Como decía el otro día, el 5 de diciembre de 2025 salió a la luz un Ep titulado One more time algo sorprendente, que además es colaborativo entre Aerosmith y el artista británico de pop-rock Yungblud (Dominic Harrison). Como mucha gente sabe hace casi un año, la banda de Boston anunciaba su retirada de las giras debido a los problemas vocales de su cantante y líder Steven Tyler. Pero, eso no significa que no puedan seguir haciendo discos, y este nuevo material es el primero desde su último disco de 2012. El Ep se compone de cuatro temas nuevos compuestos a medias y una versión del Back in the saddle de los propios Aerosmith, una puesta al día.
Han salido un par de singles de este Ep, y ambos han llegado al número 1 en Estados Unidos, primero hablé de My only angel que era un tema de rock realmente impactante y que no te deja indiferente con voces muy bien acopladas, Steven Tyler a un gran nivel, química con Dominic y estribillo adictivo. Luego el otro era Wild woman, que cuenta con la colaboración de Lainey Wilson, tema de aire sureño y que habla de una mujer libre y sin ataduras.
Como vengo diciendo desde el pasado mes de diciembre, y un con retraso imperdonable en este caso concreto, pero a tiempo apurando los pocos días que quedaban del año pasado, el 31 de octubre de este 2025, Dom Mariani, la leyenda del rock australiano editó nuevo disco en solitario titulado Apple of life. Se trataba de un trabajo de una calidad soberbia, como es habitual en el músico de las antípodas, y en el que se podría decir que hace un repaso a todos los estilos que le gustan, rock, garage, powerpop, etc., y donde todo lo que ha hecho con todos sus grupos en los que ha militado estarían presentes en todas las canciones, así hay temas que recuerdan a Stems, otros a Someloves, DM3 e incluso algunos a Datura4, su último proyecto. El mundo musical de Dom Mariani, está aquí presente de una manera espectacular a lo largo de once temazos, pura orfebrería melódica y que alcanzó merecidamente el número 1 en mi lista de discos foráneos.
Apple of life daba título al disco, un rock donde Dom toca la guitarra con slide y que tiene un ritmo de lo más interesante con estribillo adictivo, enorme canción. Luego llegó World on it's head que quizás sea el tema que me recuerda más a su etapa en DM3 con ese powerpop de guitarras que corren y de buena melodía. También hablé de Breaking point, un rock de una calidad suprema, y donde el de Fremantle se reinventa a sí mismo y quizás se emparenta más con su último proyecto al frente de Datura4. Ahora lo hago de Stade state of affairs, un medio tiempo de preciosa melodía y que tiene ese toque a final de los Stems y principios de los Someloves, sin llegar al powerpop, melodía dulce y atrayente. En definitiva un músico que a sus 67 julios está en plena forma.
Como llevo diciendo desde mediados de septiembre del año pasado, Kula Shaker, la banda británica, editarán el 30 de enero de 2026 su nuevo y octavo disco de estudio titulado Wormslayer, sucediendo dos años después a Natural magick. La formación sigue siendo Chrispian Mills a la voz y guitarra, Alonza Bevan al bajo, Paul Winterhart a la batería y Jay Darlington al órgano Hammond. Siguen con sus buenas melodías, armonías vocales, tocando varios palos, folk pastoral, la mezcla mantra-rock, psicodelia, su pop-rock con cierto toque beatle, etc.,
Su líder Chrispian Mills ha declarado: "Espero que la gente disfrute de los giros inesperados que ofrece este nuevo disco. Siempre nos encantaron esos discos psicodélicos con grandes canciones, gran producción, gran narrativa y que te transportaban a un viaje, siempre nos sumergimos en ese tipo de experiencia, porque somos ese tipo de banda, Kula Shaker tiene vida propia, somos solo pasajeros, viéndolo suceder en tiempo real".
Good money era uno de los adelantos, una interesante canción, con cambios de ritmo, coros, y una melodía sinuosa con muchos adornos. Luego llegó Be merciful, un medio tiempo de comienzo tranquilo hasta que va engranándose una melodía atractiva de cierto aire mesiánico. Pero el primer adelanto que salió lo hizo allá por el mes de abril y se titulaba Charge of the light brigade, era un muy buen tema de energía multicolor y armonía vocales exquisitas, una canción donde las características fundamentales del grupo siguen presentes. Ahora llega el nuevo single Lucky number con un aire mesiánico, a la vez que su colorista melodía te atrapa con estribillo adictivo.
El 5 de diciembre de 2025 salió a la luz un Ep titulado One more time algo sorprendente, que además es colaborativo entre Aerosmith y el artista británico de pop-rock Yungblud (Dominic Harrison). Como mucha gente sabe hace casi un año, la banda de Boston anunciaba su retirada de las giras debido a los problemas vocales de su cantante y líder Steven Tyler. Pero, eso no significa que no puedan seguir haciendo discos, y este nuevo material es el primero desde su último disco de 2012. El Ep se compone de cuatro temas nuevos compuestos a medias y una versión del Back in the saddle de los propios Aerosmith, una puesta al día.
