viernes, 26 de abril de 2019

¡¡El Sky Masters ha sido nominado a los premios Eisner 2019!!


Ha sido una enorme casualidad que hayan anunciado la nominación el día en que cumplo 50 años, aunque ya me lo habían adelantado el martes. 
Quiero compartir el éxito de haber sido nominado con todos aquellos que me apoyaron y creyeron en mí cuando no era fácil hacerlo, en este interminable proyecto que me ha causado sangre, sudor y lágrimas.
Quisiera destacar a Harry Mendryk, Robert Hirsch, Rick Norwood, Rand Hoppe del Kirby Museum, Juan Torres de Amigo Comics, Álvaro Pons, Jon B. Cooke, Patrick Ford, Jorge Gómez y Meritxell Delgado, José Mª Méndez y muchos otros. Sin ellos el libro no hubiera existido.
La lista completa de los nominados, aquí.

Sobre la edición española, mi parte está agotadísima y de la de Aleta deben quedar unas 50 copias disponibles. Si aún no lo tenéis, apresuraos por que no se va a reeditar.

miércoles, 21 de noviembre de 2018

Daughters of the Dragon, una serie que estoy rotulando para Marvel, ya a la venta.

Avance de la serie limitada Daughters of the Dragon, que estoy rotulando en la actualidad para Marvel. Primero aparecerá en formato digital y luego será recopilado en tomo. El enlace para comprar la edición digital del primer número de 40 págs. que recopila las dos primeras entregas es este.

Newsarama entrevista al equipo creativo aquí.

Estas son las únicas páginas que puedo mostrar ya que es el avance oficial. El enfoque es distinto al de Savage Dragon, porque la estética es moderna y he utilizado una fuente exclusiva mía. Cuando me ofrecieron la serie, al principio me asusté un poco porque no estaba seguro de si tenía suficiente infraestructura para rotular una serie moderna y porque me pedían experimentación en una escena donde drogan a Colleen. Pero cuando me repuse del susto, lo acepté y estoy satisfecho con el resultado. Además, parece que a los editores también les ha gustado, que es lo importante.

Lamentablemente no soy muy optimista a recibir más encargos de Marvel cuando termine este ya que la editorial cuenta con su propio equipo de rotulación, y por contrato tienen que encargarles el grueso de la producción. Pero al menos creo que estoy aprovechando las ocasiones donde surgen proyectos puntuales como este o el de Avengers .1.




jueves, 15 de noviembre de 2018

El polémico 'Método Marvel' de Stan Lee. Artículo de El Mundo en el que he participado.

El artículo de Luigi Benedicto Borges, enfrentando las dos posturas antagónicas de los defensores y detractores de Lee representadas por Rafa Marín y un servidor, ya está en la web de El Mundo.

Aunque me daba un poco de miedo sobre si quedaría un artículo equilibrado dadas las simpatías del escritor hacia Lee, al final he quedado satisfecho. Ha incluido todo lo que le había mandado y creo que ha quedado un artículo compensado.

Por supuesto no podía faltar algún momento en que me he puesto las manos a la cabeza por algún comentario de Marín, pero era lo de esperar. Como cuando apunta que Ditko hubiera estado contento con Trump en un intento de desacreditarlo a nivel personal, sin tener en cuenta que en un periódico como ese, a lo mejor eso es ganar puntos. Nada nuevo, ya sé cómo se las gastan los que se quedan sin argumentos, recurren a la descalificación personal.

Por supuesto en los comentarios del artículo ya me están atacando, pero también entra dentro de lo previsto. Es lo que tiene el fanatismo.

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El polémico 'Método Marvel' de Stan Lee

LUIGI BENEDICTO BORGES. Madrid. 14 NOV. 2018. 20:08.



Rafael Marín, único español que ha guionizado en Marvel, y Ferran Delgado, quien rotuló la última historia de Lee para la editorial, reflexionan sobre el legado artístico de 'The Man'.

Durante el infausto periplo de los derechos cinematográficos de Spiderman en los años 80 ––Cannon Films estuvo a punto de hacer una versión de terror con Tobe Hooper a los mandos–– Stan Lee insistía a los productores que él mismo era la persona idónea para interpretar a J. Jonah Jameson, el tiránico editor jefe del periódico Daily Bugle, el mismo que continuamente se preguntaba si Spiderman era "un héroe o una amenaza".

Antes de fallecer el pasado lunes, el legado artístico del propio Stan también dividía a muchos lectores en dos bandos antagónicos. Su origen se remonta a los primeros años de la revista especializada The Comics Journal, donde crítico y jefe de redacción Gary Groth inició una campaña para que el dibujante Jack Kirby recuperara las miles de páginas que había dibujado durante su periplo en Marvel y ser reconocido como co-creador (o algo más) de personajes como Los Cuatro Fantásticos, Hulk o los mutantes de La Patrulla-X. En esa pugna, el dibujante labró a conciencia la imagen del débil que lucha contra el poderoso, en este caso una gran editorial cuya imagen corporativa era... el propio Stan Lee.

