Chapitres
- 01. 15. "Hannibal traversant les Alpes" - William Turner (1812)
- 02. 14. "Un enterrement à Ornans" - Gustave Courbet (1849-1850)
- 03. 13. "Le Moine au bord de la mer" - Caspar David Friedrich (1808-1810)
- 04. 12. "La Bataille de Trafalgar" - William Turner (1824)
- 05. 11. "Le Baiser" - Francesco Hayez (1859)
- 06. 10. "La charrette de foin" - John Constable (1815-1817)
- 07. 9. "La Grande Odalisque" - Jean-Auguste-Dominique Ingres (1814)
- 08. 8. "Femme caressant un perroquet" - Eugène Delacroix (1827)
- 09. 7. "Saturne dévorant un de ses fils" - Francisco Goya (1819-1823)
- 10. 6. "L'Abbaye dans une forêt de chênes" - Caspar David Friedrich (1809-1810)
- 11. 5. "La Mort de Sardanapale" - Eugène Delacroix (1827)
- 12. 4. "Le Cauchemar" - Henry Fuseli (1781)
- 13. 3. "Le Voyageur contemplant une mer de nuages" - Caspar David Friedrich (1818)
- 14. 2. "La Liberté guidant le peuple" - Eugène Delacroix (1830)
- 15. 1. "Le Radeau de la Méduse" - Théodore Géricault (1818-1819)
La leçon de peinture est une leçon de bonté.
Christian Bobin
À la fin du 18ème siècle apparaît le romantisme ! Ce mouvement touche plusieurs domaines, dont la peinture, et atteindra son apogée à la fin du 19ème.
Si aujourd'hui le romantisme évoque plutôt l'amour fleur bleue, ce n'était pas du tout le cas à l'époque. En peinture, le courant romantique met en avant les émotions, l'intimité ou encore l'imaginaire. Les peintres romantiques aimaient retranscrire le monde à leur façon et s'inspiraient de l'actualité de l'époque.
Le mouvement romantique a débuté en
L'art romantique nous offre alors des tableaux aujourd'hui mythiques comme "La Liberté guidant le peuple" de Delacroix ou encore "Le Radeau de la Méduse" de Géricault. Mais ils sont loin d'être les seuls à avoir marqué l'histoire ! Découvrez notre top 15 des plus beaux tableaux romantiques !
| Oeuvre | Année | Peintre | Taille | Musée |
|---|---|---|---|---|
| "Hannibal traversant les Alpes" | 1812 | William Turner | 146 × 237 cm | Musée Tate Britain, Londres |
| "Un enterrement à Ornans" | 1849-1850 | Gustave Courbet | 315,45 × 668 cm | Musée d'Orsay, Paris |
| "Le Moine au bord de la mer" | 1808-1810 | Caspar David Friedrich | 110 × 171,5 cm | Alte Nationalgalerie, Berlin |
| "La Bataille de Trafalgar" | 1824 | William Turner | 259 × 365,7 cm | National Maritime Museum, Londres |
| "Le Baiser" | 1859 | Francesco Hayez | 112 × 88 cm | Pinacothèque de Brera, Milan |
| "La charrette de foin" | 1815-1817 | John Constable | 130 cm × 185 cm | National Gallery, Londres |
| "La Grande Odalisque" | 1814 | Jean-Auguste-Dominique Ingres | 91 × 162 cm | Musée du Louvre, Paris |
| "Femme caressant un perroquet" | 1827 | Eugène Delacroix | 24,5 × 32,5 cm | Musée des Beaux-Arts, Lyon |
| "Saturne dévorant un de ses fils" | 1819-1823 | Francisco Goya | 146 × 83 cm | Musée du Prado, Madrid |
| "L'Abbaye dans une forêt de chênes" | 1809-1810 | Caspar David Friedrich | 110 × 171 cm | Alte Nationalgalerie, Berlin |
| "La Mort de Sardanapale" | 1827 | Eugène Delacroix | 392 × 496 cm | Musée du Louvre, Paris |
| "Le Cauchemar" | 1781 | Henry Fuseli | 101,6 × 127,7 cm | Institut of Arts, Détroit |
| "Le Voyageur contemplant une mer de nuages" | 1818 | Caspar David Friedrich | 94,4 × 74,8 cm | Kunsthalle de Hambourg |
| "La Liberté guidant le peuple" | 1830 | Eugène Delacroix | 260 × 325 cm | Musée du Louvre, Paris |
| "Le Radeau de la Méduse" | 1818-1819 | Théodore Géricaul | 491 × 716 cm | Musée du Louvre, Paris |
15. "Hannibal traversant les Alpes" - William Turner (1812)
Peintre : William Turner
Taille : 146 × 237 cm
Musée : Musée Tate Britain, Londres
"Hannibal traversant les Alpes" est un tableau réalisé par William Turner, peintre et aquarelliste britannique. Il représente Hannibal, homme politique carthaginois (que l'on ne voit pas sur le tableau), et son armée, se faisant prendre dans une tempête titanesque.