Han salido un par de singles de este Ep, y ambos han llegado al número 1 en Estados Unidos, vamos con My only angel que es un tema de rock realmente impactante y que no te deja indiferente con voces muy bien acopladas, Steven Tyler a un gran nivel, química con Dominic y estribillo adictivo.
Como dije a mediados de septiembre del año pasado, Kula Shaker, la banda británica, editarán el 30 de enero de 2026 su nuevo y octavo disco de estudio titulado Wormslayer, sucediendo dos años después a Natural magick. La formación sigue siendo Chrispian Mills a la voz y guitarra, Alonza Bevan al bajo, Paul Winterhart a la batería y Jay Darlington al órgano Hammond. Siguen con sus buenas melodías, armonías vocales, tocando varios palos, folk pastoral, la mezcla mantra-rock, psicodelia, su pop-rock con cierto toque beatle, etc.,
Su líder Chrispian Mills ha declarado: "Espero que la gente disfrute de los giros inesperados que ofrece este nuevo disco. Siempre nos encantaron esos discos psicodélicos con grandes canciones, gran producción, gran narrativa y que te transportaban a un viaje, siempre nos sumergimos en ese tipo de experiencia, porque somos ese tipo de banda, Kula Shaker tiene vida propia, somos solo pasajeros, viéndolo suceder en tiempo real".
Good money era uno de los adelantos, una interesante canción, con cambios de ritmo, coros, y una melodía sinuosa con muchos adornos. Luego llegó Be merciful, un medio tiempo de comienzo tranquilo hasta que va engranándose una melodía atractiva de cierto aire mesiánico. Pero el primer adelanto que salió lo hizo allá por el mes de abril y se titulaba Charge of the light brigade, era un muy buen tema de energía multicolor y armonía vocales exquisitas, una canción donde las características fundamentales del grupo siguen presentes.
Os dejo con el tema y vídeo de Charge of the light brigade.
Bien, pues ya estamos en los cinco temas que me han volado la cabeza por muchas razones, y que han sonado mucho, en mi coche sobre todo. Esta sección se llama mejores canciones y obviamente es de las que he escuchado. Empezamos con una banda californiana muy trabajadora que después de editar un gran disco en agosto que alcanzó el puesto 19 en mi lista de discos internacionales editaron un nuevo single que no sabremos si ya irá para el siguiente disco, pero que es una gozada, luego tenemos un tema del disco elegido número uno de este año en mi lista, de un veterano artista australiano, el tema con el que caí rendido desde el primer segundo a ese enorme trabajo, luego tenemos un single de adelanto del nuevo disco que saldrá ya el año que viene de un músico español que no deja de evolucionar y hacer buenos temas, seguimos con unos canadienses muy queridos en este espacio que han editado un single que es el adelanto de su nuevo disco, otra pasada y por último el disco elegido número uno nacional de una banda cántabra, tiene entre sus temas uno que me voló la cabeza cuando lo escuché, que salió como single, y que al final ha formado parte del disco.
1. ROBERT JON & THE WRECK - Back to the beginning again
Robert Jon & The Wreck editaron a finales de octubre nuevo single titulado Back to the beginning again y que no estaba incluido en su nuevo álbum editado en agosto, ese magnífico Heartbreaks and last goodbyes del que hemos dando cuenta todo el año. Este tema fue escrito durante la gira del último año, fue grabado en Sunset Sound en Los Angeles y fue producido por la banda y mezclado por Alex Pasco. Esta canción nos muestra el lado más rockero sin duda de la banda, con fuertes riffs de guitarra que comandan el tema desde el inicio, hasta que Robert se arranca con su voz y cuando llega al puente y estribillo encandilan con su gancho habitual, enorme tema.
Os dejo con el tema y vídeo de Back to the beginning again.
2. DOM MARIANI - Jangleland
El 31 de octubre de este 2025, Dom Mariani, la leyenda del rock australiano editó nuevo disco en solitario titulado Apple of life. Se trata de un trabajo de una calidad soberbia, como es habitual en el músico de las antípodas, y en el que se podría decir que hace un repaso a todos los estilos que le gustan, rock, garage, powerpop, etc., y donde todo lo que ha hecho con todos sus grupos en los que ha militado estarían presentes en todas las canciones, así hay temas que recuerdan a Stems, otros a Someloves, DM3 e incluso algunos a Datura4, su último proyecto. El mundo musical de Dom Mariani, está aquí presente de una manera espectacular a lo largo de once temazos, pura orfebrería melódica. En definitiva un músico que a sus 67 julios está en plena forma.