Una de las causas centrales del conflicto surgía el conocido como Método Marvel. Cuando Universo Marvel se expandía aumentando el número de personajes y de colecciones, Stan The Man Lee se vio desbordado por el trabajo. Ejercía de editor jefe, guionista y publicista de la compañía, por lo que según la mayor parte de las fuentes de la época, Lee dictaba a sus dibujantes una serie de ideas que estos plasmaban a lo largo de las páginas del tebeo. Al acabar se las devolvían para que dialogara las viñetas. Años después, cuando los superhéroes se convirtieron en una especie de mitología moderna, algunos artistas como Jack Kirby, Steve Ditko o Wally Wood sintieron que no se les prestó el reconocimiento necesario. El hecho de que Kirby falleciera en 1994 y Lee viviera lo suficiente como para que su rostro se hiciera mundialmente famoso gracias a sus apariciones en el cine, la televisión y los videojuegos no hizo que se calmaran las aguas.

La última historia de Stan Lee para Marvel, rotulada por Ferran Delgado. / MARVEL

"El Método Marvel forma parte de la leyenda construida por Stan Lee para acreditarse y cobrar el trabajo de los verdaderos autores", sostiene Ferran Delgado, diseñador gráfico y responsable de la revista de información Plot 2.0. "La teoría dice que el escritor, en este caso Lee, aportaba un argumento, el artista lo dibujaba y el escritor redactaba luego los diálogos. Pero las declaraciones de los protagonistas lo niegan tajantemente. Lee no proporcionaba argumentos sino que, como mucho, eran directrices editoriales ––raramente aportaba nada––, así que el peso de idear la historia recaía sobre los artistas. Lee entonces escribía los diálogos, cobraba por un guión completo ––argumento y diálogos–– y en los créditos se atribuía también el argumento".

Paradójicamente, las últimas páginas que Stan Lee escribió para Marvel fueron trasladadas al cómic por el propio Delgado, quien también ejerce como rotulista en el mercado estadounidense. Se trata de una revisión del primer trabajo de Stan Lee para Marvel (entonces Timely Publications): una historia corta publicada en 1941 con el título 'El Capitán América frustra la amenaza del traidor.' La historia fue redibujada por el afamado Bruce Timm y está editada en España dentro del volumen Stan Lee: Marvel Treasury Edition (Panini Cómics).

Pero este hecho no suaviza su opinión sobre Lee. "A pesar de que a Steve Ditko [co-creador de Spiderman, fallecido el pasado mes de julio] se le empezó a acreditar el argumento completo a partir de Spider-Man nº 26, él asegura que dejó de hablar con Lee desde el nº 21, que contenía un crossover y Ditko los odiaba. O lo que es lo mismo, a partir de ese número, Ditko entregaba el número totalmente dibujado y Lee ni siquiera sabía de qué iba. Luego Lee redactaba los diálogos a partir de notas que Ditko le había entregado en un papel aparte, aunque a menudo cambiaba el sentido de lo que había dibujado, algo que le enfurecía. Resumiendo, la aportación de Lee a la serie en forma de directrices editoriales apenas duró un par de años antes de que Ditko tomara el control total".


Portada de 'Marvel. Crónica de una época', de Rafael Marín. / DOLMEN

Rafael Marín, escritor, traductor y el único español que puede presumir de haber guionizado cómics Marvel ––hizo equipo con el dibujante Carlos Pacheco y el entintador Jesús Merino en Los Cuatro Fantásticos–– difiere al respecto. "El Método Marvel es el primero que, gracias a Stan Lee, incluye al dibujante en el proceso de creación de las páginas como tales. Lee no marcaba los planos y los ángulos y el número de viñetas ––cosa que hace que la labor de guionista sea aburridísima, no solo para el guionista, sino para el dibujante, que puede acabar pensando que solo es la mano del guionista––. Con el método inventado para la ocasión, el dibujante conoce el argumento general pero es el director de las escenas, las dibuja a su ritmo y su antojo, reforzando su gusto por lo que quiere dibujar pero sin perder de vista el sentido general de la historia. Lee, luego, lo revestía todo con su prosa exagerada, provocando eso que los tebeos Marvel ofrecían como nadie: pasión".

A título personal, Marín reconoce preferir ese método a la hora de escribir un cómic. "Como guionista, me resulta más cómodo el 'Método Marvel' que el método-guión-plano-por-plano, aunque en mi sistema más o menos esbozo la historia y las páginas y los dibujantes ya conocen los textos y los diálogos: una suerte de mezcla de guión método Marvel y texto teatral."


Ditko caricaturiza a Stan Lee y a sí mismo en el primer 'annual' de Spiderman. / MARVEL

Durante los últimos años, Ferran Delgado ha ido recopilando en el grupo de Facebook dedicado a su revista Plot 2.0 y en su blog diversas declaraciones y entrevistas de dibujantes que trabajaron en La Casa de las Ideas y que no quedaron muy contentos con los méritos atribuidos a Stan Lee y a ellos. "John Romita Sr. [el artista que sustituyó a Steve Ditko cuando este abandonó The Amazing Spider-Man] comentaba en una entrevista de 1969 publicada en Fantastic Fanzine Special nº 1 que si solo trabajaba en Spider-Man era porque 'dibujo rápido pero argumentar las historias de cero es lo que más tiempo me lleva. Le doy muchas vueltas a la continuidad y el desarrollo de los personajes porque creo que merece la pena'", detalla Delgado.

