SHAUN OF THE DEAD

Tengo una hija de 15 meses, algo que muchos de ustedes ya saben por anteriores reseñas o comentarios que he hecho en este blog. Como tal, es una niña majísima y muy guapa, aunque esto no tiene nada que ver con lo que sucedió hace poco, pero me gusta chulearme de ello, para algo bueno y bonito que tengo. Pues bien, como la niñita que es, aun no le hace mucho caso a la tele salvo cuando le ponemos los cantajuego o Bob Esponja (le encanta la música del ending) Ver cualquier cosa durante más de cinco minutos que no sea a los chicos del buzo vaquero cantando, o a Bob Esponja y Patricio Estrella haciendo el cafre, es una odisea. Pasa de la tele y se aburre de ella rápidamente, hasta el otro día, cuando en TNT dieron Shaun of the Dead (titulada en nuestro país como Zombies Party, pero me niego a usar ese título porque estropea la primera coña de la película, que es el juego de palabras con Dawn of the dead) Mi pequeña se estuvo tranquilamente viendo un buen cacho de la película sin chistar y estando completamente concentrada en ella. No termino de verla, porque se caía de sueño, pero más de media hora sí que estuvo atenta, lo que ya es un logro para lo que nos tiene acostumbrados, y en este caso un honor para mí porque veo que es hija de su padre. Antes de que nadie salte con que soy un irresponsable por permitir que una niña tan pequeña vea una película de zombies, les diré dos cosas, vean la película primero (sino lo han hecho ya, y si es así, repitan) y que mi pequeñaja solo vio la parte del principio, donde la casquería no hace casi acto de presencia. Por lo tanto lo máximo que vio fue como le lanzaban discos a un par de zombies. Tras la anécdota vamos con el argumento que ya deberías de conocer porque ya deberíais de haberla visto como mínimo tres o cuatro veces (yo más de 5 fijo que ya la he visto)

Simon Pegg (Corredor de fondo, Arma fatal, Paul) es Shaun un joven anclado en la rutina. Sus compañeros de piso son los mismos que en el instituto. Su trabajo es una mierda en el que hasta los trabajadores más jóvenes se chotean de él. Su relación con su novia Liz también es de lo más rutinaria y ya no hablamos de su forma de divertirse que se reduce a una cosa, pasar las horas en el pub Winchester. En plena bronca con su novia le pilla a Shaun y sus amigos el apocalipsis zombie. Si bien le cuesta darse cuenta de lo que está ocurriendo (genial la escena inicial y como se repite luego con todos los zombies andando por ahí) cuando ya se ha percatado de la situación, Shaun y su amigo Ed (Nick Frost) van a salvar a la madre y el padrastro de Shaun y después a Liz, la novia. Ella esta atrincherada en su apartamento con dos amigos suyos a los que Shaun no traga. Una vez todos juntos le preguntan cuál es su plan, y no se le ocurre otra cosa que ocultarse en el Winchester, el pub al que van siempre y por lo que tuvieron la ultima pelea Shaun y Liz. Antes de llegar al pub ya se empiezan ver los roces en el grupo, pero estando allí es cuando todo explota.

La película es una comedia con zombies, pero también es una de las mejores películas de zombies de los últimos años (para mí la única que le hace sombra es Dawn of the dead de Zack Snyder, el resto, caquita al lado de estas dos) Que exista este filme es cosa de su director, Edgar Wright (Scott Pilgrim contra el mundo) y del propio Pegg, y es que antes de colaborar en esta película (y en las siguientes) los dos dirigieron y protagonizaron respectivamente la serie británica Spaced. En un episodio, el personaje de Pegg se tira toda una noche jugando al Resident Evil 2 en la PlayStation. Al día siguiente aun estando desorientado, por tantas horas de juego, el personaje de Pegg ve zombies por todos lados. Este fue el origen de Shaun of the dead, y como dato curioso en ese episodio se puede ver el poster de Evil Dead en la pared y como Pegg pone la misma pose que la chica (para más información sobre la serie Spaced y la imagen de Pegg y el poster de Evil Dead 2, pásense por mi blog, cof, cof, ¿Spam? ¿Dónde? ejem, ejem)

Como ya habréis visto la película, solo puedo recomendaros revisionarla, en el caso de no haberla visto, córtate una mano y golpéate con ella, lo tienes merecido. Nota para los miedosos, si mi hija de 15 meses ya la ha visto (aunque no entera) tranquilo, tu también puedes.