Jangleland cierra este maravilloso disco y ha sido single, un medio tiempo adornado de lujo y con muchas guitarras de todo tipo que tienen su momento de gloria, una delicia de tema que hizo que me enganchara al disco desde su escucha.
Os dejo con el tema y vídeo de Jangleland.
3. ENRIQUE BUNBURY - Un brindis al sol
Enrique Bunbury, el músico zaragozano, no para y ya tiene grabado nuevo trabajo del que va soltando adelantos, antes de su salida en la primavera de 2026. La nota de prensa dice: "El proyecto nació en febrero en 2025 en el Desierto de los Leones, México, dónde el cantante, autor y productor, entró al estudio con la intención de ahondar en las posibilidades de las combinaciones de la latinidad con otros géneros, abriéndose a las posibilidades armónicas y rítmicas de sus patrones y líricas". En agosto de este año regresaron al estudio para cerrar las mezclas y ya en Los Ángeles (California) Tom Barker realizó la masterización definitiva. La producción ha corrido a cargo del propio Bunbury y de Ramón Gacías, su fiel compañero en toda su carrera en solitario. Cuentas pendientes salió allá por el 25 de abril, y justo después el maño ya estaba preparando temas para otro disco donde vuelve a cambiar e irse a otro estilo.
Un brindis al sol es el segundo adelanto del nuevo trabajo, una celebración del paso del tiempo donde se mira al futuro con entusiasmo y capacidad de sorpresa, mientras una guitarra slide da un aroma de música fronteriza, aunque el aire latino no lo pierde, desde una base acústica.
Os dejo con el tema y vídeo de Un brindis al sol.
4. THE SHEEPDOGS - Nobody but you
La banda canadiense The Sheepdogs, muy querida en este espacio, editarán nuevo álbum el 27 de febrero de 2026 titulado Keep out of the storm. Ha habido una novedad en la formación ya que Sam Corbett, el batería de larga trayectoria ha dejado el grupo, siendo sustituido en esta grabación por Jordan Murphy, el resto del grupo siguen siendo Ewan Currie a la voz y guitarra, Ricky Paquette a la guitarra solista y coros, Ryan Gullen al bajo y coros y Shamus Currie al piano, órgano y coros.
El pasado 3 de octubre han editado el primer single de adelanto del nuevo trabajo titulado Nobody but you, que el propio Ewan Currie ha definido así: "Las columnas gemelas del amor y el rock and roll se unen aquí en una expresión pura de felicidad musical, es el sonido de bajar las ventanillas del coche al final de la jornada, con la esperanza de un largo fin de semana por delante. Voces de powepop y guitarras de rock sureño irrumpen como un doble cartel entre April Wine y Lynyrd Skynyrd".
Os dejo con el tema y vídeo de Nobody but you.
5. LOS DELTONOS - Andrés Muñiz
Los DelTonos, la banda de Muriedas, Cantabria, liderada por Hendrik Röver, editaron el 12 de diciembre nuevo álbum, pero como aperitivo y recordando viejos tiempos sacaron a la luz un single el 30 de abril de este 2025 titulado Andrés Muñiz. Si alguien recuerda, esta banda tenía una canción titulada Repartiendo de 2008 del disco Buenos tiempos, en el que hablaban de un personaje llamado Andrés Muñiz, de Arenas de Cayón, hijo de un tipo que tenía un prado pero cuya diversión era dar sopapos por ahí y que unía protagonismo con un tal Juan Ramón y la liaban juntos, cada vez que Andrés le llamaba. Pues bien ahora viene el tema dedicado en exclusiva a Andrés Muñiz, como si fuera un spin-off, un rock descomunal en el que recuerdan a este personaje, un revival excelente. Un single que al final si fue incluido en su nuevo disco y que desde luego es un single claro, temazo de tomo y lomo.
Bien, llevo ya varios años haciendo esta lista, Ep's y singles que me parece tienen la suficiente importancia como para compartir lista, pero este año hay una mezcla que es de una calidad suprema, teniendo artistas importantes. Aquí hay una mezcla de todo, tanto nacional como internacional. Aquí hay músicos norteamericanos, holandeses, canadienses, españoles, británicos e irlandeses.
1. THE LEMON TWIGS - I've got a broken heart/Friday (I'm gonna love you) (Single)
El pasado 25 de noviembre The Lemon Twigs, la banda de los hermanos Brian y Michael D'Addario han editado un nuevo single con Cara A y Cara B, que no sabemos si será adelanto de su nuevo álbum. Los dos temas son I've got a broken heart y Friday (I'm gonna love you), el primero con un aire sesentero excepcional muy en onda Hollies y con una melodía de powerpop luminosa como suele ser habitual en ellos, y que está cantado por Brian. El segundo tema tiene quizás un toque más psicodélico, manteniendo el sonido sesentero y está cantado por Michael.
