En Palabras a los Intelectuales, Fidel Castro expresa:
«Permítanme decirles, en primer lugar, que la Revolución defiende la libertad; que la Revolución ha traído al país una suma muy grande de libertades; que la Revolución no puede ser por esencia enemiga de las libertades; que si la preocupación de algunos es que la Revolución va a asfixiar su espíritu creador, que esa preocupación es innecesaria, que esa preocupación no tiene razón de ser».
Siendo este un principio esencial que se corona en el actual respeto de la libertad de creación de los artistas en Cuba. Y bajo el espíritu de esa idea de respeto a la libertad de creación y por tanto a la diversidad, ha venido creciendo la UNEAC, no como una organización que se enajena o se aparta de su papel social, sino que se compromete con el pueblo, con la defensa de la Cultura, desde los más singulares y pequeños espacios, pasando por el barrio, su gente y llegando a las más importantes instituciones y eventos, tanto nacionales como internacionales.
La UNEAC, que desde las aulas, galerías, espacios de creación, talleres, peñas y todos los posibles escenarios, ha devenido en defensora del enriquecimiento espiritual del cubano; a través de las buenas prácticas, desde un alto sentido compromiso con la Patria, desde la defensa de la identidad cultural, de nuestras tradiciones y creencias. Con una postura ética que enriquese la propia política cultural, apegada a lo original, a lo soberano, e incluso al necesario cuestionamiento que propone la reflexión virtuosa y señalamiento inteligente de nuestros errores y desaciertos.
Sin embargo por estos días no faltan los que desde posturas francamente proimperialistas, alejadas de nuestra identidad variopinta, asentada en una cultura de la resistencia histórica, la atacan y la cuestionan, buscando la discordia y el adulteramiento de la idea superior del arte que salva y hace crecer.
Esos olvidan las visitas de los artistas a centros oncológicos, a hospitales y centros sociales. Olvidan las cruzadas culturales que llevan la poesía a los más apartados lugares de nuestra geografía. Olvidan los intercambios en escuelas de artes y educación general. No miran el abrazo con nuestras universidades, con los barrios donde se fermenta y enriquece lo cubano y como la casa del artista se convierte en un remolino de asombros necesarios.
Olvidan las brigadas que llevan la alegría y la felicidad, regalando el arte en todas sus formas a los pueblos y comunidades golpeadas por los huracanes y eventos naturales que suelen ocurrir y lastimar desde nuestra insularidad.
Esos, los que hoy atacan a la UNEAC, van apegados a la idea de un pensamiento subordinado a los centros de poder, a la banalidad, la colonización cultural, la muerte de las identidades y de inhibir la capacidad de pensar de los pueblos.
Para esos, la respuesta es más cultura de la resistencia, más arte comprometido con la espiritualidad nacional, mayor defensa de nuestra identidad, mayor apego al pueblo, más capacidad de emanciparnos y crecer, sin olvidar lo que fuimos, lo que somos y lo que queremos llegar a ser, Cubanos Enteros, comprometidos con la virtud, la belleza y el amor.
Y apegados al pensamiento martiano, creemos como él, que el espíritu del hombre se libera y va en busca de alturas donde no tiene espacio la mediocridad, la mezquindad, y la maldad. Sea este el espíritu que defendamos desde la UNEAC en Matanzas, el de la justicia, la nobleza y la cultura.
El fortalecimiento de las alianzas con las instituciones culturales, galerías y organizaciones del sector, entre las que destacan la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y la Asociación Hermanos Saíz (AHS), resaltan en los aciertos del Consejo Provincial de las Artes Plásticas en Camagüey.
Lo anterior transcurrió durante la evaluación de los objetivos de trabajo de 2022, presentados por el especialista de la institución Alfredo Fuentes, quien puntualizó que tales intereses formaron parte de las direcciones estratégicas para estimular el desarrollo de la creación artística y literaria.
Además, la crítica de arte encontró espacios de reflexión y confrontación en los eventos teóricos que acompañaron a diferentes salones y jornadas y otros, expuso.
Valoró como positivo, igualmente, el desempeño de instituciones como la AHS, la galería Alejo Carpentier, la Fundación Caguayo y la extensión de la Bienal de Diseño de La Habana (subsede Camagüey), en las que se generaron espacios de debates sobre el estado de las artes visuales.
No obstante, reflexionó, se debe enfatizar en la preservación y difusión del patrimonio material e inmaterial de la nación como forma de expresión de la identidad cubana.
Con ese propósito se insistió en el establecimiento de un fondo por concepto de coleccionismo institucional y la clasificación y resguardo de documentos, materiales audiovisuales y soportes ópticos electrónicos existentes.
Se acentuó en la importancia de perfeccionar la programación cultural, en la que predomine la exposición de obras de artistas agramontinos, de otras provincias y diferentes países.
Sobresalen la XII edición de la Jornada de ArteCómic, que se realizó del 6 al 9 de julio de 2022; los talleres de creación y apreciación en la etapa de verano; la inauguración de 12 exposiciones en la Galería República, del Consejo Provincial de las Artes Plásticas, y proyectos en la Galería Taller Larios y en la Sala Internacional de Cerámica, entre otros.
