MAMÁ

Hace cinco años, el mismo día en que su madre fue asesinada, las pequeñas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque. Buscadas incansablemente por su tío Lucas  y su novia Annabel, son encontradas unos años más tarde en una cabaña en medio de la naturaleza, donde han vivido aisladas de toda civilización. Comienzan entonces una nueva vida para las niñas de la mano de Lucas y Annabel, pero éstos pronto descubren que alguien o algo misterioso las sigue arropando por las noches. 

MI OPI: “Mamá” es la misma película que vemos cada pocos meses con diferentes actores; la misma obra sobre el mismo recital de sombras acechantes, portazos, apariciones sorpresivas y chillidos a granel. Con uno de los argumentos más desternillantes vistos en tiempo, desconozco si la moraleja quiere ser que las roqueras también pueden ser madres o que las chachas fantasmales son más baratas y fieles. Una película torpe, larga, aburrida y mal resuelta, que ni presenta nada nuevo, ni consigue causar la más mínima impresión al espectador. Siempre produce tristeza ver cómo proyectos que podían haber dado grandes frutos acaban cayendo en la mediocridad. 

LE FILS DE L´AUTRE

A punto de enrolarse en el ejército israelí para hacer el servicio militar, Joseph descubre que no es hijo biológico de sus padres, y de que fue intercambiado al nacer con Yacine, un niño de una familia palestina. Ambas familias verán sus vidas puestas del revés tras esta sorprendente revelación, obligando a todos a reconsiderar sus respectivas identidades, valores y convicciones. 

MI OPI:  Tratada con una madurez y sensibilidad sobrecogedora, te hace vivir los sufrimientos y pensamientos que genera una noticia tan impactante en cada uno de los miembros de ambas familias. No sólo se une un problema lógico de identidad de los chicos y de acogida de la noticia por parte de las familias, sino que se une un gran "plus" como es el conflicto de dos pueblos irreconciliables hasta la fecha. na película imprescindible de ver por las consecuencias de su temática, analizando las consecuencias en cada uno de los miembros de la familia. Como lo viven los padres, las madres, los hermanos, la familia como núcloe, la socidad. También el poder de la música como punto de unión. Como son los encuentros. Como son las visitas a sus verdaderas casas y pueblos. Y sobre todo, como son los acercamientos de ambas familias por comprenderse.

LA HIJA DE MI MEJOR AMIGO

La aventura entre un hombre mayor y la hija de un amigo suyo provocará un giro inesperado no sólo en su vida, sino también en la de las respectivas familias. El problema principal surge cuando el hijo de ese hombre, que está enamorado de la chica, se entera de que ella mantiene un apasionado romance con su padre. 

MI OPI: No me ha gustado nada, la verdad. Partiendo de la base que no llego a creerme la atracción entre ambos, no hay química entre los actores. No es que ésta no pueda darse, es que no está bien contada, a mi entender. Los protagonistas no saben transmitirnos esa verdad que termina pareciendo impuesta. Por otra parte no dejo de ver en Hugh Laurie al Doctor House, en esta peli, lo veía como un House descafeinado.Catherine Keener ofrece una actuación fresca y el resto del elenco no está demasiado mal, correctos, sin alardes. Una cinta de ritmo muy reposado, aburrido en bastantes ocasiones que pasará al olvido en breve, puesto que la realidad que intenta vendernos es poco creíble y además no nos lleva a ningún sitio.

LA NOSTRA VITA

Claudio es un albañil que está muy enamorado de su mujer y espera la llegada de su tercer hijo. Sin embargo, cuando un golpe inesperado del destino cambia su vida, Claudio afrontará con rabia la injusticia personal y social que se ha abatido sobre él. 

MI OPI: La película es interesante, con un buen guión en donde cualquier posible duda planteada se ve resuelta correctamente poco después. Elio Germano hace una gran actuación, en momentos contenido en otros expresando su dolor o enfado y sobre todo produce gran empatía por muy duro sea lo que le está pasando. Las situaciones que se desencadenan son muy duras y difíciles de resolver y tanto la dirección como el guión de Luchetti los solventa muy bien. A nivel visual no hay nada destacable, pero tampoco es necesario para este tipo de películas.

LA FAMILIA JONES

Los Jones, compuestos por Kate y Steve y sus hijos adolescentes Jenn y Mick, son una familia aparentemente perfecta que se muda a un nuevo vecindario. Los problemas surgirán cuando se descubra porqué han ido a vivir allí...