CORREDOR DE FONDO

Comedia ligera con tintes románticos al servicio de Simon Pegg ("Shaun of the Dead", "Hot Fuzz") y dirigida por David (esperen que voy a mirar como se escribe) Schwimmer, conocido sobre todo por ser Ross en la serie "Friends". También ronda por ahí Hank Azaria, que pone la voz de "Moe" y muchos otros personajes de los "Simpsons".

Dennis está apunto de casarse con Libby, la cual anda embarazada, pero todo lo que ocurre a su alrededor le supera. En plena boda el tipo huye como una novia a la fuga cualquiera, dejando a Libby y a los invitados atrás. Pasados unos años, Dennis y Libby mantienen una relación de cordialidad para no hacer sufrir al hijo que tienen en común, pero Libby ya ha rehecho su vida al encontrar a Whit. En un pique con este, y para quedar bien delante de su hijo y de Libby, Dennis decide participar en una maratón benéfica. Todo podría ser mas o menos normal si Dennis no estuviera "rellenito" y no fuera de los que dejan las cosas a medias. Aun asi, Dennis no quiere defraudar a su hijo y, por encima de todo, quiere recuperar el amor de Libby, por lo que entrenará duramente con la ayuda de su mejor amigo y su casero hindú.
La película baila todo el rato de la comedia americana a la comedia británica, chistes simples y directos así como una trama mas o menos vulgar, con un humor mas metódico y un final muy ingles. En los apartados técnicos nada que reseñar, ni por estar muy bien ni por estar muy mal, Schwimmer (mierda, he tenido que mirarlo otra vez) cumple perfectamente así como dando ritmo a la película. Que sea una comedia romántica no tiene que echaros para atrás a los peludos y sudorosos machotes que leéis este blog, ya que si sale Simon Pegg te vas a reír, seguro.