Distingue, asimismo, la extensión de la labor de la institución a espacios de la periferia de la capital agramontina a través de la iniciativa Realidad Aumentada: Ciudad de Arte, con seis muestras, y la colaboración de especialistas en informática que hicieron posible la complicidad entre el arte y la tecnología.
El 2023 debe caracterizarse por la transformación de mecanismos y sistemas para la difusión, aún más, de la cultura cubana y lograr la hegemonía en los medios y redes con contenidos de máxima calidad que se correspondan con las jerarquías culturales.
También están entre las líneas de trabajo vigorizar la proyección internacional de la cultura cubana en todas sus manifestaciones y expresiones, y perfeccionar los procesos de formación, superación e investigación en la cultura.
El especialista Ernesto Escobar refirió la necesidad de la reactivación del Taller de grabado, de cuya preocupación se originaron diversas propuestas e iniciativas.
Acudieron al encuentro, efectuado en el Museo de San Juan de Dios, en la Ciudad de los Tinajones, directivos, especialistas y artistas de instituciones culturales y de la Unión de Informáticos de Cuba en la provincia.
Confieso mi total ignorancia. La insensibilidad artística que cubre los sentidos físicos que me fueron dados.
Lo hago en la galería de arte Raúl Martínez de Ciego de Ávila, en silencio, apenas avergonzado, ante la expo personal de Jeosviel Abstengo, Cuesco cow (drawing), quien fuera miembro de la AHS y ahora, de la Uneac.
No tengo justificaciones. Solo soy lo que he podido construir en mi inamovilidad espiritual de cara a estos dibujos de 56 centímetros por 76, y realizados a grafito.
Ninguna sensación percibo a pesar de tenerlos tan cerca, olerlos, casi palparlos a través del vidrio. Estoy flotando en una nada existencial donde no consigo aterrizar para armarme un discurso más allá de lo que el Papi quiso decirnos con su obra.
Saboreo una y otra vez el título con el deseo de degustar alguna pista. Pero solo huesos (cuesco) y vacas (cow) es lo que consigo. Y de vacas ya están pobladas las paredes de esta galería. Impávidas y resueltas a dejarme mustio.
No es obligado el acto de desentrañar significados y encontrar lecturas. Ya lo dijo Israel Castellanos León en una columna del periódico Juventud Rebelde de 2002, Recepción del arte: “el arte sí es para entenderlo; pero no hay que entenderlo”.
Lo que más me aterra es que sé que el Papi nos deja, aquí, un mensaje importante más allá de su confesión al periódico Invasor: “la vaca puede interpretarse como símbolo de poder, mientras más cabezas de ganado, mayor riqueza. Los dibujos modelan superficialidades y pieles, además, forman parte de una serie de 70 piezas en la que trabajo desde hace dos años”. Desentrañar modos y mensajes en las obras de arte siempre ha sido mi anhelo. Por ello escribo.
No todo acaba aquí, de lo contrario, la obra en cuestión sería baladí. Porque no empieza en este muestra, ya lo dijo el propio autor. Porque emplear tiempo y recursos en la realización de cada una de las piezas tiene que ser necesariamente una necesidad. No un simple acto mecánico de mover la mano y escalar y reproducir objetos.
La cosa también está en dotar de significados a esas ilustraciones. Y que, después, puedan significar algo para quien las revele. Es un juego, pero un juego comunicacional.
Sigo confesando mi incapacidad intelectual para redescubrir los argumentos o lecturas de una obra de arte en cualesquiera de las expresiones artísticas.
En las expo de Jeosviel, casi las he visto todas, juega con la polisemia y su propia concepción del mundo, sin dejar de ser crítico voraz. A veces con razón, a veces como un rebelde sin causa.
Es polémico. En ocasiones, sin misericordia.
Siempre he sido discursivo con él. Desde que lo conozco. Y su obra es grande y la admiro hasta con los ojos cerrados.
A pesar de tenerlo a solo unos metros de mí, de poder lanzarle un S.O.S. que me salve de la vergüenza que soy, no lo hago. Y me permito seguir flotando de cuadro en cuadro. Como un zombie a quien le han comido el cerebro.
Trato de asirme a algún recurso, a alguna de las imágenes, un número, algo que me ayude que chispear la emoción y empezar a vivir esto que veo.
Reviso los trazos sobre cartulina, los claroscuros que apenas existen. Todo me confirma lo que ya sé, el Papi es un buen dibujante y lo del dibujo a líneas se le da bien. Sobre todo porque no sigue las pautas de la academia. Y sus rellenos son espontáneos, libres, resueltos a solo conquistar un espacio y no a atribuirles de una falsa tridimensionalidad a una imagen 2D.
Por supuesto, también da volumen y dibuja como todo un académico, para no perder el estilo, para mantener la forma.
Sus vacas parecen echas en litografía no solo por la textura, sino, también, por la casi homogeneidad en su realización. Copias de copias de copias. Como si ninguna fuera la original. Como si todas fueran la misma vaca. No importa que estén mutiladas o no.
Y creo que en esas mutilaciones reside la esencia de este trabajo. Porque no son mutiladas por la divinidad ni por naturalidad, sino, más bien, por la naturaleza desesperada de los matarifes. Aunque eso no queda claro. En parte alguna se hace referencia a los nigromantes y homicidas.