Sobre la división entre los partidarios de Lee y lo de Kirby, el rotulista añade lo siguiente. "Sobre Kirby, Lee admitía en una entrevista en Castle of Frankenstein #12 (1968) que 'algunos, como Jack Kirby, no necesitan ningún argumento. Tan sólo necesito decirle a Jack, 'Hagamos que el próximo villano sea el Dr. Muerte'... o puede que ni tan siquiera tenga que decirlo, sino que sea él quien me lo diga. Entonces se va casa y lo dibuja. Es tan bueno con los argumentos que probablemente sea mil veces mejor que yo. Él hace los argumentos de esas historias, yo me limito a editarlo un poco... Puede que le diga que ha ido demasiado lejos en una dirección u otra'".

"No le doy crédito a los que le quitan el mérito a Lee", sostiene Marín, quien analizó la etapa más brillante del Bullpenmarvelita en Marvel. Crónica de una época (Dolmen) . "Lee era el director editorial, el guionista de las series. Lo coordinaba todo y supo sacar oro de sus colaboradores. Los dos principales, sin cuya participación el Universo Marvel no habría existido, se marcharon de la empresa por motivos diversos: uno, por desavenencias con el propio Lee ––Ditko estaría hoy muy contento con Donald Trump en la Casa Blanca––; el otro, Kirby, porque se sintió ninguneado cuando la empresa cambió de dueños y no le dieron el reconocimiento que sin duda merecía", aclara.

Además, Marín destaca que hay un falso mito que ha hecho mucho daño a la figura de Stan: el copyright de Spiderman, Iron Man y compañía. "Lee no era el dueño de los personajes. Fue un currito más de la empresa. Dejó de ser el baranda máximo a principios de los años setenta. Eso de que tanto se le acusa, el famoso 'Stan Lee presenta' no fue cosa suya, sino de su sucesor Roy Thomas, como una forma de reconocer su labor y, sobre todo, para que las nuevas hornadas de lectores no pensaran que, sin Stan a bordo, los cómics Marvel no eran ya lo mismo".


Lee firma un cómic a un aficionado en el Salón del Cómic de Barcelona de 1998. / A. RAMIS

¿Y por qué no se puso nunca 'Stan Lee y Jack Kirby presentan' o 'Stan Lee y Steve Ditko presentan'? "A veces los fans creen que las grandes empresas editoriales son fanzines. Si los dos dibujantes se fueron a otras editoriales, es obvio que cayeron en desgracia ante los mandamases ––los de verdad, los del capital––. Cuando Figo se fue al Madrid ya no lo quisieron ni en pintura en el Barcelona. Hablar de Iker Casillas o de Cristiano Ronaldo hoy en el Madrid es tabú. A ver si con esta comparación se entiende", recalca Marín.

La conclusión de Ferran Delgado es clara: "Hay muchos más testimonios de los protagonistas de la época que apuntan en esta dirección: Lee no argumentaba, y si aportaba algo en todo caso eran breves directrices editoriales que formaban parte de su trabajo como editor. El Método Marvel es un mito que no se ajusta a la realidad. Los verdaderos creadores eran los artistas".

Rafael Marín, por su parte, considera que es injusto que se critique a un autor que siempre ha llenado de alabanzas a sus compañeros. "Stan era un trabajador incansable, un polvorilla, capaz de llenar a la gente de entusiasmo. Además, fue el primero que reconoció la labor de los dibujantes. No solo de los dibujantes a lápiz: también de los dibujantes entintadores; de los coloristas; de los rotulistas. Y escribía de puta madre", remata.

domingo, 11 de noviembre de 2018

La portada de X-Men nº 138 es un homenaje a una portada de Superman.

Una de las portadas más icónicas y más homenajeadas de la historia de Marvel está inspirada a su vez en la de Superman nº 296, obra de Bob Oksner.


martes, 30 de octubre de 2018

¡La edición USA del Sky Masters se agota en 48h! ¡Una copia se subasta por $210!

Como era de esperar por el pedido reducido de Diamond, la tirada de la edición USA del Sky Masters se ha agotado en tiempo récord y las copias ya se empiezan a cotizar. Una subasta reciente en eBay llegó a los $210, como se puede ver aquí.

La causa de los bajos pedidos iniciales podría deberse a que los aficionados quisieran echarle un vistazo antes de encargarlo porque no conocían cómo publica Amigo Cómics, el sello español que lo ha distribuido en EEUU. Además, muchos aficionados se sintieron defraudados por la edición cutre de las tiras diarias de Hermes, que era un burdo escaneado del libro de Pure Imagination, por lo que fueron prudentes a la hora de pedir mi libro.

Por este motivo, ahora están desesperados buscando copias. Otro agravante es que podría ser que Diamond hubiera desviado algunas copias a sus principales clientes, por lo que no todo el mundo que lo encargó lo va a recibir.

Sin embargo, en España la edición de Aleta es fácil de encontrar, así que es posible que algunos aficionados estadounidenses opten por conseguir estas copias antes que pagar esos precios elevados. Si aún no tienes la edición de Aleta te recomiendo que no esperes demasiado por si acaso se terminan agotando.

Este escenario abre la puerta a una posible reedición en EEUU, aunque los pedidos tendrían que ser como los de la primera edición para que me saliera a cuenta, así que no hay garantías de que vaya a suceder. La ventaja es que los pedidos de Diamond son en firme, así que no habría riesgos. En todo caso esto lo dejaría para el año que viene.

