Francerock70
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Par Mister Pat, le 11.12.2024
no link
Par Anonyme, le 11.12.2024
un délicieux parfum suranné
toujours autant de plaisir à retrouver ce son
merci a. o. !
Par PHILOU, le 11.12.2024
bonjour,
je suis tombé par hasard sur ce blog.
et je découvre avec grande tristesse le décès de philippe.
p
Par Anonyme, le 11.12.2024
p*tain , je fais une recherche sur tina et les fairlanes et je tombe sur ce site ultra sympa... malo pour jean
Par Anonyme, le 11.12.2024
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Date de création : 13.02.2019
Dernière mise à jour :
11.12.2024
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De la scène garage, il y a les outsiders, alors que les labels misent sur des groupes fétiches, les Différents se revendiquent tels quels, malgré une certaine méfiance, tant mieux, être en marge leur est suffisamment satisfaisant.
La vague en vogue au Québec comme en France, c'est cette fuzz qui est un couperet sonore, violent, les textes sont primordiaux, la technique rudimentaire. Il suffit de réécouter The Seeds pour comprendre que cette musique était avant tout un manifeste : Cheveux longs, affirmation d'être à part.
Les Différents sont comme les Sinners, leur répertoire ne contient aucune reprise. Formé en banlieue de Montréal, il se dit qu'ils ont mauvaise réputation, un brin provocateurs, leur accoutrement est volontairement calculé pour se démarquer des autres formations musicales.
Partout où le groupe joue, il s'accapare la sympathie du public, sauf quelques exceptions où le leader Jimmy Jacques Moreau et ses acolytes ont été poursuivis par des gangs venus ciseaux à la main, pour leur couper la tignasse.
Enregistré en seulement trois jours, le disque est publié en 500 exemplaires sur le label Disque Monde. L'énergie est encore balbutiante et primitive, mais l'idée de départ est novatrice. Avant la grande mode de la pédale fuzz, le guitariste explique qu'il cherchait un son massif, en ayant entaillé avec une lame de rasoir, la membrane de son ampli. Richard Trottier avec sa guitare 12 cordes s'approche du son des Byrds.
C'est surtout le titre Soyons différents en face B du 45 tours, qui momentanément deviendra le refrain d'une jeune génération incomprise par leurs aînés. Le quintet s'offre même le luxe d'enregistrer un long morceau de 6 minutes " Je partirai" complainte typique des 60's.
Les Différents augurent le punk rock sixties pratiqué par leur voisins, on pense au Count Five. Le groupe se sépare fin 1968. Il existe un titre bonus sur la réédition CD, Société Corrompue, issu des sessions de fin du groupe. Un titre qui est plus proche de ce que deviendra le début du Prog.
En écoute : Je t'aime
Aural oddities
Si vous nous suivez depuis un petit moment, vous le savez déjà à Francerock70 nous sommes des fanatiques du rock Français sous toutes ses formes surtout concernant les années 70 et 80.
Alors quand un pavé nommé "L'encyclopédie du rock en France" sort en librairie, on est obligé d'aller faire nos emplettes avant Noël.
Le livre est d'ailleurs pour nous une vrai mine d'or car consacré majoritairement à des groupes et artistes disparus depuis des lustres.
Christophe Goffette qui est l'auteur du bouquin est loin d'être un inconnu. Car dans la sphère "rock magazine", il est connu comme le loup blanc.
Excusez du peu mais, il a été rédacteur en chef de "Best", de "Fluide Glacial", il est le gérant dans les années 2000 de la maison d'édition Bandits company à l'origine de magazines de rock et de cinéma : Crossroads, Brazil etc...
Il créé sa propre maison de disques "Found Guilty Records" en 2020. Il est l'auteur de nombreux ouvrages consacrés au rock et au cinéma.
Je ne vais pas tout vous énumérer car son curriculum vitae est incroyablement long.
Bref, je décide de contacter Christophe Goffette car étant impressionné par son parcours, je me dis qu'il a sans doute des choses intéressantes à raconter.
Bingo ! Christophe accepte l'interview et le moins que l'on puisse dire c'est que c'est un très gentil garçon mais du genre volubile.
Donc je ne vais pas m'attarder plus longtemps et je vous laisse de suite en compagnie de Christophe Goffette pour une interview fleuve qui je pense devrait sensiblement vous intéresser.
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L'interview :
Mister Pat : Merci Christophe pour avoir bien voulu accorder une interview à Francerock70. Je pense que nous avons le même état d’esprit, car comme tu le sais ici à Francerock notre leitmotiv c'est de remettre en lumière tous les groupes et artistes français oubliés des années passées et il faut bien l'avouer la tâche est considérable…
Christophe Goffette : Merci à toi de t’être penché sur mon travail qui, il est vrai, se rapproche parfois de celui véhiculé ici… Pour tout te dire, je suis allé voir avant cette interview à quoi ressemblait le site. J’avoue ne pas être grand consommateur « d’écran » — le moins possible en fait, alors qu’a contrario j’ai toujours une dizaine de bouquins au bas mot en cours de lecture, je m’impose même d’y passer le moins de temps possible. Par ailleurs, quand je vais sur des sites, c’est toujours pour lire quelque chose, jamais pour écouter ou regarder quoi que ce soit.
MP : Ton dernier livre qui vient de paraître "L'Encyclopédie du Rock en France" m'a interpellé, c'est exactement ce qui nous intéresse et je pense qu'il va devenir notre bible ici à Francerock. Voici ma toute première question : de quel coin es-tu originaire, tu as grandi en banlieue, c’est bien ça ?
CG : L’origine des Goffette — et je parle là de TOUS les Goffette — c’est la Belgique. Nous sommes tous d’origine belge. Mon cas particulier est plus métissé, j’ai également des ancêtres portugais, bulgares, polonais, uruguayens et même chinois. Là-dessus, je né à Argenteuil, une ville-dortoir du Val d’Oise et ai vécu toute mon enfance et le début de mon adolescence dans une cité HLM de Bezons, une plus petite ville limitrophe.
J’ai adoré cette mixité, manger des spécialités de leur pays chez mes potes marocains, portugais ou même yougoslaves, écouté les histoires de leurs parents, comment et pourquoi ils étaient venus ici, comment ils le vivaient. C’est peut-être là qu’est né mon attrait pour les entretiens et, au-delà de cela, pour les personnes derrière leurs histoires.
MP : Je suis impressionné par ton parcours professionnel, je rappelle que tu crées ton premier fanzine musical "Médiators" à l'âge de 14 ans. Ensuite on te retrouve comme journaliste dans "Guitares & Claviers" puis chez "Best" dont tu deviens le rédacteur en chef de 1997 à 1998. Tu crées le mensuel "Music Up" qui s'arrête en 2000.
Ensuite ta société d'édition Bandits Company qui publie diverses revues "Brazil, Compact, Crossroads".
Puis tu seras rédacteur en chef chez "Fluide Glacial"; tu monte ta maison de disques "Found Guilty Records", tu as écrit un nombre impressionnant de bouquins, je ne vais pas tout énumérer car cela serait long comme le bottin. Qu'est ce qui t'as amené vers l'écriture si jeune ? C'est quoi ton but finalement dans la vie ?
CG : Deux questions en une, ça commence déjà à partir par arborescence, qui est un peu ma spécialité (rires)… Ce qui m’a amené à l’écriture, la toute première fois, c’est… l’ennui. Enfin non, je n’en sais rien, en fait, mais je connais bien le point de départ. J’étais en CE1 et cette année-là je participais à un test grandeur nature, qui concernait une classe de CE1 et une classe de CE2. Il s’agissait d’être le plus autonome possible, nous devions bosser dans notre coin, à notre rythme, avec un système de fiches, qui étaient à la fois des explications des cours, des exercices et des espèces de guides. Sauf que depuis toujours j’ai tendance à ne pas adhérer à quoi que ce soit ou, quand j’y adhère à y aller à fond. Bref, ça m’avait certainement intéressé, car à la fin du premier trimestre, j’avais déjà assimilé l’intégralité du programme de CE1 et… celui du CE2 ! Après les vacances de Noël, je suis allé voir mon instituteur et je lui ai dit : « bon, je fais quoi, maintenant ? ». Il m’a répondu d’aller dans la pièce d’à-côté, où étaient entreposées un certain nombre de choses, et de voir si par exemple il y avait des livres ou de la documentation qui me donnaient envie de préparer un exposé sur le sujet de mon choix, ce genre ce choses… Je me souviens avoir lu tout ce qu’il y avait sur les Amérindiens et que mon amour pour ces peuples et leur philosophie de vie date très exactement de ce moment-là. Bien plus tard, en 2015, je montais ma première association caritative, Blue Indians, qui venait en aide — matérielle, judiciaire, etc., mais jamais de financement de direct — auprès de différentes tribus. C’était un peu ma façon de remercier ces personnes qu’entre temps j’avais beaucoup côtoyées en allant dans différentes réserves, etc.