Cada dibujo presenta un hermoso diseño en su composición. Desprovistos de cualquier otro recurso que no sea el blanco de la hoja, el color negro del grafito, más algunas figuras geométricas que ornamenta, cada pieza resulta agradable a la vista. Tanto así que invitan a decorar con ellas cualquier habitación de nuestra casa o un inmueble turístico.
Y es habitual en este artista el empleo de la virtualidad en la web como complemento. Por ello se aferra al Non-Fungible Taken, y sus piezas encriptadas. Juega con ello y te ofrece hasta el mercado digital para que accedas a alguna de ella. Claro, antes de navegar por el sitio que te muestra, opensea.io, hay que usar VPN o proxysite. Y ya eso podría ser impedimento en el espectador promedio. ¿Cuánta información aledaña o vital no estaría acumulada allí para la total comprensión de esta exposición personal?
Y ya que la he visitado, puedo decir que nada me aporta. Sigo incólume a la comprensión y el disfrute.
Pareciera que las rumiantes nunca han sido animales que despiertan algún tipo de emoción en mí. O que no las valoro en su justa nobleza, en su posición jerárquica como animales de culto.
Más me ha emocionado las cuatro vacas destrozadas por el tren que cubre la ruta Santiago-Habana, y que presencié no hace mucho, a los lados de las líneas férreas a la entrada de Matanzas.
Esta expo no me devolvió a ese momento. Lo hago ahora por un simple ejercicio del juicio y la razón.
Extraño o fascinante el asunto de los significados y los significantes. Lo que es para unos, no lo es tanto para otros. Y viceversa. Depende de las subjetividades, la historia personal. Depende de tantas cosas.
Cuando pensamos en nuestras raíces, ahí está la cultura. Lo mismo si se trata de la identidad y alma de una nación, cuya historia emancipadora no solo aparece escrita en la épica de nuestras guerras independentistas, sino en las ideas ilustradas de Varela, en los versos de Heredia, Martí, Villena y Guillén, el pensamiento revolucionario de Fidel y Mella, el periodismo de Jorge Mañach, lo real maravilloso de Carpentier, la música de Silvio y Pablo, la pintura de Pogolotti y Lam, la universalidad de Alicia Alonso…
Tales esencias componen el devenir de Cuba a lo largo del tiempo, sin las cuales sería imposible entendernos y proyectarnos hacia el futuro. La obra literaria y artística de innumerables cubanos ha sido, en todas las épocas, la gran crónica de este país, pero también su espejo, refugio, consuelo y esperanza en los momentos más aciagos. Los últimos tres años, signados por la pandemia de Covid-19, la crisis económica, y la ocurrencia de siniestros, revelan ese papel protagónico de nuestros cultores.
En medio de situaciones tan adversas, de crecientes carencias y no pocas muertes, los artistas e intelectuales nunca dejaron de regalarnos sus creaciones. A través de las plataformas en redes sociales, ofrecieron conciertos, realizaron exposiciones, presentaron obras de teatro, organizaron festivales; iniciativas que en algunos casos asumieron económicamente o por las cuales siquiera tuvieron retribución. Los motivó siempre el afán de devolvernos la fe, cuando parecía extraviarse.
Si repasamos los hitos culturales de Cienfuegos en estos años, cabe resaltar la guía certera de organizaciones de vanguardia como la Uneac y la AHS, que lograron aunar a sus afiliados en torno a la necesidad de transitar de los escenarios en teatros y centros culturales a los más improvisados para hacer del arte un bien popular, allí donde la gente vive, ríe, sufre y batalla contra disímiles avatares. Las ediciones de la Cruzada Artística y Literaria por asentamientos montañosos, junto a la gira por barrios y comunidades de los municipios, fueron una concreción de este propósito.
Tampoco puede soslayarse el rol de los medios de comunicación masiva que, pese a complejas limitaciones de todo tipo, mantuvieron un flujo de información diaria al pueblo y una programación digna, con el desafío de acercar sus agendas a los temas e intereses del público y ser más ingeniosos en la gestión de los diferentes productos. Asimismo, la labor de salvaguarda y promoción del patrimonio constituyó otro de los puntales del quehacer cultural en la Perla del Sur.
No por gusto, los resultados del sector fueron decisivos a la hora de otorgar la sede del 26 de Julio a la provincia, y ahora, próximo a celebrar el aniversario 45 de la constitución del Sindicato Nacional de los Trabajadores de la Cultura, sitúan a Cienfuegos en la avanzada del país, junto a Guantánamo, Santiago de Cuba y Camagüey. Ello implica nuevos retos, dirigidos fundamentalmente a una mayor presencia de nuestros escritores y artistas en zonas de silencio, comunidades intrincadas y barrios vulnerables, a donde se precisa llegar cada vez más para cincelar el alma de quienes hoy enfrentan las peores circunstancias.
Un miembro de honor de nuestra AHS en Ciego de Ávila ha muerto.
Sus poemas se han vuelto páginas del agua. Ha partido Arlen Regueiro Mas y de su viaje no hay regreso.
Queda su obra y sus amigos que la perpetuarán. Quedan sus libros de papel y los mentales. La razón de muchos para seguir haciendo obra. Queda su recuerdo en el agradecimiento de muchos.
