Noorwegen, 22 juli 2011

"Het is het erkennen dat er een lugubere kant aan de mens vast zit, die in staat is daden te verrichten die leiden tot simpelweg vernietigen, fysiek en psychisch, van de ander in welke vorm dan ook. Uitbuiting, manipulatie, mishandeling, geestelijke beschadiging, moord, het doden van 90 jongeren, zoals in Noorwegen op vrijdag 22 juli jl. Zie, kijk en besef dat het bestaat, 90 mensen, 1 mens, dood of beschadiging...misschien zet dat besef aan tot handelen en het verdwijnen van de ruimte die nu gegeven wordt." Het is terecht dat Rudiger Safranski stelt: " In de 19e eeuw ontstaat bij sommige dichters en denkers een soort onrust over dat al te gevaarloze, al te optimistische beeld van de mens"

I was hit by this news,  hit again by the unexpected horror of  a nice face, a nice smile.

The poem I wrote in Dutch is called, suspected light/ het verdachte licht

Het verdachte licht.


In onzichtbaar zwart verschijnt hij onder ons.

Uit een lach van sterren

blinkt de kunst van het zicht dat ontnomen wordt.

In de schijn van de verdonkerde maan,

loopt hij in de schaduwkanten van het bestaan

Rokende loop van verdwazende dampen

om hem heen de aanname,

die de tijdelijke ontnuchtering voorkomt.

In het besef van het verdachte licht

redde zij haar ziel , van de beperktheid van vooruitgang

terwijl de zinloosheid van het kwaad een handdruk ontvangt

voor de ravage van de toekomst.

27/28 juli 2011

Kibii wi koni, Marcel Pinas, the event

foto readytex art gallery collectie 2011

Beeldend Kunstenaar Marcel Pinas bereidt voor, zijn overzichtstentoonstelling Kibii wi koni, the event.. een event vooraf aan het event. Wanneer alles nog stil is, geen woorden over wat het betekent en er geen gedachten ingeplant worden door het geroezemoes om je heen, kan je kijken en tot je nemen, kan je genieten van de ruimte en hoe die gevuld wordt, kan je voelen het werk van vele handen. Dat is nog voordat vele ogen de ruimte zullen aftasten terwijl handen het pootje van een goed gevuld glas omklemmen en monden bewegen in zinnige en misschien ook onzinnige teksten over wat zij wel of niet zien. Maar dat geeft niet, want het staat er, het is er en het is niet te ontkennen, niet weg te cijferen, het vangt je en het houd je vast, of het glijd je voorbij en dan nog roep je, ik heb iets gezien.

Marcel Pinas creeert een event dat zijn naam eer aan doet, ook in de voorbereiding. Voorbereiding met kunstenaars, leerlingkunstenaars, kunstcritici, schrijvers, productie, technici, bouwers, installateurs, dansers, regisseurs, cameramannen, fotografen, adviseurs, chauffeurs..zovele handen. Een wonderlijke samenkomst van waardevolle kennis om te koesteren.

Een ieder die zijn eigen gedachte en kennis geeft aan een onderdeel, van de inspiratie die hij voelt. De bladzijden van een boek, de stenen vloer, het balanceren op grote hoogten voor het bevestigen van het zo essentiele licht, een touwtje om een wekker, het binden van een lepel, het testen van de monitor. Vanaf vanavond zal elk stukje vloer dat nog braak ligt gevuld worden met verwachtingsvolle voetstappen. Dan gaat 'het event', zoals het bedoeld is, zijn leven voor het grote publiek beginnen. Geen politiek gebrabbel over wat mooi is dat behouden moet worden. Geen loze kreten over wat cultuur is die gekoesterd moet worden. Geen inhoudsloze beloften over wat fout is goed maken. Maar de schoonheid van de kunst die de kale waarheid brengt, handen die gedachten vorm hebben gegeven uit pure noodzaak van het leven van elk mens die kennis en hetgeen hij ziet, op waarde schat. Kibii wi koni the event, gaat van start, maar voor degenen die alle maanden en dagen hebben gewerkt, heeft kibii wi koni zijn start reeds gemaakt en is het aan het publiek om de komende dagen daarin te delen.

KKF beursterrein 21-28 juni 8-12 18-22 uur.

Yes we Can, Taking Root: The Vision of Wangari Maathi

foto credits Lisa Merton



Yes we can!
Although popular after the election of President Obama, this statement has been the inspiration for many in the world to demand the right of respect for people, their culture and our nature. Taking Root, is the stunning documentary of the vision of Wangari Maathi. She demonstrates to us to act on the thought yes I can. Taking Root tells the story of the Green Belt Movement of Kenya and its founder Wangari Maathi, the first environmentalist and first African Woman to win a Nobel Peace Prize. The documentary is part of the Forest film festival in Paramaribo, which has started this week and will be running every thursday in the month of June

The story takes you through 30 years of struggle byMaathi and her women in Kenya, starting with taking care of the causes of deforestation. Planting a simple tree proves to be the root for justice, freedom and human rights. As women were seen as unimportant lives, they could just carry on with their movement untill it became clear how succesfull they were in creating a better life by themselves with only one thought, they could do it. For years and everywhere in the world we see these examples of women taking their lives in their own hands, deciding their own destiny by taking action, by building, not destroying, by speaking, not standing quiet.