LA TIERRA DE LOS MUERTOS VIVIENTES

Y seguimos con Romero, Romerito, Romerales. Guardo un grato recuerdo de "La tierra de los muertos vivientes" ("Land of the dead" en v.o.). No tanto por ella misma como por el contexto en el que la vi. Aquel fin de semana estrenaba pisito (o mini-pisito). Uno situado en el centro de la ciudad. Así, decidí celebrarlo acudiendo a las pinículas (solo, como siempre)... dos veces, ya que tenía las respectivas salas más o menos próximas. Primero fui a ver la reseñada. Terminó y corrí hasta la segunda sesión de la otra, "The Descent". Una jornada intensa, feliz y muy satisfactoria. Ya adelanto que ambas me gustaron. ¿Influyó el mentado contexto en ello?. Es probable... aunque, a estas alturas, pasados tantos años, las he revisionado suficientes veces como para poder afirmar que, sí, en general, y sin deslumbrar, mantengo esas buenas impresiones primigenias. En este caso, referidas al film de George A. Romero.
El mundo sigue infestado de zombies y los humanos han tenido que adaptarse. Aquellos con mayor poder adquisitivo viven en un edificio convertido en una especie de paraíso de cristal. El resto, pues ejerce de su servidumbre, saliendo al exterior con un macro-camión armado dispuestos a localizar víveres, exterminar revividos y lo que haga falta. Así van las cosas, más o menos bien, hasta que, por un lado, los explotados se hartan de serlo y, por otro, los zombies o, mejor, uno de ellos comienza a demostrar ciertos signos de inteligencia, tanta como para acudir al edificio fortificado en busca de alimento, bien acompañado por los de su prole.
Es un dato bien conocido que con "El día de los muertos" (supuesto cierre oficial de la trilogía zombie Romeriana original y, a mi gusto, broche de oro) George A. tenía en mente algo mucho más espectacular. Su guion chorreaba acción, explosiones, etc. Pero la panoja que le entregaron no daba para tanto, así que, muy frustrado, se vio obligado a reducir los elementos hasta lo clásico, pocos personajes encerrados y asediados por zombies. Bien, a la hora de enfrentarse a "La tierra de los muertos vivientes", desempolvó aquel libreto inproducible, rescatando algunas ideas y lanzándose, por fin, a rodar su aparatosa película de acción. Todo ello gracias al "boom" del cine de muertos vivientes que, por entonces, aún se encontraba en pleno despegue. Era, pues, lógico rescatar al padre de la criatura, al iniciador de todo ello, y darle la oportunidad de situarse de nuevo en primera fila, tras años de cierto olvido. Fue la última ocasión que tuvo George A. Romero de recuperar el brillo perdido. Más teniendo en cuenta que se le consideró para dirigir la primera entrega de "Resident Evil", finalmente descartado al juzgar sus maneras demasiado clásicas y "viejunas" para la platea moderna. Y algo de razón tendrían, porque, finalmente, "La tierra de los muertos vivientes" fue el inevitable fracaso taquillero que fue. Aquello terminó de matar al cineasta, quien acabó sus días -muy a su pesar- rodeado de zombies, contando con mucho menos presupuesto y pariendo películas entre la mediocridad y el horror absoluto. Luego, palmó. Y lo hizo frustrado. Jamás logró despegarse del terror (cada vez que lo intentaba se pegaba unos hostiacos gordos, viéndose obligado a regresar con el rabo entre las piernas) y nunca pudo rodar aquel drama victoriano con el que pretendía debutar a finales de los sesenta pero aparcó, consciente que recaudaría escaso montante en taquilla. No puedo evitar pensar en él, u otros de idéntico calibre como Wes Craven o Tobe Hooper, y sentir cierta lástima. Todos parieron grandes obras, pero ¿a qué precio?.
Perdonen el lapsus. Volvamos a "La tierra de los muertos vivientes" y confirmemos que, yes!, sigue siendo un film muy entretenido, de buen ritmo y que pasa bastante rápido. En ese sentido, es uno de los más llevaderos de Don Romerales. La historia resulta interesante, los personajes carismáticos y la supuesta morralla "social" habitual del cineasta prácticamente desaparece (o es tan evidente y trillada, que ni se nota ni traspasa). Hay las esperadas secuencias de truculencia chorreante, aunque sin llegar -obvio, estaba "Universal" detrás- a la crudeza y brutalidad de "El día de los muertos". No obstante, se agradece (a pesar de fugaces feos destellos de CGI) porque somos testigos de una práctica que, lentamente, y a medida que el "boom" zombie crecía y se asentaba, iba desapareciendo: el efecto de los ataques de revividos sobre los humanos. Se ha convertido ya en norma cebarse con los zombies, que son quienes sufren la inmensa ristra de mutilaciones y barbaridades. Pero ya resulta raro ver a una persona con la panza abierta y las tripas siendo devoradas. Eso todavía se da en "La tierra de los muertos vivientes" y, aunque suene enfermizo, uno lo celebra.
En el reparto, unas cuantas caras interesantes. Simon "El mentalista" Baker, el todoterreno pero eficiente Dennis Hopper, un macarra John Leguizamo, el habitual del género Robert Joy y la nota sentimental con el fichaje de la bambina de Dario Argento, Asia (no hace falta hablar a estas alturas de la más que notable relación creativa que Romero y el italiano mantuvieron en el pasado). Todo ello coronado por tres cameos de lujo: Tom Savini retomando su personaje de "Dawn of the dead" (ahora, lógicamente, zombificado) y Simon Pegg + Edgar Wright, por entonces frescos del éxito obtenido con "Shaun of the dead", de la que George A. Romero era fan.

STAR TREK (2009)

No soy fan de Star Trek, ni de las series ni de las películas. Vi la primera hace muchos años, luego creo que fue la segunda y para terminar una de unas ballenas espaciales. Solo guardo pequeños destellos de escenas y planos en mi memoria, vamos que Star Trek nunca me hizo mucha gracia y es mas, me resultaba aburrida. Para películas de ciencia ficción espacial prefiero Star Wars y para serie Stargate, sera que soy un simple y que me gusta la acción, sera que no comprendo la magnificencia de Star Trek y su colorido universo, sera que Spock se me hacia cansino y Kirk un chuloputas. Fuera por lo que fuera, Star Trek no me provocaba curiosidad, y cuando se estreno este remake/nueva versión, ni me moleste en prestarle atención. Si, sabia que era un nuevo reinicio y que estaba J.J. Abrahams dirigiendo el cotarro, incluso que salia Simon Pegg, un actor que me cae muy simpático, y también el malo de la serie Héroes (Zachary Quinto) pero como que no, que no le tenia ni las mas mínimas ganas. Este fin de semana me la puse esperando mas bien poco y la verdad es que me ha entretenido y me lo he pasado bastante bien viéndola, no tan bien (o tan mal, que nunca se sabe) como lo pasarían los fans pillando referencias y coñitas de pelis y episodios de series anteriores, pero lo suficientemente bien como para que cuando hagan la segunda parte me plantee verla en cine.