La Uneac lo recordará como el presidente de la filial de Literatura antes del 2010. Por sus tertulias y por estar al alcance de la mano en cada evento de poesía o de promoción literaria, por sus quehaceres en el Festival de poesía Palabras del mundo. Y mucho más.
Recuerdo aquellos años en que tuvimos la primera computadora en la Casa del Joven Creador y que nos turnábamos para dormir allí por el temor a que se la robaran.
Por sus años como secretario ejecutivo, vicepresidente, jefe de la sección de Literatura y que por mucho tiempo nos la rotamos entre él y yo; por hacer junto a mí, la primera Feria del Libro Joven con editoriales de la AHS de todo el país, y otras más; por crear los eventos Estrofa Nueva y ser coautor de La Llave Pública, Briza nueva, Miércoles de cenizas, El reino de todavía, Espacio cero, y muchos otros.
Pero también, por la creación del boletín A Rajatabla que dirigía el presidente de la AHS en la provincia, hablo del 2000, Pável Poveda. Y por el que te buscaste cierto regaño al ejercer el criterio sobre la revista Videncia y que no cayeron en buenas manos.
Por hacer las páginas webs de la AHS y del Centro Provincial del Libro y la Literatura en el 2005, cuando me gradué de un curso de páginas webs en el Sectorial Provincial de Cultura.
Se le recuerda por dirigir el Centro de Promoción Literaria del 2006 al 2009, la editorial Ávila, y crear tantos espacios necesarios como otro boletín, Heliograma, y darme la oportunidad de diseñarlo.
Por representar a Cuba, tu Cuba, en tantos eventos internacionales, sobre todo junto a importantes escritores cubanos como Reynaldo González, Laidy Fernández, Eduardo Torres-Cuevas, Desiderio Navarro, Omar Baliño, Senel Paz, y el entonces Ministro de Cultura Abel Prieto; por tus dos años de misión Cultura Corazón Adentro (Venezuela, 2010-2012). Y por todo lo que compartimos allí en las muchas ferias del libro que participamos.
Juntos recibimos varios premios y reconocimientos. Pero recuerdo con mucho placer el Diploma y la Medalla XX Aniversario de la Asociación Hermanos Saíz en el año 2006 y la Moneda Conmemorativa de la Ciudad por los aportes al desarrollo de la cultura en el territorio, en febrero del 2007, que otorga la Asamblea Provincial del Poder Popular, durante la XVI Feria Internacional del Libro en Ciego de Ávila.
Juntos nos hicimos Miembros de Honor de nuestra organización.
Juntos participamos en la primera gira Por la ruta de Martí en el 2006.
Juntos jugamos ajedrez, cervezas y vinos, cafés y noticias de todos los amigos.
Juntos revisamos los libros propios.
Juntos “rajamos” de todos como si fuese el mundo un gran zoológico.
Juntos nos reímos y hasta nos fajamos, como debe ser entre hermanos, los hermanos que fuimos, que seremos.
Juntos comimos miles de spaguettis, los más ricos del mundo, en casa de Natacha Cabrera, con Yoanys Soriano.
Juntos vimos caerse la Editorial Ávila a finales de los años 90 y vimos morir a tanta gente. Y leímos tantos libros.
Pero se quedó con las Obras Completas de Jorge Luis Borges que yo juré robárselas y nunca pude.
Y así, tantas cosas por las que no han de morir sus actos y sus destellos.
Pero nunca se detuvo. Ni aún cuando no tenía las herramientas de locutor y presentaba algún show dentro de la caminata cultural Cruzando la trocha, o en cualquier otro evento, con su manera característica y hasta sus gritos de júbilo.
Sus amigos y la horda de escritores de tantas generaciones no dejarán morir su legado. Ahora, de seguro, se crearán eventos o premios con su nombre. Ahora, de seguro, se venderán muchos más libros porque desde la eternidad estará empujando la gestión de ventas en cada librería. Porque Arlen era, también, el mejor librero.
Perdóname por no haberte ayudado en tus últimos días.
SUS AMIGOS LE HABLAN DESDE EL FACEBOOK
NATACHA CABRERA: Mi hermano Arlen. No te vas de mi lado. No te dejaré. Seguiré hablando de ti y recordando cada minuto de estos años. Descansa tú que yo sigo… Dicen que el tiempo nos legó la desmemoria… No va a sucederte eso con este corazón roto que llora tu partida.
YOANYS SORIANO: No sé qué decir, solo que ya nos los tengo a ninguno de los dos (su mamá), vuelven a estar juntos. Mucha luz para los dos.
CLEILYS AURORA BENÍTEZ: Cómo dueles. Quién me dirá Aurorita calma.
A quién le cantaré convergencia y la tarareará conmigo. Me haz dejado mi dinosaurio favorito. Mi escritor mayor. Me duele el pecho y se me entrecorta la respiración. Descansa en paz. Luz para ti siempre. No te olvidaré.
SANTA MASSIEL RUEDAS: Buen viaje poeta, amigo, padre. No encuentro palabras, te las has llevado todas. Sea la luz para ti.
EDUARDO PINO: Ciudad de rostro más oscuro. Ahora puedo entender porque era gris la mañana y un viento sin norte ni sur anidaba en los portales. Esta es la misma ciudad, tiene los mismos bancos del parque, la misma plaza. Pero le falta tu rostro en el tiempo, tu rostro demasiado serio. Esta es la misma ciudad pero ya no tiene ojos para buscar la luz. Si la muerte supiera que tenerte fue dejarnos aquí tan solos.