Ainsi, mon premier exposé était sur les Amérindiens… puis je crois en avoir fait un autre, mais le sujet ne m’a pas plus marqué que ça. Je me souviens juste que déjà je trouvais l’exercice routinier et que j’ai cherché à faire autre chose. C’est là que j’ai découvert, toujours dans cette grande pièce bordélique, une espèce de pupitre d’imprimerie, tu sais ces anciennes machines où tu mettais les lettres à l’envers une par une, puis tu passais du papier et ça te faisait des impressions à la feuille. On peut dire que c’est là que j’ai créé mon premier fascicule — il faisait une vingtaine de pages à tout casser — qui regroupait des espèces de poésie comme on en écrit quand on est gamins, où trouver une rime est plus important que donner un sens quelconque à ce qu’on raconte…
Ce fascicule, je l’avais oublié. Et puis, pour un de mes anniversaires, ma mère, qui en avait conservé l’un des rares exemplaires, me l’a offert. J’ai ainsi pu relire mon tout premier texte : « Le chevalier de Saint-Boulier » (rires) !…
Ça, c’est donc le « day one »… Ensuite, j’ai toujours beaucoup lu, précocement d’ailleurs. Un peu avant mes 14 ans, mes parents ont déménagé et je me suis retrouvé à 20 kilomètres de tous mes potes, autant dire que la plupart je ne les ai jamais revus. Une fois encore, l’ennui m’a amené à écrire. Quand je suis entré au lycée, c’était encore pire. Là, je me faisais carrément chier !… J’ai donc décidé de ne plus y aller, dès le second jour et quand tu regardes ma première année de seconde, entre début septembre et avril, eh bien, je n’allais qu’à la cantine !… À la place, j’écoutais des disques, j’envoyais mes questions aux groupes (qui me répondaient la plupart gentiment) et je confectionnais mes deux fanzines, « Médiators » comme tu l’as dit, mais aussi « Cauchemars », le véritable premier fanzine, qui lui était axé cinéma de genre.
Ensuite, mon « but dans la vie »… bon, je peux écrire un roman ou bien (rires) ?… Je ne peux pas te faire une réponse d’un mec de 15 ou 20 piges ou même 30, tu ne pourras avoir que celle d’un gars qui aura 56 ans en mars dernier. De toutes les façons, si on m’avait posé cette question plus tôt, je pense que je n’aurais pas eu de réponse, un peu comme ces gosses à qui on demande « alors ? Tu veux faire quoi dans la vie ? », alors que leur horizon ne dépasse pas le prochain match de foot avec les copains ou ce genre de choses…
Bref, je n’ai jamais vraiment eu de but. Et je n’ai jamais vraiment cherché à en avoir, qui plus est. Il se trouve simplement que les choses se sont enchaînées, je n’ai même jamais vraiment voulu écrire. À tel point qu’à 15 ans, je m’étais débrouillé pour aller voir Cavanna, dont j’adorais les livres, pas pour qu’il me conseille, mais juste parce que le rencontrer, pensais-je, m’en dirait beaucoup sur l’être humain de manière plus large. Bien sûr, c’était un mec exceptionnel et en rentrant chez mes parents, je me suis dit : « OK, j’aime ce qu’il écrit, j’aime qui il est ; pourquoi pas continuer à écrire, histoire de voir si j’apprécierais aussi le mec que je vais devenir »…
Maintenant, la réponse du mec que je suis, justement, devenu avec le temps… Il se trouve que tous ces voyages (plus de 200, dont au moins 40 fois les États-Unis), toutes ces rencontres, toutes ces expériences, m’ont enrichi, comme des strates qui se superposent les unes sur les autres. Je ne dirais pas que cela m’a structuré, il me semble avoir toujours été relativement équilibré, mais en tout cas cela n’a jamais cessé de consolider les différentes fondations de ma construction en devenir.
Depuis quelques années, je m’intéresse beaucoup au concept d’ataraxie, en partie car il découle de deux courants qui, je le pense, m’abritent depuis longtemps : les stoïciens et les épicuriens. L’ataraxie, c’est la tranquillité de l’âme. Voilà mon graal : approcher le plus près possible, si ce n’est atteindre, l’ataraxie. Ce qui n’est pas tant un chamboulement chez un gugusse comme moi, dont le socle est assez proche du taoïsme…
Voilà, tu as voulu me poser une question ouverte, j’espère que tu n’es pas déçu (rires) !…
MP : En ce qui concerne ton dernier livre "L'Encyclopédie du Rock en France", pourquoi ce choix concernant le rock français, combien de temps t’a-t-il fallu pour réunir toute la documentation et écrire ce bouquin ?
CG : Le choix a une double origine. La première c’est que cette année marque mes 40 ans d’écriture et qu’il y a 40 ans, pour des raisons pratiques mais aussi parce qu’à l’époque il y avait beaucoup de labels indépendants, etc., j’écrivais plus souvent sur des groupes français qu’étrangers.
En réfléchissant à cette histoire d’anniversaire et en me demandant si je devais marquer le coup et comment, moi qui déteste regarder en arrière je me suis dit autant aller à fond en avant. Et j’ai eu l’idée d’un groupe où je pourrais mettre en lumière et aider un maximum de groupes et d’acteurs du rock en France. Bien sûr, il fallait que ce livre me ressemble, il est donc assez gonzo d’approche, même si à aucun moment en 900 pages je n’emploie la première personne du singulier.
Si l’on met de côté ces 40 années à écouter beaucoup de groupes, à en voir je ne sais combien de centaines en concert, la préparation a pris environ 6 mois, qui ont surtout consisté à prendre contact avec ceux que je ne connaissais pas, à récupérer des infos, des photos et, surtout, des disques. J’aimerais d’ailleurs remercier les groupes qui, à de très rares exceptions, ont vraiment joué le jeu. En tout, c’est à peu près 2000 disques que je ne connaissais pas, que j’ai reçus et que j’ai pu apprivoiser. Je voulais que le livre soit le plus vivant et vibrant possible, bref qu’il transpire de rock’n’roll, j’ai donc écouté environ 16-18h par jour ces disques de groupes français, pendant des mois et des mois.
La partie écriture a pris également 6 mois, mais 6 mois très intenses à raison de 15-16h par jour, 7 jours sur 7. Pendant ce laps de temps, j’ai annulé tous les salons et les festivals où je devais aller, toutes les dédicaces, vraiment tout, je ne suis plus sorti de chez moi et j’ai écrit, écrit, écrit… En tout, j’ai fait deux mini-breaks : le jour où Dennis Dunaway du Alice Cooper Group est venu manger à la maison et le soir des 25 ans de mon fils aîné.
Ce qui est amusant, c’est qu’au cœur de l’été, tout le monde commençait à flipper. On me disait que j’allais faire un burn out, etc. Et là… c’est l’ordinateur qui a littéralement fondu (rires) !… Bon, je rigole, mais j’ai perdu énormément de choses. D’ailleurs, dans le livre, quelques textes heureusement pas nombreux ne sont pas les bonnes versions et contiennent quelques coquilles et fautes de frappe.
MP :Tout le monde n'a pas du apprécier de se retrouver dans ce pavé, car des fois tu es plutôt cash, tu dis ce que tu penses non !
