studiokmzero

domenica 30 marzo 2008

Cinque cose che abbiamo imparato da Stefan Sagmeister



Stefan Sagmeister è l'unica fottutissima rockstar della grafica mondiale. E' così dannatamente bravo che si deve parlare di lui come in un film di sbirri americani: perché arriva un punto in cui l'ammirazione non può che scadere nel turpiloquio.

Il suo primo libro (Made you look) era già un classico tra i libri di graphic design, con una carrellata di progetti sempre pieni di invenzione e di umorismo, ricchi di personalità e di idee. Adesso per Abrams esce Thing I have learned in my life so far: un volume che non solo conferma il talento di Sagmeister ma lo colloca di diritto nel maledetto olimpo dei geniacci di tutti i tempi. Ci vuole un po' a capirlo, ma se uno si mette lì, alla fine non può che inchinarsi ad una serie di trovate che non hanno eguali...



Innanzitutto, Sagmeister vende come libro di grafica quello che è soprattutto il resoconto di un progetto artistico personale. Negli ultimi anni il grafico di origine austriaca si è infatti dedicato alla realizzazione di una serie di installazioni che (nello stile della word art di Jenny Holzer) sono essenzialmente degli esercizi di stile tipografici su aforismi semplici e potenti che Stefan si è scelto/inventato/ritrovato come regole di vita. Sono venti brevi frasi, piccoli pezzi di buon senso al limite della banalità, da «preoccuparsi non serve» a «i soldi non mi fanno felice», da «le persone oneste sono interessanti» a «cercare di avere un bell'aspetto limita la mia vita».



Banale? Tutt'altro. Nelle mani di un genio come Sagmeister, con il consueto talento ed il gusto per la sorpresa e il meraviglioso, l'esercizio di stile prende vita in una galleria straordinaria di invenzioni e di coup de theatre grafici. Ecco allora che «avere coraggio per me funziona sempre» appare grazie a teli tesi tra gli alberi, mobili accatastati e würstel illuminati a dovere; «tutti pensano di aver ragione» si legge tra le mani di scimmie gonfiabili alte 12 metri (oppure scritto pisciando di notte in Wall Street), «preoccuparsi non serve a nulla» è realizzato con 60000 grucce di plastica per una struttura di 38 metri di lunghezza... Ogni strategia di comunicazione formale è valida per attirare l'attenzione sul contenuto, proponendo un'originalissima soluzione al problema fondamentale della professione, quella di dover lavorare su messaggi e contenuti altrui e spesso non condivisibili. E' dai tempi di Munari che non vedevamo una soluzione così brillante alla dualità tra artista e designer.



Ma occhio: il terzo colpo di genio del nostro Sagmeister è quello di riuscire ad essere comunque e ancora un designer, e non un artista concettuale. Perché questi progetti sono quasi tutti applicati a vere e proprie commissioni, e rispondono alle richieste di veri clienti. In pratica, Sagmeister per divertirsi in questo modo si fa pure (dice) pagare, come quando riesce a piazzare «i soldi non mi fanno felice» alto cinque piani sulla facciata del casinò di Linz. Qui l'ammirazione è sconfinata, beato lui che può e se lo merita... ma è anche una cosa che ci spinge a riflettere su quanto si dovrebbe osare di più nella nostra professione.



Senza contare che, siccome è una fottutissima rockstar, Stefan fa in modo di mettersi sempre nel mezzo, a puntare sul proprio essere personaggio, a cominciare dalla copertina realizzata con una ingegnosa tecnica ad intarsio che riproduce il suo volto reso diverso dall'ordine in cui vengono riposti i sedici volumetti che compongono il libro. Sagmeister aveva già usato il suo corpo come tavolozza in uno storico manifesto per l'Aiga: adesso si inventa protagonista di una performance video che per illustrare «col tempo mi abituo a tutto e lo do per scontato» lo porta a spenzolare, in stile JackAss, dalla finestra di un grattacielo di Manhattan, per poi farsi un bagno nudo nell'Hudson. Niente da dire, fottutamente fico.



Last but not least, la nostra rockstar non si nega il gusto di un progetto web molto 2.0 collegato al libro, invitando online i lettori a proporre i propri motti e rendendo l'esperienza una specie di stimolante workshop collettivo. E' sul sito che vi potete godere anche il primo corto di Stefan da regista, che afferma una cosa che non possiamo che condividere: «tenere un diario aiuta a crescere».

Usi corretti degli stickers di ego[n]

venerdì 21 marzo 2008

Fotonegozio™: il nostro robomorbido preferito


Sul vostro computer Mela™ (o Finestre™) che cosa utilizzate di più: Parola™ o Esploratore™? Avete mai provato a pensare a come suonano i software più famosi se tradotti nella nostra italica lingua?
Noi ad Ufficio™ preferiamo UfficioAperto™, però per fare grafica ci vogliono necessariamente NelDisegno™ e Illustratore™ (ora che Manolibera™ è defunto...), oltre naturalmente a Fuochi d'Artificio™, TessiSogni™, Lampo™ e DopoEffetto™...
E di certo nel nostro cuore c'è sempre spazio per Adobe FotoNegozio™. Saputo che Adobe gli dedicava un contest intitolato "See What's Possible" (Ma Guarda un po' Cosa si Combina), ci siamo divertiti a tirar fuori questi 15 secondi di stop motion demenziale, con lo scopo di far fare alle icone di Photoshop il ruolo delle freccie di cupido...
Se tanto amore vi rende felici, non resta che votarci!

martedì 18 marzo 2008

Il Liga se ne frega



Conoscere una rockstar come Luciano Ligabue era proprio l'ultima cosa da aspettarsi dalla nostra carriera di coloristi digitali... eppure eccoci qua, reduci dalla colorazione di La Neve se ne Frega, massiccia graphic novel che i grandissimi Matteo Casali e Giuseppe Camuncoli hanno tratto dall' omonimo romanzo del Liga pubblicato nel 2004 da Feltrinelli.
A produrre la versione a fumetti ci si è messa la Panini Comics, che ha presentato sabato 1 marzo 2008 a Mantova Comics il primo volume da edicola. Dopo la prima uscita a albi mensili è prevista un'edizione da libreria in volume.



Le tavole del fumetto sono state colorate dal nostro studio grazie al gruppo Coleur[z] che oltre a Cosimo Lorenzo Pancini comprende Linda Cavallini, Naomi Mallegni e Simone Massoni (quest'ultimo assente dalle pagine de La Neve) che oltre alla graphic novel per Panini hanno lavorato sui disegni di artisti del calibro di Milo Manara, Marco Nizzoli, Enea Riboldi, per i migliori editori della bd francofona, dagli Humanoides Associees a Casterman e a Delcourt Editions.



Bisogna dire che abbiamo affrontato questo lavoro con un certo timore: non è certo un romanzo facile da tradurre in immagini, tant'è che lo stesso Ligabue ha rinunciato all'offerta della Fandango di farne una trasposizione cinematografica...
Ma non appena abbiamo visto lo splendido lavoro fatto da Matteo e la superba narrazione grafica di Cammo (coadiuvato dal fedele Lorenzo Ruggiero), non abbiamo potuto esimerci dal dare il massimo, sicuri di collaborare ad un progetto di una qualità rara nel fumetto italiano contemporaneo.



Tra le curiosità da segnalare, il video trailer presente su you tube: a questo punto manca solo un bel pezzo inedito di Ligabue...