Arranca la aventura con la llegada de Nero, el malo malisimo de esta entrega y como su obsesión por acabar con Spock provoca la muerte del padre del Capitán Kirk y de toda la tripulación que no había evacuado la nave. Damos un salto en el tiempo hasta el dia que Kirk se enrola en las fuerzas armadas (no recuerdo el nombre y sinceramente, da igual ¿Mando espacial? bah, lo que sea) ya vemos que Kirk es un creído de si mismo, ligón y fanfarrón, el medico, es amigo suyo (no recuerdo el nombre, dilapidadme trekkies) Kirk se quiere ligar a la negra (de la que Kirk no sabe el nombre y yo no lo recuerdo) pero esta pasa de el. Damos otro salto en el tiempo, ahora solo de 3 años. Ya están licenciados, pero Kirk es la oveja negra del Enterprise y Spock no le traga. Nero vuelve a aparecer, se ha tirado 26 años haciendo sudokus o algo, ah no que estaba buscando Vulcano. Vale, lo encuentra y lo destruye con una gotita de liquido rojo que meten en el núcleo del planeta. Todo Vulcano a tomar por culo, y con el planeta, la madre de Spock. Ahora esto es personal, piensa Spock, aunque para Kirk ya lo era desde el mismo día que nació.
Por cosas del destino Kirk acaba cogiendo el mando de la nave, y aunque las ordenes del anterior capitán son volver con el resto de las fuerzas espaciales (o como se llamen) Kirk se la pasa por el forro y decide ir a rescatar a su capitán, aunque para ello tenga que teletransportarse dentro de la nave enemiga.

No se que opinaran de esta película los fans de Star Trek, si me tengo que fiar de los comentarios de la serie The Big Bang Theory, entiendo que no les gusto, y como no tengo ningún trekkie a mano no puedo preguntarle. A mi me gusto, me lo pase bien, cierto que hubo un momento en el que se me hizo un pelin lenta, pega un bajón en el momento del cameo importante y aunque debería de pegar subidón, para mi fue lo contrario. Aun así, la película es perfectamente disfrutable, es un buen reinicio, porque al menos el espectador novel en la saga, como es mi caso, no se ha sentido perdido en un mar de nombres, y referencias, y si las hay no molestan.
Si siguen en esta linea, igual me acabo haciendo new trekkie, bueno igual no, pero al menos las veré.

THE BEACH PARTY AT THRESHOLD OF HELL

Muy atrás quedaron los tiempos en los que la National Lampoon apadrinaba películas como “Desmadre a la americana” (por citar la única verdaderamente mítica que tienen bajo su sello). En los últimos años no ha hecho más que apadrinar caquita, como de la que muy brevemente les vengo a hablar ahora, que tiene ya sus doce añitos con la tontería.

Comedia post-apocalíptica rodada en vídeo (de la época) que nos sítua en New America, tras un holocausto nuclear. Estamos en el año 2097, y el último descendiente de los Kennedy, junto con dos robots, se encuentran en medio de una playa desierta. Intentando buscar una emisora de radio con el fin de contactar con otros supervivientes, se topan con una mujer caníbal así como con una horda de zombies con los que se las tendrán que ver.

Pura rutina por parte de unos individuos que vieron “Zombies Party” y pensaron que podían hacer algo de divertido. Sin embargo, se quedan en las antípodas de algo parecido a eso.

Además, después de hora y media de aburrimiento, la película se queda inconclusa anunciando que es una primera parte, por lo que el espectador se queda a medias. Pero lo cierto es que eso da un poco lo mismo porque lo que acabamos de ver, también es verdad que nos importa un comino. Como fuere, nunca tuvo lugar esa segunda parte.

Por otro lado, y supongo que por tratarse de un producto National Lampoon, contamos con breves cameos de populares rostros como los de Jane Seymour o Daniel Baldwin, lo que, en absoluto, como es lógico, salvarían la película de la quema.

Los émulos de Edgar Wirght y Simon Pegg que decidieron hacer esto, responden a los nombres de Jonny Gillette y Kevin Wheatley, que tampoco han hecho nada medianamente destacable ni antes, ni después de este pedazo de bodrio.

