Críticas de cine: Ultimatum a la Tierra de Scott Derrickson (2008)

TITULO ORIGINAL: The Day the Earth Stood Still
AÑO: 2008
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Scott Derrickson
GUIÓN: David Scarpa (Remake: Edmund H. North. Historia: Harry Bates)
MÚSICA: Tyler Bates
FOTOGRAFÍA: David Tattersall
REPARTO: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates, John Cleese, Jon Hamm, Jaden Smith, Kyle Chandler
PRODUCTORA: 20th Century-Fox / Earth Canada Productions
WEB OFICIAL: http://www.dtessmovie.com/

Nota: 6.

Lo primero que queda patente tras ver "Ultimatum a la Tierra", remake del clásico de ciencia ficción del mismo nombre del año 1951, es que desde que a Keanu Reeves le dispararon con un rayo paralizador, no ha vuelto a ser el mismo. Nunca fué un actor de gran expresividad, pero parece que desde que interpretara al Neo de la trilogía de Matrix, hace una y otra vez el mismo papel como si se tratara de una maldición libremente abrazada por el actor. En Ultimatum a la Tierra, la maldición es aún más visible: Reeves no mueve ni un 30% de sus músculos faciales, lo que ya de por si podría hacerle entrar en el libro de los records.

Keanu Reeves, petrificado como es habitual en él.

Aunque de factura correcta, con su correspondiente dosis de efectos visuales vistosos, el afán palomitero que se le presupone a este tipo de producciones y el cierto interés que a priori se pudiera tener por saber que clase de revisión se había hecho del mensaje pacifista de la cinta original, todo queda en agua de borrajas, siendo en conjunto un producto descafeinado, sin alma, como un gran número de las películas estrenadas el pasado año, lo que parece el sino de nuestros tiempos. Ni siquiera la presencia, cada vez más delgada, de la guapísima Jennifer Connely, puede salvar este entretenimiento pasajero y desde todo punto olvidable.

"¿Tu crees que hemos hecho bien haciendo esta película?"

El guión es absolutamente de traca. Nunca sabemos a ciencia cierta que pretende Klaatu de nosotros o que es lo que le puede ofrecer la raza humana. Ahora es imposible torcer su voluntad y luego es maleable, cual corderito. Las escenas se suceden una y otra vez, en un festival del cut & paste y el acicate tramático de Jaden Smith, hijo de Will Smith y futuro alumno del Sr. Miyagi en el próximo remake (otro más) de la ochentera Karate Kid, interpretando a un niño bastante insoportable. No sé que demonios les pasa en Hollywood con esta mania de incorporar al infante de turno.

La Connely, deslumbrada por los faros de un coche.

Concluyendo, un remake innecesario y mal realizado, otra producción fría e impersonal de la meca del cine de un año cinematográficamente a olvidar.

Críticas de cine: "Rebobine, por favor" de Michael Gondry.

TITULO ORIGINAL: Be Kind Rewind
AÑO: 2008
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Michel Gondry
GUIÓN: Michel Gondry
MÚSICA: Jean-Michel Bernard
FOTOGRAFÍA: Ellen Kuras
REPARTO: Mos Def, Jack Black, Danny Glover, Mia Farrow, Melonie Diaz, Irv Gooch, Chandler Parker, Arjay Smith, Quinton Aaron
PRODUCTORA: New Line Cinema
WEB OFICIAL: http://www.rebobineporfavor.es

VALORACIÓN: 6.

Jerry (Jack Black), magnetizado tras intentar sabotear la planta de electricidad que tiene al lado del taller donde vive y trabaja, provoca involuntariamente la destrucción del contenido de todas las cintas VHS del video club de su amigo Mike (Mos Def). Para que el Sr. Fletcher, dueño de la tienda y casi un padre para Mike, no se entere del desaguisado, deciden rodar y volver a grabar ellos mismos todas las películas del video-club.

¿Adivinan cual es esta película?
Hay paradojas temporales de por medio.

¿Que pasaría si un director como Michel Gondry, procedente del mundo de los video-clips, quisiera hacer su propia versión de "Cinema Paradiso"? Pues la respuesta es: rodar esta película. Y es que "Be Kind, Rewind" no es otra cosa que cine homenajeándose a si mismo y que usa como vehículo para ello la comedia y como combustible, una premisa argumental sino demencial, si próxima al sub-realismo, que en un principio se convierte en un lastre para la película, a la que le cuesta llegar a donde quiere, pero que lo consigue en último término con cierta brillantez.

