forma es vacío, vacío es forma: Encastre

viernes, 23 de diciembre de 2016

Camille Blatrix - encastre, diseño, ensamblaje, objetos

Camille Blatrix es un escultor francés nacido en 1984. Utiliza metal blanco y da a sus piezas títulos humorísticos, recordando la obra de René Magritte. Se graduó en el centro de arte de diseño de Los Ángeles, en 2010 y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París en 2011. Camille Blatrix es el ganador del Premio de la Fundación 16 de Ricard, donde fue seleccionado a partir de los cinco jóvenes artistas preseleccionados para el premio. El premio se otorga anualmente a un artista francés emergente cuyo trabajo ha sido mostrado en una exposición en su espacio. El trabajo del ganador es adquirido por la fundación, y luego donado al Centro Pompidou de París. Blatrix ganó este premio por su escultura de metal blanco que apareció en la exposición "L'époque, Les Heures, les valeurs, l'atención". Vive y trabaja en París.

En su estudio ( clicar )

Los objetos de Camille Blatrix están impecablemente fabricados pero plagados de enredo emocional. Las superficies son examinadas, los bordes son acariciados, cada detalle se ha perfeccionado, y sin embargo siguen siendo metáforas abstractas de historias de origen desconocido. Parecen ser el trabajo de un amante, un soñador, un carpintero, y un ingeniero, todo en uno. Su trabajo es a la vez minimalista y surrealista y ha sido objeto de dos exposiciones individuales, Victor il suo cuore Vuoto al completo en Gasconade Galería en Milán, en 2013, y el Siguiente Boleto en la Galerie Balice Hertling en París, 2014.

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Quiero pasar el resto de mi vida contigo

Detalle fig. anterior

NiNa, en grève ( NiNa, on strike ) - 2014

Locker - 2016

Locker - detalle

Locker - detalle ( clicar )

Nina II

Camille Blatrix & Matt Paweski, Spring Collaboration - 2015 ( clicar )

Nina VIII

Echar un vistazo I - 2015

( clicar )

Alma - 2016

La chica del buzón - 2014

Desolée

Echar un vistazo II - 2015

Ella - 2015

jueves, 10 de marzo de 2016

Thomas Bang - encastre, instalación, montaje, pintura,

Thomas Bang nació en 1938 en Copenhague. Veinte años más tarde, él con su familia se trasladaron a los Estados Unidos, donde completó su formación en varias universidades. Estudió arte en la Universidad de Cincinnati (1958 -59), el Instituto de Arte de Cleveland (1959-1961), la Universidad de Yale (1961-1962) y la Universidad del Sur de California (1962-1964). Tuvo una cátedra en la Universidad de Rochester, en el estado de Nueva York de 1970 a 1991. Pronto se convirtió en parte de la escena del arte experimental estadounidense que cubría Minimal Art , el arte conceptual y el arte pop . Expuso con pioneros en el campo, incluyendo Carl André, Richard Serra, Jasper Johns, Frank Stella, Sol LeWitt y Bruce Nauman. Su interés por el arte viene de la infancia. Él se interesó por el surrealismo temprano - en especial imágenes de artistas como Giorgio de Chirico, Max Ernst y Yves Tanguy - y aunque la tradición surrealista, en forma de reverberaciones y clichés todavía existe hoy en día, es completamente incompatible con las obras de Thomas Bangs, todavía tiene sentido para entender el surrealismo original como parte de la pre-requisito para el trabajo de Bangs y su pensamiento. En el surrealismo clásico de principios del siglo 20, La obra temprana de Bang produce a menudo objetos que pueden recordar algo del mundo real, y estos objetos con frecuencia se colocan en combinaciones sorprendentes con otros objetos y en habitaciones o escenas de paisajes silenciosos que pueden albergar un aire de seriedad.

Trabajando en un enfoque existencialista con materiales modestos, el fragmento es un tema recurrente y sus conceptos incluyen la construcción y destrucción, lo abierto y cerrado, cubriendo y descubriendo, estructura y proceso. Su trabajo ha abordado el potencial del objeto, que representa percepciones absurdas de la disonancia en nuestro intento de lograr la armonía entre nosotros y nuestro entorno. Desde finales de la década de 1960, los objetos tridimensionales cubren las transiciones desde la pintura a instalaciones. Él las ha mostrado en los principales museos de los Estados Unidos junto con otros pioneros como Robert Morris, Eva Hesse y Joel Shapiro. En la década de 1980, sus obras se hicieron más complejas, mientras que en la década de 1990 trabajó en formatos más grandes. En 1990, Bang fue galardonado con la Medalla Eckersberg y, en 2000, la Medalla de Thorvaldsen. Ha expuesto ampliamente en los Estados Unidos, Alemania y Dinamarca. Su obra se puede ver en las colecciones de Europa y Estados Unidos. Tiene una extraordinaria carrera a sus espaldas, que empezó en los EE.UU. y más tarde regresó a Dinamarca donde actualmente vive y trabaja.