MI OPI:  Película con un planteamiento muy original que decae según van pasando los minutos, la primera parte de la historia se hace ciertamente entretenida pero no ocurre así en la segunda, donde se ve arrastrada a tópicos que ya todos conocemos y que nos conducen a un final totalmente previsible. La química entre Demi Moore y David Duchovny es de las peores que recuerdo, no puedes creerte su atracción ni por un instante. Estas esperando que pase alguna cosa interesante para que la peli se ponga emocionante y nada de nada.

DÍAS DE VINILO

Damián, Marcelo, Luciano y Facundo son cuatro amigos treintañeros cuya relación está atravesada por tres grandes temas: la música, la amistad y las mujeres. Damián, es escritor y guionista. Para recuperar a Ana, su ex, escribió un guión de cine, cuya única copia pierde a manos de Vera, una mujer muy particular que se entrometerá en su vida para empezar a modificarla. 

MI OPI: Días de Vinilo no es mala, pero tampoco cuenta con los elementos necesarios como para retenerla en la memoria y recordarla así como una muy buena cinta argentina. Se nos ofrecen cuatro historias separadas: El miedo de Facundo al compromiso, la autocompasión utópica de Luciano, la desfasada inmadurez de Marcelo y la incapacidad de superar una ruptura de Damián. Todos son creativos, todos son artísticos en cierto modo, y todas sus historias se unen por ese elemento aglutinador que es la música. Entretiene, de forma ajustadísima; de a ratos se respiran aires algo densos, pero el fallo principal de la película radica en las actuaciones. Fernan Mirás lo hace realmente muy bien, al igual que Gastón Pauls e Ignacio Toselli, pero cuando observamos las interpretaciones de Emilia Attias e Inés Efron nos resulta imposible tomarnos la cinta con la misma seriedad. Los tonos de voz y la expresividad que le imprimen estas dos muchachas a sus personajes son deplorables, y este tipo de detalles le restan claramente puntos y solvencia a cualquier film. Mención especial en esta sátira merece el cameo de Leonardo Sbaraglia, que aparece interpretándose a sí mismo, como la personificación de todo lo absurdo del mundo cultural: Caprichoso, pretencioso, autocomplaciente. Su aparición en la película sirve para demostrar justo lo contrario de lo que se manifiesta en la obra: no es necesario un gran actor, un gran nombre, para hacer una buena creación.

LA APARICIÓN

Una joven pareja vive obsesionada a causa de una presencia sobrenatural, fruto de un experimento realizado en un colegio. Felton interpreta a un experto en fenómenos paranormales. 

MI OPI:  Enésima revisión del cine de casas y/o miembros de una familia que están encantados y/o poseídos. Esta poca novedosa premisa alcanza el cénit de la mediocridad, una película en la que no pasa absolutamente nada en sus poco más de setenta minutos. Moho en la pared, perchas que se rompen, el perro del vecino que se muere, un cactus que se marchita, un par de capítulos paranormales algo insípidos que no asustaran ni a los más pequeños de la casa...No convence y no tiene sentido. El argumento parece traido por los pelos y nada encaja. El remate final es tratar de emplear un vocabulario "especializado" para tratar de dar un poco de credibilidad y lo que da es pena.

SHANK

Cal, de 19 años y miembro de una banda, tiene pocas cosas en la vida salvo las drogas, el alcohol, la violencia y cierto secreto que esconde a sus duros colegas. El sexo on-line con un desconocido no logra saciar el deseo por Jonno, su mejor amigo heterosexual. Un tipo duro y confundido como Jonno tampoco puede expresar su afecto por Cal. Ambos pasan muchas horas juntos, paseando, riéndo, fumando porros... Para Cal estos son momentos ''románticos'', mientras que Jonno sólo los ve como momentos de camaradería. Nessa, líder de la banda y novia de Jonno, sospecha que puede estar pasando algo. Manipulando las situaciones a la fuerza, Nessa se propone confirmar sus sospechas. Por otra parte, aparece Olivier (Marc Laurent) un joven francés que no oculta su homosexualidad y con quién Cal iniciará una historia de amor... 

