritos como visuales. En mi caso la vi justo un día después de su estreno y tengo que reconocer que hacía tiempo que una película no me brindaba dos horas de puro y estupendo entretenimiento.

Hay que hacer una reflexión inicial más allá de la propia película sobre como con el devenir de los múltiples espacios que dan cabida a la crítica de todos y cada uno de los espectadores, está propiciando que se nos olvide cual es la principal misión del séptimo arte: la de la evasión y el entretenimiento.

A pesar de esto, cada proyecto tiene sus propios objetivos y debería juzgarse en base a ello, no medir todas las críticas bajo el mismo concepto.

Afortunadamente las cifras de su estreno han certificado los planes que tenía la productora de convertir esta historia en franquicia y ya han confirmado el spin off del personaje de Ryan Gosling. No puede alegrarme más la noticia, porque ya que es una película con un final cerrado, es indudable que deja con muchas ganas de seguir continuando el seguimiento de estos personajes.

 

Netflix en una superproducción de un presupuesto enorme de doscientos millones de dólares nos ofrece un espectáculo de pura acción y adrenalina constante. Es un concepto que han repetido en varias ocasiones y que en mi opinión es la vez en que mejor resultado han obtenido.

Al igual que la saga de James Bond o la de Bourne, de la que esta película tiene muchas referencias, está adaptando una novela, siendo el debut literario del escritor norteamericano Mark Greaney, publicada por primera vez en 2009 y donde nos cuenta las andanzas de Court Gentry, aquí el personaje encarnado por Ryan Gosling al que llamarán Seis.

Nada más empezar, nos encontramos en un momento del pasado donde el personaje de Gosling será reclutado por Fitzroy (Billy Bob Thornton). Este le ofrece un trato que no podrá rechazar, mitigará su condena entregándose a la CIA para trabajar en un proyecto secreto y donde actuará bajo sus órdenes.

Lo que nos llevará al presente y  que desembocará en una misión donde se encontrará con el objetivo cara a cara. Antes de cumplir y acabar con su vida, descubrirá que también trabajaba en ese proyecto secreto y que fue reclutado por Fitzroy. El objetivo posee información delicada que no debe perderse y le ofrece el usb que buscaban en la misión para que proteja dicha información. La decisión de Seis derivará en una caza entre asesinos profesionales y una trama de espionaje que dejará sin descanso alguno al espectador durante la hora y media restante de metraje.

A lo largo dela historia se nos ofrecerán ciertos flashbacks con una historia (trama secundaria) de una chica familiar de Fitzroy que nos servirá para conectar con el lado más humano de Seis y dotarle de un contexto a su pasado y a la vinculación “familiar” que tiene con Fitzroy. En algún momento puede parecer que es una narrativa que no logra encajar del todo con la historia principal pero se hace con el sentido de lograr empatizar con el personaje de Gosling. Y lo logran. 

El trabajo de casting es donde se encuentra uno de sus mayores aciertos. Con un Gosling en plena forma física y donde ejerce en la mayor parte de sus escenas de acción de una manera brillante, se le añade su antagonista en un rol más secundario interpretado por Chris Evans, donde aporta con un carácter más chulesco y canalla a un villano cuya persecución al personaje de Gosling hace su motivación principal en esta historia. Para cerrar el tridente una espléndida Ana de Armas interpreta a una agente de la CIA, fuerte y empoderada, se nos hace imposible no imaginarla encabezando más proyectos en este género por su buen hacer tanto interpretativo como su desenvoltura en las escenas de acción, especialmente las de cuerpo a cuerpo.

El resto de secundarios cumplen a la perfección también. Como he dicho, la elección del reparto me ha parecido clave.

En general es una película que me ha dado muchos vibes a otras del mismo género de la década de los noventa. Mismo concepto pero con mayor presupuesto, personajes con más trasfondo y guiones más compactos.

La dirección a cargo de los Russo es impecable y dota a la cinta de innumerables localizaciones a través de diversas ciudades de Europa, con muchas escenas de persecución. Algo muy enriquecedor a nivel visual por su diversificación y su buena puesta en escena.

