Titre de l'oeuvre:Les deux univers

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Titre de l'oeuvre:Entrelacement de matière

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Titre de l'oeuvre: Apocalypse

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Michel RYCKEWAERT

Article sur l’Art moderne

à la demande de la presse locale




Dans l’histoire de l’art, à l’époque de la royauté notamment, les peintres sont avant tout des portraitistes pour la noblesse, ils peuvent aussi peindre des scènes de chasse, des personnages en extérieurs etc… Ce sont des reporters photographes en quelque sorte.
On y peint plus la gloire du roi que celle du paysan. Ils réalisent aussi des chefs d’œuvre remarquables pour le clergé. La peinture se met ensuite au service de la haute et moyenne bourgeoisie. Bien après, elle s’exerce beaucoup plus librement dans divers milieux de la société.

Puis des peintres s’écartent de la traditionnalité, nous citerons ici en premier lieu Paul Césanne, mais aussi Gaugin, Van Gogh et Seurat qui sont les quatre grands créateurs de l’art moderne.
De nombreux mouvements se succèdent et l’art devient en pleine évolution. Il l’est encore à présent.

Depuis quelques décennies, et même à l'origine depuis la création du daguerréotype, appareil photo perfectionné par Daguerre, les artistes évolutifs ont décidé de faire autre chose que de la peinture figurative, car alors, d’après eux, il n'y avait plus de réelle expression artistique essentielle dans la représentativité des choses : un appareil pouvait capturer ce que l'oeil voyait... C’est là véritablement l’origine principale de l’art moderne.

Avec du recul, étant donné ce que l'on peut faire actuellement avec la photographie et les logiciels informatiques spécialisés, ceci laisse à penser effectivement.

Dès lors, l’art ne consiste plus uniquement à faire des exercices d'adresse avec un crayon, un pinceau, en reproduction d’une scène perçue, d’un paysage, d’un portrait, à la manière de, suivant les influences, et selon la personnalité du peintre et sa maîtrise. En art moderne, celui-ci est avant tout novateur : c'est la création, le libre cours à l'imaginaire et l'expression de l'écriture automatique qu'a défini à son époque le surréalisme. L'art peut être aussi symbolique, métaphysique, philosophique, mais également totalement abstrait.
C'est avant tout un moyen d'expression, ce n'est plus uniquement une interprétation de ce que l'oeil peut percevoir, que définit l'art figuratif qu’il exprime avec des outils usuels de graphisme, de peinture ou de taille.

Il ne faut plus confondre actuellement : l'art de la peinture, et l'art du savoir peindre avec toute la maîtrise que cela implique... quelle que soit la perfection rendue : qui a t-il dans l'oeuvre perçue ?... est-ce que l'imaginaire de chacun peut s’exprimer ?...

En art moderne le principal reste l’imagination et l’esprit créatif, et chacun doit pouvoir interpréter l’œuvre à sa façon, subjectivement, ceci malgré les titres donnés. Il n’y a plus de rails qui laissent l’esprit comme dans un carcan.Le style figuratif demeure cependant, il y a des peintres qui s'en tiennent aux écoles traditionnelles. Personnellement je me suis dirigé vers l'art moderne, voir l'avant-garde, depuis de nombreuses années.

Je tenais à exposer à Chambois des oeuvres réalisées avec l'informatique sur un premier panneau. L’un des précurseurs en France qui peint avec des pixels, je l'ai rencontré à Honfleur dans sa galerie d’alors, c’est Peter Mac Lane. Selon lui si Dali et Picasso avaient connu l’ordinateur il est évident qu’ils l’auraient utilisé. A partir de son travail informatique très élaboré il arrive à réaliser des grands formats avec de très bonnes compositions. Ses tableaux laissent le public étonné et admiratif. Marqué par André Breton qui a réhabilité l’imaginaire et le rêve, il excelle et sa notoriété est évidente sur le marché de l’art.

Sur le deuxième panneau où je pouvais exposer j’y ai placé deux tableaux d’esprit surréaliste, réalisés à la mine de plomb. Il s’agit là en exécution du principe d’écriture automatique en respectant les harmonies. Au-dessous, deux œuvres symboliques :
La rentrée au port et Seul dans la ville qui représente la solitude de l’individu dans la vie, au milieu des autres. Le personnage dont la forme rappelle un point d’interrogation semble s’interroger sur sa présence dans le milieu où il est…



Michel RYCKEWAERT

Voir le lien :http://imageartetreel.centerblog.net/

Avec l’art moderne de nombreux mouvements apparaissent, plus ou moins longs, parfois en opposition. Ils remettent en cause les règles et bouleversent les habitudes. Peu à peu le sujet s’efface pour laisser plus de place à la recherche formelle...

Titre de l'oeuvre: Lumière et arabesques

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Titre de l'oeuvre: Nativité

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Titre de l'oeuvre: Une oeuvre se doit d'être éclairée

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Titre de l'oeuvre: Le fruit défendu

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Titre de l'oeuvre: L'appel religieux

Esquisse au crayon noir signé en abréviation:Ryck

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