CG : Je ne sais pas faire autrement. Et ça ne concerne pas que l’écrit, je suis aussi comme ça dans la vie de tous les jours. Parfois, j’ai l’impression d’être comme ces enfants qui ne sont pas encore pollués par les filtres du monde adulte et qui s’expriment avec une forme de pureté. Bon, je n’irais pas jusqu’à parler d’innocence me concernant (rires)… mais oui, j’ai toujours été comme ça. Je pense aussi que c’est un peu lié à ma façon de procéder. Dans les années 90, je m’étais beaucoup intéressé à l’écriture automatique, ce genre de choses. Et bien sûr, j’aime beaucoup ce qu’écrivaient Lester Bangs ou encore Hunter Thompson. Bref, j’écris de plus en plus avec le ventre et pas la tête et… je sais que ça va en faire bondir certains, mais je ne me relis que quand c’est strictement nécessaire ! Pour l’Encyclopédie par exemple, je n’ai relu les textes que lorsque la correctrice me disait : « bon, alors, tu as encore fait une phrase de 12 lignes, je n’arrive même pas à voir quel verbe correspond à quel sujet… », ce genre de choses (rires).
MP : As-tu eu des difficultés pour évoquer des artistes ou des styles que tu n'aimais pas? As-tu zappé volontairement certains groupes ?
CG : Alors, j’ai viré de ma première liste tout ce qui avait un peu tourné facho à un moment ou un autre. J’ai aussi enlevé les artistes dont la majorité du travail étaient plus pop que rock. Il n’y a pas Etienne Daho par exemple. Enfin, alors que j’étais parti sur trop de tout, il m’a fallu un peu réduire la voilure car on allait se retrouver avec un bouquin de 1400 pages alors que je ne devais pas dépasser les 1000 pages, pour de bêtes questions de coût et parce qu’on ne voulait pas que le livre soit trop cher. J’ai un peu triché en limitant l’iconographie, puis j’ai viré tout le hard rock lorsqu’il virait heavy, ainsi que quelques groupes punk, mais là c’était plutôt pour des histoires de redondance. Enfin, d’autres groupes ont disparu ou plutôt ont été mis de côté pour une édition ultérieure, car je n’arrivais pas à récupérer des infos fiables ou tout simplement des disques pour savoir ce que c’était dans certains cas. Au final, on doit être autour des 4500 entrées. Je tablais sur 4000, puis me suis retrouvé avec une liste de plus du double, enfin par élimination — j’ai par exemple enlevé beaucoup de groupes qui n’avaient enregistré que un ou deux titres sur des compilations — je suis petit à petit redescendu vers les 5000, puis 4500.
MP : Certains artistes informés du projet ont-ils refusé d'être mentionnés dans le livre ?
CG : Un seul groupe m’a envoyé bouler sans raison… Le mec devait s’attendre à ce que j’insiste, sauf que non, j’ai juste virer son nom de ma liste. Après, c’est lui qui est revenu à la charge : « bon, finalement, on est OK. ». J’ai simplement répondu que c’était trop tard, ce qui était le cas.
De toutes les façons, je suis l’auteur unique de ce livre et j’assume tout ce qui y est écrit. Je tiens d’ailleurs à remercier l’éditeur pour ne jamais s’être dressé contre moi. Je pense qu’il a compris que l’esprit du livre était au moins aussi important que ce qu’il contiendrait. C’est un tout et rien dans ce livre ne ressemble à qui ou quoi ce soit d’autre. Ce que je veux dire, c’est que c’est moi, pour le meilleur et pour le pire (rires)…
MP : Tes livres sont disponibles sur ton site de vente, dans toutes les bonnes librairies et sur les plateformes de ventes. Mais en ce qui concerne "1000 albums rock essentiels" on ne le trouve pas en format numérique, c'est un choix de ta part ?
CG : « L’encyclopédie du rock en France » non plus… Je n’ai rien imposé du tout, mais parce que je n’ai pas eu à le faire. « 1000 albums rock essentiels » est dans la catégorie « beaux livres », qui ne sont jamais disponibles en numérique. Et l’Encyclopédie est dans une catégorie qui, idem, ne s’y prête pas. Ensuite, quand j’ai le choix, eh bien je choisis toujours l’option « papier only ». Aucun de mes livres auto-édités (« Rock’n’Roll, motherfuckers ! », « Americana, baby ! », « Alice Cooper [from the inside] », etc.) n’est disponible en numérique…
Simplement parce que je considère qu’un livre, c’est un livre et pas autre chose. La seule chose que j’accepte et j’offre même la gratuité de mes droits, ce sont les versions audio pour malentendants. Cela concerne notamment les six volumes d’entretiens publiés ces dernières années, sur les douze que doit regrouper cette collection.
MP : Quels styles de musique écoutais-tu dans ta chambre quand tu étais ado ? Tu écoutais la radio ?
CG : Je me souviens avoir un peu écouter Carbone 14 pour le côté transgressif, mais c’est tout. Après ça, je n’ai jamais vraiment écouté la radio, sauf sur la route, notamment aux États-Unis, qui est un peu le paradis et de la route et des radios… Tout ce que j’écoutais ado, je l’écoute encore ! C’est juste que des centaines de groupes, pour ne pas dire des milliers, sont venus s’ajouter depuis. Né en 69, j’écoutais à la fois les choses que mon oncle de 12 ans mon aîné m’avait fait découvrir, mais aussi beaucoup de groupes contemporains, aussi géniaux que passés plus ou moins inaperçus. C’était donc un mélange de choses comme Cheap Trick, Alice Cooper, Slade, Mott The Hoople, Blue Öyster Cult et Big Country, The Church, XTC, etc., etc. Sans oublier les Français : j’écoute Les Sheriff avec le même plaisir depuis leurs tout débuts par exemple.
MP : Le premier disque que tu as acheté c'était quoi ? Ne te défausse pas, donne nous la vrai réponse ! (même si c'est vraiment honteux)
CG : Le premier disque qu’on m’a offert, l’histoire est assez connue, c’était « Welcome To My Nightmare », pour mes 6 ans ! Puis, il y a eu « Lust For Life » d’Iggy Pop pour le Noël de mes 7 ans… Le premier acheté avec mon argent, c’est « Au Cœur De La Nuit » de Téléphone, à jamais mon préféré. Rapidement, j’ai beaucoup acheté de disques. Je bossais sur les marchés le dimanche matin et tout le weekend je nettoyais des voitures, tondais des pelouses, etc. Tout l’argent se transformait en achat de livres ou de disques.
MP : Ton tout premier 45 tours de rock Français c'était le groupe Téléphone ou Au bonheur des dames ?
CG : Je n’ai jamais acheté le moindre 45 tours de ma vie ! Et je n’en ai écouté que pour « le travail ». Je n’aime pas ce format. Enfin non, disons que j’aime énormément le format album, au point de me désintéresser du format single. Qui plus est, comme je n’ai jamais vraiment écouté la radio, tout ça a du sens, je trouve.
MP : Tu as assisté à un nombre incalculable de concerts en qualité de journaliste. Quel est le concert de rock français dont tu as le meilleur souvenir ?
CG : Les concerts comme pour beaucoup de choses, j’aime bien l’idée que le meilleur ce soit le prochain. Sinon, au bout d’un moment, on ne bouge plus son cul, parce qu’on se complait dans une espèce de « c’était mieux avant »… La preuve que c’était mieux avant, mon meilleur concert c’était Trucmuche en 1987 (rires) !… Là-dessus, j’aime beaucoup les petites salles. Non, plutôt je déteste les grandes salles, alors je vois beaucoup de choses et forcément beaucoup de groupes français, car j’écume toutes les petites salles possibles. En matière de rock made in France, on a énormément de groupes et artistes exceptionnels live. Little Bob, je l’ai vu 20 fois et j’espère le voir 20 fois encore. J’ai eu aussi la chance de voir Dogs, Noir Désir, un concert en trio au Plan de Jean-Louis Aubert où il n’a joué que du Téléphone, Les Thugs, etc., etc. En fait, les mauvais concerts sont plus rares que les bons.
MP : Je pense que tu as de nombreuses anecdotes d'interview et autres concernant les artistes et groupes, peux-tu nous en raconter quelques-unes ?