En resumen, estamos ante una película no para analizar, sino para desconectar. De puro disfrute, con una historia coherente, personajes desarrollados con un trio actoral espectacular y una dirección impecable. Si os gustan las pelis del género noventeras pero con la calidad de la actualidad, esta es una opción inmejorable. Deseando continuar esta franquicia.

MEN, Alex Garland

MEN

Alex Garland

Terror/Intriga/Drama

2022

 

 

SINOPSIS:

Tras sufrir una tragedia personal, nuestra protagonista, Harper se retira sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal para curarse. Pero alguien parece estar acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros.

 

 

OPINIÓN PERSONAL:

Que un proyecto venga avalado por el nombre de Alex Garland es sinónimo de la más alta calidad. Es un director de culto al que se reverencia especialmente por su trabajo en Ex Machina y Devs. Dos joyas de la ciencia ficción moderna.

El comienzo de la película arranca con nuestra protagonista en un momento claro y evidente de shock. Son imágenes a cámara lenta y de tonos anaranjados en pantalla. No hay diálogos, solo una canción sobre el amor. De un solo vistazo Garland (quien también ha escrito el guión) nos da toda la información contenida de forma críptica e hipnótica para atraparnos en apenas unos segundos.

Todo cambia y de repente vemos en otro momento (por su expresión no verbal podemos intuir que ha pasado un tiempo prudencial entre ambas escenas) como Harper conduce hacia un destino que visualmente se nos antoja hermoso y tranquilizador. Con esto rompe completamente con la escena de apertura y esa angustia inicial da paso a una sensación que arroja luz y desprende paz.

En esa transición de ambos momentos que hace Garland con una presentación breve pero tremendamente significativa, hace lucir uno de sus puntos fuertes como creador: compone una atmósfera sugestiva y llena de incertidumbre ante el devenir de los acontecimientos que te mantiene completamente dentro de la narración.

No pasan más de tres minutos hasta que vemos la primera seña de simbología de la película. Harper acercándose a recoger una manzana de un árbol. Ese paralelismo con el árbol del jardín del Edén mostrándonos a la primera mujer siendo la responsable del desastre. La mujer pecadora. Garland haciendo toda una declaración de intenciones desde el principio.

 

He de advertir que esta es una película que va a requerir un esfuerzo por parte del espectador. Garland quiere la participación de quien la esté visionando para que participe en lo que supone toda una experiencia. Tendrá que recomponer y dar sentido al relato, pero como os estoy argumentando desde el inicio no deja de decirnos y darnos pistas de qué trata la historia.

En cuanto al género, es una película de terror, así como lo podría ser de intriga por el suspense con el que trata el imaginario en el que nos sumerge y todo un drama por la propuesta moralista que se dispone a contarnos. Porque Garland sabe perfectamente que quiere contar y como desestructurar toda una historia para que logre ser atractiva para el espectador y se sumerja en una vorágine de puro horror para que intentando llegar a su verdadero mensaje nos permita reflexionar y cuestionarnos a nosotros mismos y de paso a la propia sociedad.

Con esta propuesta y su inicio, podría haber derivado en un sinfín de historias que ya conocemos y aquí el director, se plantea hacer algo único. Un relato innovador, impactante y que no dejará a nadie indiferente.

Harper pierde a su marido y para afrontar los efectos post-traumáticos de dicho suceso elije un destino para poder retirarse, aislarse y descansar. Requiere con urgencia de un periodo de sanación. Es a partir de ahí cuando comienza su pesadilla, un camino desde lo idílico de la campiña inglesa hacia el horror más descarnado.

Esa recuperación de la que hablaba anteriormente se hace patente en el momento donde Harper sale a dar un paseo a conocer los alrededores donde se ha instalado y siguiendo un camino encuentra un túnel. Una metáfora perfecta donde simboliza el estar dispuestos a enfrentarnos a aquello que nos aterra, nos atemoriza o no sabemos cómo gestionarlo.