Dos curiosidades: Por un lado, decir que la carátula del DVD puede dar lugar a equívoco y llevarnos a pensar que estamos ante una sex comedy a juzgar por el título playero, y por la lozana en bikini que aparece en la misma. Solo aparece ahí, porque lo cierto es que en la película no hay ni un solo bikini.

Por otro lado, la película se rodó en la playa de Pensacola Beach, en Florida. Dos semanas después del rodaje, el Huracán Iván arrasó con la zona. ¿Castigo de Dios? lástima que ese Huracán no pasara por allí un par de semanas antes.

Horrorosa.

FREE JIMMY

Interesante película de animación pensada para el publico adulto que reparte palos tanto a los que maltratan animales, como a los ecologistas fanáticos.

Esta co-producción entre Noruega y Gran Bretaña dirigida por Christopher Nielsen y con guión de Simon Pegg ("Shaund of the Dead", "Hot Fuzz", "M.I.:III") se mueve entre el cine negro, el de acción y la comedia. Con una animación 3D muy extraña (por momentos parecen marionetas) y una ambientación sucia y oscura, nos adentramos en el mundo de unos fumetas que harán cualquier cosa por dinero, hasta dar caza a un elefante yonki.

Por momentos la película parece un alegato pro-animales, pero cuando hace aparición el grupo ecologista de turno, vemos que no todo es jauja en un mundo verde.

El elefante al que hace referencia el titulo es maltratado en un pequeño circo, estos ecologistas quieren liberarlo y usarlo como mascota al igual que el famoso panda de WWF/Adena. Todo ello sin pensar en las consecuencias de tener un elefante, es por eso que se les retrata como unos descerebrados mal de la cabeza, tanto o mas que los maltratadores. Caso similar y real es la suelta de visones en pleno monte por grupos ecologistas españoles. Cierto que el animal vive mejor libre que en una jaula, pero no puede valerse en un medio que le es extraño, o puede herir a alguien que de un paseo por el bosque. Es a esta gente a la que aquí se parodia.

Pero no solo se reparte estopa a estos fanáticos verdes, sino que también los explotadores de animales se llevan los suyo, aunque esto es mas normal y menos arriesgado. En ciertas escenas, no diré que se os caerá la lágrima, pero si que, si sientes algo de amor por las criaturas silvestres, te dará pena la situación de Jimmy, e incluso puede que notes el corazón en un puño. No solo por los abusos a los que es sometido, sino cuando esta solo y desorientado, o cuando tiene que pasar el “mono”.

Al final te queda ese regusto de que los buenos no son tan buenos y los malos no son tan malos, pero por encima de todo se te queda grabada la cara de Jimmy.

I HAD A BLOODY GOOD TIME AT HOUSE HARKER

La enésima consecuencia de “Zombies Party” —y de paso, de “Lo que hacemos en las sombras”— es una comedieta con transfondo terrorífico que intenta hilar fino con el humor mezclándolo con una buena cantidad de gore y un tema clásico con millones de adeptos como es el vampirismo. Sólo, que los protagonistas, Derek Haugen, Jacob Givens y Noel Carroll no son Simon Pegg ni Nick Frost, ni el director, Clayton Cogswell es Edgar Wright —no tampoco TaikaWaititi— y ya no es solo una cuestión de talento, sino también de carisma.

Sin embargo, como está todo mostrado en clave de cachondeo, es desenfadada y y cafre, da igual lo mala que sea la película; en festivaluchos de tercera tiene al público volcado con ella. Ese público tan maravilloso…

Por otro lado, la película es popular porque el equipo es un famoso grupo de Youtubers, Good Cop Productions, que se dedican a colgar sus gracietas en forma de corto o series en Internet. Pusieron en marcha este proyecto de manera independiente quedándose la producción sin dinero para completar la película,  por lo que se recurrió a una práctica  tan ruin como es el pedir pasta a los seguidores, o sea, el crowdfunding. Y no solo lograron el objetivo sino que, además, les quedó para una mariscada.

