PERSONAJES

PERSONAJES

Título del álbum

Pasodobles

Intérpretes

Banda Sinfónica la Artística de Buñol

Publicación
1995

Formato

MP3 (152-157 kbit/s VBR)

Duración

61 min 40 seg

Tamaño

68 MB

Publicación inicial: 29/05/2014
Última actualización: 13/04/2015
REEDICIÓN

Título del álbum

Gracias Valencia

Intérprete

Noelia Zanón

Publicación: 2006

Formato

MP3 (154-158 kbit/s VBR)

Duración

13 min 48 seg

Tamaño

15,50 MB

Publicación inicial: 14/03/2014

Última actualización: 05/02/2015

REEDICIÓN

Actuación de Concha Márquez Piquer en el programa especial de Pasarela, realizado en nochevieja de 1995, en el que interpreta el tema de Manuel Penella "En tierra extraña", acompañada por la voz de su madre, Concha Piquer, gracias a los prodigios de la técnica.

El 27 de julio de 1932 se estrenaba en el Teatro Novedades, la ópera cómica en tres actos "Don Gil de Alcalá", una joya musical producto de la inventiva del compositor valenciano Manuel Penella, autor tanto de la música como del libreto.

Aunque se trata de una ópera para orquesta de cuerda, suele ser considerada como una zarzuela por su proximidad a este género, y por haber sido interpretada frecuentemente por compañías especializadas en zarzuela, con gran éxito de público.

SINOPSIS

La acción nos traslada a la ciudad mejicana de Veracruz, donde vive la joven Niña Estrella, huérfana protegida por el Gobernador estatal, el cual la ha comprometido con un hombre rico, llamado Don Diego, sin saber que la joven está enamorada en secreto del capitán español Don Gil de Alcalá. Niña vive en un colegio de señoritas regentado por religiosas; preocupada, se entera de que tanto Don Gil como su protector van a acudir al colegio el mismo día, el uno para verla, y el otro para presentarle a Don Diego.

En el camino al convento, la diligencia del Gobernador es atacada por unos bandidos, que huyen ante la aparición de dos desconocidos soldados españoles, que resultan ser Gil y su compañero de aventuras, el sargento Carrasquilla. Ambos acompañan la diligencia hasta el convento, para sorpresa de Niña, y son invitados al baile en honor del Gobernador; durante la fiesta, Don Gil saca a bailar a Niña, para sorpresa de Don Diego, que comienza a verle como un rival peligroso.

Unos días después, el Virrey de México acude a Veracruz para condecorar a Don Gil por su heroicidad; Don Diego interrumpe la ceremonia, revelando que todo era una farsa, pues los bandidos estaban pagados por el capitán español, para congraciarse con el Gobernador; el Virrey, enfadado, ordena la encarcelación de Don Gil. Desesperada, Niña prepara un plan para salvarle; conocedora de que el Gobernador tuvo un hijo ilegítimo durante su residencia en España, convence a Don Gil para que se haga pasar por él; al día siguiente, Don Gil revela su supuesta identidad al Gobernador, con tal lujo de detalles, que este le acepta como su hijo, concediéndole la mano de Niña Estrella.

"A este bravo capitán y su heroico sargento"

El 23 de febrero de 1916 se estrenaba en el Teatro de Principal de Valencia, la ópera popular en tres actos "El Gato Montés", una de las obras más destacadas del compositor valenciano Manuel Penella, autor tanto de la música como del libreto; el dinero recaudado en el estreno fue destinado a la construcción del monumento a Salvador Giner, el admirado maestro de Penella.

La ópera fue posteriormente re-estrenada el 1 de junio de 1917, en el Gran Teatro de Madrid, repitiendo el éxito obtenido en Valencia, y el 13 de septiembre de 1922 en el Winter Garden de Nueva York, donde permanecería en cartel durante diez semanas consecutivas, siendo estrenado posteriormente en el Park Theatre de los hermanos Schubert.

SINOPSIS

Soleá es una gitanilla huérfana que vive en el cortijo andaluz de Rafael, "El Macareno", un torero en la cresta de la ola por el que siente gran admiración y gratitud, por haberle acogido cuando vagaba por las calles. Pero al mismo tiempo está enamorada de Juanillo, "El Gato Montés", bandolero de los montes cercanos que, años atrás, acabó matando a un hombre por defender el honor de la joven.

La trama comienza un día en que el cortijo está celebrando el regreso de Rafael, tras su éxito en las plazas de toros de Madrid, y allí le esperan su madre Frasquita, Soleá, el padre Antón, sacerdote amigo de la familia, y el picador Hormigón, al que Rafael quiere como un padre. En medio de la fiesta, una gitana revela, al leerle a Rafael la buenaventura, que un toro causará su muerte; todo el mundo se toma a broma el asunto, pero en ese momento aparece "El Gato Montés", con la intención de llevarse a Soleá con él. Tras una discusión entre Rafael y Juanillo, éste le amenaza con matarle, si la próxima vez que toree no acaba con él el toro.