MI OPI: Se trata de una historia de contrastes, que se configuran según va avanzando la trama, entre la vida que tenía Cal con sus compañeros, marcada por la violencia, la crueldad, el miedo y la delicuencia, y la nueva vida que se abre ante él cuando conoce a Olivier y se enamoran, con la que consigue ser feliz, pero que se ve amenazada por la intransigencia de sus antiguos colegas (que al final son macarras de esos que, como se suele decir, ni comen ni dejan comer). Y estos contrastes se distinguen a la perfección por la tensión que impregna todo en la relación con sus colegas (para la que emplea música rap), y la tranquilidad, la ternura y el verdadero afecto que llenan sus momentos con Olivier, previos y tras el fatídico encontronazo entre las dos realidades,y que amenizan las suaves notas del piano. A pesar de ser bastante cruda en algunos momentos, tienen escenas muy bonitas y, pese a lo que parezca en un inicio, es una película interesante y diferente.

HELLO I MUST BE GOING

Divorciada, sin hijos, desmoralizada y condenada a regresar a casa de sus padres a la edad de 35 años, las perspectivas de Amy Minsky son poco halagüeñas hasta que la inesperada atención de un adolescente lo cambia todo. 

MI OPI:  Amable film...cada escena tiene una frescura que lleva a este diminuto romance, más allá del reino de la monería indie. Los conflictos, los temores, las dudas, las debilidades de los seres humanos son siempre más interesantes que unos cuantos tiros y cadáveres desparramados. Sencilla, simple, no pretenciosa, pero muy bien llevada la historia. Se disfruta mientras dura.

LA DELICADEZA

Nathalie  pierde en un accidente al hombre del que está perdidamente enamorada. Después de una etapa de duelo, no puede creerse que el amor llame de nuevo a su puerta de la mano de Markus, un compañero de trabajo que nunca ha tenido éxito con las mujeres, pero que rebosa bondad y ternura. Un hombre que para ella supone la vuelta a la vida. 

MI OPI:  "La delicadeza" es todo lo contrario, una historia de los pies a la cabeza, verosímil como la vida misma y muy hermosa. Una de esas películas que te arrancan una sonrisa al salir del cine. Los actores están perfectamente seleccionados, tanto Audrey Tatou como François Damiens sostienen perfectamente el peso dramático y humorístico de la película. El film se caracteriza, además, también por la banda sonora y una credibilidad hacia los nobles sentimientos, que son los que permiten transitar por un camino, lleno de sorpresas en el sentido de los inesperado, por volverse a encontrar uno, con uno mismo. Historia pues que cumple apenas su cometido de ser vista sin tanta elocubración.

SEXUAL CHRONICLES OF A FRENCH FAMILY

Tres generaciones de una familia francesa de hoy se abren y hablan de sus experiencias y fantasías sexuales.

MI OPI:  La cinta empieza con una temática interesante el conflicto de volver el sexo un tabú y no hacer de este un tema para amenizar una cena. Sin embargo va perdiendo fuerza cuando se centran a mostrar las diferentes experiencias sexuales de los protagonistas. Prescindible.

SILENCIO DE HIELO

Una bicicleta en un campo de trigo. Una niña desaparecida ¿Se repite la historia? Hace 23 años, Pia fue violada y asesinada en este mismo lugar ¿Le ha ocurrido lo mismo a la joven Sinikka? Krischan, el policía ya jubilado que se encargó de la primera investigación, está convencido de que existe una conexión entre los dos crímenes. Sus esfuerzos para descubrir al asesino fueron inútiles en el pasado pero, ahora, se ha propuesto hacer justicia junto a su colega David. 

MI OPI:  Con ritmo pausado (demasiado, en algún momento) pero pulso firme, nos cuenta una historia negra con su (como no podía ser menos en éste subgénero policial) oportuna carga moral, pero con la honestidad de evitar todo pronunciamiento, dejándole al espectador la tarea (por otra parte, nada complicada) de lamentarse sobre el amasijo de vulnerabilidad, inteligencia, egoísmo interesado para exponer en la galería y desequilibrio que, a veces, somos los humanos. En "Silencio de hielo" no pasa nada, mientras pasa de todo, hay algo raro pero todo es normal, la corriente del tiempo fluye, pero no hay rápidos en el río. Y eso vacía un tanto el alma sórdida de lo terrible, disfrazándolo todo de una extraña apacibilidad melancólica, como si se tratara de un tranquilo día de verano mientras, amablemente, nos obliga a esperar el fin de lo que se cuenta.

!POR FIN SOLOS!

Beth Winter  es una mujer que padece el síndrome del nido vacío. Como su marido Josephes un hombre abstraído y encerrado en sí mismo, su único consuelo es un perro que ha encontrado abandonado en la carretera. Cuando Joseph pierde al perro durante una boda celebrada en la casa que tienen en las Montañas Rocosas, Beth moviliza a todos los invitados para emprender una búsqueda a gran escala que dará lugar a una aventura imprevisible. 