Los hermanos no paran con su actividad y también han producido y tocado en un nuevo álbum de su padre Ronnie D'Addario, titulado Written by, que vio la luz el 5 de diciembre y en el que también colaboran gente como Todd Rundgren, Sean Ono Lennon o Mac DeMarco.
Os dejo con los dos temas, primero I've got a broken heart.
Y luego Friday (I'm gonna love you).
2. DEWOLFF - Fuego! EP
Justo el 4 de diciembre salió a la luz el nuevo Ep de la banda holandesa DeWolff titulado Fuego! y se trata de un disco homenaje a las canciones y artistas que les han ayudado a crecer desde sus inicios como músicos, se trata por tanto de versiones de temas inspiradores para ellos, esas joyas ocultas que les definieron como lo que son. Se trata de seis canciones, aunque la última es una mezcla de tres, por tanto serían ocho, de Redbone, Leon Russell, Little Fest (junto a Joe Bonamassa), Free, Eden Rose, Link Wray, Buzz Clifford y Dr. John.
El disco se grabó durante cuatro días en octubre en sus estudios Electrosaurus Studio en Maastricht, y en el tema The Fan Joe grabó su parte en su estudio Ocean Way Studio en Nashville, una locura de ocho minutos con punteos bestiales de Pablo Van de Poel y de Joe Bonamassa.
La versión de Free es del tema que daba título a su tercer disco de 1970, ese Fire and water, que en manos de los holandeses suena genial.
Os dejo con ese Fire and water.
3. FOO FIGHTERS - Asking for a friend
Foo Fighters publicaron nuevo single el 23 de octubre titulado Asking for a friend. El día 3 de octubre lanzaron por bandcamp un directo de 6 temas titulado Are playing where??? Vol. 1 que recogen sus últimos conciertos íntimos en salas pequeñas de San Luis Obispo, Santa Ana, Washington D. C. y New Haven. Este verano recordemos que el grupo celebró su 30 aniversario con el single Today's song del que hablamos aquí, poco después el que fue primer sustituto de Taylor Hawkins, Josh Fresse, anunció su salida de la banda, y fue cuando entró a ocupar ese lugar Ilan Rubin procedente de Nine Inch Nails.
Asking for a friend es un tema rockero y en el mejor estilo de siempre del grupo con cambios muy interesantes, mucha intensidad y una parte donde se endurecen mucho las guitarras. El tema podría ser el adelanto de un nuevo disco que la banda está ultimando.
Os dejo con Asking for a friend.
4. DANIEL ROMANO'S OUTFIT - Even if it's obscure/Sweet dew of the Kingdom (Single)
Daniel Romano y su banda Daniel Romano's Outfit editaron un nuevo single doble el pasado 9 de mayo de este 2025, titulado Even if it's obscure/Sweet dew of the kingdom. Ambos temas son cantos de protesta, la primera expresa armonía y bienestar de uno mismo y con el resto, mientras el segundo denuncia comportamientos materiales que van contra la naturaleza humana, algo así como tirarse piedras sobre su propio tejado. Ha sido grabado en los estudios Red Telephone de Suecia y producido por Roy Meehan. Musicalmente el primer tema es un medio tiempo de bastante calidad y que suena perfectamente producido, con sus parones y vueltas al inicio, mientras el segundo es más pausado al inicio hasta que se rockeriza con guitarra y voces, con un toque bastante setentero.
Recordemos que la formación sigue siendo Daniel Romano a la voz y guitarra, Carson McHone a la pandereta y voz, Tommy Major al bajo y voz e Ian Romano a la batería.
Os dejo con Even if it's obscure.
5. DANIEL ROMANO'S OUTFIT - Servo/Dumb love (Single)
Este pasado 3 de octubre Daniel Romano's Outfit han editado nuevo single doble titulado Servo y Dumb love, que incluye también una tercera canción titulada Grandpa's guitars. Sigue en la línea de temas místicos de protesta y Servo significa velar, guardar, proteger...
Han vuelto a grabar con Kenneth Roy Meehan en Red Telephone en Suecia.
Hay una curiosidad que se veía en el vídeo y es el que el propio Daniel Romano pasa a tocar el bajo, mientras que Tommy Major canta y toca la guitarra, Carson McHone está a la pandereta y voz, Ian Romano a la batería y han tenido la colaboración con el solo de guitarra de Zack Anderson de Blue Pills. La canción tenía una interesante melodía con muchos coros y un ritmo que tiene subidas y bajadas interesantes para volver al eje inicial, hasta que llega el solo de guitarra que es donde más se rockeriza. El otro single era Dumb love, un tema de onda absolutamente rockera, que tiene un ritmo demoledor y donde hablan de un amor tonto.
Os dejo con el tema y vídeo de Dumb love.