Otra de las ventajas es que esta situación podría animar las ventas de la próxima edición de las tiras diarias reproducidas por completo de pruebas de imprenta, un proyecto que ahora está parado por los numeroso encargos de rotulaciones USA que tengo, pero que espero reanudar a principios de año que viene.

Las críticas del libro han sido muy favorables, como esta de Bud Plant, así que la gente podrá comprarlo con antelación con la certeza de que mis ediciones son muy cuidadas. Además, la percepción de que también pudiera convertirse en una pieza de coleccionista seguro que animará los pedidos, e incluso habrá alguien que pida de más para especular.


domingo, 1 de julio de 2018

¡La reseña del Sky Masters también en The Miami Herald!

La reseña de la edición inglesa del Sky Masters publicada originalmente en The Washington Post ha aparecido también en otros periódicos de EEUU, como The Miami Herald. Imagen cortesía de Harry Broertjes. Aquí lo podréis leer mejor.

La edición española de Aleta se puede encontrar en estos momentos en las principales librerías y grandes superficies como FNAC o El Corte Inglés.


ACTUALIZACIÓN 3/7/2018: También en el Tampa Bay. Debe haber aparecido en docenas de periódicos por todo EEUU.


martes, 26 de junio de 2018

¡Sky Masters a color reseñado en The Washington Post!

El enlace directo es este, pero por si tienes algún problema para acceder he colgado los siguientes pantallazos.

No deja de ser irónico que el libro apenas se haya reseñado en España y sin embargo sí lo hayan hecho en un periódico de EEUU de tanto prestigio.

La edición española de Aleta se puede encontrar en este momento en las mejores librerías y en grandes superfícies, ya que ha sido distribuida por SD.










jueves, 26 de abril de 2018

Pre-pedido del NUEVO libro del SKY MASTERS con las tiras diarias entintadas por Wally Wood.

Ya estoy listo para empezar a trabajar en el nuevo libro, así que me gustaría que me apoyarais de nuevo para poder sobrevivir mientras dura el proceso de producción, que calculo será de unos 3 meses, aunque es difícil precisarlo dado el gran volumen de tiras incluidas.

El libro presenta TODA la etapa entintada por Wally Wood en CASTELLANO, que consta de 264 tiras diarias, aunque terminará en la tira nº 327 para que el arco argumental no quede partido. El resto de las tiras están entintadas por el propio Kirby con ayuda de su mujer Roz. Cada página incluirá DOS tiras.

Maqueta del interior. No se incluyen dominicales, esto es solo un ejemplo.
Este material ya fue publicado por Glénat en el primer libro, pero hay dos grandes diferencias:
–El tamaño. Las tiras de Glénat medían 20 cms mientras que en el nuevo libro tendrán 26 cms de largo, un aumento de tamaño notable.
–El material de reproducción. Mientras que la edición de Glénat partía de una combinación de escáners de pruebas de imprenta y tiras impresas de inferior calidad, la nueva edición estará TOTALMENTE compuesta por pruebas de imprenta encontradas en una agencia francesa. Este material, procedente de un hallazgo reciente, nunca se ha publicado.

Además, los dos libros de la desaparecida editorial Glénat están totalmente AGOTADOS.

Será la edición DEFINITIVA de las tiras embellecidas por Wood. Abajo tenéis una foto con el nuevo material procedente de una agencia que gestionaba los derechos de tiras prensa de EXCELENTE calidad de reproducción.


El libro constará de 192 págs en blanco y negro (las últimas 16 son a color), formato apaisado de 30 x 22 cms y tapa dura.

El precio lo he ajustado a 25€. Si lo comparamos con la edición de Glénat, que tenía 128 págs en blanco y negro a 20€, creo que proporcionalmente mi precio es más que razonable.

Al principio de la entrada podéis ver la maqueta de la portada, que es una variante collage de la imagen promocional que tenéis en las guardas del libro con las dominicales, con elementos tomados de la revista Collier's que Kirby utilizó como referencia para algunos diseños y la ambientación lunar.

Aún no he pensado en el incentivo que tendréis al comprar el libro por adelantado porque dependerá de lo que incluya en la sección de los extras, pero será parecido a la lámina que adjunté con el libro de las dominicales.

Esta vez no me comprometo a que lo recibáis antes que las librerías porque la coordinación de la distribución es complicada y hay factores que no dependen de mí, pero haré todo lo posible para que lo recibáis cuanto antes. Esta vez el tema Correos irá mejor porque no habrá resaca de la temporada navideña.

INSTRUCCIONES PARA PEDIR:
–Precio: 25€ gastos de envío incluidos para España.
–Enviar email a: correo@revistaplot.es
–Escribid vuestra dirección completa.
–Nº de cuentas:
        Ferran Delgado Pin
        ES53 0182 1418 9102 0157 5327 (BBVA, preferible)
        ES72 2013 1567 7902 0016 7023
        PayPal: paypal@revistaplot.es (como amigo)
–Indicar si se quiere dedicatoria.
–Cuando se haya recibido el dinero o el justificante de pago, se enviará un correo de confirmación.

Muestra de la calidad del nuevo material. TODO el libro tendrá este nivel de calidad, lo nunca visto a nivel internacional.