MI OPI:  A pesar del fantástico e impresionante desfiles de actores veteranos y consagrados, lo único que cabe preguntarse sobre esta cinta es..., de verdad deseas -me refiero al perro perdido- volver a los brazos de una Diane Keaton cuya inexpresión facial y exageración corporal para las escenas de plano corto es tal que sin apenas esforzarse mucho acaba arruinando toda escena que interpreta? No prefieres quedarte perdido? Lo dicho, decepcionante viniendo de un director que ha demostrado en otras ocasiones dominar la psicología humana, y retratar a personajes humanos, con sus virtudes y defectos, pero que aquí, todas estas cualidades de Kasdan, brillan por su ausencia.

POSDATA: TE QUIERO

Holly Kennedyes una joven viuda que trata de encauzar nuevamente su vida tras la muerte de su querido marido Gerry, al que amaba sobre todas las cosas. Pero un día, con motivo de su 30 cumpleaños, descubre que éste le ha dejado varias cartas, todas con la misma postdata: PD: Te quiero. Obsesionada con las misivas y su contenido, la madre de Holly y sus mejores amigas Sharon y Denise comienzan a pensar que se está aferrando demasiado a un pasado que nunca volverá.

MI OPI: Las películas emocionan a cada persona de manera diferente, dependiendo de sus vidas, de sus aspiraciones, de sus sueños, de aquello que realmente les importa, y no hay que ver esas emociones en las películas -quizá si- si no conocer el alma portadora de esa emoción. Posdata: te quiero, no es una mala película, no es el pastelón de siempre, con los personajes de siempre y las necedades de siempre; tampoco es una película de autor, profunda y serena de planos interminables... Simplemente es una película más que se contenta con provocar emoción. Me gustó la interpretación de Gerald Butler quien consigue llenar la pantalla (incluso cuando no está presente y sólo escuchamos su voz), superando incluso la tibia interpretación de Hillary Swank (quizás le van más los papeles mucho menos convencionales), y en especial destacaría los bellísimos paisajes de Irlanda que aparecen en la película. 

GESTACIÓN

Jessie, una linda y enérgica muchacha de un barrio pobre, hija de una madre soltera y devota, disfruta de una beca en un colegio católico conservador. Teo, un adolescente cariñoso pero inmaduro, hijo único de una profesional severa, se mueve en ambientes de clase media alta. El descuido de ambos, y la hipocresía de los mayores, los enredará en el torbellino emocional de su primer amor, el que repentinamente es puesto a prueba. Jessie y Teo enfrentarán, inevitablemente, las consecuencias de sus actos y las penalidades de la doble moral latinoamericana. 

MI OPI:  La historia de una realidad constante ,a pesar de las autopistas de la información de las que disponemos, y a la ver bonita. Los actores son jovenes y buenos. Está desmostrado que no hace falta un gran despliegue de medios y efectos especiales para contar una buena historia. Esta pelicula es como un buen libro que se acaba rápido.

SMASHED

Kate  y Charlie son una joven pareja cuyo vínculo se basa en un amor por la música, la diversión... y la bebida. Cuando Kate decide dejar de beber alcohol, su nuevo estilo de vida traerá conflictos problemáticos que pondrán en cuestión su relación con Charlie. 

MI OPI:  El encanto de 'Smashed' radica en su sencillez a la hora de narrar la historia, un relato de apenas 90 minutos en el que se sigue el drama de Kate y Charlie, una pareja sumida en la bebida y unida sobre todo por ese lastre. Ella tratará de superarlo mientras que él no parece dispuesto a colaborar en la tarea. La película, como si de una versión 'light' y menos poderosa de la devastadora 'Días de vino y rosas' se tratara, pone de manifiesto de una manera sobria y verosímil las consecuencias del alcoholismo en esa pareja, compuesta por una formidable Mary Elizabeth Winstead que se adueña del drama durante todo el film y un Aaron Paul en ocasiones algo testimonial pero que vierte la carga emocional en los tramos más necesarios de la película. Una pequeña historia de carácter independiente, con una dirección que transmite realismo y acompañada de una banda sonora que recrea un espacio íntimo en el que solo existen ellos dos, la película logra el objetivo de entretener y convencer en el terreno no poco explorado del alcoholismo. Mary Elizabeth Winstead borda el papel y es el pilar clave de la obra. 