CG : Des histoires, je pourrais en raconter mille et une considérées comme savoureuses, mais assez curieusement, ce ne sont que rarement les choses qui m’ont marqué, moi. Le but n’étant pas de me mettre moi en avant, je vais te raconter… mon extraordinaire première rencontre avec Tom Waits.
C’était chez lui, dans le nord de la Californie. Pas un voyage organisé à la con avec trois quatre journalistes, juste moi et lui. On avait passé l’après-midi ensemble, avec un bel entretien de plusieurs heures à la clef, puis vers 18h il me demande si je veux bien l’accompagner chez un brocanteur où il avait « quelque chose » à récupérer. Je lui dis « bien sûr, pas de problème, de toutes les façons, c’est ton van et toi qui conduis ! ». Une petite heure après, nous étions dans ce magasin et le brocanteur lui montre ce qu’il avait trouvé pour lui, il s’agissait d’un énorme carton de « cylindres phonographiques », l’ancêtre du disque, dont l’invention remonte aux années 1870 de mémoire…
Je pensais qu’il allait mettre le carton dans son van déjà passablement en bordel, mais non. Le brocanteur est parti nous acheter à manger — et du vin ! — et il nous a laissé le magasin où toute la nuit nous avons écouté ces cylindres et refait le monde…
MP : Tu t'isoles sur une île déserte quels sont les trois albums français que tu emmènerais avec toi obligatoirement et pourquoi ?
CG ; Ce sont des questions où tout le monde essaye de trouver des pirouettes… Je ne vais pas te dégainer la mienne de pirouette, mais te faire une réponse sincère que… tu vas prendre pour une pirouette (rires) !…
Il se trouve que j’ai une excellente mémoire. C’est un peu une bénédiction et parfois une malédiction, car je me souviens de… tout. Bref, sur une île déserte, mon cerveau peut contenir bien plus que trois albums, de rock français ou non (rires)…
Si tu veux une « vraie » réponse, le problème est que le temps de finir mon tiercé dans le désordre, il aura déjà complètement changé ! À la fin de l’Encyclopédie, j’ai fait une « petite » playlist des disques que j’ai le plus écoutés pendant que j’écrivais et je n’ai pas pu descendre sous la centaine ! Et même avec 100 choix, ma liste a changé je ne sais combien de fois !…
Maintenant, sur une île déserte, il faut du costaud, il faut quelque chose qui dure, qui te tienne au cœur, au corps et à l’esprit le plus longtemps possible, qui soit suffisamment dans la profondeur et la nuance pour faire le job le temps qu’un guignol passe au large avec son bateau… Je dirais un Thiéfaine des années 2000, parce qu’il ne cesse de progresser ; « Lost Territories » de Little Bob et un Sheriff, pour concilier/conjuguer l’accent du sud et ce satané soleil qui tape si dur sur cette île à la con (rires)…
MP : A contrario quels sont les trois albums français que tu détestes le plus ?
CG : Je ne déteste rien ni personne… mais parce que je n’ai jamais l’occasion de détester. Quand instantanément je n’aime pas quelque chose, je passe à autre chose, et ainsi de suite jusqu’à tomber sur quelque chose que j’apprécie. Sauf bien sûr si je dois chroniquer un disque, mais même là, je ne vais pas m’infliger une purge. C’est pour ça que depuis 25 ans, je dirige mes magazines, c’est pour refiler les purges aux autres (rires) !… Tout ça pour dire que les trucs que potentiellement je pourrais détester, j
e ne les connais pas…
MP : En ce qui concerne les artistes et groupes français anciens où vont tes préférences ?
CG : J’ai toujours beaucoup aimé le premier album de Variations, que j’écoute souvent. Et en bossant sur l’Encyclopédie, j’ai redécouvert le Chico Magnetic Band, une tuerie totale qui aurait dû être un carton mondial, sauf que le mec était vraiment cintré (rires) !…
MP : Tu es plutôt Téléphone ou Trust ?
CG : Téléphone, sans hésitation. Je n’ai jamais aimé Trust. Et je n’apprécie toujours pas Bernie Bonvoisin qui pour moi est l’exemple parfait de la dichotomie avec un micro. Nono, par contre, est une crème.
MP : Musicalement, tu écoutes quel genre de choses en ce moment ? Qu'est ce qui te fait vibrer ! Tu écoutes la scène française actuelle ?
CG : Là, après un an à n’avoir quasiment écouté que du français, j’ai repris mes bonnes habitudes de me laisser porter. C’est donc très variable… Je peux te citer les vinyles (je n’écoute que du vinyle, sauf si c’est pour écrire et que je n’ai qu’un CD) que j’ai écoutés depuis ce matin, ça te donnera une idée : le double live de Dropkick Murphys, le troisième album des Danois de Kashmir, le second album de Vietnam, « Henry’s Dream » de Nick Cave, le second Shocking Blue, le coffret anniversaire du premier Violent Femmes et côté français un album de The Marshals, le Ronan One Man Band, le dernier One Rusty Band et « Still Hungry » des Thugs… mais la journée n’est pas terminée !
MP : À l'inverse qu'est ce que tu détestes actuellement au niveau musical ?
CG : Je vais te faire la même réponse que tout à l’heure : rien, car j’évite que mes oreilles subissent le moindre supplice ! Et comme je n’écoute pas la radio ni ne regarde la télévision, peu importe ce qui marche, ça ne vient pas perturber ma petite existence. Disons que je vis dans une espèce de monde parallèle idéal… idéal car j’en maitrise toutes les composantes, qu’on parle musique, lecture, cinéma, etc.
MP : Concernant la presse rock, Il ne reste plus actuellement que Rock & Folk tous les autres mensuels ont fondu le plomb. Comment analyses-tu cela, le rock est en perdition en France ?
CG : Alors, il y a plusieurs façons de voir et expliquer les choses, je pense. Déjà, la presse musicale a du plomb dans l’aile parce qu’elle n’est devenue que l’ombre d’elle-même. Quand les gens ne se retrouvent plus dans quelque chose, ils passent à autre chose, tout simplement. Je ne pense même pas que cela passe par une décision consciente. C’est un peu comme l’alimentation. Tu vas acheter une fois des tomates et les trouver fades, deux fois les mêmes tomates et les trouver encore fades, et la troisième fois tu passeras à une autre variété ou simplement tu te passeras de tomates.
Sinon, si l’on prend un peu de recul et qu’on analyse les grandes manœuvres de marketing et ce qui fait que tout ce merdier est devenu une industrie pour le pire et l’encore pire, on se rend compte que le nombre de gens qui s’intéressent vraiment à la musique rock, n’a pas vraiment bougé. Ce sont les mêmes qu’il y a 40 ans. C’est juste qu’entre ces deux périodes, un ensemble d’entreprises, notamment les majors du disque, avaient choisi de gaver un public docile qui fait là où on lui dit de faire. Une fois que ce public a été redirigé ailleurs, eh bien il ne reste à nouveau que les vrais passionnés, ceux qui étaient déjà là avant qu’on mette des montagnes de CD en tête de gondole avec un bel écriteau « vu à la télé ».
Là-dessus, tous les grands festivals, qui sont des célébrations de tout ce que tu veux sauf de la musique, ont aussi fait du mal. Et ne parlons pas d’émissions comme « Taratata », qui se présentent comme éditorialement irréprochables et qui ne sont que des passe-plats. Non, une émission irréprochable, c’est « Chorus » !
En concert, je vois les mêmes têtes qu’il y a 40 ans, les mecs ont juste moins de cheveux (rires)…
MP : Maintenant si tu veux bien quelques questions très personnelles. Quel est ton plat préféré, tu aimes cuisiner ?
