REVIEW: FOO FIGHTERS - "MEDIUM RARE" (2011)

...Sí, lo sé. Lo lógico sería hacer una review de "Wasting Light" que se editó unos días antes, pero por motivos obvios, me es mucho más fácil hablar de un disco de versiones como este, ya que no necesito tantas escuchas ni que los temas crezcan en mí para opinar.

Así es que, os presento el segundo nuevo álbum de Foo fighters en este 2011, "Medium rare", un delicioso Filete que no os dejará con hambre y que tiene suficientes matices como para satisfacer a los más exigentes...Y es que la selección de temas es cojonuda.

Esto no es "Sin-atra", hablamos de un disco de versiones de mucha calidad, con excelente criterio en la elección y aún mejor ejecución de los temas, llevándose todos los clásicos a su terreno y haciendo versiones realmente memorables.

El disco arranca con "Band on the run" que recibe ese refuerzo metálico que tan bien viene en las covers de Macca y sus Wings. A todos se nos viene a la cabeza la fantástica versión super-vitaminada que realizó GNR de aquel "Live and Let Die"...

"I feel free" es, posiblemente mi versión favorita del disco y se puede decir que es una actualización perfecta del tema al nuevo siglo, con una cobertura fidedigna y concisa del clásico.Me encanta.

El álbum continúa con "Life of illusion" de Joe Walsh y una revisión en directo de áquel "Young man blues", por supuesto, más cercana a la poderosa visión que le dió The Who en aquel mítico "Live at Leeds", que a la original del maestro Allison.

(Por cierto, esto me recuerda que hay que revivindicar a The Who para el Azkena 2011, creo que es el cierre de festival que se merece la 10ª edición.)

"Medium rare" prosigue con un notable "Bad reputation", pero aquí el original pesa demasiado y no se ve amenazada por la textual versión de los Fighters. Nada que ver con "Little Nikki", tema de aquel "Purple rain" de Prince, que si endurecen y manipulan lo suficiente como para que no pienses más en la original.

La diversidad continúa con "Down in the park" del espacial Gary Newman, un tema que también solía versionar Marilyn Manson en sus inicios (El reverendo tampoco dudó en adueñarse de aquel sonido para su "Mechanical animals") y la curiosa "Baker Street" que todos recordamos en este país por ser la machacante BSO de los anuncios de Fortuna. Desde luego el amor de esta banda por los '80 no tiene fín.

Después, homenaje al incomprendido álbum "End of the century" de The Ramones, con el "BeachBoysiano" "Danny says", preludio de la mastodóntica versión del "Have a cigar" de Pink Floyd que grabaron con Brian May para la B.s.o de "Misión:imposible", delicioso.

La recopilación se cierra con "Never talking to you" de Husker Dü que podría encajar en el Unplugged en New york de Nirvana, un rápido tema de los punkies Angry Samoans y una muy bonita e inspirada versión de "This will be our year" de The Zombies.

Aunque casi todos los temas han sido editados como B-sides durante la carrera de los Foo, lo cierto es que es una suerte que hayan decidido crear este vinilo para "El día de la tienda de discos", ya que es una fantástica recopilación que merece estar en tu colección. Desde el pasado 16 de Abril está a al venta.

9/10

REVIEW: HURTSMILE (2011)

Me gusta Extreme, siempre he pensado que es una de las bandas más infravolardas del panorama rockero, he disfutado mucho con su gran regreso "Saudades de rock" en 2008 y ví un fantástico concierto en La Riviera cuando lo presentaron, por cierto, que recomiendo a todo el mundo el DVD que editaron, "Take us alive".

Ahora bien, en el momento que dejas solo a Gary Cherone, la cosa cambia. Y no es que no sepa dar forma a un disco, ya lo hizo con su anterior proyecto "Tribe of Judah" y se han oído cosas peores. Pero es que restar a Nuno bettencourt de la ecuación, es quitar gran parte del talento compositivo y por ende, el resultado va a ser inferior.

Eso es lo peor de este nuevo proyecto, Hurtsmile no soporta la comparativa con la banda de Boston y hay que tomarlo en todo momento como un proyecto menor de Cherone, al que le apetecía grabar un disco con su hermano Markus y así lo ha hecho.

Buscando premeditadamente el distanciamiento necesario con Extreme, el tratamiento de las voces, vuelve a estar excesivamente producido con todo tipo de efectos, al igual que ocurriera en aquel "Exit Elvis" de "Tribe of Judah" .
Del mismo modo, Markus, que pese a ser un buen guitarrista, conoce bien el virtuosismo de Bettencourt, huye del adorno y busca un sonido directo y potente.