6. 091 - No tiene sentido escapar (Single)
Los 091, la mítica banda granadina, editarán en el 6 de febrero de 2026 su nuevo disco Espejismo Nº9, que dará el relevo a la otra vida de 2019. El pasado 3 de diciembre la banda declaraba en redes sociales: "Tantas cosas han pasado en ese tiempo que realmente nos pareció una vida entera, la huella que ha dejado en nosotros está registrada en este Espejismo Nº9, del que hoy adelantamos 'No tiene sentido esperar'".
No tiene sentido escapar, ese adelanto del álbum, es un medio tiempo de bonita melodía, que tiene estribillo que engancha y unos riffs de guitarra de José Ignacio Lapido clásicos del grupo, en una letra siempre atinada y reflexiva.
Justo en febrero del año que viene, a la vez que salga el álbum, los granadinos empezarán la gira de presentación del trabajo, que comienza en Madrid, e irá por Granada, Sevilla, Valencia, Murcia, Bilbao, Barcelona, Santiago, Gijón, etc...
Os dejo con el tema y vídeo de No tiene sentido escapar.
7. THE ROVES - Pope & The computer EP
The Roves, la banda británica que sorprendieron en 2019 con su segundo álbum All those freaks, han editado un artefacto sonoro nuevo este pasado 12 de diciembre titulado Pope & The Computer. Se trata de siete nuevos temas que más bien conforman un EP, y que dan el relevo a su anterior disco de 2022 Needle Factory. Se trata de una banda de los arrabales de Londres, que conforman James Wing a la voz y guitarra, su hermano Tom Wing al bajo, Rhys Kempley a la guitarra eléctrica y pandereta, más Oli Booker a la batería. Parecen seguir con esa estela de buena calidad en sus composiciones, siete estupendos temas de los que escuchamos su primer adelanto, este There's always someone kissing her, realmente delicioso, con un pop exquisito.
Os dejo con el tema y vídeo de There's always someone kissing her.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 498 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 2020, cuando se cumplen 5 años, una segunda parte. Un repaso a un momento importante a nivel musical, donde hubo buenos discos.
Suenan por orden Bruce Springsteen, Drive-By Truckers, The Empty Hearts, Pokey Lafarge, Eels, Mike Campbell & The Dirty Knobs, Reno Bo, The Parson Red Heads, Matt Berninger, Rolling Blackouts Coastal Fever, Richard Davies & The Dissidents, DropkicK, Paul Weller, Paul McCartney, The Psychedelic Furs, Kurt Baker, The Mavericks, Enrique Bunbury, Niños Mutantes y Triángulo de Amor Bizarro.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Bien, llegamos a los puestos de honor, los más altos de mi lista de nacional, trabajos que me han llegado mucho por unas circunstancias u otras y que los he puesto mucho. Tenemos en primer lugar a una formación cántabra que ha editado ya al final del año y en este mes de diciembre un disco extraordinario, quizás el mejor desde que se reconvirtieron a trío, luego el que fue a la postre último disco de una querida banda gijonesa que acaba de perder hace unos días a su líder, luego una banda gallega que sigue en plena forma y rockeando con su nuevo trabajo, una banda bilbaína que ha vuelto a sacar un disco realmente bueno y un artista zaragozano que se afincó en Madrid ya muy joven y que sigue su acercamiento a las músicas de otras zonas del mundo, esta vez con la música del meditarráneo griego.
1. LOS DELTONOS - El futuro
Como vengo diciendo desde principios de diciembre, Los DelTonos, la banda de Muriedas, Cantabria, editaron nuevo álbum de estudio este pasado 12 de diciembre titulado El futuro. Ya lo anunciaba Hendrik Röver en el último concierto que les pude ver allá por el mes de septiembre en Madrid, y no han fallado ni un milímetro, El futuro ya está aquí y da el relevo a Evolución del año pasado, aquel disco donde rescataban temas antiguos de la otra banda de Hendrik en los 90, Hank. Recordemos que la formación actual es Hendrik Röver a la voz y guitarra, Javier Arias a la batería y Sergio "Tutu" Rodríguez al bajo, un powertrío que suenan como una apisonadora y que en 2026 van a estar por todo el territorio nacional presentando este trabajo.
El primer single era precisamente el tema que daba título al disco, un buen rock en el más puro estilo clásico del grupo. Luego llegó Naufragio, un muy buen rock con melodía atrayente y una letra interesante. También hablé de Al revés, otro rock-blues con una guitarra punzante y cuya letra habla de alguien que entiende siempre las cosas al revés. Ahora lo hago de Indecisión, otro rock-blues de muy interesante letra acerca de las relaciones de más de dos, que tiene un estribillo potente.
Os dejo con Indecisión.