CG : J’aime cuisiner mais je n’ai jamais assez de temps pour ça. Ce que j’aime par dessus tout, c’est ne jamais faire deux fois la même chose ! Je parle bien sûr de plats assez élaborés, pas du tout-venant. Chez moi, on fait pousser nos propres légumes et on a aussi beaucoup d’arbres fruitiers. Bref, j’aime bien manger des choses qui ressemblent à ce qu’elles sont dans leur milieu naturel !…
À côté de ça, j’adore le couscous, sans doute le plat que je peux manger à répétition sans jamais m’en lasser, et plus généralement la cuisine marocaine, le Maroc étant par ailleurs mon pays de cœur. J’ai beaucoup voyagé et à chaque fois que je retourne au Maroc je me fais cette réflexion que les Marocains sont les gens les plus accueillants de la planète ! Et drôles aussi ! Je déteste les peuples rabougris… tiens, tu vois, il m’arrive de détester des gens, quand même (rires) !… Les Allemands, les Autrichiens, les Danois, les Hollandais, mais quel enfer !
MP : Quelle est ta boisson favorite ?
CG : L’eau (rires) !… C’est ce que je bois le plus, en tout cas. Froide ou chaude, avec ici une multitude de thés différents… Je ne bois plus de bière depuis mes 15 ou 16 ans, j’en avais marre d’aller pisser toutes les cinq minutes. Côté vins, je suis très Bordeaux, évidemment plutôt du côté de St-Estèphe, St-Julien… St-Émilion à la rigueur… ou des choses un peu plus corsées du sud-ouest. Enfin, j’ai eu ma période cognac, armagnac et calva, mais jamais whisky. Et puis, je bois une quantité de jus de fruits assez dingue, parfois trois ou quatre différents le même jour.
MP : Parlons cinéma, tu aimes quel genre de films, quels sont les films que tu regardes en boucle ?
CG : Je regarde tellement de choses que la boucle est très longue, quand même… c’est un peu comme la musique. Je vais te dire que j’écoute régulièrement un disque, mais « régulièrement » ça veut dire 2 ou 3 fois par an max !… Côté cinéma, j’aime beaucoup de choses, de toutes les origines et de toutes les périodes. Les grosses machines m’intéressent rarement. Par exemple, je n’ai jamais regardé « La Guerre des Étoiles » et je le vis bien. Je n’ai même pas de problèmes de sommeil, c’est dire (rires)… Nan, en fait, j’ai essayé de regarder le premier et au bout de cinq minutes dans un terrain vague avec des mecs habillés en sac à patate, je me suis dit que quitte à regarder un truc kitsch autant y aller à fond et je me suis mis « Glen Or Glenda » d’Ed Wood à la place !…
Si l’on prend un peu de recul, on se rend compte assez rapidement que la meilleure période du cinéma correspond aussi à celle de la musique, et d’ailleurs de la BD ou de la littérature, c’est à dire grosso merdo du milieu des années 60 au milieu des années 70, quand les gens étaient libres, que la société était ouverte et que les artistes étaient en perpétuelle ébullition.
Depuis, ils ont voulu fabriquer des poupées russes partout, chez les musiciens, cinéastes ou auteurs comme dans le public. Des petites boites dans des moyennes elles-mêmes dans des grandes, avec des étiquettes de partout et plus aucune saveur nulle part. Alors, c’est joli, rien ne dépasse, on y retrouve ses petits en deux minutes, mais qu’est-ce qu’on se fait chier !… Voilà pour le plus gros de la production cinéma ou musique ou littéraire donc contemporaine…
Heureusement, il reste quelques pourfendeurs, je pense à des gens comme Yórgos Lánthimos ou György Pálfi. Quant à l’avenir du cinéma, je pense que de belles choses sont en devenir du côté de l’Afrique, aussi bien sub-saharienne qu’au Maghreb. Et bien sûr en Amérique du Sud, mais ça fait déjà quelques années que ça bouge bien là-bas.
MP : Tu adorais Gotlib, tu le connaissais tu peux nous en dire un peu plus ?
CG : Je pense que Gotlib a eu un rôle important dans l’établissement de mon style ou en tout cas de mes approche et état d’esprit, au même titre que Desproges, Cavanna, John Fante, Philip K. Dick et quelques autres. Quand je suis arrivé à Fluide Glacial, il ne participait plus à la revue depuis une dizaine d’années et, pire, il en était tenu à l’écart.
C’était inadmissible et je me suis donné comme mission de le faire collaborer une dernière fois — il était déjà bien malade. Il a ainsi écrit un ultime texte et fait son tout dernier dessin, pour un numéro spécial que j’avais concocté avec les Monty Python, qu’il adorait.
Un peu plus tard, j’ai signé ce qui s’avère être son dernier livre. Aller le voir dans le petit restaurant au coin de chez lui, pour nos rendez-vous toutes les deux semaines était un plaisir sans cesse renouvelé. Même diminué, il était resté drôle, touchant et… pour en revenir à ta question précédente, on parlait surtout cinéma, c’était un vrai cinévore !
MP : En ce qui concerne les BD tu aimes tous les styles ?
CG : Non, j’ai du mal avec le dessin des mangas et la plupart des comics me tombent des bras, sauf bien sûr quand c’est bien écrit, je pense à « V pour Vendetta » notamment.
J’aime beaucoup les one-shots de la collection « Aire Libre », enfin surtout les 10 ou 12 premières années, après ils ont un peu trop signé. Je suis un inconditionnel de Jijé, pour moi un vrai inventeur — savais-tu qu’il fabriquait aussi des meubles, par exemple ? — et j’aime beaucoup Hermann, Franquin, Mœbius et Druillet, que j’ai la chance de bien connaitre ou avoir connu pour ce qui est du regretté Jean Giraud ou de Franquin.
Il y a quelques années, j’ai failli produire une adaptation cinématographique de « La Nuit » de Druillet. Au dernier moment (le lendemain de mon rendez-vous chez Glénat pour préparer le contrat), Druillet s’est ravisé, pour une raison qui reste encore mystérieuse. Parmi les autres auteurs que je lis régulièrement, il y a Mandryka, Cosey, Hausman, Fred, Alexis…
MP : En dehors de la musique quels sont tes hobbies, tes activités préférés ?
CG : En dehors de la musique, que j’écoute non stop ; du cinéma — je regarde un film par jour minimum, parfois deux ; et de la lecture-écriture, qui fonctionne chez moi comme une inspiration-expiration ; je fais beaucoup de sport, depuis toujours et tout le temps ; je passe le plus de temps possible avec mes deux fils et ma femme ; je voyage dès que je le peux — s’il n’y avait que moi je ne repasserais ici que pour changer le contenu de ma valise !… Et… c’est déjà pas mal, non ? Je consacre aussi beaucoup de temps à mon potager et à mes arbres (près de 90 ici, pour un jardin de 5000 m2), ainsi qu’à mes chiens… et à tous les amis qui passent une tête ici.
MP : Tu t’intéresses, je pense, à l’actualité : que penses-tu du monde actuel ? L'avenir te fait-il peur ?
CG : Je suis comme Olaf Grossebaf, je ne connais pas la peur (rires) !…
Pour le reste, on pourrait en parler longtemps et longuement… Je dirais qu’on se dirige depuis la fin des années 90 vers l’abêtissement organisé des populations, sans doute parce qu’elles étaient trop difficiles à manipuler lors des deux décennies précédentes ; et ce même si les techniques d’ingénierie sociale remontent aux années 50 ou 60.
Tout concourt à ça : les réseaux sociaux, la télé réalité, la médiocrité et la bêtise ambiantes, nos politiques, nos « journalistes » — note les guillemets —, etc.. Mais je garde espoir.
Mes fils par exemple me laissent penser que tout n’est pas perdu. Ensuite, on nous refourgue du « monde d’avant » et du « monde d’après » à tour de bras, mais moi je ne vois qu’un monde, beaucoup plus complexe et nuancé que l’espèce de truc manichéen qu’on veut nous imposer. À la seule différence qu’on cherche à nous opposer sans cesse (hommes contre femmes, jeunes contre vieux, blanc contre vert à pois rouges, etc.), parce que pendant qu’on se heurte les uns aux autres, la minorité qui tire les ficelles continue ses actes malveillants.
MP : Si tu avais le pouvoir de tout recommencer tu ferais la même chose ?
CG ; Je n’ai jamais rien planifié, donc oui, je suppose. Ma trajectoire, finalement, c’est surtout une succession de rencontres et je suis persuadé qu’il n’y a pas de hasard, juste des rendez-vous, même si on en loupe parfois, par connerie ou autre.