Celle-ci semble d'ailleurs personnifiée grâce au soleil qui représenterait l'œil maléfique du cyclone. Le peintre traduit ici la vulnérabilité et l'impuissance de l'homme face à la nature. Les soldats semblent en grande détresse face aux éléments naturels qui se déchaînent.
14. "Un enterrement à Ornans" - Gustave Courbet (1849-1850)
Peintre : Gustave Courbet
Taille : 315,45 × 668 cm
Musée : Musée d'Orsay, Paris
Cette œuvre monumentale est l'une des pièces maîtresses du peintre et sculpteur français Gustave Courbet. Sur cette fresque de 3 mètres par 6, on retrouve pas moins de 46 personnages représentés. Les couleurs sont sombres et plutôt monochromes pour s'accorder avec le sujet du tableau : une scène d'enterrement, qui a lieu dans le village natal du peintre.
Avec cette œuvre réaliste, Courbet souhaite représenter la vie sans fioritures, telle qu'elle est. À l'époque, le réalisme du tableau a profondément choqué les spectateurs. Cependant, l'œuvre a fortement contribué à l'émergence de l'art moderne et reste un incontournable du mouvement romantique du 19ème siècle !
13. "Le Moine au bord de la mer" - Caspar David Friedrich (1808-1810)
Peintre : Caspar David Friedrich
Taille : 110 × 171,5 cm
Musée : Alte Nationalgalerie, Berlin
Avez-vous aperçu cette chétive silhouette qui se dessine en bas du tableau ? Ce moine semble si petit face à l'immensité de la nature, de l'océan.
"Le Moine au bord de la mer" est un chef-d'œuvre signé Friedrich, célèbre peintre allemand du 19ème siècle.
C'est une ode à la solitude et à l'introspection que nous offre ici le peintre allemand. Qu'est-on face à l'immensité du monde ? Un tableau qui invite à la méditation et à la contemplation ! Il aura d'ailleurs inspiré bien des artistes, comme Carl Gustav Carus ou encore Gustave Courbet, entre autres.
12. "La Bataille de Trafalgar" - William Turner (1824)
Peintre : William Turner
Taille : 259 × 365,7 cm
Musée : National Maritime Museum, Londres
"La Bataille de Trafalgar" est un tableau commandé par George IV afin d'agrémenter la salle de cérémonie du palais Saint James. L'œuvre représente la bataille de Trafalgar qui a eu lieu le 21 octobre 1805 au sud de l'Espagne.
Pour illustrer cette scène, le peintre s'est notamment inspiré du tableau "Lord Howe lors de la bataille du 13 prairial an II" de Philippe-Jacques de Loutherbourg. Il faut savoir que le tableau regroupe plusieurs événements ayant eu lieu pendant la bataille de Trafalgar, et non un événement en particulier. La liberté prise par le peintre de combiner ces différentes scènes n'a pas été appréciée par la Marine royale britannique.
11. "Le Baiser" - Francesco Hayez (1859)
Peintre : Francesco Hayez
Taille : 112 × 88 cm
Musée : Pinacothèque de Brera, Milan
Ce tableau signe l'arrivée du romantisme dans l'art italien ! "Le Baiser" est un tableau réalisé par Francesco Hayez à la fin du 19ème siècle.
Une époque où ce type de scène se faisait encore rare en peinture, et dans l'art en général. Hayez marque donc un tournant dans la peinture avec ce tableau des plus réalistes.
On y voit un couple échangeant un baiser au pied d'un escalier. La scène semble se passer au Moyen Âge, comme le suggèrent les vêtements des personnages et le décor du tableau. En bas à droite, on distingue une ombre. Qui est-elle ? Est-ce une menace pour le couple ? L'interprétation la plus répandue évoque le départ d'un homme volontaire qui s'est engagé pour l'indépendance italienne.
10. "La charrette de foin" - John Constable (1815-1817)
Peintre : John Constable
Taille : 130 cm × 185 cm
Musée : National Gallery, Londres
En voilà une peinture romantique !