MASIEL MATEOS: Poeta. Me dijiste el último día de vernos que yo había vivido el amor como una película /Yo creo que Tú /Viviste la vida como un gran filme /Y como los personajes dijiste adiós /Con un cierre de cámara que deja a oscuras la pantalla /Aún en tu última publicación nos dejaba la moraleja de sobrevivir.
LIONESKY BUQUET RODRÍGUEZ: Al principio no encontraba las palabras para decirte ahora, hermanito, y no creo encontrarlas nunca. ¡GRACIAS POR TODO!
LEONEL DAIMEL GARCÍA AGUILAR: Cualquier intento de escribir algo será injusto. No hay palabras exactas para momentos como estos, más bien resultan torpes e inútiles ya. Por eso prefiero quedarme con los mejores recuerdos, esos que te harán mantener siempre cercano. Conmigo quedan tus recomendaciones desde el Rincón del Lector, donde coicidimos por primera vez, tus consejos literarios y el afecto, sí el afecto que nunca dejé de sentir de tu parte porque conmigo nunca fuiste el tipo de carácter complicado que muchos decían. Me quedo además con tu cercanía a la AHS, esa casa que tanto cuidaste y protegiste siempre. Me quedo con las tardes en el taller «Brisa Nueva», la lectura del libro que me prestaste para que pudiese escribir aquel proyecto que no te gustó ni un poco y no dudaste en darme el jalón de orejas. Me quedo con las ganas de que presentaras «Un mundo para Fabio», esa propuesta que me habías dicho que sí habías disfrutado leer.
Te vamos a extrañar y tú obra nos permitirá tenerte siempre cercano.
Eso sí, lo que no voy a perdonarte nunca es haberme dejado con la esperanza de un próximo abrazo, de pasar a saludarte por el rincón del lector y llevarme a casa un montón de libros. Entre ellos los de Frabetti que siempre me guardabas.
ROBERTO CARLOS DE ARMAS: Llevo horas intentando crear una publicación a la altura que merecería una despedida tuya, pero ya era lo suficientemente difícil llegar hasta ti cuando caminabas entre nosotros como para aspirar siquiera a seguir intentando. Entonces recuerdo cuando me dijiste que la mejor forma de escribir lo que sientes es haciéndolo, no importa cuanto falles, cuantos errores cometas o si tienes que borrar y empezar cien veces. Quizás nunca imaginaste que tendría que aplicar este mismo consejo cuando intentara despedirte, pero aquí estoy, recurriendo a ti incluso cuando ya no estás, necesitándote una vez más, aunque ya no corregirás mis errores, ni tacharás, borrarás o me echarás en cara mis animaladas gramaticales, ni siquiera me mirarás por encima de los espejuelos desde el otro lado de tu buró con esos peligrosísimos ojos azules cuando quieras que note lo evidente… lo evidente ahora, amigo mío, es que el viaje será más difícil, más pesado, más solitario; porque las horas de tertulia en El Rincón del Lector, en el Café Barquito, en tu casa o sencillamente en la calle, serán irremplazables… tu paciencia, tu sabiduría y la confidencia que encontré en ti serán un tesoro que lleve conmigo por el resto de mis días. Por eso te despido así, tecleando estas palabras frente a la pc, bebiéndome las lágrimas y recordándote entre amigos, celebrando tu cumpleaños, en esa gran familia que una vez compartimos y que hoy te dice adiós definitivamente.
Hasta pronto escritor, gurú, amigo, hermano, confidente…
YASEL TOLEDO GARNACHE: Hoy conocimos la triste noticia de la muerte del poeta, narrador y promotor cultural Arlen Regueiro Mas, un alma buena que siempre debemos recordar. Busco alguno de sus versos y lo imagino. Hablamos algunas veces durante los últimos meses, que estaban siendo extremadamente difíciles para él.
Arlen fue vicepresidente de la Asociación Hermanos Saíz en Ciego de Ávila y miembro de la UNEAC.
Recuerdo la primera vez que compartimos en Ciego, su alegría, amor a la poesía y a la AHS, que tal vez para él eran lo mismo. Como secretario ejecutivo de la AHS en ese territorio seguía siendo un joven más, siempre repleto de sueños.
Un abrazo grande donde estés, poeta.
Nuestro apoyo a la familia y los amigos. La vida suele dar golpes tremendos.
Pretender descifrar los entresijos del arte supone emprender un trayecto a ciegas, pero a sabiendas, que desde la más insospechada simplicidad de formas hasta las más ambiguas hiperbólicas expresiones existe un punto de tangencia entre lo onírico y lo terrenal.
Tan necesario ese arte en medio de las complejidades de la época actual, como refugio y bálsamo frente a la realidad, emerge el discurso visual del gremio artístico en la provincia de Granma que aúna obras en la XIII Edición del Salón Provincial de Artes Plásticas Julio Girona.
tomadas del perfil de Facebook de Luis Carlos Palacios Leyva.
Auspiciado por la UNEAC en dicha provincia, el evento –recién inaugurado en la Galería Dos columnas– reúne la variedad de formatos y técnicas que enriquecen la perspectiva visual en una suerte de concepto holístico. El eclecticismo creativo va desde la fotografía, la instalación, la pintura y la cerámica, cargado de una imponente naturaleza sugestiva que deja margen a cavilaciones propias y reales.