MP : Question un peu macabre mais que l'on se pose quand on approche de la fin. Qu'est ce que tu aimerais que l'on passe comme morceaux de musique le jour de ton enterrement (rires) ?
CG : Plus jeune, j’avais ce fantasme, a priori assez courant, qui serait d’assister à mon propre enterrement. Ce qui est amusant — ou pas — c’est que je l’ai plus ou moins vécu il y a quelques années. Un nuisible de mes ennemis avait fait pirater mon compte FB, puis avait envoyé à mes amis regroupés dans des messages groupés de 80 personnes, un message annonçant ma mort par accident de voiture, sachant qu’effectivement j’étais bien sur la route, en direction d’un concert à plusieurs centaines de kilomètres de chez moi. Bref, le mec avait potassé. En plus, cela m’a pris une bonne dizaine d’heures avant de récupérer mon compte, pendant ce temps les potes s’appelaient, etc., il y en a même un qui a failli plier sa bagnole sur l’autoroute en l’apprenant !…
Quant à la musique, je ne sais pas… Les rires de mes proches qui me survivraient me suffiront je pense, j’aime bien les enterrements joyeux. Je trouve qu’il est de notre devoir de rendre hommage aux défunts par le rire, parce que c’est le rire qui nous réunissait du temps de leur vivant. Bon, j’avoue que j’ai un peu de mal à faire passer ce genre d’idées, moyennement compatibles avec nos sociétés. C’est juste que je suis totalement athée, alors les histoires de pression d’un éventuel gugusse barbu, ça ne me touche pas des masses.
MP ; Toujours après ton décès (c'est une obsession chez les vieux) qu'est ce que tu aimerais que l'on dise de toi, ton épitaphe en quelque sorte !
CG : Là, on entre sur un terrain particulier… Quand j’étais ado, j’étais assez obsédé par ça, non pas la mort en tant que tel, mais le fait que nous soyons mortels. Assez curieusement, je me demande si ça n’est pas générationnel d’une certaine façon, car je partage un certain nombre de choses à ce sujet avec des gens de mon âge. Je pense notamment au réalisateur James Gray avec qui j’ai déjà eu une longue discussion de toute une nuit sur ce sujet. Et il est d’avril 69 et moi de mars 69 !…
Nous avions convenu qu’inconsciemment notre façon de voir les choses et surtout de « faire » les choses, car nous sommes lui et moi ce que les anglo-saxons appellent des « doers » — par opposition aux « talkers », venait de ça, du fait que pendant qu’on s’active, eh bien, si on ne repousse pas la mort, en tout cas on n’y pense plus, car notre effervescence prend toute la place.
MP : Voici maintenant ma toute dernière question, quelle est justement la question que tu aurais aimé que je te pose et que j'ai complètementzappée(rires)…
CG ; Hum… Celle qui va venir après, car je suis sûr que nous n’en sommes pas encore à la fin !
MP : Effectivement… Voici finalement ma toute dernière question : quelle est la question que tu as eu peur que je te pose et que j'ai oublié de te poser (rires) ?
CG : Ce serait de me demander ce que serait la question que j’aurais aimé que tu me poses et que tu aurais complètement zappée !
MP : Merci Christophe pour cet entretien bien sympathique, comme je te l'ai déjà dit nous sommes sur la même longueur d'ondes : la défense du rock français.
Il ne faut pas que certains groupes et artistes tombent dans les oubliettes du rock.
CG : Merci à toi d’avoir supporté mon discours volontiers par arborescence (rires)…
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Après cette longue interview je n'ai pas grand chose à rajouter, sinon que discuter avec Christophe fût un grand plaisir. C'est un vrai journaliste qui vit à fond ses passions et cela fait du bien de savoir qu'il y en a encore quelques uns comme lui.
Avec Christophe Goffette, on est très loin de l'univers des rock critics people (suivez mon regard) dont nous sommes régulièrement abreuvés dans le peu qu'il reste de la presse rock Française.
Si vous voulez acheter ses livres allez sur son site ICI
C'est le bon moment pour les offrir en cadeau ou pour vous faire plaisir.
Pour terminez l'article comme Christophe adore Chico Magnetic Band
voici l'album
En écoute : Pop or not
Christophe Goffette & Mister Pat
On a, me semble-t-il, évoqué ce groupe sur le forum il y a plusieurs mois de manière éphémère. Éphémère est d'ailleurs l'adjectif qui convient à Blue Vamp puisqu'il n'a duré que de 1972 à 1974.
Il était composé de Jean-Pierre Bucolo (Guitare), Helios Vidal (Chant), Jean-Pierre Bellanger (Basse), Bernard Madelin (Guitare), et Stéphane Ficarelli (Batterie).
Madelin a sympathisé avec Bucolo au temps des années lycée et se sont rejoints lors de la création de Blue Vamp, groupe au style glam ou glitter rock. En juillet 1973, ils enregistrent à Londres leur premier album.
C'est à peu près au même moment que Bernard Madelin fit la connaissance d'un petit jeune qui monte: Jean-Michel Jarre. Celui-ci était à la recherche d'un guitariste, ça tombait bien. Ils bossèrent 6 mois ensemble.
En juin 1974, le producteur de Blue Vamp (futur producteur d'Indochine!) cherchait à faire décoller les ventes de l’album. Qu'à cela ne tienne, ils enregistrèrent un 45 Tours rock avec une musique et une réalisation de Jarre, sur un texte de Helios Vidal, intitulé Jolly Dolly. Succès d'estime très éphémère. Les ventes de l'album ne décollèrent pas. Le groupe Blue Vamp en resta là.
En écoute : Lady Bentley
Philou
C'est une publication un peu particulière que je vous propose en ce sens qu'elle traite de musique sans … parler de musique (ou alors un tout petit peu).
Je m'explique : il est dans ma nature profonde de vouloir connaître l'envers du décor en général et plus particulièrement ce qu'est la vie d'un chanteur une fois les feux de la rampe éteints. Quand il quitte son lieu de concert ou d'enregistrement pour rentrer à son domicile, est-ce qu'il continue à vivre exclusivement pour sa musique ou est-ce qu'il a un jardin secret ?
Mon questionnement existentiel (toutes proportions gardées) trouve un début de réponse avec le chanteur Herbert Léonard, objet de plusieurs articles sur ce blog. Articles qui évoquent le début de sa carrière dans la deuxième moitié des années 60. (voir les articles dans l'index du blog)
Mon histoire commence juste après, pendant la traversée du désert qu'il connaît durant les années 70. Passionné par le modélisme aéronautique en parallèle de sa vie d'artiste, il se met à faire des piges dans une revue très réputée, Aviation Magazine (aujourd'hui disparue), se spécialisant dans l'aviation soviétique avant et pendant la deuxième guerre mondiale.
Il commence à publier des livres de référence sur ce sujet, livres qui font autorité en la matière (je mets quelques couvertures en illustration).
Sortant de son domaine de prédilection, il s'intéresse également au tristement célèbre Junker JU87 Stuka.
Les sujets qu'il aborde à la fois très spécialisés et très techniques l'imposent comme un expert mondialement reconnu. Par la suite il continue son travail en collaborant avec la revue Aéro Journal et des hors série de très bonne qualité.
Et la musique dans tout ça me direz vous ?
Dans un premier temps j'épluche toute la discographie de sieur Herbert à la recherche d'un titre qui évoque sa passion des choses de l'air mais je ne trouve rien. En fin de compte, c'est dans une série à l'origine de bien des vocations aéronautiques que je trouve un lien ténu. Il s'agit bien sûr des "Chevaliers du ciel", l'histoire de ces deux pilotes (Michel Tanguy et Ernest Laverdure) qui berce mon enfance.
Peu de gens le savent mais sur le 45T du générique du feuilleton enregistré par Johnny Hallyday en 1967 on retrouve Herbert Léonard (non mentionné) fredonnant les "lalalala" à la fin. La très belle orchestration de François de Roubaix met bien en valeur sa participation.
Paré pour un décollage en scramble … Lâché des freins, post-combustion allumée, runway avalé ...