Comparativa entre la edición de Glénat y el nuevo libro. Como podéis ver, la diferencia de tamaño de las tiras es notable, al igual que la calidad de reproducción. Comparad los detalles de la esquina superior izquierda.

Las 16 páginas finales presentarán los extras donde no podían faltar escáners de primera calidad de originales.

lunes, 23 de abril de 2018

Stan Goldberg también hacía los argumentos completos y Stan Lee solo dialogaba.

Otro componente más de Marvel en los años 60 (y ya van...) que asegura haber creado los argumentos por completo a pesar de no ser acreditado como tal.

Stan Goldberg empezó en Atlas en 1949 como colorista hasta finales de los 50. Hizo importantes contribuciones al Universo Marvel diseñando la paleta de colores de todos los primeros superhéroes mientras dibujaba Millie the Model y otras series populares firmando como "Stan G."

Los siguientes extractos pertenecen a una entrevista conducida por Jim Amash que se publicó en Alter Ego nº 18.

Cuando llegaba la hora de hacer el número siguiente, le decía a Stan Lee, «Millie tiene un nuevo novio», a lo que me respondía «¡Genial! Hazme otras 25 páginas» Podía llevarla a cualquier parte del mundo. Ni siquiera tenía que escribir notas en los márgenes, le traía el número completo y Lee escribía el diálogo, era brillante en ese aspecto. Lee sabía cómo contar una historia y hacer que funcionara.
Una vez estaba en el despacho de Stan Lee y le dije, «no tengo otro argumento». Lee se levantó de la silla, se me acercó, me miró a la cara y me dijo muy en serio, «No quiero volverte a oír que no se te ocurre otro argumento». Entonces se dio media vuelta y volvió a sentarse. Le pareció que no necesitaba decirme nada más. Después de eso, se me ocurrían argumentos en un par de segundos.
El extracto de arriba es para colocar en contexto los fragmentos. Queda claro, como en otras ocasiones, que el autor es quien hacía el argumento y Lee se limitaba a dialogar.

domingo, 22 de abril de 2018

Romita Sr admite que era Stan Lee quien cobraba como Director de Arte.

John Romita Sr hace la siguiente declaración en John Romita Legacy, muy parecida a lo que publiqué en aquel extracto de la séptima revista:

TOM SPURGEON: Otro punto que no me ha quedado claro cuando he estudiado tu carrera es: ¿En qué momento te convertiste oficialmente en Director de Arte?
JOHN ROMITA: [risas] Nunca fue oficial. Fue un apretón de manos. Era tan oficioso que Stan solía cobrar como Director de Arte. Nunca cobré ni un penique por serlo.
 
No es un buen acuerdo que digamos.
Yo solía decir que Stan daba títulos en vez de aumentos de sueldo. Nombraba editor asistente 
a alguien en vez de darle un aumento. Solía darnos apodos en vez de aumentos [risas]. Por eso tuve tantos.
El crédito de arriba pertenece a Amazing Spider-Man nº 43 USA. A pesar de que Romita Sr solía ser el autor del argumento en la colección, Stan Lee solía acreditarle como "artista" para llevarse todo el mérito y cobrar por el trabajo de Romita, como ha reconocido el propio autor.

Las declaraciones de Romita Sr también confirman que Lee tenía capacidad de decisión en cuestiones económicas, algo que sus adoradores siempre han negado descargando la responsabilidad en Goodman.

Este es el texto original por si hay algún escéptico en la sala:
SPURGEON: Another thing that's unclear to me when I'm tracking your career: at what point did you officially become an art director?
ROMITA: [laughs] It was never official. It was a handshake. It was so unofficial that Stan used to be paid as art director. I never got a penny for being art director.
SPURGEON: That's not a very good arrangement at all.
ROMITA: I used to say that Stan would give titles instead of salary increases. He would call a person an assistant editor, but not give them a raise. He used to give us nicknames instead of raises. [laughter] That's why I got so many nicknames.
La entrevista completa la podéis encontrar aquí.

viernes, 13 de abril de 2018

¡Captain America nº 700 USA con la historia de Kirby rotulada por mí ya a la venta!

Más detalles sobre el especial y mi participación en él, en esta otra entrada.

Mark Waid comenta esta historia en esta entrevista.

jueves, 12 de abril de 2018

Sky Masters in color english edition already available!




The book is RESOLICITED, so previous orders are CANCELED, I apologize for any inconvenience. It'll be included in the JUNE Previews catalog and it'll hit the stores in AUGUST, this time with no delays since it's already printed.

But you don't need to wait, since you can order it NOW from me, and you'll received it in a couple of weeks. Postage to USA and Canada from Spain is just $10 thanks the collaboration of the Kirby Museum. I'll send the books in boxes to the Kirby Museum and Rand Hoppe'll resend them as media mail. The box and media mail shipments are traceable.

Books are fully protected with this packaging and plastic with bubbles. They come directly from the boxes of the printer, so condition is better than you'd find in a store.

If you're from another country, inquire about postage BEFORE paying. Shipments inside of Spain are free.

INSTRUCTIONS TO ORDER:
–Write to: compra@revistaplot.es
–Give your information, including phone.
–PayPal $45 (book $35 + postage to U.S. $10) as "friend" (option just for Europe) to: paypal@revistaplot.es
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EUROZONE:
–Book: 28€. Shipping via air: 20€. Shipping via Surface: 10€. 