El disco inicia con fuerza, con " Just war theory" que recuerda un poco a "Warheads" pero con un parafraseo más "Johnny Rotten" de lo habitual. "Stillborn" suena fantástica, lástima de los efectos vocales que a mi gusto estropean un poco el resultado como comentaba, curioso el puente en crescendo,¡ecos de RATM...!. "Love the nyghbour" es bastante correcta y "Kaffur" les ha quedado un poco machacona, con la guitarra de Markus sonando en espiral y un estribillo raro,raro,raro.

Del resto del álbum, destacar "Jesus Would You Meet Me", reminiscente del tema "Take us alive" de "Saudades de rock", el tema "épico" "Beyond The Garden/ Kicking Against The Goads" y el cierre con un tema contorvertido, "The Murder Of Daniel Faulkner (4699)", donde Cherone se posiciona a favor del agente. En este tema, Cherone, totalmente borracho de Dylan, ejecuta un buen corte, que sirvió de BSO en el documental del escándalo relacionado, editado recientemente .

Lo dicho, los que detestéis a Extreme no os acerquéis, los que disfrutéis con la banda, hacerlo, pero con sigilo.

*** 6'5/10

REVIEW : BLACK COUNTRY COMMUNION (2010)

Que mejor manera de retomar la sección de reviews que con este pedazo de álbum de la nueva "super-banda" Black Country Communion. Y es que, aunque el álbum se editó el pasado Septiembre, están de máxima actualidad con su anunciada participación en el Azkena Rock Festival 2011 como única fecha en España.

Black Country Communion está compuesto por "The voice of rock" Glenn Hughes (Ex- Deep Purple)bajo y voz, Joe Bonamassa a la guitarra, Derek Sherinian (ex-Dream Teather)en los teclados y Jason Bonham (El hijísimo!!) on the drums.
Cuenta Hughes que el nombre de la banda es un homenaje a la ciudad Black Country, cuna de bandas tan importantes como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple y parece que el concepto de la banda fué una idea del genial productor Kevin Shirley (Aerosmith, Dream Theater,Iron Maiden, Journey).

El álbum es toda una rareza por su calidad, sin duda, todo un viaje sónico al mejor rock británico de los años '70 y lógicamente se encuentran referencias constantes al sonido pesado de Zeppelin, Purple o Sabbath.

En el primer corte, ya dejan claras sus intenciones, un tema rápido y potente en el que todos los músicos imprimen su energia. Continúa con "One Last Soul" el tema con más personalidad propia y mi favorita sin duda junto con "The great divide". En estos temas Hughes está enorme, demostrando que puede pasar en una misma canción de un estilo soul/funky a lo Adam Levine(...) a la fiereza y agudeza imposible del mejor Chris Cornell. Con esto demuestra, no sólo su amplia influencia en vocalistas actuales, si no que está en inmejorable forma a sus 58 años.

El disco continúa con la Zeppeliana "Down Again" donde Bonham es victima de una pequeña posesión por parte de su padre en "Whole Lotta Love".
Bonamassa por su parte, además de hacer un gran trabajo con sus riffs de la vieja escuela, también se atreve con dos temas cantados por él: "The revolution in me" que me recuerda algo a los desaparecidos Thunder y "Song of yesterday" un tema lento y nostálgico que podría haber firmado Coverdale en sus primeros álbumes.

"Sista Jane" es otro de mis fávoritos, con ese cambio de ritmo prestado de los hermanos Young y "Too late for the sun" cierra magistralmente con sus 11 minutazos este pedazo de disco de 72 minutos.

En definitiva, todo un placer que espero poder disfutar en vivo este verano, más habiendo visto actuaciones de la banda haciendo covers de temas como "No Quarter" y a Bonham con el set de batería de su difunto father.