Maathi 'Living with the forest is an understanding of the forest. Never in your mind it will occur to you that 'living with' can transform in 'breaking down'. Cause how can you live with something which you yourself destroy, only a sick mind, whith no respect for other human beings will do this.' Indeed sick minds have destroyed. The English colonizer, thereafter the governement of Kenya untill the new elections of 2003.

The documentary is more then about trees, it shows us that the fundament of relations of respect is rooted in our respect for nature, a basis for the relationship between people. The documentary is a mix of footage, news items and interviews. Maathi believes that the soil carries our souls. 'When you take nature away from its people you take out the soul of people.' It took Maathi a journey of thirty years to fight for the soul of the people of Kenya. Her spirit gives us the argument to prove.. 'yes we can'.

Documentary by Lisa Merton and Alan Dater.
www.greenbeltmovement.org

zoveel

zoveel
woorden
die nog geen letters vinden
ik omkleed ze met een zachte kus
zoveel
wachtend om uit te spreken
mijn lippen gekoesterd om ze heen
in de streling tussen jou en mij
reizen ze heen en weer
mijn naam, jouw naam
aan elk verbonden
zoveel
soms glipt er ongemerkt
eentje weg,
om een zin te vormen
jouw richting op
zoveel
zoveel.

Clark Accord, afscheid nemen bestaat niet....

'Had ik het hoofdstuk geschreven, dan had ik hem pratend, dansend en lachend op het toneel laten verschijnen, de stem met rollende r mijn oren laten kriebelen en uitgestrekte handen die een brasa konden geven, maar, het was zijn boek.'

Zo stapte ik op een regenachtige donderdagavond de singineti in, een hoofdstuk van Clark's boek, alsof ik plotseling op een bladzijde was beland die ik niet helemaal begreep. Een boek van Clark Accord, waarin een toneel was geschapen voor Clark zonder dat ik hem kon zien. Ik moest de woorden zeggen die ik nog niet geoefend had en die mij al even vreemd terug aanstaarden terwijl de zang mij droeg naar een nieuwe dimensie van Clark. De onbekende woorden van dit hoofdstuk, vermomd in hun warme klank , die mij en allen die deel van dit toneel waren omringde. Nee afscheid nemen bestaat niet... afscheid nemen van jou, Clark, bestaat niet.... I see you when I get there.

Music and words connecting, sharing to grow..

Clark Accord, proze with percussion, november 2010, boxel night wan tru puwema unplugged.

Jim and me, the music dialogue. Boxel night, wan tru puwema unplugged, music and words floating into each other, saying what you don't hear, playing what you don't say.

letters and rice grains in Nickerie

Nickerie. It is all about the harvest, rice harvest so it seems...

It is rice harvest season this time of year, and also the period when children of all surroundings of West Suriname will visit the children's book fair. The quiet green of the fields seems in contrast with the hard working men in their combines and on their trucks, driving on and off into the rice fields. A plate of rice will never be the same for me again as I watch these hard working men, from dawn too late in the evening. Every rice grain will taste of hard labor, of green fields, of sun and wind, of team effort, for all mouths

to feed, in Suriname and over our borders. It is all rice what's on my mind as I am confronted with big letters on a wall.. it is not just letters.. these are words..this is a poem.

I stand still , standing in front of a wall much bigger than me.

Words by the famous Surinamese poets Dobru and Shrinivasi written on the walls of the WIN building of the Cultural Center of Nickerie. When standing close I can see letters, like rice grains, filling the wall with more letters, becoming words, becoming sentences. Moving a little further away from the wall the sentences become alineas and much further all of this becomes a poem. Suddenly every letter has a meaning, the b of bruine zandweg (brown sand path) in Shrinivasi's poem is not just a 'b'. It is carefully painted, a black curly peace of art work is planted in the beige wall. When sunlight hits the wall the words seem to dance in the air the longer you look at it.

Letters holding hands, waving, finding each other in a structure to become a poem. Dobru and Shrinivasi connected the thoughts in their mind in the art of words, thread the words to become a field of words we call poem. I harvest every word from the wall, with my camera, with my eyes with my mouth, speaking it out loud in the heat of the one o'clock afternoon sun. I know in twenty-four hours lots of children visiting the children's book fair will be here, on this spot and will meet with these walls of words. It will never be just a poem again. It will be like a rice field, to take care of, reading every word carefully, tasting the meaning of the poet, harvesting every sentence and never spill one letter of it.