Con un total de 13 obras participantes pertenecientes a 14 artistas del territorio se premiaron seis piezas. Los premios colaterales institucionales (Fondo Cubano de Bienes Culturales, Casa de la Nacionalidad Cubana, Centro Provincial de Artes Visuales, Centro Provincial del Cine, Centro Provincial de Patrimonio, Artex, Centro del Libro y la Literatura) fueron otorgados a los artistas Lira Yarí Reyes Rodríguez, Yunier Tamayo Sánchez, Rayne González Torres, Ramón Quesada Mesa y Juan Luis Maceo Núñez; espacio oportuno además para distinguir a este último artista con el sello Aniversario 60 de la UNEAC.
tomadas del perfil de Facebook de Luis Carlos Palacios Leyva.
El jurado de premiación entregó dos menciones a las obras “Sin señal” de Ramón Quesada Mesa, y “Revolución relativa, John Lenin, Frida Kastro o la evolución de las especies, Donald Trovsky, Charles Marx, Albert Eisenstein o el acorazado” de la serie Política cultural, perteneciente a Dora Lidia Pedrera Figueredo y Domingo Cuza Pedrera. El Gran Premio en esta nueva edición del evento lo mereció el artista manzanillero Yunier Tamayo Sánchez con la pieza perteneciente a la serie (Re) Contextualizando sujetos periféricos (Chaplin).
Ramón Quesada Mesa, uno de los artistas laureados, refiere en cuanto a su obra (“Sin señal”) un paralelismo del personaje con momentos álgidos vivenciales del ser humano: Es una pieza producto del tiempo de pausa que vivimos durante la pandemia, y funciona simbólicamente en mi obra porque los cosmonautas se desenvuelven en un medio hostil y lo empleo como alegoría de la realidad. Es como una escafandra para no morir, para tener tu propio oxígeno, para no contaminarte…
Otra de las artistas más jóvenes y que comienza a dar sus primeros pasos en el mundo del arte, Melissa Naranjo Pérez, señala cómo el Salón le abre nuevas puertas a la creación y refiere: He tenido la oportunidad de presentar uno de mis más recientes trabajos a esta exposición, que se integra en un proyecto personal llamado “Érase una vez, pero ya no”. Para mí, participar en el Salón es una experiencia única, poder compartir con grandes artistas del territorio y estar inmersa en este gran proyecto es un avance significativo en mi trayecto como fotógrafa, a la vez que me abre puertas para futuras exposiciones y me inserto en nuevas líneas y tendencias artísticas en la provincia.
tomadas del perfil de Facebook de Luis Carlos Palacios Leyva.
La muestra expositiva del Salón de Artes Plásticas Julio Girona es una oportunidad para los artistas de la provincia. La pluralidad de los estilos y enfoques manifiestos avalan la concepción de un espacio que apuesta por la coexistencia simultánea de realidades, amén del toque intimista de cada pieza que invita a la introspección, de la mano de discursos y maneras propias. En una mixtura estético-conceptual y de revoluciones cromáticas, se manifiestan códigos, se intencionan metáforas. El arte contemporáneo cubano apuesta y necesita constantemente de búsqueda, invenciones y redescubrimientos.
Luego de dos años de receso a causa de la pandemia de la COVID-19 Guantánamo recibe de manera presencial la XLIV Jornada de Literatura y Artes Plásticas Regino Eladio Boti, que se celebrará desde este miércoles hasta el próximo día 18.
Este 2022 la cita estará dedicada a los cincuenta y cuarenta años de vida artística del artista visual Guillermo Orlando Piedra y del crítico de arte Jorge Nuñez Motes, respectivamente, y a los cincuenta años de vida del poeta José Ramón Sánchez.
Dentro de las actividades de la Jornada destacan: la gala inaugural este miércoles a las 7 de la tarde en el Museo provincial de Guantánamo, las presentaciones de libros en diferentes instituciones y que llegarán inusualmente hasta Caimanera, las muestras de cápsulas promocionales de artistas del patio en centros penitenciarios y la celebración del Sábado del Libro en el parque José Martí.
La Jornada tendrá su habitual concurso de literatura, que este año alternará los géneros Historia y Literatura infantil, y cuyos premios se darán a conocer en la gala de clausura el sábado 18 a las 7 pm en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac).
En el caso de las artes plásticas, se realizará el Salón-concurso, para el que se recepcionaron más de cuarenta obras quedando admitidas 20, y entre las exposiciones resalta 3 S 3 de Guillermo Orlando Piedra en la galería de arte Antón Morales compuesta por 30 piezas del artista, divididas en tres etapas en los tres años de pandemia. Precisamente de este artista se activará el proyecto Sábanas Blancas, que se moverá a barrios y comunidades.
Las sedes de la Uneac y la Asociación Hermanos Saíz (AHS) acogen varias actividades, y un elemento peculiar de esta edición del evento es la elevada participación de jóvenes pertenecientes a la AHS.