Jack Black, a mi personalmente, me da mucho miedo.

En este "de menos a más" de Michel Gondry, lo mejor sin duda son las escenas en las que los dos amigos versionan títulos tan emblematicos como "Los Cazafantasmas" o "Paseando a Miss Daisy" y todo el metraje en el que, de una u otra forma se homenajea al cine, principalmente de los ochenta, entre sonrisa y carcajada, con entrañable honestidad.

Si, es Robocop.

En cuanto al trabajo actoral, Jack Black tan histriónico y desatado como siempre y Mos Def, que yo no se si por culpa de su personaje, parece que le faltara un hervor, acompañados por la semidesconocida Melonie Diaz, que recientemente hemos podido ver en Hamlet 2". Danny Glover y Mia Farrow completan el reparto como secundarios de lujo.

Resumiendo, una película que no es todo lo que parece.

Críticas literarias: "Dersu Uzala" de Vladimir Arseniev.

Los habituales del blog habreis leido ya mi crítica de la película del mismo nombre dirigida por el gran Akira Kurosawa, del que muy pronto hablaré de nuevo con la crítica de "Rashomon", la obra que le dió a conocer internacionalmente y por la que obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la ceremonía de los premios de la academia del año 1951. Pero no es momento de hablar de cine, sino de literatura. De literatura de viajes.

Vladimir Arseniev (1872-1930), capitán del ejército ruso, viajero, aventurero y explorador, recorrió las tierras del Ussuri siberiano por ordenes del Zar con el objeto de cartografiar toda la zona y recibir de este modo información de primera mano sobre un territorio que para las autoridades rusas de la época era objetivo de colonización.

Vladimir Arseniev (1872-1930)

Estos trabajos se realizaron en tres expediciones practicamene consecutivas, desde el año 1902 al 1908, en el transcurso de los cuales conoció al viejo cazador Dersu Uzala de la tribu nanai o hezhen (o gold, como se la denomina en el libro), una minoría etníca que vive entre siberia y la zona norte más extrema de China.

Dersu Uzala.

Entre ambos hombres nace una fuerte amistad que se mantiene a lo largo de los años, que junto al amor de ambos por la naturaleza, son la columna vertebral del libro.

Arseniev, con buena mano para la literatura y una capacidad de observación prodigiosa, nos narra sus viajes con los ojos del aventurero, del cazador y del cartografiador y científico, pero tambien con la mirada del poeta que sin duda llevaba dentro. Debió de ser, no me cabe duda, un hombre de un gran corazón, de mente clara y muy abierta que jamás miraba a nadie por encima del hombro, respetuoso de las costumbres ajenas y sobre todo un excelente profesional.

Arseniev, Dersu Uzala y la compañía de kozakos.

A traves de él, conocemos al indígena Dersu, que es un hijo de la taiga, mimetizado de manera asombrosa con el entorno, conocedor de cada entresijo del bosque, explorador milagroso, que trata de igual a igual tanto al jabalí, a la hormiga, al sol o al viento, como una suerte de San Francisco de Asís del este helado, puro de corazón e ingenuo cuando se trata de rastrear la maldad o de llegar al corazón de los hombres.

Entre los dos amigos, a los que les une la pasión por la caza y a través de las descripciones de Arseniev, conocemos la región del Ussuri y sus gentes así como el dibujo geopolítico de la zona, en la que los "Viejos creyentes" (una especie de cuaqueros rusos perseguidos por la iglesia ortodoxa) sobrevivían a duras penas entre cazadores, buscadores de Yin-sen y bandidos chinos y coreanos.

Este es un libro ecologísta, pero no de la forma hipocríta y snob en que esstá planteada la ecología hoy en día, donde personas de todo el mundo con ropas impolutas agitan pancartas y se encadenan en los parques sin haber pasado una sola noche de sus vidas durmiendo al raso o acechando a un ciervo en el bosque carabina en mano. De hecho, tanto Arseniev como Dersu disparan a todo lo que se mueve, pero al mismo tiempo, son conscientes de la importancia de preservar el entorno y se manchan con la tierra, se mojan con la lluvia y se hielan con el frio.
Esto me hace pensar en las tardes pasadas en la finca de Teodoro, padre de mi mejor amigo, hombre cazador y pausado y la actitud que le observaba en el campo.

Un libro altamente recomendable al que Akira Kurosawa replicó como cinematográficamene se merecía.

Críticas Literarias: "Soy Leyenda" de Richard Matheson.