***** 9/10

REVIEW: WOLFMOTHER - COSMIC EGG

Cuando empecé este blog en 2006, una de las primeras bandas de las que hablé fue de Wolfmother. Era un post en el que los englobaba junto con The Answer como las principales promesas surgidas en 2006.
Hoy, tres años más tarde y tras el susto que nos dió el trío en 2007, cuando Chris Ross y Myles Heskett abandonaban el barco dejando sólo a Andrew Stockdale (movimiento que nos hizo pensar en el fín de la banda), vuelven con nueva formación y su “Huevo cósmico”... Y a diferencia de The Answer, mejorando notablemente respecto a su álbum de debut.
“Cosmic Egg” es, al igual que su primer álbum, un álbum repleto de ecos, su sonido sigue siendo el de una banda de 1972. Y no una banda cualquiera. Escuchar un disco de Wolfmother es una experiencia espacio-temporal, que te transporta a la década dorada del Hard Rock clásico. A aquellos discos de pretenciosidad sin límites, de letras místicas y mensajes ambiguos.
Por supuesto, siempre habrá quien opine que no son una banda original, incluso que son un chiste, como nuestro horrorizado amigo Mike Patton…




…Pero como dijo Steven Tyler, harto de comparaciones con The Rolling Stones, TODAS las bandas han copiado en la historia, lo importante es que si vas a copiar, lo hagas de los mejores.
Y eso Wolfmother lo hace de maravilla. Cuando te descuides, te parecerá estar en “The Houses os the Holy” (“In the morning”), escucharás guitarrazos de Ram Jam (“New moon Rising”) , White Stripes (“White Feather”) y por supuesto, aunque menos que en su debut, también de Black Sabbath (“Phoenix”).
Pero sería injusto valorarlos sólo por sus influencias, por marcadas que estén, ya que Wolfmother ha conseguido modelar un sonido propio identificable, en el que se requieren estos ecos de los grupos más representativos del rock dinosáurico, para poder trasladar fidedignamente la esencia de aquellas joyas de los años ’70,.

En definitiva, “Cosmic Egg” como ya he comentado, me parece un disco superior a su ábum debut, principalmente porque es más variado.
La impresión tras las escuchas es que es un álbum más accesible, con un sonido menos “mastodóntico” que en su primer disco, haciendo más concesiones a melodías acústicas, que cuenta con grandes números rockeros y que sobretodo, apetece escuchar de principio a fín. Y esa es la mayor virtud que puede tener un álbum, al menos, la que yo más valoro.
Habrá que ver hasta donde llegan los australianos en su progresión discográfica, de momento con lo que tienen, ya pueden conformar un Set List muy apetecible en su próxima gira…¡ya estoy deseando verlos ejecutando “California Queen” o “Sundial” o “10.000 feet” en directo por estas tierras!.
Keep on rockin” Wolfmother!!, El rock clásico necesita más bandas como vosotros.

8 /10

REVIEW: ACE FREHLEY - ANOMALY (2009)

No voy a negar que tengo un cariño especial por este hombre, para mí, pieza fundamental en Kiss. Como sabéis, Spaceman fué amablemente invitado a abandonar la banda definitivamente tras la exitosa reunión de la formación original a finales de los '90 gracias a su larga relación con el Gin-tonic. En ese momento fué sustituido por su técnico de guitarras, el Sr. Thayer, que no tuvo miramientos en meterse en su disfraz y maquillaje y eso es algo que Ace no ha podido superar.
...Pero Ace ha estado tramando su venganza todo este tiempo. Sin recursos, pero con mucho tiempo libre, ha ido modelando este disco y ha esperado paciente que Kiss sacara su nuevo álbum, para conseguir algo de rebufo promocional y vender algunas copias de "Anomaly".

A primera vista, observamos que "Anomaly" es una gran título para un disco con un diseño de portada como este, con una grotesca imagen, por la que espero que no haya pagado, ya que la debe de haber serigrafiado algún teenager grafitero de su barrio.
Afortunadamente, no hay muchas más anomalías aquí dentro, ya que el álbum comienza con "Foxy & free" y ya da buena muestra de la contundente producción de todo el LP. Sonido con guitarras más duras de lo esperado y una base rítmica que deja claro que el disco está grabado con una magnífica banda, a la que además se le ha sacado un excelente sonido detrás de las mesas de mezclas. Por lo demás, la canción es ACE en plena forma, en un tema inspirado en el gran Hendrix.
A continuación llega "Outer space", primer single del disco y una auténtico pelotazo, que sigue la línea "dura" de la anterior pero que tiene un estribillo muy pegadizo y un solo espectacular.
"Pain in the neck" mantiene el nivel muy alto y llegamos a la versión del "Fox on the run", en la que se suaviza bastante el sonido y que la verdad aporta poco a la original de The Sweet.
Y llegamos a "Ghengis KHan", tema semi-instrumental cuya única letra es: "So long, Genghis Khan Now you're gone, so hold on" y que es ridículamente largo en sus seis minutos de extensión.
En el resto del album encontraremos 2 instrumentales más: "Space Bear y "Fractured Quantum" y otros temas muy buenos como "It's a great life" y sobretodo "Sister",mi favorita del disco y una de sus mejores composiciones, a la altura de "Cold gin" o "Shock Me".