2. ILEGALES - Joven y arrogante
La banda gijonesa Ilegales, comandada por Jorge Martínez, editaron el pasado 7 de marzo su nuevo álbum titulado Joven y arrogante, decimotercer disco de estudio, si se cuentan también los discos de directo. Ha sido grabado en el propio estudio de Jorge "Ilegal" La casa del misterio, en Oviedo y también en los Estudios Silencio de Madrid, con Juanjo Reig, bajista de Cycle, a los mandos de la mezcla y la producción. Precisamente Juanjo ha contribuido a esa nueva dimensión en el sonido de los nuevos temas, sumando su experiencia a la del propio Jorge.
Jorge declaró al respecto: "Entre los dos logramos dar un golpe de estado musical, que ha llevado más allá el trabajo realizado por el grupo en el local de ensayo. Además el aliciente de seguir con un grupo después de 40 años, consiste en arriesgar a pesar de haber dado con una fórmula que funciona y tratar de no sacar siempre el mismo disco y creo que lo hemos conseguido".
El tema que daba título al álbum, Joven y arrogante, es el que lo cierra, y era un buen rock de base clásica con nuevos detalles en el sonido (lo que decía antes de la producción) pero que mantiene la esencia del grupo de siempre. Es ansiedad era el tema que lo abría, un rock urgente y al grano de esos que Jorge siempre compone con un estilo definido. Luego llegó El mundo contra ti, con una interesante letra y ese rock clásico como bandera. También hablé de El Face, tema melódico tirando hacia el pop y donde El Face es un anglicismo que designa al cabecilla de las bandas mod, tan en boga entre la década de los 60 y principios de los 90, esa evolución de la "generación beat" que acabaron convertidos en una tribu urbana, en el film Quadrophenia (Franc Roddam, 1979) el papel que interpreta Sting de Bell boy sería el de "Face".
En el mes de septiembre Jorge anunciaba que tenía cáncer y dejaba suspendida la gira, pero el 9 de diciembre se nos fue, y con él un referente indudable de la música rock de este país.
Os dejo con El face.
3. ZALOMON GRASS - Trouble in time
El pasado 10 de marzo la banda viguesa Zålomon Grass editó su nuevo álbum titulado Trouble in time. He ido poniendo los primeros adelantos del mismo que salieron a finales del año pasado, excelentes singles todos. Aquel primer adelanto titulado Twelve labors demostraba que este trío avanzaba de una manera firme y constante con un estilo muy bien definido donde blues, rock y psicodelia se dan la mano de manera gloriosa y que con referentes clásicos indudables suenan de lo más frescos y vanguardistas. Recordemos que su disco de 2023 Space Opera fue número 1 nacional en este pequeño espacio, un disco que me sigue pareciendo excepcional. Acerca de este single la banda declaró: "Es un tema de mimbres clásicos, a la vez místico y potente, donde la armonía y la distorsión, luchan por dominar la una sobre la otra, luces y sombras". Personalmente me parecía un single brutal donde el grupo suena de lo más potente, y la combinación del sonido clásico con su propio estilo da como resultado un hit impresionante.
En el mes de diciembre pasado y en el día de nochebuena salió el segundo adelanto titulado Bad combination que según las palabras de la propia banda: "es una canción sobre mezclas peligrosas, cargada de simbolismo y alaridos de armónica blues; que a ratos parece sumergirte en una persecución frenética por las calles del Little Italy neoyorkino de 1970". En su momento fue el regalo de Navidad del grupo para los fans que esperaban con ansia la salida del nuevo disco.
Según la propia banda Trouble in time refleja varias cosas: "Cuál es el mayor miedo que siempre ha tenido la humanidad? El paso del tiempo y la inevitabilidad y certeza de la muerte, pero ¿y si pudiéramos escapar de nuestro destino? ¿y si pudiéramos usar la música para viajar a través de los océanos del tiempo que nos separan del principio y del final? Ese es el leitmotiv que nos lleva a través del nuevo álbum de Zålomon Grass, Trouble in time. Llevando su sonido y composición a un nivel completamente nuevo del rock and roll psicodélico y traspasando sus límites. Trouble in time contiene ocho canciones magistralmente elaboradas que hablan de un nuevo siglo lleno de lucha social".
Ruins of the modern past es otro corte del disco con un ritmo brutal y un tono de rock setentero realmente apreciable.
Os dejo con el tema y vídeo de Ruins of the modern past.
4. FITO & FITIPALDIS - El monte de los aullidos
Como dije el día que salió el disco el pasado mes de octubre, Fito & Fitipaldis han editado ese pasado 24 de octubre su octavo álbum de estudio titulado El monte de los aullidos, y que da continuidad a Cada vez cadáver de 2021. Ha sido grabado en Estudio Uno en Colmenar Viejo (Madrid) en abril de este 2025 y mezclado en Riff Raff, con la producción de nuevo de Carlos Raya. La banda que ha grabado el trabajo son Fito a la voz y guitarra, Coki Giménez a la batería, Boli Climent al bajo, Javi Alzola al saxo y el propio Carlos Raya a las guitarras. Con una gira española que comenzó el 22 de noviembre y recorrerá 28 ciudades, el disco está muy bien concebido y posee temas inmediatos para ser tocados en vivo, como uno de los singles, A contraluz, una canción en el estilo clásico del combo y que tenía ese guiño permanente a la E Street Band del Boss. Otro single del trabajo era Los cuervos lo pasan bien, con buen estribillo, buena melodía y en la línea habitual de la formación comandada por el bilbaíno, un tema que me enganchó mucho. También hablé de Mentira y verdad un tema donde el saxo tiene mucho protagonismo en la melodía desde el inicio, dentro de un medio tiempo de buena calidad.