«Aspiro a que un día volvamos a ir a los teatros, a las salas cerradas, a los conciertos al aire libre, a donde (…) podamos hacer la vida», de tal manera habló esta semana el Primer Secretario del Comité Central del Partido y Presidente de la República, Miguel Díaz-Canel Bermúdez, a un grupo de creadores destacados, a miembros y directivos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac).
En un encuentro que ya resulta habitual en el Palacio de la Revolución, entre el mandatario y quienes trabajan y se prodigan desde el universo de la cultura, resultó inevitable hablar sobre los tiempos en que la COVID-19 no había irrumpido en la escena de la civilización; y en cómo habrá que ir pensando en los caminos que nos devuelvan responsablemente a tiempos más normales.
La reunión, que no dejó de estar anclada a lo terrenal, fue también un hervidero de ideas útiles y hermosas. Y su rampa de lanzamiento fue el repaso a cómo se va dando cumplimiento a los acuerdos del IX Congreso de la Uneac, además del análisis en torno a las artes escénicas en Cuba —tema que había quedado pendiente del anterior encuentro de los artistas con el dignatario.
En una jornada que también estuvo presidida por la viceprimera ministra, Inés María Chapman Waugh, y por el miembro del Secretariado y Jefe del Departamento Ideológico en el Comité Central del Partido, Rogelio Polanco Fuentes, el Jefe de Estado dijo, a propósito de los acuerdos derivados del cónclave, que debe seguirse trabajando con sistematicidad, para «que no se nos quede nada pendiente del IX Congreso, para que no lleguemos al otro Congreso con cosas inacabadas».
Esa reflexión tuvo lugar luego de que fueran traídos a colación, en el encuentro, los acuerdos tomados durante el IX Congreso; entre ellos, los concernientes a temas como «Cultura, turismo y uso público de los espacios», «Educación, cultura y sociedad», «Patrimonio, ciudad y arquitectura», «Trabajo cultural comunitario y tradiciones»; son terrenos en los cuales —según se dijo en el encuentro— se ha podido avanzar aunque la pandemia ha representado un duro golpe y se impone un gran esfuerzo para evitar retrocesos.
Del universo escénico
En voz del viceministro de Cultura, Fernando Rojas, pudo escucharse en el encuentro un detallado informe del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, el cual recoge cuánto se ha hecho en el país desde ese universo de la creación y a pesar de estos tiempos difíciles.
Ese momento dio paso a la intervención del director de Danza Contemporánea de Cuba, Miguel Iglesias, quien expresó que sus palabras nacían de una sola fuerza: la del trabajo. Confesó entonces que en sus 36 años como director, y en sus 54 años de carrera artística, nunca se había sentido tan mal como ahora, porque aunque los bailarines, por razones obvias, no han podido estar sobre los escenarios, porque aunque están, por ejemplo, en las redes sociales y han hecho otras cosas, el trabajo grueso no ha podido desplegarse, y con todo y eso, por una decisión de la dirección del país, ellos no han dejado de cobrar sus salarios.
Miguel Iglesias, quien agradeció a Díaz-Canel Bermúdez por una política que ha protegido a los artistas, expresó también, hablando de conquistas, que «si no existiera el sistema de enseñanza artística, no existiría la danza». De igual manera explicó en detalles la situación crítica del inmueble que es la sede de Danza Contemporánea de Cuba, así como otras necesidades materiales que penden sobre el desempeño de una institución que poco a poco irá retomando su paso.
Esa preocupación dio paso a que, en otro momento del encuentro, el Presidente cubano ofreciera una explicación detallada a los creadores acerca de la actual situación económica del país. El mandatario dijo que, aunque hoy no pueden hacerse valoraciones con miras a respuestas inmediatas para necesidades como las planteadas desde el mundo de la danza o desde otros ámbitos, cada tema al respecto será tenido en cuenta.
Seguidamente el humorista Luis Enrique Kike Quiñones, director del Centro Promotor del Humor, compartió su preocupación sobre cómo la política cultural —tratada en el IX Congreso desde múltiples aristas— se irá implementando cuando el país vaya entrando a la «normalidad». Lo dijo pensando en las nuevas estructuras de gobernanza, especialmente las que funcionan a nivel del municipio.
Hay un grupo de elementos que se deben dominar a nivel de intendencia, ejemplificó, como es la restauración de las instituciones culturales –dígase los teatros—; porque a veces, explicó, nos encontramos con que esos espacios, cuando paran de trabajar, no retornan a sus funciones originales y se convierten en recintos donde se hacen presentaciones artísticas pero no propiamente teatrales.
Sobre el necesario ejercicio de la crítica a modo de referente para el arte que se hace, y sobre el impacto que pueden tener las artes escénicas en tiempos de «hastío tecnológico de la gente ya harta de estar sentada frente al celular» también reflexionó Kike Quiñones.
También hizo uso de la palabra el crítico e investigador teatral cubano, Jaime Gómez Triana, quien luego de hacer un recuento de la historia del teatro en Revolución —que ha sido saga de romper prejuicios y de reafirmarse—, expresó que «nuestro teatro ha sido un teatro de verdad»: es cierto, razonó, que ha habido un déficit de calidad, pero es un teatro capaz de discutir la realidad cubana en sus aspectos más concretos, complejos, y de hacerlo en colectivo, en vivo, donde se encuentran cara a cara actores y espectadores.