Karin Lachmising

De wurggreep van Potentie

Potentie, bruisend , stil
Daar lig je dan
Een kluis.
Een stapel bankbiljetten
Enorme waarde
Onzichtbaar voor de buitenwereld.
Ze horen je niet, zien je niet
En nee, willen niet
Op je rug, op je buik
Gevouwen, languit
Brandend om te leven,
Ben je daar niet voor gemaakt?
Geld moet rollen, is het niet
Schuivend en rollend materiaal
Behouden
Vergeet de handen
Die zich over je zullen ontfermen.
De kleur waaarin je zal veranderen,
Of vorm
De taal van je waarde
Jouw tijd is nog niet aangebroken
Je weet het niet
Wanneer het zover is
Stille wanden van jouw ruimte
Als je geluk hebt, zijn ze glimmend
Soms
Soms lig je op een soort tapijtje
Denk je dat het goed is
Tot het creme deurtje
je afsluit
Dat is wanneer je meegenomen bent
Verre reizen
Op de golf dat leven heet
Een klik
Nummers draaien voor je ogen
Je hoopt dat je ontploft.. dat het dan maar over is
Maar ook daartegen ben je beschermd
Aan alles is gedacht
Alles
Het bruisen
Achter comfortabele zones
Vergeeld zal je niet raken
Versleten ook niet,
Gewoon
Goed bewaarde potentie
Voor eens,
of niet.

Wat is?

wat is nog gewoon
als er zoveel niet gezegd word
als de handen in een groet opgaan
zonder dat ze willen

wat is nog normaal
als er zoveel niet gedaan word
we lachen als we huilen
met ons verwonde hart

wat is er nog vreemd
als ongewone dingen
gewone dingen worden
woorden niet vertellen
kunnen
hoe het werkelijk is

wat is nog herinnering
als simpelweg
vertrouwen
wegglijd in wat is

wat is er nog aan waarheid
een argument
van vrede
vrede met wat is
vergiffenis in de lucht?



Karin Lachmising

label: the best choice

It was the sign on a car right before me while I was in a weary mood. 'the best choice'. As if it was winking at me.. the best choice , the best choice. Does it feel great, such a sign on your car? I thought how convinced must you be to put on a label " the best choice". No other car than that one. How can you know, maybe this car will run someone over? Will it still be the best choice than? I wanted to stop the car, asking the driver if he really really was very very sure it was surely surely the best choice? I didn't of course. But the question kept on bothering my mind. Why label something with 'best choice"? I felt a littlebit guilty because for myself i couldn't say anything about the best choice, my car, wel sometimes yes.. depending on which road i drive on. So, sometimes things prove to be the best.. and that same thing in another situation or timeframe, proves to be worse than ever. It is not only cars, it is religions, jobs, friends, boyfriends, clothes, politics.. I think i will design my own label.. the best experience. And maybe that experience can be the worse choice, but maybe also the best.

Kibii wi koni, connecting?

Afaaka symbols, a language almost forgotten, are the first things to be recognized in the work of Suriname's popular and promising visual artist Marcel Pinas. Marcel's maroon cultural background and everything that endangers this culture, its people and the land of the people is visualized in his installations, paintings and multimedia work. This is his last day of the exhibition in Saint Laurent, Guiana, "kibii wi koni" (conserve and hold on to our knowledge).

I follow the afaaka symbols on Marcel's work. In the red, blue , black and yellow surface, in the wooden installation, in every art peace of Marcel they show themselves to me.

I try to figure out what i feel , how i connect with this work but somehow i just feel myself watching, like the work wants me to watch, without coming to close to it. It is not an emotional statement, far from that. It is about facts, about life as it is, about trying to teach children to be aware of who they are and what they need, to have a life to be proud of.

When the work is transported back again to Suriname with grace the big afaaka symbols lay there in the small boat. I travel with them , while they are lying in the sun, water splashing, wind blowing, but still, they hold themselves in perfect shape, these quiet symbols. I watch the boatsman carry the symbols high in the air.. as for everybody to see it, watch it.. while they move.. move back from Guiana to Suriname. They lay down softly in the pickup for a bumpy ride back to Moengo, Marcel's former hometown.

Than it is almost with grace, as we take out the afaaka symbols. And they stand feer, as nothing can harm them, surviving sun, water, wind.. going from place to place. When I look at them , they look back, strong characteristics of symbols of a language conserved, of a history captured, of people strong enough to take their lives in their own hands.

It is then i realize this is the symbolic of the strength of life. Marcel creates this strong inner being in his work. Giving us pace to connect to our own strong self. Showing us symbols to stand tall in a world that seems to forget life in its most true state.

Walking together with Marcel is like stepping on a strong , clear path of engagement , engagement to be true to yourself , to the ground that feeds you and the creation of us humanbeings. It is what Marcel's work tells me,.not to give up, to hold on to ourselves, kibii wi, and from that space.... connect.

Karin Lachmising, Saint Laurent January 8th 2011.

Pictures exhibition kibii wi koni, Marcel Pinas, Saint Laurent november 19th 2010- january 7th 2011