MIL PALABRAS

Un hombre descubre que sólo le quedan 1.000 palabras que decir antes de morir.

MI OPI:  Irregular cinta que por enésima vez trata el tema de la redención espiritual de una persona materialista, falsa, egoísta, que debe cambiar para acabar con alguna maldición. Muy flojo el guión, muy flojos los intérpretes. Eddie Murphy aparece en su típico personaje bufón repleto de histrionismo y de morisquetas. Para algunos puede que sirva para al menos sostener el débil argumento que hay de fondo, para otros será la gota que rebalsa el vaso y que termina de irritar durante el visionado del filme. Entretenimiento no hay, es apenas un flojo pasatiempo, un filme que se mira sin siquiera pensarlo y que se descarta muy rápidamente porque sus situaciones son muy fácilmente olvidables.

PÁNICO EN LA ESCENA

Un hombre que es buscado por la policía, acusado de haber matado al marido de su amante, se refugia en casa de su amiga Eve, a la que confiesa que la verdadera asesina es su amante, la actriz Charlotte Inwood. Eve decide investigar por su cuenta, pero cuando conoce al detective encargado del caso comienza a enamorarse... 

MI OPI: Algo decaida esta película. Suspensa hay, intriga hay, pero... hay algo poco creible. Su fijación por el concepto de falso culpable, que tanto explotaría en posteriores títulos, aparece aquí, aunque plasmado con bastante menos interés que en la mayoría de sus obras. Marlene Dietrich, el primer caso de travestismo no declarado del Hollywood clásico, hace lo que puede, que no es poco, pero no logra enderezar demasiado la nave. El giro, pues quizás algo sorprendente, pero quizás también algo esperado porque no podía ser que desde el primer momento se supiera todo.

MAJKA ASFALTA

Navidad, es un duro y frío invierno en la capital croata. Tras ser agredida por su marido, al cual estaba a punto de abandonar, Mare se va de casa con su hijo Bruno, de unos 6 años. Hace poco que ha perdido su trabajo, y a su madre no quiere acudir. Su única salida es irse a casa de una amiga, pero allí tampoco es bien recibida por el marido de ésta, también violento. Así que Mare se ve obligada a dormir en el coche con su hijo. Al mismo tiempo se presenta al personaje de Milan, un tímido y solitario vigilante de seguridad de un centro comercial. 

MI OPI: Cuenta el declive de una joven pareja de Zagreb, Mare et Janko, y de su hijo, Bruno. Una realización muy cuidada que procura sensaciones fuertes. En una Croacia cubierta por la nieve, se nos plantea un dilema sobre la felicidad y el precio a pagar por permanecer juntos. La actriz  protagonista recibió el premio a la mejor intérprete femenina por su interpretación sobria y honesta de una mujer maltratada, digna, humana y combativa. Me gustó.

ROZA

El fin de la guerra trajo consigo el caos y la violencia continua a los polacos que viven en la antigua Prusia Oriental. Rose es una polaca, cuyo marido ha muerto en la guerra, dejando a su solitario cuidado una granja. Donde esconde a ex oficial de Ejército Polaco que está tratando de ocultar su identidad a los soldados soviéticos que pasan por la granja por alimentos.

MI OPI:  Roza es una película dirigida para mostrar al público, de una manera evidente, lo dramático de la guerra. El fuerte del film son las interpretaciones y su lograda fotografía. Roza es una buena película, es cierto, no es mala pero está sobrevalorada, en Polonia solamente se decía lo increíble y genial que es esta película, todo el mundo se esperaba una historia profunda sobre el ser humano.

RECOLETOS ARRIBA Y ABAJO

Un edificio en el (caro) Paseo de Recoletos en Madrid. Arriba, Jaime con un buen cargo en la organización de eventos deportivos, una mujer y dos hijos, estampa familiar que se completa con una joven amante en el piso de abajo. Una vida que no carece de adrenalina, pero que se verá desestabilizada con la llegada de un nuevo e inquietante portero a la finca. Pues el pasado de ambos está relacionado de una oscura manera que enrarecerá el ambiente en el edificio, con consecuencias difíciles de prever para Jaime. 