Obviamente el teatro no es una asamblea, pero desde él —apuntó el investigador— se han adelantado temas de importancia para la sociedad, los cuales luego han sido asumidos por las instituciones.
«He visto muchas funciones de teatro, pero ninguna como la que vi en los altos de la Galicia, una empinada montaña de la Sierra Maestra, que cuando subimos todos decíamos que era en realidad la galaxia, donde la guerrilla de René Reyes sube en mulos a hacer su función, todos los años, para una sola familia», narró Gómez Triana, quien mencionó experiencias como la del Teatro Escambray, y de otros grupos, que «abrazaron la idea de un teatro nuevo».
Qué bueno sería llevar el teatro a los barrios que más lo necesitan…, resaltó el joven Triana, quien es un convencido de que el teatro, más que ninguna otra manifestación, está hecho de utopía, nace de la confianza, de un grupo, de poder llevar adelante un proyecto colectivo, y ese proyecto no se realiza hasta que no se comparte con un grupo de espectadores.
Después de la pandemia —dijo—, en medio de las tensiones materiales que vivimos, toca recomponer, reafirmar, volver a poner en el centro nuestra humanidad. El teatro hace justamente eso. Tenemos una vacuna que se llama Abdala; Abdala es una obra de teatro de José Martí; y el teatro puede funcionar como una vacuna.
Sumó su voz la investigadora y teatróloga Vivian Martínez Tabares, para quien resulta imprescindible reencontrar las formas y los caminos de volver al teatro, ese universo donde se unen la razón, la emoción y la sensorialidad, y desde donde puede ser alimentada la esperanza.
El periodista Pedro de la Hoz habló, entre otras ideas, de aprovechar el viaje hacia la «nueva normalidad» para replantearnos seriamente la manera de reflejar nuestra cultura popular tradicional en sus relaciones con el turismo, y para empezar a resolver desencuentros lamentables que ha habido entre manifestaciones como la música y las artes escénicas.
Por su parte el dramaturgo y actor Maikel Chávez recordó a los niños, esos espectadores para los cuales él ha sido feliz trabajando, y en quienes la creación artística de calidad puede obrar maravillas.
Hacia el final del intercambio el Presidente Díaz-Canel destacó su certeza acerca del poder espiritual de las artes escénicas: «Nosotros, afirmó, tenemos una sensibilidad hacia el teatro y por supuesto una comprensión de lo que significa».
«Yo creo que con la pandemia hemos aprendido todos, hemos tenido que sacar aprendizajes», dijo el mandatario luego de hacer un repaso de lo que ha sido la COVID-19 en la vida de los cubanos. Y propuso a los creadores: «En la misma medida en que ustedes se pongan de acuerdo sobre cómo podemos hacerlo en las artes escénicas, en los teatros, vamos abriendo, porque a la gente le hace falta».
Sobre la Guerra No Convencional que el imperio hace a la Revolución, el Jefe de Estado reflexionó: « ¿Hacia dónde se puede dirigir el ataque (…) de una hegemonía colonizadora?: hacia la cultura. Si quiebran la cultura de los pueblos, lo quiebran todo».
Es la manera, argumentó, de que alguien renuncie a sus esencias, a lo que es suyo: «Nosotros tenemos que ser fuertes para resistir el ataque;(…) y todo lo podemos lograr con debates, consensos, con conversación, con análisis, buscándole solución a las contradicciones».
En otro orden de ideas el Presidente cubano hizo alusión al valor de «una innovación organizacional en las instituciones de la cultura», a modo de camino para la solución de muchos problemas actuales: porque «las innovaciones no son solo tecnológicas», y ese modo de pensar, reflexionó, puede aplicarse a muchos de los ámbitos en los cuales se decide la suerte del país.
Unos 10 jóvenes creadores villaclareños, afiliados a la Asociación Hermanos Saíz, AHS, donaron sangre para contribuir a salvar vidas ante la emergencia sanitaria que vive la provincia por la Covid- 19.
Inspirados en la idea de Ponle corazón a Cuba, estos jóvenes pusieron su brazo para entregar su sangre y que ella sea destinada a las personas que la necesiten para salvar sus vidas sobre todos los afectados por la actual Pandemia.
El gesto altruista y oportuno ocurrió en el Banco de Sangre de la ciudad de Santa Clara, a donde concurrieron varios jóvenes más que los 10 que pudieron donar, debido a algunas enfermedades recientes y otras comorbilidades. La acción partió de una iniciativa de la directiva y varios miembros de la AHS en la provincia Villa Clara. Muchos de estos jóvenes artistas han estado amenizando con su arte los lugares de vacunación y centros de aislamiento de contactos y sospechosos del nuevo Coronavirus (SARS-CoV-2).
La acción partió de una iniciativa de la directiva y varios miembros de la AHS en la provincia Villa Clara. Muchos de estos jóvenes artistas han estado amenizando con su arte los lugares de vacunación y centros de aislamiento de contactos y sospechosos del nuevo Coronavirus (SARS-CoV-2).
César Irigoyen, radialista y realizador audiovisual
“En honor a la verdad, no existe poesía sin paisaje”; opina el escritor Ricardo Riverón Rojas, coordinador de la exposición fotográfica “Componer otro paisaje”, una muestra que deleita a quienes visitan la sede de la UNEAC en Villa Clara estos meses de junio y julio.