...Y ahora la pregunta del millón ¿es mejor que "Sonic Boom"?
No seré yo quien lo diga. Pero si diré que a mí me ha gustado más y le he dedicado muchas más escuchas porque es un disco más variado y en el que los temás van "creciendo" con las reproducciones.
Lo que es seguro es que si hubieran incluido dos o tres temas de "Anomaly" en "Sonic Boom", mucho hubiera cambiado ese disco.

7 /10

REVIEW: EUROPE - LAST LOOK AT EDEN (2009)

Europe continúa su ya largo camino paso a paso,sin prisa, sin ambiciones desmedidas ni egos fuera de control. Lo necesitan para luchar contra la etiqueta de One hit wonders por su clásico "The final countdown". Para ello, desde que se reunieron a principio de esta década, buscan, exploran y regalan nuevos sonidos en cada nuevo álbum a aquellos que quieran acercarse de nuevo a su música.
"Last look at Eden" no es una excepción y si bien comparte con el excelente "Secret Society" (su álbum predecesor de 2006) las claras influencias de la gran L y la gran Z (Led Zeppelin), también tratan de ofrecer nuevas atmósferas en sus temas, lo que es de agradecer.
Así, el álbum se inicia con una intro con orquesta de cuerda a lo "Tiburón", para lanzarse al primer single, que da título al álbum y que es un corte algo inspirado en "Kashmir" en el riff principal, pero que funciona muy bien y que será un clásico en sus conciertos. Después continúa con "Gonna get ready" otro riff mastodóntico de los 70 que enlaza a la perfección con "Catch that plane" reminiscente de 7ª generación de "Black Dog". Y entonces llegamos a lo mejor del álbum, un pedazo de Power ballad, "New love in town", un tema que sin exagerar está casi a la altura de aquel célebre "Carrie". Una mélodia nacida para éxito y que considerarás un clásico absoluto desde la primera vez que llegue a tus oidos. Una delicia de tres minutos y medio.
Y hasta aquí la mejor parte del disco, de aquí hasta "Run with the angels" en la parte final de disco quizás los cortes son un poco menos inspirados, siempre dando la sensación de poder llegar más lejos.
Pero "Run with the angels" es un pedazo de canción, la típica que los más "J"evis dirán que si suena a U2, que si es una modernez... lo de siempre, sin embargo da aire fresco al disco y John Norum se marca un sólo a lo Bettencourt muy destacable.
Y el final llega con "In my time", cerrando con un blues, que a la postre es el segundo mejor tema del disco, por que las dos baladas son lo mejor del LP.
"In my time" lamentablemente es un requiem de John Norum a Michelle Meldrum, su mujer y lider del grupo sueco femenino Meldrum, que fallecía el año pasado de un tumor cerebral. Por ello tras la emotiva y personal letra, Norum se vacía con su guitarra dejando que el instrumento llore durante los últimos minutos del disco, dando un cierre tan emotivo como brillante al disco.
...Y esto es "Last look at Eden", una nueva pieza en la discografía de Europe y que les ha permitido volver a ser nº1 en Sweden despúes de 20 años, un premio más que merecido por su esfuerzo y falta de reconocimiento en los medios desde hace demasiado tiempo.
Para mi gusto "last look at Eden" está por debajo en concepto global de "Secret society", pero tiene momentos donde llegan hasta arriba y rozan lo mejor de su discografía. Ah, respecto a la portada, supongo que todos veréis la metáfora de la "tentación" ;).

7 /10





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REVIEW: ALICE IN CHAINS - BLACK GIVES WAY TO BLUE (2009)