Lo que cuenta es confuso y está mal explicado, amén de que es tan rollo, tan antipática, que mientras la ves se te va el santo al cielo, pero el argumento parece coquetear con la realidad y la ficción, por eso, cuenta que tras matar a Drácula, Jonathan Harper huye a América para proseguir allí su vida, con la mala suerte de que en el trasiego, una extraña presencia le persigue. Esta presencia se aparece ante Harker, y de ahí se intercalan escenas ambientadas en entorno terrorífico con lo que está ocurriendo en realidad que es que esas escenas, las están representando nuestros protagonistas en los ensayos de una obra de teatro amateur que pretenden representar. Estos resultan ser los descendientes directos de Jonathan Harker, y como siempre han sido el hazmerreír del pueblo, deciden devolvérsela a todos ellos haciéndoles creer que un vampiro ha llegado  para destruirles a todos… con tan mala suerte que da la casualidad de que eso mismo es lo que está ocurriendo por otro lado, que por otro lado ha llegado un vampiro para joderles la vida a los Harker.

Por otro lado, también es popular en su nicho esta película, porque durante su rodaje cayó una tormenta polar que imposibilitó que muchos días el rodaje transcurriera con normalidad, ya que fue la nevada más grande y densa que había tenido lugar en la zona durante años.

Muy mala, muy tópica, con gags muy ineficaces, y actuaciones irritantes. No se me ocurre una película en que sus protagonistas, concebidos para que el público empatice con ellos, cigan mas gordos que estos: el del gorrito de lana y gafas es directamente para tirarle al río con una piedra al cuello.

Saciada la curiosidad que a priori pudiera provocar, trasciende poco. A los 10 minutos de haber sido visionada, se olvida uno de que existe.

TERMINATOR SALVATION

McG solo ha hecho bien una cosa en su vida profesional, producir la serie de TV Spaced, con Simon Pegg de protagonista y Edward Wright en la dirección. Ya como director McG no ha hecho mas que caquita, algo entretenida, pero caquita. Ejemplos de ello son las dos partes de Los Ángeles de Charly (en la secuela me salí del cine, es la única vez que me he salido de un cine, ah,! y le hice un corte de mangas a la pantalla según me iba, lo cual provoco los aplausos del publico) El resto de sus trabajos en la silla de dirección han sido episodios pilotos o documentales de música y vídeos musicales. No digo que sea mal director, solo que elige mal sus trabajos, y para muestra la película que nos ocupa.

El futuro, Skynet domina casi todo el mundo, la resistencia hace lo que puede para luchar contra las maquinas pero estan perdiendo. John Connors es un mindundi, ni siquiera es sargento, pero suple esa falta de poder haciendo de guru y hablando por radio todas las noches dando consejos de como acabar con los distintos autómatas de Skynet. Por otro lado aparece un extraño llamado Marcus, que antes del día del juicio fue ejecutado por asesinato, y su cuerpo donado a la ciencia. Marcus se encuentra con un joven Kyle Reese, y cuando este le explica que hay que llegar hasta Connors para sobrevivir, sufren un ataque. Kyle y una niña muda que le acompaña, y que no pinta nada en la película, son secuestrados por las maquinas y llevados hasta la central de Skynet para experimentar con ellos. Marcus buscara a Connors para que le ayude a rescatar al que sera su padre. Lo que no sabe es que hay una cuenta atrás, ya que la resistencia ha encontrado una forma de eliminar a las maquinas y piensan bombardear la central de Skynet, aun sabiendo que hay civiles allí encerrados.

La película tiene altibajos, momentos de acción y momentos de paliqueo chorra. Además hay mil y un fallos de guión, como que Connors hable por radio y las maquinas no rastreen la señal, que un grupo de personas escuche un coche llegar a lo lejos, les de tiempo a esconderse, y en cambio no escuchan a un robot del tamaño de un edificio acercarse, que en una escena es de día y en la siguiente de noche, la tontería de que la fuerza del ser humano esta en el corazón.....

La película es casi disfrutable por sus escenas de acción, pero aconsejo dejar el cerebro en casa porque como pienses mucho en lo que ves te llevaras una decepción.

De las actuaciones solo puedo decir que todos están fatal, todos, no se salva ni Bale, ni el Worthington este que ahora saldrá en muchas películas pero que tiene cero carisma. En cuanto al cameo de Schwarzenegger, es la forma de unir el universo de esta película con el futuro postapocaliptico que mostraban la 1 y 2 parte. Puede que la calidad del modelado sea un poco burda (para los que no lo sepan se hizo en CGI, que el "chuache" no esta para estos trotes) pero puede venir bien ya que seria como una especie de versión 1.0 de la piel que recubre a los Terminators, resumiendo que canta bastante que es 3D.