MI OPI: Pues eso, de pronto termina y te quedas esperando que pase algo. He de reconocer que se deja ver principio a fin pero al final los muchos fallos que presenta lastran su resultado. Las actuaciones masculinas no desentonan, aunque a cesáreo estébanez se le queda corto el papel; pide más minutos ya que este hombre se come la pantalla. Jaime Puyol cumple, como siempre, pero necesita un proyecto que le saque de esa imagen de hombre gris que tiene. Beatriz Pecker es otra historia; apenas modula y juntos forman una pareja increíble, pero no increíble en el sentido de genial si no en el de irreal, de que no te crees esa pareja ni en pintura. La fotografía desprende una impersonalidad apabullante, supongo que buscando esa naturalidad que, eso sí, consigue pero que al final te hace pensar que hayas presenciado alguna historia de tu propio vecindario, algún cotilleo de escalera y la verdad, no es lo que busco cuando veo una película.

NOW IS GOOD

Una adolescente que está a punto de morir víctima de la leucemia, elabora una lista de cosas que quiere hacer antes de morir. Su primer deseo es perder la virginidad.

MI OPI:  Buen film que nos relata una faceta de la vida bastante triste y penetrante que sin duda nos enseña a vivir la vida al máximo. La vida es una serie de momentos que debemos disfrutar. Como diría un excelente dicho que me llega a la mente "La vida la vives o la entiendes, no las dos cosas al mismo tiempo". Muy buena las actuaciones, sobre todo la joven Dakota Fanning que desde muy pequeña nos ha mostrado su talento.

MÍA

La historia aborda el derecho a la felicidad y a poder formar parte de la comunidad, de quienes han elegido una forma diferente de la moralmente aceptada por la sociedad, y nos permite repasar el tema de la discriminación, la intolerancia, la marginación y la exclusión social, pero también el de la infinita capacidad de amor que tiene el ser humano. 

MI OPI:  "Mía" resume el encanto de las cosas bien hechas. Un guión contundente, unas actuaciones a medida y una sensibilidad que se desprende de su piel como un ejercicio mágico. "Mía" se adentra en los confines de la realidad de algunas personas postergadas, relegadas y se acerca a la de otros que, casi secretamente, se enfrentan a sus miedos más intensos. Y en esas antípodas, las historias de los personajes convergen para darle cabida al amor y a la esperanza desde la salvaje y sencilla cotidaneidad.

TAKE THIS WALTZ

“Take This Waltz” (título de una canción de Leonard Cohen) es la historia de una mujer joven implicada en un triángulo amoroso con dos hombres. Margot conoce a Daniel  y la atracción entre ambos es intensa e inmediata. Al principio, Margot rechaza la situación por el bien de su matrimonio con Lou, un reconocido autor de libros de cocina, pero después se deja arrastrar por el deseo y cae en la tentación. Esta relación la lleva a plantearse qué es lo que quiere en una relación amorosa y quién es ella en realidad. 

MI OPI :Muchas son las virtudes de esta película sobre personas comunes, con vidas comunes y problemas comunes. Y quizás la más grande de ellas es ese factor, lo cercano que consigue la autora que se sienta cada situación, cada personaje. La empatía del espectador con cuanto le es contado en pantalla se logra sin grandes artificios y desde poco más adelante del comienzo del film. El guión realizado por Sarah Polley nos acerca a la intimidad de una manera raramente utilizada en este tipo de película, a través de los detalles de la complicidad entre parejas, a través de las hebras que hilan el miedo a la pérdida, el miedo al fracaso, el pavor a estar desperdiciando la propia vida… En esta película no encontramos, en la pareja protagonista, grandes y dramáticos hechos que hagan temblar su felicidad, melodramáticos acontecimientos que zarandeen sus vidas, sino que nos habla de las pequeñas grietas, propias o compartidas, que pueden llevar a derrumbarse cualquier relación asumida como perfecta. Take this waltz contiene una historia que funciona perfectamente en su aspecto más superficial y lúdico, pero que consigue tocar la fribra con un trasfondo que en ocasiones resulta más profundo. Las dudas de Margot entre el cariño y el respeto hacia la rutina que representa su marido, y la pasión y la inseguridad que le ofrece su vecino son perfectamente creibles. Escenas como aquella en la que Margot reprocha a su marido lo harta que está de intentar seducirle sin obtener respuesta por parte de él, sirven para valorar la historia más allá de su brillante superficie. Por otra parte sí que es cierto que la relación del matrimonio está descrita de forma a veces estomagante, con situaciones que rozan la cursileria más cansina. En cambio cuando Margot y su vecino están juntos las escenas rebosan encanto en la mayoría de los casos.