Os dejo con el tema y vídeo de Los cuervos se lo pasan bien.
5. SANTIAGO AUSERÓN, VAGGELIS TZERETAS y THEODOROS KARELLAS - Nerantzi
Santiago Auserón sigue en su cruzada por mezclar fronteras y sonoridades. El que fuera líder de Radio Futura y con una sólida carrera en solitario como Juan Perro sigue siendo un músico muy inquieto y lo demuestra con este nuevo álbum que salió a la luz el 10 de octubre. Tras varias décadas explorando el rock, luego viró al son cubano y sus raíces, el Rhythm and blues, las cercanías del jazz, y ahora se adentra con el disco Nerantzi en la música mediterránea de Grecia, fruto del trabajo colaborativo conjunto con dos músicos helenos muy importantes, el maestro del buzuki Vaggelis Tzeretas y el cantante y guitarrista Theodoros Karellas.
Temas griegos clásicos y recientes adaptados por Santiago al castellano, recordemos que es Doctor en Filosofía por La Sorbona, de M. Theodorakis o de los propios protagonistas, Tzeretas, Karellas y el propio Auserón, una selección de piezas fundamentales del rebétiko (estilo musical que tiene su origen a mediados del siglo XIX) muy cuidados y grabados en los 133 estudios de Atenas.
El desdén abre el disco y ha sido uno de los adelantos, tema compuesto por Karellas, y donde Santiago se mezcla con los músicos griegos perfectamente. Otro single era Irenita, composición de P. Tountas y que tiene un estribillo coreable, que tiene a Jana Holicková a los coros. El tema compuesto por Santiago y que cierra el disco se titula Naranjo amargo, preciosa pieza que es casi una nana, donde el buzuki está portentoso y Auserón canta de lujo.
Ya estamos en una zona caliente de la lista nacional, discos que me parecen realmente buenos y que han sonado mucho en mi reproductor, en el coche en viajes, en fin... Tenemos por un lado a un maño que con su carrera en solitario no para de sorprender para bien y donde en cada disco da un nuevo giro de estilo, luego una formación gallega nueva con su primer disco de muy buen nivel, un disco póstumo doble de un cantautor donostiarra que abarca toda su carrera con temas que no se editaron, un mallorquín afincado en Madrid hace muchos años que sigue sacando buenos trabajos y el disco de directo del cartagenero más en forma con su banda.
6. ENRIQUE BUNBURY - Cuentas pendientes
Enrique Bunbury ha editado el pasado 25 de abril su nuevo álbum Cuentas pendientes, en el que da un cambio a su sonido por completo y se aleja de lo hecho en sus anteriores trabajos. Ha sido grabado en el Desierto de los Leones, México y ha contado en dicha grabación con el maestro chileno Sebastián Aracena tocando guitarras e instrumentos de cuerda, los mexicanos Luri Molina al contrabajo y Johnny Molina en las percusiones. De la banda los Santos Inocentes han participado Jorge "Rebe" Rebenaque en el piano, acordeón y teclados y Ramón Gacías a la batería.
Según el propio músico: "Es un cambio de tercio, un giro que considero interesante, grabado en México, con músicos hispano-americanos". En el trabajo se mira al folklore, el bolero, los ritmos tradicionales en nuestra lengua común, etc.,
Te puedes a todo acostumbrar era uno de los adelantos, un medio tiempo donde Enrique canta y toca guitarra eléctrica y que tiene esos ritmos hispanoamericanos claros. Las chingadas ganas de llorar fue otro single, en una onda parecida, también a medio tiempo y con letra interesante. Y Para llegar hasta aquí es otro adelanto, quizás el tema más pausado de los que han salido como single, reposada tonada de buena calidad. Serpiente es otro tema del trabajo, otra canción con ese estilo que caracteriza la generalidad del disco, gran tema.
Os dejo con Serpiente.
7. TANGOMANGO - Tangomango
Tangomango es una banda pontevedresa que han editado su primer disco de estudio homónimo este pasado 19 de abril. Según ellos mismo dicen: "Nuestra esencia evoca la figura del TANGOMANGO, un ser de la mitología celta, un espíritu travieso que se apodera de los cuerpos y los lleva a un baile sin control, un trance colectivo que tiende un puente entre lo humano y lo espiritual". Se trata de un viaje hacia lo místico y vibrante.