Une scène paisible, la nature, la quiétude de la campagne anglaise, ce tableau cherche à représenter la vie à la campagne telle qu'elle est, sans fioriture.
Le paysagiste qui ne consacre pas une partie importante de sa composition au ciel, nie en vain l’un de ses plus grands soutiens… Le ciel est la source de la lumière dans la nature et gouverne toute chose.
John Constable
On y voit un homme tentant de franchir un cours d'eau avec sa charrette. La scène se passe près du moulin de Flatford, lieu qui appartenait au père de l'artiste situé dans le comté de Suffolk, en Angleterre.
9. "La Grande Odalisque" - Jean-Auguste-Dominique Ingres (1814)
Peintre : Jean-Auguste-Dominique Ingres
Taille : 91 × 162 cm
Musée : Musée du Louvre, Paris
Cette toile fut commandée par Caroline Murat, sœur de Napoléon Ier, afin de décorer le palais. Le peintre Ingres nous offre ici une représentation de son modèle favori : le corps de la femme. Le tableau est loin d'être académique, les proportions du corps humain ne sont pas respectées et pourtant, l'œuvre fait son effet.
Un regard mystérieux, une moue boudeuse, l'odalisque (mot qui désigne une femme qui servait le harem du sultan) du tableau est toute en sensualité. Ici, la grâce et l'érotisme priment sur le respect des proportions, et si le tableau fut vivement critiqué pour s'être éloigné de la réalité, il est aujourd'hui un chef-d'œuvre du romantisme !
8. "Femme caressant un perroquet" - Eugène Delacroix (1827)
Peintre : Eugène Delacroix
Taille : 24,5 × 32,5 cm
Musée : Musée des Beaux-Arts, Lyon
Eugène Delacroix signe ici une représentation romantique d'une femme nue, allongée sur un amas de draps, caressant un perroquet.
Si l'on ne sait pas qui est cette femme, elle est sans doute une odalisque (femme servante d'un harem). Thème très apprécié des peintres romantiques du 19ème siècle !
Côté technique, le tableau se résume aux trois couleurs primaires, minutieusement travaillées par Delacroix. Les lumières sont douces et offrent un environnement enveloppant, rappelant alors l'intimité de la scène que l'on est en train d'observer.
7. "Saturne dévorant un de ses fils" - Francisco Goya (1819-1823)
Peintre : Francisco Goya
Taille : 146 × 83 cm
Musée : Musée du Prado, Madrid
Ce tableau est l'un des plus célèbres de l'artiste, mais aussi l'un des plus fascinants !
Cette œuvre fait référence à la mythologie grecque, et plus particulièrement à Saturne. Alors qu'il était le dieu du temps, Saturne devait être détrôné par l'un de ses fils.
Pour éviter que cette prédiction se réalise, il dévora chacun de ses fils à la naissance. Une oeuvre violente et sanglante qui a aujourd'hui plusieurs interprétations : l'allégorie du temps qui passe, la peur de la paternité ou encore la critique de l'autorité, entre autres !
Saviez-vous que ce tableau était à l'origine une peinture murale ? Francisco Goya l'a en effet peinte directement sur les murs de sa maison. Après le décès de l'artiste, l'oeuvre a été transférée sur une toile pour pouvoir être conservée.
6. "L'Abbaye dans une forêt de chênes" - Caspar David Friedrich (1809-1810)
Peintre : Caspar David Friedrich
Taille : 110 × 171 cm
Musée : Alte Nationalgalerie, Berlin
Quand le gothique se mêle au romantisme, cela donne ce tableau de Caspar David Friedrich : "L'Abbaye dans une forêt de chênes". Peint entre 1809 et 1810, cette œuvre aborde les deux grands thèmes de prédilection du peintre : la mort et la nature.
On voit sur ce tableau une abbaye en ruine, dont il ne reste finalement qu'un pan de mur, trônant au milieu d'une forêt d'arbres morts. En bas du tableau est représentée une procession de moines accompagnant un cercueil.
L'effet clair-obscur confère à cette œuvre une ambiance lugubre, qui met le spectateur mal à l'aise. Friedrich nous rappelle ici notre condition de mortels en nous offrant un regard sur la futilité de l'existence humaine.
5. "La Mort de Sardanapale" - Eugène Delacroix (1827)
Peintre : Eugène Delacroix
Taille : 392 × 496 cm
Musée : Musée du Louvre, Paris
Quel tableau magistrale et scandaleux (pour l'époque) que cette oeuvre d'Eugène Delacroix ! Une peinture complexe et violente, pleines de détails et de sens.