Al domingo siguiente, Rafael sufre una cogida mortal en la Plaza de la Maestranza de Sevilla, y muere poco después ante los ojos de Soleá, quien se desmaya de la impresión, y muere también; al enterarse de lo sucedido, "El Gato Montés" sale de su escondite para llevarse el cuerpo inerte de su amada. El pueblo decide recuperar el cadáver de Soleá, venciendo el temor que el bandolero les infunde, pero cuando los guardias llegan al refugio de "El Gato Montés", este ordena a uno de sus hombres que le dispare, muriendo abrazado al cuerpo de Soleá.

"¡Salú p’a la gente güena!"

Compositor, promotor, músico, letrista y viajero sin descanso, el maestro valenciano Manuel Penella es uno de nuestros autores más reconocidos a nivel internacional, gracias sobre todo a sus numerosas giras por América, en las que presentaba al público americano sus obras y las de otros compositores.

Dedicó su inspiración a cualquier tipo de música teatral, como un auténtico camaleón musical, convirtiéndose en uno de los músicos más populares de su época, con más de 80 obras escénicas, entre óperas, zarzuelas, revistas y comedias musicales, e incontables piezas del más variado género, entre las que destacan "Rapsodia valenciana", "La Maredeueta" o el pasodoble "En tierra extraña".

Manuel Penella Moreno nace el 31 de julio de 1880 en el valenciano barrio de El Carmen, en la Plaza del Forn cremat (Horno quemado), hoy Plaza de Beneyto y Coll; la afición por la música la hereda de su padre, el compositor Manuel Penella Raga, director del prestigioso Conservatorio de Valencia, y fundador del Orfeón Valenciano, con quien Manuel inicia sus estudios musicales de solfeo, piano y armonía; poco después es tutelado por el maestro Salvador Giner, con quien aprendería composición, instrumentación, fuga y contrapunto.

Aprende a tocar el violín con el compositor valenciano Andrés Goñi, dando su primer concierto en el Conservatorio de Valencia con solo trece años, en el que demostraría ser una gran promesa del violín; lamentablemente, un desgraciado accidente le inutilizaría el dedo índice de la mano izquierda, obligándole a abandonar este instrumento. Tras graduarse con catorce años en el Conservatorio, trabaja durante un tiempo como organista en la iglesia parroquial de San Nicolás Obispo, ubicada en la calle Caballeros de Valencia.

Pronto se ve atraído por el mundillo del teatro, componiendo en 1893 el sainete lírico "El queso de bola", y al año siguiente la zarzuela "La fiesta del pueblo", que se estrenaría en el famoso Teatro Ruzafa de Valencia, cosechando un gran éxito. En 1907, marcha a América como director de orquesta con una compañía de zarzuela; durante su estancia en el continente americano desempeñaría los más variados trabajos, desde sastre a torero, pasando por payaso, marinero o pintor, siendo responsable de la decoración de la iglesia de Taltal, en Chile.

Logra continuar su carrera musical, tras ganar por oposición la plaza de director de la Banda Nº 2 de Artillería de Quito (Ecuador), cargo al que seguirían la dirección de la compañía de ópera Lombarda, y la de la compañía de opereta Scognamiglio; también fue productor y empresario de teatro en Ecuador.

En 1903 regresa a Valencia, iniciando una intensa actividad como compositor, e incluso escribiendo muchos de los libretos de sus obras; así surgen la zarzuela "Amor ciego" (1907), el apropósito "El día de reyes" (1907), el entremés lírico "El padre cura" (1908) o "La perra chica", parodia de la zarzuela "La Patria chica", del maestro alicantino Ruperto Chapí. En 1912 estrena en el Teatro Apolo "Las musas latinas", una de sus obras más importantes, que sería reestrenada posteriormente en Buenos Aires durante su gira por Argentina.

En 1914, ya de vuelta en Valencia, estrena las obras "Galope de amor", "La muñeca del amor", "La isla de los placeres" y "La España de pandereta", zarzuela en la que exagera y falsea el carácter español, criticando la forma en que se veía a la comunidad española desde el extranjero. Comienza a trabajar en la música y el libreto de la que se convertiría en su obra cumbre, la ópera popular "El gato montés", siguiendo el género del verismo español; la obra se estrenaría el 23 de febrero de 1916 en el Teatro Principal de Valencia, a beneficio de la construcción del monumento a Salvador Giner. El éxito de la obra sería inmediato, y en particular, el famoso pasodoble que recibiría el nombre de "El gato montés".

Motivado por este triunfo, decide llevar su ópera a Estado Unidos, y comienza a preparar su nueva aventura americana, que realizaría finalmente en 1922; en su compañía lírica se encontraba una jovencísima cantante valenciana del barrio de Sagunto, descubierta por el maestro unos años antes, llamada Concha Piquer. El 13 de septiembre de 1922 se estrenaba "El gato montés" en el teatro Winter Garden de Nueva York, con un éxito rotundo, permaneciendo en cartel durante diez semanas consecutivas, siendo estrenado posteriormente en el Park Theatre de los hermanos Schubert.

