Eckdaten
Zielgruppe: Alle, die eine Karriere im Bereich "Game Audio" anstreben | Dauer 80 Stunden | Unterricht zweimal wöchentlich, dienstags und freitags, 15:30–19:30 | Trainer: Vigamus Academy | Online-Seminar | Teilnehmerzahl: 5-30
Seminarbeschreibung
Die Makrobereiche Game Audio, Interaktive Musik und Sound Design kombiniert in einer Ausbildung! Ziel des 80-stündigen Kurses ist es, fortgeschrittene Fähigkeiten durch eine gründliche Einführung in Sound Design zu vermitteln und so den Einstieg in die Arbeitswelt zu ermöglichen.
Der Lehrplan deckt die Bereiche Sound Design, interaktive Musik und Spiel-Audio ab. Im Sound Design werden die Grundlagen von Klang, Mikrofontechniken, DAW (Reaper), Soundbibliotheken, Soundeffekte, Abmischung, Mastering und die Produktion von Assets behandelt. Der Abschnitt zur interaktiven Musik konzentriert sich auf die Funktion und den Zweck der Musik, Produktionselemente und die Integration von Musik-Events. Das Programm Spiel-Audio deckt den Audio-Import, die Geschichte der Musik in Videospielen, Audio-Formate, Middleware, 3D Audio, Klangkategorien, Produktionsinhalte, Implementierung und Echtzeitmischung ab.
Ein Teilnahmebescheinigung (ohne Noten) wird automatisch am Ende der Unterrichtsstunden ausgestellt
Nach deiner Bestellung: Mit deiner Bestellung erklärst du dich damit einverstanden, dass wir deine E-Mail-Adresse und den von dir gebuchten Kurs an die Vigamus Academy weitergeben. Zahlungsinformationen werden nicht weitergegeben. Die Weitergabe der E-Mail-Adresse ist notwendig, um dir den Zugang zum Kurs bei der Vigamus Academy zu ermöglichen. Alle weiteren Informationen und Anweisungen erhältst du dann bequem von der Vigamus Academy. Du hast nach deiner Bestellung noch Fragen zu deinem Training? Die Vigamus Academy hilft dir gerne weiter.
Agenda der Schulung
Sound Design
- Sound-Einführung
- Grundlegendes Design und Physik von Klang
- Mikrofontechniken für Aufnahmen und Foleys
- Einführung in die DAW (Reaper)
- Soundbibliotheken und Bearbeitung
- Soundeffekte und Nachbearbeitung
- Abmischung und Mastering
- Produktion von Assets (Produktion einer Umgebung und eines One-Shot-Elements)
- Komplettes Soundsystem mit Video
Interaktive Musik
- Funktion und Zweck der Musik
- Elemente der Produktion (Songstruktur, Harmonie/Melodieauswahl)
- Bausteine und Sequenzierung horizontal/vertikal
- Integration, etc., Beispiele für FMOD-Musik-Events
Das Programm Spiel-Audio
- Audio-Import in Videospielen
- Geschichte von Musik in Videospielen
- Vom Linearen zum Interaktiven Sound
- Audio-Formate - Spiel-Engine - Audio-API
- Audio-Middleware
- Organisation der Audioproduktion
- 3D Audio und Spatialisierung
- Kategorien von Klängen
- Produktion von Inhalten
- Implementierung
- Mischen in Echtzeit
- Erstellung einer interaktiven Klangumgebung
Teilnahmevoraussetzungen
- DAW-Kenntnisse (Digital Audio Workstation)
- Grundkenntnisse in den Bereichen Audio, Mixing und Tonproduktion im Allgemeinen
- Kenntnisse über die Grundlagen der Musik und die wichtigsten Kompositionstechniken
- Hardware-Voraussetzungen (Laptop mit mindestens 4 Core 2.4ghz CPU, RAM 8gb, HD 500gb, mindestens 2 USB-Anschlüsse, Kopfhörer oder Lautsprecher)
Die Dozenten
Chris Huelsbeck
Chris ist ein preisgekrönter Komponist, Musikproduzent und Sounddesigner aus Arizona. Mit der Musik zu Turrican, Star Wars, Indiana Jones und Giana Sisters hat er Musikgeschichte geschrieben und wurde zu Deutschlands bekanntestem Videospielmusiker. Seine langjährige Erfahrung in der Kreation unvergesslicher Spiele-Soundtracks, ein umfangreiches Musikrepertoire und die Leitung eines erfolgreichen Patreon-Musikprojektes machen ihn zum perfekten Dozenten.
Patrick Nevian
Als Komponist und Produzent der Popband Blue May Rose mit Sängerin Alice Schmidt räumt Patrick weltweit Preise ab, als exzellenter Musiker übertrug er die Stücke von Chris Huelsbeck ins Klavierformat mit zwei Ausgaben der Piano Collection. Daneben tüftelt er an Spielen für den legendären Amiga von Commodore.