Le tableau est inspiré du roman de Lord Byron "Sardanapale", un récit dramatique publié en 1821 qui raconte la fin dramatique de ce célèbre roi d'Assyrie.
Eugène Delacroix a choisi de relater en peinture la mort du roi qui a souhaité se suicider avec ses esclaves, ses chevaux et ses chiens favoris. Lorsque Delacroix présente ce tableau en 1828, il est pris pour un fou ! Pourtant, ce tableau deviendra l'un des plus célèbres de l'œuvre de Delacroix.
4. "Le Cauchemar" - Henry Fuseli (1781)
Peintre : Henry Fuseli
Taille : 101,6 × 127,7 cm
Musée : Institut of Arts, Détroit
Entre terreur et érotisme, le tableau "Le cauchemar" de Henry Fuseli est une oeuvre bien plus complexe qu'elle n'y paraît.
Et pour cause, les interprétations de cette peinture n'ont cessé d'évoluer au fil du temps.
Henry Fuseli représente ici une femme endormie dans une longue chemise de nuit blanche. Sur son ventre est posée une créature monstrueuse qui n'est rien d'autre qu'un incube (démon masculin qui abuse des femmes durant leur sommeil). À gauche, on décèle également une tête de cheval aux yeux globuleux.
Le peintre a voulu représenter une femme en train de rêver, et l'objet de son rêve, ou plutôt ici de son cauchemar. Une manière de rendre visible l'invisible et de faire marcher son imagination !
3. "Le Voyageur contemplant une mer de nuages" - Caspar David Friedrich (1818)
Peintre : Caspar David Friedrich
Taille : 94,4 × 74,8 cm
Musée : Kunsthalle de Hambourg
"Le Voyageur contemplant une mer de nuages" se hisse à la 3ème place de notre classement ! Cette oeuvre de Friedrich est sans aucun doute l'une des plus célèbres de l'artiste, un monument du mouvement romantique !
On y voit un homme perché sur un rocher, regardant au loin l'horizon qui s'étire devant lui. Le paysage est recouvert de brume, ce qui lui offre une atmosphère mystique, envoûtante.
Encore une fois, Friedrich met la nature à l'honneur dans son art. L'identité de l'homme représenté sur le tableau reste aujourd'hui un mystère, ce qui donne au tableau ce pouvoir universel. Une oeuvre qui offre à méditer sur la condition humaine et les tourments qui façonnent l'être humain !
2. "La Liberté guidant le peuple" - Eugène Delacroix (1830)
Peintre : Eugène Delacroix
Taille : 260 × 325 cm
Musée : Musée du Louvre, Paris
Nul besoin de présenter ce tableau mondialement célèbre : "La Liberté guidant le peuple". Peint par Eugène Delacroix en 1830, l'œuvre ne représente pas la révolution de 1789, mais bien les Trois Glorieuses. C'est la seconde révolution française après celle de 1789, un événement qui se termine par l'avènement de Louis-Philippe Ier.
Sur ce tableau, on voit une femme torse nu, un drapeau français dans une main, une baïonnette dans l'autre. Elle guide une horde de révolutionnaires, tandis que de nombreux corps gisent à leurs pieds. Aujourd'hui associée à Marianne, allégorie de la République, le tableau de Delacroix est considéré comme un symbole du patriotisme, de la liberté et de la démocratie.
1. "Le Radeau de la Méduse" - Théodore Géricault (1818-1819)
Peintre : Théodore Géricault
Taille : 491 × 716 cm
Musée : Musée du Louvre, Paris
Numéro 1 de notre classement, voici le tableau le plus célèbre de Théodore Géricault : "Le Radeau de la Méduse". Cette peinture est inspirée du véritable naufrage de la frégate "Méduse", qui a eu lieu le 2 juillet 1816. C'est une représentation dramatique de cet événement puisqu'on y voit de nombreux personnages entassés sur un radeau de fortune, lui aussi sur le point de sombrer.
Les personnages encore en vie semblent totalement désespérés ; ils tentent de se faire repérer par un bateau aperçu au loin. La scène est chaotique et transmet au spectateur l'angoisse que vivent les naufragés.
Lors de sa première présentation, le tableau reçut un flot de critiques acerbes. Aujourd'hui, cette œuvre est l'une des plus contemplées du mouvement romantique français !
Alors, quelle est votre oeuvre romantique préférée parmi notre sélection ?
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