En definitiva, Terminator Salvation no es ni mucho menos parecida a lo que se nos mostraba en las dos primeras películas, no solo por ambientación, sino porque aquellos escasos 10 minutos filmados ahora ya hace 25 y 17 años respectivamente, le dan mil vueltas a las casi 2 horas que ha dirigido McG.

PAUL

Simon Pegg y Nick Frost (Shaun of the Dead, Arma Fatal, y el primero también en Corredor de fondo) guionizan e interpretan a dos frikis ingleses que viajan a EEUU con la intención de conducir una megaautocaravana por la ruta de los extraterrestres. Un recorrido que empieza en la Comic-Con de San Diego, pasa por el Área 51, el Buzón negro (un buzón donde dejar cartas para los aliens) y para finalizar la casa donde se supone que en el 1946 se estrello un ovni. El viaje se volverá una completa locura cuando se encuentran con Paul, un extraterrestre fugado del Área 51.

La película es un sin vivir de referencias, homenajes y choteos de las películas de extraterrestres. Lógicamente es de ET de las que mas homenajes/parodias recoge, incluso bromea con la idea de que fuera el propio Paul el que le diera la idea a Spielberg para su famosa película de niños y alíens, si es que incluso la película acaba casi igual. Pero no solo de ET vive el fan, así que Star Trek, Star Wars, Alíen y Encuentros en la 3ª Fase son fusiladas en ciertas partes para aparecer aqui a modo de referencia graciosa, y la verdad es que funciona. Solo faltaba La Locura de los Extraterrestres para ser el sumún de las películas de/con extraterrestres. Pero ahí esta su mayor problema, se basa en tantos tópicos ya conocidos que hay partes que sabemos si o si tienen que aparecer en la película. Esto le resta un poco de sorpresa, es lo que ocurre por estar cimentada en tantos argumentos conocidos.

Paul, el Alíen tiene la voz de Seth Rogen, y es un personaje generado por ordenador. Parece que esta hecho con captura de movimientos, sobre todo en las escenas en las que no se le ve de cuerpo entero, donde la animación es perfecta y fluida, en cambio las escenas en las que vemos desde los pies a la cabeza a Paul, me recordaron al ET de aquella serie de Jorge Sanz llamada El inquilino, y eso no es bueno. Afortunadamente son pocas estas escenas y enseguida te crees que Paul pueda estar ahí. A los protagonistas les persigue un agente secreto (Jason Bateman) y dos ayudantes novatos asignados para este caso. Los dos ayudantes son otro par de frikis con los que tendremos algunas de las escenas mas graciosas de la película. Estos dos son Bill Hader y Joe La Truglio. No se sorprendan si es que estan viendo a parte del casting de Supersalidos, y es que el director de aquella, Greg Mottola es el mismo que en esta película.

Entretenida y con muchos guiños al cine de ciencia ficción y en concreto al de bichitos verdes, aunque esto creo que lo he dejado claro. Y quedense con el cameo final de la supervillana, muy simpático y hasta lógico.

