Un viaje cinematográfico entre bastidores y escenarios
El ciclo de MUBI "Sube el Volumen'" celebra la música en el cine
La vibrante energía de un concierto en vivo es una experiencia única, difícil de capturar en su totalidad fuera del ambiente del escenario. Sin embargo, el ciclo "Sube el Volumen: La Música en el Cine", disponible en MUBI, ofrece una inmersión profunda en el magnetismo de la música en vivo y los mundos íntimos de los artistas. Esta selección de documentales y ficciones explora no solo la euforia de los shows, sino también las historias personales y los desafíos enfrentados por los músicos.
El ciclo arranca con Spectre: Sanity, Madness & The Family (2021) de Jean-Baptiste de Laubier, conocido como Para One. Este estreno, que se sumerge en los secretos familiares del compositor, nos ofrece un viaje sonoro cargado de nostalgia y misterio, evocando el pasado a través de una partitura enigmática.
Lucrecia Martel también contribuye con Terminal Norte (2021), un corto documental que utiliza el poder de la naturaleza y la música para crear un refugio frente a las tensiones sociales, vibrando al ritmo de canciones de libertad y resistencia en los bosques de Salta.
El ciclo continúa con One More Time With Feeling (2016), un retrato personal de Nick Cave dirigido por Andrew Dominik. El documental revela la frescura y ternura escondidas tras el luto de Cave, ofreciendo un collage cinematográfico que destaca la intimidad de su proceso creativo.
Control (2007) de Anton Corbijn ofrece una mirada íntima a la vida de la banda post-punk Joy Division. Corbijn, conocido por su estilo fotográfico monocromático, retrata la vida y la tragedia del grupo con una actuación destacada de Sam Riley.
La energía del rocanrol se eleva con Melrose: Rich Little Bitch (1987), de Aki Kaurismäki, que captura la esencia de la banda Melrose en un emocionante espectáculo en Helsinki. Kaurismäki también nos ofrece Leningrad Cowboys: Those Were the Days (1992) y Leningrad Cowboys: Thru the Wire (1987), dos joyas que presentan a la banda finlandesa en sus momentos más extravagantes y sensacionalistas. Por otro lado, Estas botas ofrece una perspectiva única sobre el grupo Leningrad Cowboys a través de un videoclip que mezcla humor con una lección cultural.
En Rewind & Play (2022), Alain Gomis explora el tratamiento mediático del pianista de jazz Thelonious Monk a través de una entrevista televisiva de 1969, ofreciendo una experiencia hipnótica y reflexiva.
Olivier Assayas, con su ópera prima Disorder (1986), nos presenta un retrato electrizante del hartazgo juvenil y las tensiones en una banda musical, mientras que Mikel Cee Karlsson, en A Tiger in Paradise (2023), ofrece una exploración surrealista del cantante José González y su relación con la naturaleza.
El ciclo también incluye el biopic Tango Feroz: La leyenda de Tanguito (1993) de Marcelo Piñeyro, que narra la vida trágica del rockero argentino de los años 70, y Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul (2005) de Fatih Akın, que celebra la vibrante escena musical de la ciudad turca.
Total Balalaika Show (1994), también de Kaurismäki, presenta a los Leningrad Cowboys en una gira explosiva, mientras que Rude Boy (1980), de Jack Hazan y David Mingay, ofrece una mirada cruda y directa al punk inglés y The Clash.
9 Musas de Star Empire de Lee Harkjoon revela el lado oscuro del K-pop y el precio de la fama detrás de los reflectores y gritos de los fans. Mientras que Scott Walker: 30 Century Man de Stephen Kijak ofrece una mirada única al proceso creativo y la obra maestra de Scott Walker, desde sus inicios como estrella adolescente hasta su evolución como artista contemporáneo.
Finalmente, el ciclo se cierra con Tripping With Nils Frahm (2020), que captura la esencia íntima del compositor con una cámara de mano, y Buena Vista Social Club (1999) de Wim Wenders, un homenaje al son cubano y a los músicos legendarios de La Habana.
Sube el Volumen: La Música en el Cine en MUBI es un tributo a la música y sus poderosos efectos, tanto en el escenario como en la vida personal de los artistas.