TECHNICAL DATA:
Price: $35. It's oversized, 13.5' x 9.6' inches (slightly larger than The Art of Jack Kirby book), hardcover, 128 pages in color and white paper, 2,42lb (1,1kg).

PROMOTIONAL COPY:
THE PEAK OF THE STRIP AT LAST COMPLETE AND IN REMASTERED COLOR! 
The Sky Masters newspaper strip is one of the most fascinating and obscure works by comics legend Jack Kirby. Created and developed by Kirby with writer Dave Wood at the beginning of 1958 while Kirby was working for National (DC), the daily strip debuted on September 8 in plenty of newspapers. 
Five months after the debut of the daily strip, on February 8, 1959, the creative team started the Sunday strips which had a totally INDEPENDENT storyline. 
The Sundays only lasted for a year, ending abruptly after Kirby received the negative verdict of a lawsuit between him and National editor Jack Schiff that related to Sky Masters. 
The dailies would still be published until February 25, 1961, but by then the best era of the strip had passed. 
The strip narrates, with a realistic approach, the adventures of Major Sky Masters during the space exploration on late '50s. The work was produced  during the Cold War, when the rivalry between U.S. and U.S.S.R. became a frenzied space race.
The combination of the strong points of Kirby and embellisher Wally Wood, in an age when both were totally motivated and at the peak of their careers, brought the art of the strip to unprecedented levels, and the Sundays were its maximum expression. 
Until now, the only edition that compiled the Sundays was incomplete. It missed #52 and the 100 sacrificed panels in the vertical format. Furthermore, it was published in black and white with deficient reproduction. 
For first time ever since its original publication almost six decades ago, the complete 54 Sunday strips, including all the never-before-seen discarded panels, are compiled in color painstakingly remastered in this deluxe book, with the support of the Jack Kirby Museum.  
The color of the Sundays is especially fantastic as it was prepared by Kirby himself, in one of the rare and certified samples of published Kirby Kolor. Inside you'll find 13 beautiful color guides painted by him over pristine stats that highlight Wally Wood's delicate ink work.
The book also includes plenty of extras, like articles by renowned experts and samples of stunning original art, among many other surprises. 
THE CLIMAX OF THE COLLABORATION OF TWO TITANS OF THE COMIC FIELD LIKE JACK KIRBY AND WALLY WOOD!

sábado, 17 de marzo de 2018

Splash de la "nueva" historia de Kirby del Cap. nº 700 USA rotulada por mí.

El número conmemorativo Captain America nº 700 que saldrá el próximo 11 de abril contiene una historia de 10 páginas que es muy especial, tanto para los fans del personaje como para mí.

Se trata de una historia que se compone de viñetas extraídas de los números 78-81 de Tales of Suspense con nuevos textos de Mark Waid. Como dice el texto de presentación...

¡No había forma de que pudiéramos celebrar el nº 700 de nuestro vengador abanderado sin una contribución de su co-creador y diseñador visual Jack "El Rey" Kirby! ¡Por eso Mark Waid hizo una selección de nuestros archivos para producir este emocionante relato jamás contado! ¡Disfrutad!
Si es especial para mí es porque, como se puede ver en los créditos de la imagen, la he rotulado yo imitando la estética de los cómics originales rotulados por el legendario Artie Simek. Si en los créditos aparece tanto él como Sam Rosen es porque Waid no solo ha reciclado el dibujo de Kirby y Frank Giacoia, sino que también lo ha hecho con algunas de sus onomatopeyas. Aún así, he incluido unas cuantas más procurando que quedaran integradas.

Excepto los dos cartuchos de texto, el resto de la splash ha sido rotulada con fuentes personales, así que no os molestéis en buscarlas.



Como se puede ver comparando las dos imágenes, he metido el recuadro estrellado del título dentro del marco de la splash porque en el cómic original rompía el plano 3D, ya que el Capi está más allá del marco, el recuadro está por detrás y al mismo tiempo sobresalía por el margen, lo que es imposible.

El editor del especial, Tom Brevoort, debe haber quedado contento con el resultado porque hoy mismo ha tuiteado la imagen.

miércoles, 21 de febrero de 2018

Reseña de Óscar Rosa del SKY MASTERS A COLOR.