Llega el Otoño, los días son más cortos, hace frío y en mañanas como la de hoy, llueve como si se fuera a acabar el mundo.
Ese es el paisaje que respiraba Alice in Chains a principios de los '90 en su lugar de origen, Seattle, una de las poblaciones con la tasa más alta de suicidio a nivel mundial.
Poco os voy a contar del sonido Seattle o Grunge, que no sepáis ya; melodías llenas de rabia,dolor y pesimismo, dirigidas a la angustia adolescente de la acomodada "generación X", que empatizó rápidamente con el mensaje y elevó al grunge casi a un nivel religioso, con sus mártires incluidos.
Uno de esos mártires fue el gran Layne Staley, uno de esos artistas con tanto talento como ganas de morir. Layne se abrazó a la heroína y se dejó la vida en ello, como tanto había deseado y cantado en sus letras. De este modo truncaba la carrera de una de las bandas más influyentes surgidas en los noventa.
Nadie como ellos supo retratar el dolor, la opresión y el inferno tóxico. Las voces de Layne y Jerry Cantrell pincelaban unas harmonías vocales diabólicamente bellas, sobre la potencia de una banda prácticamente Metal, cuya mayor refencia estilística bien sería Black Sabbath.
Pues bien, 14 años después, Jerry Cantrell, el espíritu creativo del grupo ha decidido volver a la carga con un nuevo vocalista, William Duvall, un movimiento muy arriesgado, si tenemos en cuenta que la única gran banda que ha logrado sustituir a su cantante con éxito ha sido AC/DC.
...Pero mira por donde, no sólo William Duvall ha salido más que airoso de su debut, si no que Alice In Chains ha editado el mejor disco del año y posiblemente DE LA DÉCADA, como ya vaticinó Duff Mckagan hace unos meses. Así que, os cuento mis impresiones:

"Black gives way to blue" comienza con toda una declaración de Cantrell cantando en voz principal a modo de intro y haciendo referencia al hecho de "seguir adelante" con el tema "All secrets known". Pero lo bueno empieza con "Check my brain",con ese riff poderoso y efectista, que le da una personalidad única. La canción es muy directa y de lo más movido del disco, ya que el tono general del album son los medios tiempos.
En "Last of my kind", por fín toma el protagonismo vocal el señor W.Duvall, protagonismo hasta ahora compartido con Cantrell, dando lugar a un tema totalmente AIC y con un único resultado: Sobresaliente. De lo mejor del disco.
La terriblemente oscura y perturbadora prisión sónica de "A looking in view", fué presentada este verano como adelanto, con un impresionante vídeo que podeís ver más abajo. Vaya canción, por los clavos de Cristo!, épica.
"When the sun rose again" nos devuelve a su faceta acústica tan importante en su carrera, aunque llegar a los niveles de "Nutshell" o "No excuses" es casi imposible, la canción no está nada mal. Tampoco lo consiguen en "Your decision" que quizás es el tema que más recuerda a la etapa de Cantrell en solitario.
...Y en el penúltimo corte, mi tema favorito del álbum, es donde logran resucitar a Layne Staley y trasladarnos a 1994. " Private Hell"... buff que temazo, no puedo dejar de oirlo y sumergirme en esa densa y lacónica atmósfera,auténtica magia musical.
El disco cierra con un bonito homenaje de Jerry en solitario a Staley, con Elton John al piano (?!) y que también da título al disco.

...Resumiendo, Alicia ha vuelto y creo que Layne debe estar contento del resultado esté donde esté. "Black gives way to blue" es un álbum tremendamente honesto, profundo y con algunas melodías de esas que te acompañan toda una vida. Disfrutadlo.

9 /10



VER VIDEO "A LOOKING IN VIEW"


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REVIEW: PEARL JAM - BACKSPACER (2009)

Pearl Jam quiere que te lo pases bien. Atrás quedaron los dias del grunge y sus himnos de poesía atormentada, en estos momentos queda claro que la intención de la banda es hacer un disco con una producción "In your face" sin grandes arreglos ni artificios y que tenga ritmos alegres para que muevas las caderas en su próximo tour.
Esa inmediatez en el sonido se hace patente en los 11 cortes que componen "BACKSPACER", ya que entre todos los temas apenas suman 37 minutos de duración y en ellos llama la atención la positividad que desprenden.
El disco arranca con "Gonna see my friend" un trallazo rockero con tintes punk, que dibuja a los mejores Pearl jam sobre un escenario, dándolo todo.
El sonido "spintheblackcirclemeetsblondie" inunda el excelente segundo corte "Got some" y continúa con el primer single "The fixer" que funciona muy bien como representación de lo que es el album: Buen rollo, buenas letras y melodías coreables.
Por supuesto Vedder también tiene sus momentos místico-introspectivos, pero en ningún momento llegan a brillar como los "Black" "Oceans" etc... ni siquiera como la fantástica "Inside Job" del anterior álbum. También me han gustado mucho "Force of nature" y "Supersonic", nuevas joyitas a incorporar en la lista de temas memorables de PJ.
Resumiendo, un gran álbum de los de Seattle, fugaz pero efectivo... aunque no puedo evitar sentirme extraño viéndolos ejecutar un tema tan alegre y desenfadado como "The fixer" en su último vídeo.