MIEL DE NARANJAS

Andalucía, años cincuenta. Enrique y Carmen acaban de conocerse y se enamoran profundamente. Carmen consigue que él se quede a prestar el servicio militar en un juzgado de la ciudad. Enrique, a la vista de las injusticias que presencia cada día, se da cuenta de que para cambiar el rumbo de las cosas tiene que actuar. Pronto se verá involucrado en arriesgadas acciones que pondrán en peligro su vida y la de sus compañeros. 

MI OPI:  Uribe tiene en sus manos una idea inicial original y muy explotable que sin embargo no se desarrolla como se presuponía. Esa intriga que promete su trailer y esa acción que destila no existen casi por ningún lado, siendo una película lenta que, menos mal, no se hace larga por sus escasos menos de 100 minutos. Incluso a la hora de realizar un plan de huida, es poco elaborado. Quizás la simpleza sea una de sus señas de identidad. Los personajes desdibujados y bastante tópicos, no salen de los comandantes despiadados, los escritores apresados y ejecutados, y una resistencia que deja migas de pan allá por donde pasa. Todo ideas y roles trillados para una película a la que se le echa en falta un poco más de duración para que no parezca que se guarda cosas por narrar

MÁS ALLÁ DE LAS COLINAS

Después de haber vivido varios años en Alemania, Alina se reúne con una amiga en un aislado convento ortodoxo rumano. Su amistad se remonta a la época en que, siendo niñas, se conocieron en un orfanato. Alina pretende que su amiga vuelva con ella a Alemania, pero ésta se niega porque no sólo ha encontrado refugio en la fe, sino que las monjas constituyen su familia.

MI OPI: Una cinta bien realizada en cuestión técnica y un guión muy lineal desarrollado con mucha sobriedad y prácticamente sin ninguna originalidad aunque muy realista. La historia es sencilla y tiene la virtud de tocar varios temas sin inclinarse de forma tendenciosa hacia ninguna de las posturas pero tampoco las desarrolla con suficiente contundencia, además de que el final tampoco concreta. Todo se desarrolla de forma algo plana y sin explotar prácticamente nada del dramatismo en las escenas ni resaltar las actuaciones, las cuales además son frías e inexpresivas y de poca intensidad debido a la fotografía que solo recurre a planos sin acercamientos. Aún así la particularidad de la situación que viven los personajes genera cierto drama que resulta interesante. Cerca del final aumenta de intensidad y se desarrolla con algo más de movimiento, cuestión positiva ya que en su gran mayoría solo hay diálogos y silencios largos que podrían haberse ahorrado para dar mejor ritmo y más dinamismo, ya que en varios momentos el guión es flojo, un poco reiterativo y la duración se resiente. En general recomendable solo por el tema que toca en lo cual es interesante, pero nada sobresaliente.

RED STATE

Las hormonas pueden ser muy traicioneras. Y si no, que se lo digan a los adolescentes que, atraídos por un anuncio que promete sexo en grupo con una mujer, caen en la trampa de un grupo de fanáticos religiosos dispuestos a erradicar con métodos extremos la libido de la juventud norteamericana. Historia inspirada en la figura real de Fred Phelps, el líder de un grupo religioso extremista que se hacía llamar la Iglesia Bautista Westboro.

MI OPI:  La peli es un batiburrilo de escenas sin sentido, personajes sin ninguna chispa (los tres chicos, que parece que vayan a ser los protas, y luego se quedan en nada), o personajes insoportables como el pastor, o el personaje de Melissa Leo, por no hablar de la chica de la secta, personaje que chirría en cada escena. Entiendo que para hacer de fundamentalistas religiosos, los personajes tienen que estar un poco pasados de vueltas, pero como mínimo hay que darles un poco de historia, para que podamos ver el porque de su extremismo. Si a todo esto añadimos que la cinta es aburrida (y eso que solo dura 82 min.), que tiene una estética de cine de videoclub que echa para atrás, y ciertas escenas ridículas como la de las trompetas, nos encontramos ante la tumba cinematográfica de un tipo que nunca tuvo talento, pero que supo moverse en los círculos adecuados.

LA SUMA DE TODAS MIS PARTES

Un joven matemático sale de un psiquiátrico e intenta recuperar la vida que dejó atrás. Se encuentra con la no re-admisión en su antiguo puesto de trabajo en una gran empresa, con el rechazo de su antigua novia y, finalmente, con un alquiler de una vivienda social que no puede pagar. Desalojado, perdido en la gran ciudad y sin saber qué hacer, encuentra en un niño de la calle, cuya madre ha muerto de sobredosis, la única razón para seguir adelante. Juntos deciden abandonar la ciudad y, para ello, se van a vivir a un bosque, donde construyen una choza...