Óscar Rosa ha escrito una exhaustiva e impresionante reseña del SKY MASTERS A COLOR en este hilo abierto en el foro de Universo Marvel.
Antes de nada, comentar uno de los aspectos que quizá han frenado la compra del tomo por parte de los aficionados, ya que en el lomo figura un número 3, siguiendo la numeración de los dos volúmenes anteriores publicados por Glenat. Aquellos dos tomos recogían las tiras diarias, mientras que este recopila las dominicales, sin que para ello sea necesario leer unas antes que otras, sino que ofrecen una lectura independiente. 
Por otro lado, aunque no deja de ser una obra con la presencia de uno de los grandes genios del cómic norteamericano como es Jack Kirby, lo que tenemos aquí es mucho más que una simple lectura de una historia, sino un increíble trabajo de documentación histórica, así como una cuidada edición que combina la lectura como simple divertimento y la divulgación de un material que hasta el momento estaba inédito. La edición es una pequeña joya, con comparaciones de color, artículos explicativos del proceso de creación del cómic para su publicación, los orígenes polémicos de la tira, interesantes extras y múltiples anotaciones sobre la traducción o diferentes aspectos de la carrera espacial tal y como se conocía a finales de los cincuenta. 
Como digo, una pequeña joya, con una edición cuidada hasta el más mínimo detalle, pero también lastra en ocasiones la experiencia lectora, aunque ninguna de sus notas y aclaraciones esté realmente de más. Incluso se incluyen códigos QR para enlazar a vídeos que permitan al lector ampliar la información sobre la lectura y el contexto histórico. No me extraña que este mastodóntico trabajo se haya llevado a cabo a lo largo de tanto tiempo. Sin embargo, que duda cabe que el esfuerzo ha merecido la pena y el resultado final es magnífico.
LAS INTRODUCCIONES. Comenzamos el tomo con una serie de interesantes artículos en el que se nos da a conocer el origen de la tira de prensa, que en cierta forma marcó un antes y después en la relación de Kirby con uno de los editores de National, la posterior editorial que sería conocida como DC, Jack Schiff.  
Jon B. Cooke disecciona los orígenes de la tira, tanto diaria como dominical, que acabarían marcados por la visita a las salas de los tribunales, con un Kirby no muy contento por las exigencias del editor, que había servido de intermediario para que el autor consiguiese el encargo. Más allá de la polémica o el fallo del juez en contra de El Rey, cabe destacar tanto la fisura que se fue abriendo en la relación del artista con la futura DC, y que se prolongaría hasta la jubilación de Schiff, como la importancia capital de lo sucedido aquí para la carrera de Kirby, que posiblemente no hubiese participado en la creación del Universo Marvel de haber prosperado sus intentos de aumentar su carga de trabajo en las tiras de prensa, por ser un medio en el que pensaba que podía llegar a un público más adulto, además de la mejor remuneración económica. También sorprende ver algunos aspectos de los contratos a los que estaba sujeto Kirby para la tira de prensa o las propuestas anteriores y posteriores de otras tiras que nunca llegaron a ver la luz. 
Las introducciones se cierran con otro interesante texto sobre el proceso de coloreado al que se ha sometido a las tiras para esta edición, donde se observa un resultado óptimo, no solo en la calidad del acabado, sino en el respeto absoluto del material original. Sinceramente, si no lo explica, casi que me creo que era así en el original. Yo creo que este es un ejemplo a seguir en cuento a remasterización de color para tebeos clásicos, aunque da la sensación que es un proceso algo lento y, por lo tanto, bastante costoso.

LAS PLANCHAS DOMINICALES. En la parte central tenemos las tiras de prensa, 54 planchas en total, donde podemos disfrutar de una historia que en cierta forma es puro Kirby, aunque él solo se limitó al dibujo, mientras que el guión recae en Dave Wood. El entintado correría a cargo de Wally Wood, otra leyenda del medio, así como Dick Ayers.  
La historia narra las aventuras del comandante Sky Masters, perteneciente a las Fuerzas Aéreas estadounidenses, que participa activamente en la carrera aeroespacial. Tendremos pruebas de vehículos alrededor de la órbita terráquea, con algún que otro viaje a la Luna inesperado; experimentos con tecnología pensaba para colonizar el astro lunar; intentos de sabotaje en las instalaciones aeroespaciales, femme fatale incluida; o la utilización del yoga como herramienta para el astronauta durante su estancia en el espacio. 
Una de las características principales es ver como Kirby intenta optimizar la narrativa propia de este medio, limitada especialmente por su pequeño espacio para contar una historia. 
LAS VIÑETAS DESCARTADAS. Además, como queda explicado en el tomo, la tira se concebía para después ser reeditada en otros formatos, entre ellos el de página vertical, eliminando en el proceso alguna viñeta. El tomo incluye dichas viñetas fuera de la plancha con sus correspondientes anotaciones. Esto es quizá lo que me ha parecido más engorroso, ya que no tiene sentido leer más de 50 viñetas al final, sino leerlas en el momento de la plancha, por lo que lastra un poco a mi entender la experiencia lectora. No obstante, también hay que decir que salvo en las dos primeras planchas, en el resto no afecta para la aventura serializada de Sky Masters, debido a que a partir de la tercera entrega, la tira incluye una sección denominada "cuaderno de notas", en la que de manera didáctica se explica al lector elementos propios de la carrera espacial y los adelantos científicos que esta puede aportar al futuro, alguno incluso puede coincidir con la realidad de manera sorprendente. 
De ese modo, cabe destacar que Sky Masters es una tira de aventuras y ciencia ficción, pero que busca hacer hincapié en la ciencia, dejando más de lado la ficción. El proyecto pretendía hacerse eco de lo que en aquellos momentos era una carrera por conquistar el espacio, donde luchaban la antigua URSS contra Estados Unidos y que aunque parecía que se prolongaría mucho tiempo después, prácticamente concluiría con la retransmisión del hombre a la Luna, al menos a nivel mediático, claro. 
Uno de los aspectos más reseñables es la documentación de Dave Wood y de Jack Kirby, no solo a la hora de tratar ciertos temas propios de las revistas científicas, sino la rigurosidad con la que el artista muestra elementos de la aeronáutica moderna de aquella época. Además, con la sección educativa, se añadía información propia de las revistas científicas de la época, que fueron la principal fuente de todos los elementos que podemos a lo largo de la tira. De sobras es conocida la pasión de Kirby por la ciencia ficción, pero aquí va a un enfoque totalmente realista, donde se combina su habilidad innata para el dibujo, muy documentado y referencial, con el magnífico entintado de Wally Wood o Dick Ayers, dando como resultado una tira visualmente increíble. Aunque no podemos desdeñar la calidad de los guiones, que buscan esa dinámica propia del género de aventuras, muy habitual en las tiras de la época, así como la serialización de los argumentos, bajo mi punto de vista resalta mucho más el trabajo artístico de Kirby. El conjunto es muy bueno, que duda cabe, pero cuesta pensar que habría sido de esta tira sin la presencia de El Rey, convirtiéndola en una auténtica delicia para la vista.