 

La acción presente de la historia se va a ver alternada a través de flashbacks para ir desgranando qué ocurrió y como era la relación con su marido. Es el contexto que necesitamos saber porque es de vital importancia entender qué paso, qué llevo hacia ese momento y cuales han sido sus secuelas.

Conforme va avanzando la trama para muchos espectadores puede irse complicando en un primer visionado entender que quiere transmitirnos Garland, especialmente en su tercio final, lo que puede concadenar en múltiples teorías.

Me gusta cuando un creador me ofrece un material sobre el que yo como espectadora he de ser participe construyendo y ensamblando todas las piezas del puzzle que me propone, aunque esto puede causar frustración en otros espectadores.

 

SPOILERS

Garland pretende provocar e incomodar ofreciéndonos el mejor alegato feminista que he visto en mucho tiempo. Si hay alguien que ha hecho una defensa en contra del heteropatriarcado y del totalitarismo masculino transformándolo como una denuncia y crítica social, ha sido él.

Algo que me costó reconocer (no vi el tráiler ya que vi que ahí se revelaba) que la mayoría de los hombres están interpretados por el mismo actor. Estaba tan inmersa en la película que me costó darme cuenta de algo que debería haber sido muy evidente. En varios momentos llegue a plantearme si todo lo que vemos es real, si hay un juego onírico detrás de algunos momentos que estamos viendo.

Harper ve un reflejo de cómo son todos los hombres ahora. Es en el título donde se encuentra el mayor spoiler. Nos avisa de lo que trata a modo de advertencia. Pretende hacernos sentir entendidas y obligar al sexo masculino a reflexionar sobre sus propias conductas y prejuicios. Vemos a Harper como el ejemplo perfecto de las situaciones cotidianas ante las que vive una mujer, a veces impasible en situaciones con comportamientos fuera de lugar o preguntas inadecuadas, en otras deseando gritar a pleno pulmón como rebeldía. Y en ello vemos los distintos rostros del hombre, esto canalizado en la escena brutalisima  y grotesca del parto. Tenemos al personaje que la persigue, ese hombre desnudo que la amenaza con su apariencia utilizando su poderío corporal y la supremacía que esto puede ejercer sobre ella. Representa el acoso sexual, con el predominio del hombre sobre la mujer y que con solo su presencia le está agrediendo como ser humano. Tendremos a la representación religiosa a través del cura, que además llega a tener comportamientos poco heterodoxos con su condición religiosa y siempre instigándola sobre la culpa (aquí enlazamos con el árbol que vimos al principio y como mordía la manzana).

También encontramos al infante: ese niño representando al hombre infantilizado. No llegando este a desarrollarse como un verdadero adulto y justificando así comportamientos pueriles. Y tenemos a su casero, un hombre amable y aparentemente no problemático pero siendo el perfecto ejemplo de aquellos que mantienen una misoginia oculta y finalizamos con su ex marido que es el origen de todos sus problemas. La escena es absolutamente extravagante e imposible de olvidar. 

El trabajo por parte de Jessie Buckley es simplemente inconmensurable. Sus últimos papeles no dejan de ampliar su rango interpretativo y dejarnos conmovidos en cada nuevo rol. Y por supuesto no puedo dejar de mencionar el trabajo de Rory Kinnear reflejando aquí una condición camaleónica impresionante y pocas veces vista.

La vorágine en la se nos sumerge en su resolución final es una absoluta locura total. No puede dejar a ningún espectador indiferente. Si bien creo que gran parte de la audiencia se sentirá desconectada o no entenderá de primeras qué nos está contando, quienes consigan aceptar la propuesta y se adentren en ella hasta el final, lograrán completar una experiencia inolvidable.

 FIN SPOILERS

 

En resumen, estamos ante una película compleja, ardua de entender y muy fascinante por lo enigmático de su propuesta y la belleza de su puesta en escena. Garland sigue marcando la diferencia en su reto al espectador, en la composición de escenas tan bellas como desasosegantes y manteniendo atmósferas que logran embaucarte por completo. Para mí, una de las películas de este año.