CHILLERAMA

Varios de los auto-proclamados nuevos estetas del "horror indie moderno" se unen para parir el enésimo homenaje a los auto-cines, la serie Z, el exploitation, el trash, el grindhouse, las dobles sesiones, bla, bla, bla y bla. Apuestan por la comedia antes que el horror, y te venden el sarao como un festival de gore y mal gusto que luego no es pa tanto. Especialmente lo último, con chistes a base de caca-culo-pedo-pis que se pretenden ofensivos sin llegar a serlo. Encima, lo crean o no, la dosis de tetismo es mas bien escasa (algo que reconoce uno de los mismos directores), todo ello muy típico de la doble moral americana. Eso sí, homenaje a la Troma incluido -el auto-cine donde se desarrolla la trama principal se llama ¡Kaufman!- para justificar el desmadre (y discurso barato anti-era digital... sí, esa misma sin la cual estos señores no podrían haber hecho su película -está grabada en evidente vídeo- ni distribuirla).
La historia se centra en el mentado auto-cine, donde se reúnen los personajes principales para una última noche de pelis chungas antes del cierre. Iremos viéndolas en formato corto a lo largo del excesivo metraje. Son las que siguen:
"Wadzilla": Este tiene la suerte de ser el primero del pack, por lo que las salidas visuales graciosas que luego se repetirán hasta la saciedad aquí aún resultan algo sorprendentes y funcionan. En su contra tiene que de parodias de las monster movies de los años 50 explotando sus efectos especiales cutres y sus personajes cuadriculados se han hecho a miles y millares. Es más de lo mismo. A ratos simpático, a ratos incluso patético. Un tio toma una medicina para dar más vidilla a su esperma, con la mala suerte de que los espermatozoides le salen enormes. Uno de ellos huye, y se convierte en un monstruo gigante que lo devora todo (fabricado por los hermanos Chiodo, padres de los "Critters"). Se parece mucho a "El hombre langosta" (en lo de exagerar la cutrez de sus trucajes, a base de evidentes maquetones, muñecos e hilos sujetando juguetes) pero, sobre todo, al "Rectuma" de Mark Pirro... muy superior, by the way. Dirige (y protagoniza) Adam Rifkin, responsable de "Cero en conducta", de una peli de culto en USA titulada "The Dark Backward" y es el tio que sustituyó a Scott Spiegel y el clan Raimi en "The Nutt House".
"I was a teenage werebear": Parodia de "I was a teenage werewolf", de las pelis de amor adolescente de los años 50, los musicales y las "beach movies". Tim Sullivan, director de los dos "2001 Maniacs" (el segundo de los cuales era abominable), despliega su limitado saber hacer para parir el corto más largo y menos divertido de todos. Al "déjà vu" general se le suma un humor muy chorra y elemental y el "gay"ismo del director, que esta vez se desata por completo narrando la epopeya de un chaval -vestido en plan James Dean- que descubre que le molan más los músculos que las tetas y que se obsesiona con el "bad boy" del barrio que resultará ser un "werebear" (en lugar de "hombres lobo" tenemos "hombres oso"... ese es el mejor gag de todos). Cutre, pesada y tonta. Y no lo digo por su tirón homo, para nada, lo digo porque... bueno, porque es así.
"The diary of Anna Frankenstein": Adam Green, padre de los dos "Hatchet", era quien prometía más diversión y gore, y debo decir que, salvo el título, la cosa decepciona bastante. Hitler crea un monstruo de Frankenstein con pinta de judío quien, obvio, se volverá contra él. De todos los segmentos, este es el más "spoof" con algun acertado gag de metacine (para cazar a Hitler, el monstruo busca donde esta el final del decorado y sale), pero en general es muy limitado y previsible y, siguiendo el orden establecido, muy tonto, demasiado incluso para mi. El histrionismo de los actores y el alemán hablado (y que tiene toda la pinta de ser inventado) terminan rayando un poco.
"Deathication": Esto más que un corto es un trailer y es el que apuesta por la mayor dosis de mal gusto, a base de chistes de caca. La parodia apunta hacia el cine setentero y el italiano, y se prolonga incluso a los créditos finales.
Todo ello entrelazado por la historia que se desarrolla en el auto-cine, con amores adolescentes (buuuuh!!), muchos guiños (sobre todo a base de frases famosas sacadas de pelis míticas de los 80, citas directas a "Robocop" y "Spaceballs", mención a Simon Pegg, etc) y, cómo no, ¡zombies!... que sí, que son zombies que se masturban y mueren con un tiro en los cojones, pero son los putos zombies que el mercado demanda. Es la parte más standard del pack y se la debemos a Joe Lynch, dire de "Km. 666 II: Camino sangriento".
El reparto tiene algunas agradables sorpresas como Ray Wise, Eric Roberts, Kane Hodder (haciendo del monstruo judío), Lin Shaye o Ron Jeremy. Los cuatro directores se marcan un simpático cameo justo antes de los créditos.
Al final, lo que uno obtiene de "Chillerama" es la sensación de chiste privado, de peli casera para regocijo de quienes la han hecho y sus colegas (que trabajan en la prensa especializada y se encargarán de darle el "estatus" que no merece), pero de difícil degustación para el resto de los mortales. Eso por un lado está muy bien, pero por otro no mola si, como yo, no conectas con este mega-chiste. Lo peor es que hace muy poca gracia y todo el rato tienes la sensación de que sus responsables creen haber inventado la panacea sin darse cuenta de que otros ya lo pensaron antes y lo hicieron bastante mejor.
Loables intenciones, parcos resultados. Finalmente lo mejor de toda esta empresa es el puto póster, ¿que no?.