Consciente de la fuerte atracción que el público sentía por el arte y la belleza de Concha, Penella decide convertirse en su promotor, llevando a la joven artista en una gira por los Estados Unidos y México, en el que Concha comparte escenario con célebres intérpretes de la época, como Eddie Cantor, Jeannet MacDonald o Al Johnson; para tal gira, el maestro le prepararía un amplio repertorio, que abarcaba desde el charlestón hasta la canción oriental, pasando por la zarzuela y el pasodoble. Muchas de estas piezas eran obra del propio Penella, entre las que encontramos "El florero", "La maja de rumbo", "Y va de cuento", "La Maredeueta" o "En tierra extraña", el pasodoble que consagraría definitivamente a Concha Piquer como artista.
Tras la decisión de Concha de continuar su carrera por su cuenta, el maestro Penella retoma su carrera como compositor teatral, estrenando un gran número de obras, entre las que encontramos la zarzuela "La última carcelera" (1926), la opereta "El espejo de las doncellas" (1927), la humorada "Ris-ras" (1928) o la revista "¡Viva la República!".

En 1932 estrenaba la ópera de cámara "Don Gil de Alcalá", compuesta para instrumentos de cuerda; una obra poseedora de una belleza cautivadora, incomparable, como ninguna otra en el repertorio de la música teatral española. A esta obra seguirían la original revista "Jazz Band" (1933), y la ópera "La malquerida" (1935), basada en la novela del literato madrileño Jacinto Benavente.

MP3 (150-160 VBR) - 54,17 MB - 49 min 20 seg

Estoy aquí - Estic aci - I'm here

La Maredeueta es una de las obras que el compositor valenciano Manuel Penella realizó a finales de los años veinte para una de las figuras más relevantes de la copla, Concha Piquer, quien con su voz, su peculiar estilo y el don que poseía para la interpretación, pronto conquistó el corazón de su público y pasó a ser una de las canciones más solicitadas de su largo repertorio.

Entre las distintas versiones que se han realizado de La Maredeueta, hemos podido recopilar algunas de las más populares, interpretadas por Julita Díaz, Noelia Zanón, Rafael Conde (El Titi), Francisco, y por supuesto las de Concha Piquer y su hija Concha Márquez Piquer.

Cada uno de ellos le imprime su propio estilo como grandes artistas que son, pero si algo tienen en común es la devoción con que la interpretan, sin lugar a dudas su valencianía queda patente... todos ellos ¡valencianos!, de nacimiento o sentimiento.

MP3 - 47,3 MB - 42 min 05 seg

Estoy aquí - Estic aci - I'm here

LA MAREDEUETA

Era un huerto alegre cuajado de flores
en la vega hermosa que el Turia acaricia,
era un nido eterno, de los ruiseñores,
jardín encantado de toda delicia.

Allí en la barraca nació Visanteta
que a las mismas flores envidia les daba,
y allí cierta noche, dio cita indiscreta,
a un humilde artista que fiel la adoraba.

Y ante los encantos de musa tan bella,
fue el amante de ella el pobre escultor,
que esclavo del arte, en su alma sentía,
así le decía temblando de amor:

"Chiqueta, chiqueta meua
yo ta image vullc copiar
seras La Maredeueta...
La Maredeueta...
mes vollguda i boniqueta
que es venera en el altar"

"Chiquita, chiquita mía
yo tu imagen quiero copiar
serás La Maredeueta...
La Maredeueta...
más querida y más bonita
 que se venera en el altar"

Bajo el emparrado de la barraqueta,
una bella imagen labró entre las flores,
y copiando el rostro, de su Visanteta,
modeló un conjunto de gracias y amores.

De sus brujas manos surgió la escultura,
con calor de vida que su arte le daba,
y fue aquella imagen, de amor y ternura,
la sagrada Virgen que el pueblo adoraba.

Y por vez primera cubierta de flores,
la gloriosa Virgen salió en procesión,
y al verle las mozas, su cara de cielo,
de todas las bocas salió esta canción:

"Mireu a la Visanteta,
mes igual no pot estar
ella es La Maredeueta...
La Maredeueta...
mes vollguda i boniqueta
que es venera en el altar".

"Mirad a la Visanteta,
más igual no puede estar
ella es La Maredeueta...
La Maredeueta...
más querida y más bonita
que se venera en el altar"

Todo en la barraca cantaba y reía,
feliz el artista amó a Visanteta,
pero ella por otro, en aciago día,
huyó para siempre de su barraqueta.

El quedó tan triste que aquel mismo año,
al salir su Virgen en la procesión,
recordando al verla, su cruel desengaño,
quiso destrozarla gritando ¡Traición!.

Se paró la gente, cesaron los cantos,
insultó a la Virgen en su frenesí,
mas pronto rendido, vencido, humillado,
quedó arrodillado, diciéndole así:

"Oh Santa Maredeueta
no me faces desgraciat,
tornam la meua chiqueta...
La meua chiqueta...
que te la teua careta
¡Mare dels Desamparats!"

"Oh Santa Maredeueta
no me hagas desgraciado,
devuélveme mi chiquita...
mi chiquita...
que tiene tu carita
¡Madre de los Desamparados!"