Tally ho !
par jeremy braGxon
Aujourd'hui je suis vraiment triste
Car ce week-end je viens d'apprendre le décès de Jacques Barsamian.
Je lui avais consacré pas mal d'articles sur Francerock70.
D'ailleurs si vous voulez en savoir plus sur Jacques Barsamian aller faire un tour sur l'index du Blog vous retrouverez les articles et ses disques.
J'ai eu la grande chance d'avoir de nombreux entretiens téléphoniques avec lui.
C'était un passionné, toujours enthousiaste et nos conversations duraient des heures.
Il est vrai que Jacques en avait tellement à raconter. Journaliste, homme de radio et chanteur à ses heures, il avait côtoyé les plus grandes stars du rock des années 50 et 60 qu'il adorait interviewer.
J'avais débuter avec lui mon seul et unique podcast consacré aux grands du rock, on avait commencé très fort avec les Beatles.
Bien entendu j'aurai voulu continuer la suite, le suivant devait d'ailleurs concerner " Little Richard ".
Mais Jacques était déjà fatigué et malade, je n'ai pas voulu l'importuner plus longtemps.
En hommage à Jacques, je vous offre son tout dernier disque enregistré pour le mensuel Juke-Box Magazine.
Un CD dont Jacques m'avait gentiment fait parvenir une copie.
" Barsamian & sa bande - 50 ans de rock "
Un disque où il reprenait tous les grands classiques du rock avec ses amis .
A cette occasion je vous mets le disque en FLAC.
L'équipe de Francerock70 présente toutes ses condoléances à la famille de Jacques et à ses amis.
En écoute : Trois en amour
Mister Pat
Ah, le glam, toute ma jeunesse, ou presque… A tel point, que même après 50 ans, je suis toujours resté un SSS (Slade, Sweet, Suzi), et ai toujours un problème avec les grands maitres « auto proclamés » du hard de l’époque.
Je ne suis venu au hard qu’avec AC/DC et Kiss (glam or not glam?).
Je me suis donc très intéressé au « revival » plus hard du glam dans les années 80.
Aujourd’hui, je vais vous parler d’un scandale, oui ma bonne dame, et personne n’ose en parler, il s’agit du disque de Pink Rose.
Pink Rose, groupe français de glam rock issu du groupe plutôt heavy Attentat Rock (bon, d’accord, Attentat rock reprend rock and roll dans son album de 85 strike).
En fait, nous avons l’équation (Attentat Rock - Stéphane Bonneau (Guitare) = Pink Rose). Soit Marc Quee (Chant) – Pierre Bremond (Basse) – Fabrice Fourgeaud (Guitare) – Thierry Gaulme (Batterie).
Un scandale, vous dis-je. L’album de Pink Rose est tout simplement l’un des meilleurs albums de hard des années 80 qui n’en manquent pas.
J’entends déjà dire, ça y est Obiwan a pété une durite. Bon, ce n’est pas faux, mais écoutez cet album et vous verrez sûrement la lumière.
Tout y est, en commençant par des compositions en béton facilement mémorisables et hymnesque, un chanteur que je qualifierai de mutant tant il est bon (dommage d’ailleurs que Marc Quee n’ait pas continué), une guitare enflammée (j’en aurai préféré 2 comme d’habitude), une section rythmique impériale.
Que demander de plus ? Ah, j’oubliais, une reprise d’une fantastique chanson des Cars, qui donne son nom à l’album. Si j’avais un petit regret sur cet album, mais il est petit. L’ingénieur du son qui a trouvé le (super) réglage, s’est endormi de satisfaction sur sa console, ce qui rend le son (d’ailleurs excellent) un peu plat, la piste son du chanteur aurait pu être montée de temps en temps.
Certes, certains tristes sires pourront dire que ce n'est pas très original, mais le glam 80s ou plus généralement le hard 80s l'est-il?? (vous avez 2 heures !)
Certaines photos utilisés proviennent du Facebook du Groupe :
https://www.facebook.com/p/PINK-ROSE-100095516383269/
Pink rose a ressorti l'album en double cd en 2023.
Vous pouvez commander le nouveau « double Cd de Pink Rose » « JUST WHAT WE NEEDED” comprenant la version Originale de 1986 remasterisée « JUST WHAT YOU NEEDED” & la version revisitée 2023
Ecrivez à officialpinkrose86@gmail.com
(15€ + 6€ port) (France Métropolitaine)
Règlements : PayPal, chèques
En écoute : Just What I Needed
Obiwan
Alors qu’il est monteur pour les Actualités Pathé, Louis Chedid fait écouter à un collègue de travail les maquettes qu’il s’amuse à réaliser avec son magnéto Revox deux pistes. Surpris par la qualité de ce qu’il entend, celui-ci propose de faire écouter ces maquettes à un directeur artistique de Barclay qu'il connaît bien : François Bernheim.
C’est ainsi que Louis Chedid, qui n’a pas encore jamais démarché la moindre maison de disque, rencontre ce jeune directeur artistique de chez Barclay qui vient de cartonner pour avoir produit Esther Galil et les Poppys.
Séduit par le talent d’écriture et de mélodiste de Louis Chedid, par ses maquettes déjà très élaborées et inventives et par le son d’une voix pas franchement dans l’air du temps, François Bernheim propose à cet artiste en puissance plutôt hors norme (ce qui n’est pas pour lui déplaire) de faire un album.
Ne le voyant pas travailler avec un arrangeur mais l’imaginant plutôt discuter musique avec des musiciens, François Bernheim fait appel aux membres du groupe Ophiucus (artistes Barclay à l’époque). Il s’agit de Michel Bonnecarrère, Jean-Pierre Pouret et Alain Labacci (seul manque à l’appel Bernard Labacci pour qu’Ophiucus soit au complet).
Bernheim a été bien inspiré de provoquer cette rencontre car effectivement l’association entre le guitariste auteur-compositeur et les membres d’Ophiucus fonctionne à merveille. Les musiciens d’Ophiucus ne sont pas de simples accompagnateurs, ils prennent en main la réalisation de l’album conjointement avec son auteur. Il en résulte un album de groupe qui sonne comme un nouvel album d’Ophiucus.
Voyons ce que dira plus tard Louis Chedid de ces deux semaines d’enregistrement : « J'ai eu la chance de tomber à la fois sur des types inspirés et ouverts... Moi qui suis autodidacte, je voyais mes maquettes de chansons interprétées par d'autres personnes qui leur amenaient leur talent et leur savoir-faire, et tout d'un coup, ma musique se trouvait portée au plus haut, revue et corrigée... Pour préparer l'album, on est parti répéter dans une maison de campagne à St-Chéron, et après, on est allé l'enregistrer au studios Condorcet de Toulouse. ça a été une période extraordinaire pour moi ».
« Balbutiements » paru dans l’indifférence générale en 1973 est en effet le 2ème OVNI musical de la constellation Ophiucus. C’est tout simplement la digne suite de l’album d’Ophiucus paru l’année précédente et le prédécesseur de leur album suivant, « Salade chinoise », qui paraîtra également en 1973.
Bien sûr, au contraire de l’album de 1972, tous les titres (paroles et musique) sont du même auteur et tous les titres ont le même leading-vocal, il n’en demeure pas moins que nous nous retrouvons devant ce que nous pourrions qualifier de ‘variante temporaire de line-up’ avec un Louis qui remplace le Bernard le temps d’un album.
Dès le premier titre « Texatan » (en écoute en fin de chronique) avec son intro acoustique suivie d’une succession d’harmonies vocales interstellaires, le ton est donné : les gars d’Ophiucus sont à la manœuvre !