MI OPI:  "La suma de todas mis partes" es a ratos divertida a ratos contundentemente crítica y amarga. El papel protagonista está bordado, al igual que el del joven actor que le acompaña. Me encanta la manera en la que el director aborda el tema de la enfermedad mental, los estigmas de la sociedad hacia este grupo marginal y las ansias de libertad que tiene el protagonista. Hans consigue que te identifiques con Peter y hace que puedas llegar a comprenderle. El personaje principal se ve abocado a convertirse en vagabundo por el rechazo de la sociedad frente a su enfermedad mental. De un matemático con pareja a punto de comprometerse matrimonialmente y trabajando en una importante empresa a estar recluido en un psiquiátrico y volver a un mundo laboral y emocional que le rechaza. Yo por mi parte recomendaría totalmente la película, si teneis ocasión de verla mi consejo es que no desaprovecheis la ocasión.

CARNE TREMULA

Una joven y tres hombres armados coinciden en una casa. Elena espera a su camello, David  y Sancho son policías, y Víctor es un adolescente obsesionado con Elena. Entre ellos estalla una violenta discusión. Cuando se vuelvan a ver dos años más tarde ya nada será igual.

MI OPI:  No quisiera pasarme con el pobre chaval (aunque pobre, lo que se dice pobre, que le quiten lo bailao), pero Liberto Rabal jode la película de principio a fin. Lo cierto es que la historia es de esas de Almódovar que te enganchan, con mucho cabrón, mucha mala puta, mucho adulterio y mucha mala baba, es decir, muy mucho como la vida misma que otros cineastas nos quieren edulcorar, pero es que este chico, cada vez que sale, lo convierte todo en un despropósito. Los demás cumplen, y con creces, en especial ese José Sancho desgarrado y esa Ángela Molina harta de sus chulerías. ¿Pero cómo una mujeraza como la Neri puede enamorarse de un media hostia como el Rabal? Por ahí es donde la peli hace aguas, como Penélope en el autobús urbano.

DARK SKIES

Los Barret son una familia que vive en los suburbios. Lacey y Daniel  presencian una serie de extraños acontecimientos perturbadores que afectan a su familia, a su seguridad y a su tranquilidad. Cuando descubren que su familia es el objetivo de una inimaginable y terrorífica fuerza mortal, ambos tendrán que hacer todo lo que esté en sus manos para resolver este oscuro misterio.

MI OPI:  No me lo esperaba pero esta película ha conseguido sorprenderme. Con su mezcla entre lo ya visto hace muchos años y lo visto últimamente Dark skies nos ofrece una simple historia cargada de suspense que consigue mantenernos pegados a nuestros asientos sin saber a que nos enfrentamos hasta ya pasados los primeros 60 minutos. Sin ofrecer grandes novedades a los géneros de terror y suspense consigue manejarse entre ambos de forma ágil y sin llegar a aburrir y mantiene la tensión sin abusar de los sustos fáciles a los que tan acostumbrados nos tiene el mundo del celuloide en los últimos años. Keri Russell destaca en el reparto con una actuación que ha parecido fabulosa. Dudo mucho que esta cinta pase a la historia como una gran película pero sin duda conseguirá gustar a mucha gente.

HYSTERIA

Inglaterra, finales del siglo XIX. El doctor Joseph Mortimer Granville inventó el primer consolador eléctrico para tratar lo que se conocía como histeria femenina, cuyos síntomas incluían insomnio, retención de fluidos, pesadez abdominal, espasmos musculares, irritabilidad o pérdida de apetito.

MI OPI:  Después de diez años sin hacer cine Tanya Wexler, nos permite ser testigos de un momento en la historia, fundamental en la vida de la mujer: la invención del primer vibrador eléctrico. Y lo hace con humor, con una ambientación de la época victoriana genial, con unos actores todos ellos hechos para el humor, desde las distintas mujeres que pasan por el despacho del muy famoso Dr. Dalrymple, hasta los dos grandes Maggie Gyllenhaal y Hugh Dancy. Una película, mezcla de comedia y romanticismo, que nos hace pensar en la lucha por la liberación de la mujer, el disurso que en su defensa hace Charlotte o sus frases llenas de escepticismo sobre la consulta de su famoso padre, y en definitiva una reivindicación del clítoris y su función en la vida de toda mujer.