La banda la componen Cibran Rey a la batería, percusión y coros, Julio Llorca al bajo y coros, Guillermo Gagliardi a la guitarra eléctrica y coros, Antonio López Simón "Monano" al órgano, pianos y sintetizadores, Diego Alonso "Tornado" al saxo tenor, barítono y coros y Toño López a la voz y coros, Toño y Guillermo provienen de The Soul Jacket.
Su primer single se titulaba Hermano, con un ritmo muy soul-funk y la voz de Toño como siempre espectacular y esos vientos que se muestran destacados. También hablé de Acción reacción, tema que abre el disco, y con ese ritmo funky que marcan la guitarra, el bajo y la batería, hasta la entrada de los vientos y la voz de Toño, un tema fantástico. Hice referencia a Club de funk, un tema que ya tocaban en sus primeros conciertos y que aquí cierra el trabajo, dedicado a los viejos y míticos garitos de funk y con un ritmo claramente funky con los vientos destacados.
Os dejo con el tema y vídeo de Hermano.
8. RAFAEL BERRIO - No es para menos
El pasado 28 de marzo ha salido publicado un disco póstumo de Rafael Berrio titulado No es para menos coincidiendo con el quinto aniversario de su fallecimiento y que contiene hasta 47 temas inéditos del músico y compositor donostiarra grabados entre los años 1984 y 2019. El álbum en formato doble, recorre toda su carrera, desde sus inicios en UHF a su período en solitario, pasando por su etapa en Amor a Traición, y es un reflejo claro de su progresión artística a lo largo de los años. El trabajo se edita en una edición especial limitada en formato de caja que incluye un libro de 48 páginas con letras, créditos y textos recientes de su hermano Iñaki Berrio y del periodista y paisano de Rafael, Ricardo Aldarondo y ha sido diseñado por Cheli Lanzagorta y producido por Joserra Senperena, colaboradores habituales del artista.
Un tema que desde que lo escuché me enganchó fue Lo que importa, un medio tiempo de una clase tremenda y con su estilo único, que me parece una soberbia canción. Otro tema de esos que aparecen en maqueta, lo que sería el embrión de la canción es Remonta el río, donde Rafael con su guitarra acústica desarrolla una canción que apuntaba alto.
Os dejo con Remonta el río.
9. PAUL ZINNARD - Amateurs in Yokohama
Paul Zinnard es el nombre artístico que utiliza Carlos Oliver (ex miembro de The Pauls y The Bolivians) hace ya una tirada de años, y en este 20 de mayo de 2025 ha editado un nuevo trabajo en el sello FOLC Records, el noveno, titulado Amateurs in Yokohama. Disco de buenas y amables canciones, sonido pulcro, bien producido (entre el propio Zinnard y su guitarra David Aldave) y una banda que suena como un reloj al compás que marca Mr. Zinnard, en un trabajo que marca una nueva etapa de la carrera del artista, donde destaca su madurez creativa y su capacidad para fusionar influencias del pop-rock anglosajón con mucha sensibilidad. En sus referentes están The Beatles, Big Star, Badfinger, Fleetwood Mac, etc., Decir que el disco fue grabado en directo, todos en círculo y hasta que salía la toma como querían.
Paul toca bajo y canta y le acompañan David Aldave a la guitarra y coros, Patricia de Velasco a la guitarra eléctrica y coros y Julio Gómez a la batería y percusiones más Mauro Mietta al órgano hammond.
Lucky man era uno de los temas del disco, un medio tiempo de una calidad soberbia, y donde todo suena perfecto. Otro gran tema del disco es New York City, una soberbia tonada donde las guitarras suenan de lujo, Paul canta de vicio y todo el grupo suena compacto en un medio tiempo brutal.
Os dejo con el tema y vídeo de New York City.
10. FERNANDO RUBIO & THE INNER DEMONS - Luzzy
Este pasado 20 de octubre salió editado un disco de directo de Fernando Rubio & The Inner Demons titulado Luzzy. Este álbum se basa en la grabación del concierto que ofreció el músico cartagenero con su banda dentro del 43 Cartagena Jazz Festival, el 7 de noviembre de 2024. Contiene 16 canciones, 13 compuestas por Fernando y tres versiones de tres de sus temas favoritos, una de los Rolling Stones, otra de Jon Batiste y otra de The Jam. Se trata de un show eléctrico que refleja el buen momento de la banda después de su gira nacional del año pasado en el circuito GPS (yo les pude ver en Madrid), presentando su último disco de estudio Stay cool.
Luzzy coge el nombre del Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy, donde tuvo lugar el 30 de octubre de 2025 un homenaje a Nacho Para, a cargo de Bantastic Fand (con Fernando Rubio) e invitados.