Et tout au long de l’album nous allons retrouver cette pop music que nous aimons tant et que Francis Grosse et Bernard Guefier décrivaient ainsi dans leur Discographie du Rock Français :« Cette musique élégante, ensoleillée, principalement acoustique, fine et douce est basée sur de superbes harmonies vocales exquises, polies, des compositions très élaborées et des arrangements raffinés. La musique d'OPHIUCUS évoque ALICE, avec la même perfection instrumentale, la richesse mélodique et la subtilité et ILOUS et DECUYPER avec l'originalité et la sophistication des parties vocales. »
Au fait que nous propose Louis Chedid ? Un onirique « concert sur gazon » / une berceuse pour sa petite « Emilie » / un instrumental pour « Marianne » l’épouse aimée à qui s’adresse également « Pé pé pé » / le défilé désenchanté d’une vie avec « Sabots-magot » / un petit délire avec « Moi et mon Boeing » / une sautillante chinoiserie aux allures de comptine racontant « L’histoire d’un grain de riz » / la foi dans l’avenir avec « Les histoires les meilleures » / un séjour bucolique à « Saint Chéron » où la voix et le phrasé de Louis Chédid s’avèrent étonnamment très proches d’un Richard Gilly époque ‘Les froides saisons’.
Cet album tranquille se clôt avec « Enchanté », un petit bijou tarabiscoté de 6 minutes où se succèdent différents tableaux nous entraînant dans un voyage direction les étoiles de …..la constellation Ophiucus… Malheureusement l’atterrissage est plutôt brutal avec un final coupé au hachoir (il en est de même pour le titre « Sabots-magot »), c’est étrange.
« Contrairement à beaucoup d'artistes, j'aime beaucoup être en studio, m'intéresser aux machines, aux synthés... » dira plus tard un Louis Chédid qui aura été à bonne école avec les musiciens d’Ophiucus qui lui avaient permis d’aborder sa carrière avec une musique à l'orée d’un folk-psyché et de la chanson française.
Et ensuite ?
Après avoir poussé ses premiers babils sur cet opus à l’étrange pochette évoquant une naissance avec une biche allaitant son faon, Louis Chedid enregistrera encore quatre LP où interviendront Michel Bonnecarrère et Jean-Pierre Pouret (ce dernier l’accompagnant également sur scène pour ses premiers concerts en 1976).
En guise de cadeau de Noël, aujourd’hui vous avez droit, non pas à un, mais à deux fichiers zippés :
Balbutiements et Salade chinoise
titre en écoute : « Texatan »
par Crapou
Aujourd'hui suite des aventures radiophoniques de Gérard Manset dans les studios de France inter.
C'est une émission qui date de 1998, il venait de sortir son album "jadis et naguère".
Il est toujours passionnant d'écouter Manset car contrairement à certains il a des choses intéressantes à dire.
En écoute : le titre "comme le buvard boit l'encre" extrait de "jadis et naguère"
L'album est disponible sur les plateformes de streaming
Merci à John Sous-marin pour l'archive.
Mister Pat
Sortez vos cahiers d'histoire et notez le thème du jour: les GUILTY RAZORS.
En français les Rasoirs Coupables. Vous devinez aisément que, si on va parler de musique, on va être très loin de Frédéric Chopin ou Franz Liszt!
Retenez qu'après s'être trouvés les seuls trublions gauchisants dans un établissement scolaire du 16ème à Paris, ils ont créé l'un des 4 groupes punk parisiens du moment qui sont, on ne souffle pas, Stinky Toys, Asphalt Jungle, Metal Urbain et donc les GUILTY RAZORS.
Ces charmants jeunes gens faisaient plutôt dans la prestation live, rageuse, sauvage et sans concession. Ils feront au Gibus à Paris la première partie de The Jam avec qui ils ont eu des rapports... tendus (de leur fait!) et clôtureront la soirée Le Rock d'ici à l'Olympia au cours de laquelle 216 fauteuils furent détruits. C'est dire...
Alors qu'ils souhaitaient aller voir un concert des Stranglers sans avoir le moindre sou pour s'acquitter du ticket d'entrée, Tristan Nada (chant), José Perez (basse), Carlos Perez (guitare), Jano Homicid (guitare) et Dubuk (batterie) décident de braquer les passants qu'ils croisent.
Il se trouve que par le plus grand des hasards, les 2 premiers sont... Alain Maneval et Philippe Constantin, le PDG du label Pathe-Marconi! Grâce à la médiation de leur manager, en lieu et place d'un procès, ils s'en sortent avec... une promesse de financement de leur premier (qui sera le seul d'ailleurs, on en reparle) single, en français de l'époque, 45 tours!
S'ensuit pour nos 4 sauvageons, des punks je vous le rappelle, une année mouvementée: séquestration du président de leur label, mise à sac de soirées show-biz... Résultat : virés ! Alors qu'ils préparaient les maquette de leur album.
Sur les 5000 exemplaires de leur single, I don't wanna be a rich, une bonne partie fut rappelée par leur label et passée au pilon! Les bandes de l'album resteront lettre morte. Pour l'instant.
Le destin du groupe était scellé, on ne les imaginait pas fêter un jour leur 30 ans de carrière chez Drucker, il se sépare.
Dans les années 80, Tristan Nada ressurgit du néant avec un titre one shot qui passa bien en radio: je suis de bonne bonne bonne humeur ce matin. Remember ? Depuis Tristan s'est reconverti avec succès dans la peinture.
Les frères Perez firent plus fort en devenant Bandolero et trustèrent les premières plages des hit avec le célèbre Paris Latino: que bueno, que rico, que lindo... Difficile d'imaginer que quelques années auparavant ils étaient les Rasoirs Coupables qui ne voulaient pas devenir riches!
José Perez se convertit à la techno, malheureusement son frère Carlos décéda en 1998.
Les bandes de l'album des GUILTY RAZORS furent retrouvées en 2005 chez feu Carlos Perez, remasterisées et l'album sortit donc 30 ans plus tard, en témoignage de ce que fut ce groupe à la grande époque du punk français!
En écoute : Happy
Philou
Il y a des jours comme ça, vous découvrez un groupe qui vous est complètement inconnu et c'est une révélation.
Le CD m'est arrivé un matin à la rédaction par l' intermédiaire de mon ami Delrieu et je dois vous l'avouer j'ai pris une grosse claque dans la tronche.
A première vue "Les Ennuis commencent" ça ne me parle pas vraiment.
A part les emmerdes quotidiennes dont je me passerais bien de temps en temps, je nage carrément dans le brouillard.
Et pourtant après une rapide recherche sur la toile je m'aperçois que c'est un groupe Français, originaire de Decazeville, (Aveyron).
Une formation dont l'inspiration remonte aux années 50-60 qui pratique du rock à la Elvis Presley, Buddy Holly, Gene Vincent et j'en oublie un paquet d'autres.
Bref c'est du rockabilly.
Le groupe se forme en 1995 par l'intermédiaire d' Atomic Ben ancien leader des Aficionados.
"Les ennuis commencent", comme souvent dans les groupes de rock, feront face tout au long de leur carrière à un "turnover' important :
Patrick Vilbert (Papet) - batterie de 1995 à 2008 (DCD en 2016)
Patrick Bony - basse de 1995 à 1999
Merrhy - tambourin, chœurs de 1995 à 1997
En 2023 le groupe se composait de :
Atomic Ben - guitare, chant
Gus Tattoo - contrebasse
Hugo Le Kid - batterie - chœurs
Arno KLX - guitare
Je ne sais pas si le groupe existe toujours, j'ai essayé de les contacter mais je n'ai eu aucune réponse et c'est bien dommage.
Pas mal d'influences pour "les Ennuis Commencent" dont une revendiquée celle du légendaire groupe français les "Dogs" dont il reprendront d'ailleurs le titre "la belle saison" sur leur quatrième album " superfriends" en 2010.
"Boo Boo Jam rockabilly" disque sorti en 1999 est un album qui porte bien son nom. Le groupe nous délivre majoritairement un rockabilly particulièrement inspiré.
Mélangeant les titres en langue anglaise, en espagnol et en français, le groupe s'affirme comme l'une des meilleurs formations françaises de rockabilly se hissant au niveau d'un groupe comme Jezebel rock, ce qui n'est pas le moindre des compliments.
L'album s'écoute d'une seule traite , du revival fifties sixties mais avec un son des années 2000 grâce à une production particulièrement soignée.
Je ne vous en dirais pas plus et vous invite à écouter cet album qui sans aucun vous mettra un peu de baume au cœur tout au long de votre journée.
Chez moi il tourne en boucle.
En écoute : My Babe's Back in Town (Shakin' Up)
Mister Pat