LOS EXTRAS. Para finalizar, tenemos una sección de extras en los que se incluyen reproducciones originales de algunas tiras, incluyendo comentarios sobre la documentación histórica del cómic, originales a lápiz, incluso algunos proyectos propuestos por Kirby que quedaron inéditos, como la tira de golf, que se han traducido incluso los textos. También se incluye un interesante artículo sobre las posibilidades que plantea todo lo sucedido alrededor de la tira en lo referente a la carrera de Kirby. 
En definitiva, un broche de oro para un magnífico trabajo editorial, gracias al particular esfuerzo de Ferran Delgado que continúa su labor divulgativa sobre este medio, por el que se desprende que tiene mucho cariño, teniendo en cuenta que hablamos de una autoedición, en los tiempos que corren. Mis felicitaciones. A los demás, recomendaros que os acerquéis a esta obra, que nos ofrece una forma de viajar al espacio a los ojos de la ciencia, pero bajo el prisma de uno de los grandes artistas del cómic norteamericano: Jack Kirby, el Rey de los Cómics. ¡Larga vida al Rey!

sábado, 17 de febrero de 2018

Listado de tiendas que aún tiene el SKY MASTERS A COLOR.

Aunque en general el libro está agotado, aún hay alguna tienda que tiene ejemplares. A medida que me vayan dando sus ventas, iré ampliando el listado de tiendas donde aún lo podéis comprar. Pero no lo dejéis para más adelante porque dudo que haya más de un par de docenas de ejemplares disponibles en el mercado.

–2 de Piques (Manresa, Barcelona)
–A Gata Tola (Santiago de Compostela)
–Alcalá Cómics (Alcalá de Henares, Madrid)
–Banda Deseñada (Vigo, Pontevedra)
–Comics Barcelona (Barcelona)
–Cosmic (Barcelona)
–En Portada (Málaga)
–Gotham Comics (Mallorca)
–Milcomics (Zaragoza)
–Tot Comic (Barcelona)
–Terra de Comic (Reus)

viernes, 9 de febrero de 2018

Reseña del Sky Masters a color en Dolmen nº 271

JD García del Castillo siempre me cuida en las reseñas del Dolmen.


miércoles, 7 de febrero de 2018

¡Ya a la venta el Savage Dragon nº 231, mi primer cómic como rotulista regular!

A partir del nº 231, que acaba de ponerse a la venta, seré el nuevo rotulista regular de Savage Dragon, algo que se venía mascando desde hacía tiempo. He rotulado varios especiales e historias cortas para Erik Larsen en los últimos años, pero hasta ahora no había llegado la oportunidad de rotular la historia principal.

El propio Larsen me da la bienvenida a la serie al principio del Correo de los lectores:

¡Bienvenido a bordo al nuevo rotulista Ferran Delgado! Ferran ha contribuido en varias historias de complemento y números conmemorativos a lo largo de los años y colaboró conmigo en Jack Champion en las páginas del Giant-Size Kung Fu Bible Stories. ¡Ha sido genial trabajar con él en el pasado y es un placer darle la bienvenida a bordo como el nuevo rotulista de Savage Dragon! 
En la mayoría de los cómics, la llegada de un nuevo rotulista ni se mencionaría, pero en Savage Dragon… ¡es un acontecimiento! Sencillamente no hay demasiados cambios en el personal de esta serie. Savage Dragon siempre contará con el mismo guionista, dibujante y entintador, así que un cambio de colorista o rotulista es una novedad mucho más importante aquí que en Iron Man, donde los equipos creativos van y vienen habitualmente, y los rotulistas se intercambian de forma regular. 
Savage Dragon era la última serie que Chris Eliopoulus rotulaba de forma regular. Durante los últimos años Chris cada vez se ha dedicado a dibujar más, ilustrando tanto la prestigiosa serie "I am" con el guionista Brad Meltzer como su propias colecciones (incluido el reciente "Comandos Cósmicos", cuyo avance apareció en Savage Dragon nº 219). Gradualmente Chris ha estado dejando de lado la rotulación, Savage Dragon era su último encargo que estaba aguantando hasta que encontrara un sustituto adecuado. ¡Y ha llegado este momento! 
¡Mi agradecimiento a Chris por tantos años de servicio devoto y extraordinario trabajo! Tan solo le deseo lo mejor.

Como colofón aprovecho para anunciar que también estoy rotulando la "nueva" historia de Jack Kirby para el Captain América nº 700 USA.