Muchos habréis visto la película protagonizada por Will Smith del mismo título, unos cuantos "El último hombre vivo" (The Omega man, 1971) con el recientemente fallecido Charlton Heston y muy pocos (yo incluido) "El último hombre sobre la tierra" ("The last man on earth", 1964) protagonizada por Vincent Price.

Al margen de que ninguna de ellas logra llevar el espíritu de la novela a la gran pantalla, es sorprendente que un libro de terror como este haya generado nada menos que tres adaptaciones cinematográficas en los últimos cuarenta años lo que, doy fe, demuestra indirectamente la calidad de la narración de Richard Matheson.

Hijo de inmigrantes noruegos, nació en Nueva Jersey el 20 de Febrero de 1926, creció en Brooklyn y tras cumplir su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, se gradua en periodismo por la universidad de Missouri y en 1951 se traslada a California, donde comienza a escribir relatos pulp en la revista Magazine of Fantasy and Science Fiction a principios de los años cincuenta. En 1954 se publica "Soy Leyenda", en 1957 se adapta su novela "El hombre menguante" para el cine, en la clásica película de Jack Arnold "The incredible Shrinking Man" y no acaban aqui sus relaciones con el cine, ya que suyos son varios capitulos de la serie de televisión The Twilight Zone y el relato corto en la que está basada la opera prima de Steven Spielberg "El Diablo sobre ruedas" (Duel, 1971).

"Soy leyenda", narra las vicisitudes de Robert Neville, el último superviviente de un mundo muerto, donde todos los habitantes menos él, se han convertido en vampiros sedientos de sangre a causa de una guerra bacteriológica. Narrada con mucho brío, energía y brillantez, la novela penetra sobre todo en los pensamientos de Neville y como éste se enfrenta a la soledad, al horror que acecha en las calles cada noche y como se debate entre la locura y la esperanza.

Es interesante, que el autor abandone por momentos el relato de terror para adentrarse por fronteras filosóficas muy interesantes que no desentonan y se conviertan de improviso en una suerte de ensayo sobre el temor a lo desconocido, la ignorancia sobre el que es distinto a nosotros y que nos lleva a odiarlo y a aniquilarlo, parábola del racismo y otros males frutos de la ignorancia entre semejantes. De esta manera, llega un momento en el libro en que el conocimiento y la comprensión permiten a Neville dejar de detestar a los vampiros y a apiadarse de ellos y de si mismo.

De lectura más que fácil, es un libro que deberiais de adquirir y disfrutar en cuanto tengais ocasión. Ah y olvidaros de las películas, no le hacen sombra.

Sinuhé El Egipcio

Inauguro una nueva sección en el blog, dedicada a las críticas o (mejor dicho) recomendaciones literarias. Lo hago comentando el que es mi segundo libro de cabecera despues del Señor de los Anillos de Tolkien. Mientras que el segundo me maravilló en la adolescencia, el segundo me sirvió para tener una visión lúcida del mundo en la madurez. Y es que, considero a Sinuhé El Egipcio un libro portentoso y a su protagonista un fiel reflejo de mi propia visión de las cosas.
Sinuhé es un médico egipcio que en la época de los faraones recorre el mundo acompañado por su fiel criado, cual Don Quijote y Sancho Panza. A través de su vida y aventuras el autor nos ilustra sobre la condición humana y todo lo que esta tiene de honorable y despreciable. Sinuhé es un hombre que vive en la antigüedad pero lo que cuenta está de rabiosa actualidad en nuestros días y es que, cómo él, pienso que no hay nada nuevo bajo el sol y que todo lo que se ha escrito, se escribe y se escribirá, se ha hecho para los dioses y para los hombres. De la mano de este personaje que contra todo pronóstico sigue confiando en el hombre con los ojos llenos de lágrimas rabiosas, asistimos a su feliz e inocente niñez, a su adolescencia atolondrada y franca en la que abre su mirada y recibe los primeros grandes golpes, a su madurez ávida de conocimientos y a su declive amargo y sobre todo, a su índomable y entrañable creencia en una humanidad mejor, una triste utopía que hace su vida mucho más díficil. No esta exento de defectos nuestro protagonista, sin embargo, ya que Sinuhé es un hombre como los demás.
Recomiendo o si lo preferís, os imploro, que adquirais este magnífico libro e intenteis sacar de el (al igual que hice yo) mientras disfrutais de su lectura, importantes lecciones vitales, que es lo que, al fin y al cabo pienso que intentó waltari en este libro.