8 /10




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REVIEW: THE DONNAS - GREATEST HITS VOL. 16

The Donnas son 4 chiquitas de la generación del 79 que empezaron su carrera en 1996 haciendo versiones garajeras de los Ramones, Kiss o Motley Crue, que obviamente son sus mayores influencias (sin olvidar a las Runaways).
Por lo tanto lo que encontramos en su primer recopilatorio es Rock festivo puro y duro, sin pretensiones ni artificios intelectuales, ellas hablan de sexo,drogas y Rock n' Roll y son parte de esas "raras avis" que son los grupos integramente femeninos dentro del Rock.
En cualquier caso, mentiría si dijera que les he prestado mucha atención anteriormente, más allá de su estupendo himno, de sobra conocido por todos "Take it Off", por lo que este nuevo recopilatorio me ha venido fenomenal para introducirme en su sonido y ¡hey! es un grupo ideal para alegrarte el día, alegre, potente, melódico...
Para esta recopilación han incluido además de sus canciones más conocidas, 2 temas nuevos, 2 inéditos y 2 en directo más algún remake de sus primeros temas, mucho más Ramonianos.
Por cierto, la cantante sin ser un bellezón recuerda un poco a Cristina Ricci, lo cual no es precisamente malo cuando te la imaginas mientras canta "you make me Hot".

8 /10

1 Get Off
2 Perfect Stranger
3 We Own the Night
4 She's Out of Control
5 Take It Off [live]
6 Fall Behind Me [live]
7 Get You Alone
8 Play My Game
9 You Make Me Hot
10 Get Rid of That Girl
11 Hey I'm Gonna Be Your Girl
12 I Wanna Be with a Girl Like You
13 I Don't Want to Go to School
14 Teenage Rules [#]
15 I Don't Wanna Break Your Head
16 High School Yum Yum

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REVIEW: STEEL PANTHER - FEEL THE STEEL (2009)

Esta foto la tomé el pasado verano en mi estancia en L.A. Muy cerquita del Rainbow, reinaba un inmenso cartel publicitario de Steel Panther, una versión "Hair Metal" de Spinal Tap, la primera banda basada en parodiar la escena rockera y sus clichés. Por desgracia, actuaban días después de que me fuera y no pude ver una de las mejores atracciones rockeras de Sunset Strip hoy en día, donde suelen animarse a subir músicos de la talla de Slash, Pink o Justin Hawkins cuando no tienen nada mejor que hacer, para cantar versiones de GNR, Whitesnake o Van Halen. Realmente el show es muy divertido y ojálá lo podamos disfrutar por España, ahora que tienen lanzamiento discográfico "mundial".
Steel Panther básicamente son cuatro tíos disfrazados de estrellas del Rock de los 80´s cantando unas letras muy "expícitas"; con una ironía y una bestialidad, que me hace preguntarme si los guionistas de South park no les han ayudado a escribirlas. Un machismo llevado a casi misogínia como fuente principal de inspiracion en casi todos los cortes, es la parodia a los excesos cometidos en su momento por grupos como Zeppelin o Motley Crue con sus groupies.
Por otro lado sorprende la calidad musical, no hay que olvidar que tienen el culo pelado de tocar en el viper, Key club, etc... y que empezaron siendo un grupo de versiones de VAN HALEN!!! y amigos, ya sabéis que hacer una cover de VH no es como tocar cancioncitas de Green Day, se requieren ciertas habilidades musicales.

...Y eso es lo que se encuentra en el album, sonido claro y contundente donde destaca el gran trabajo vocal. Michael Starr es un cantante como la copa de un pino. ¿El estilo? Pues hay canciones como la que abre el disco que personalmente me recuerda a Manowar con el punteo de "Sweet child o' mine" en el puente, "Fat Girl" es un plagio bastante descarado de "Here I Go Again" de Whitesnake, "Party all night" es "Livin' on a Prayer" (y además colabora Justin Hawkins) y "Girl from oklahoma" es "More than words" con una letra "un pelín" menos romántica...

En definitiva, una especie de "Gigatron" Virtuosos, fichados por Island/Universal y que te arrancarán más de una sonrisa en un disco muy divertido y recomendable. Recomiendo seguir las letras si no tenéis muy buen inglés, merece la pena.

8'5 /10

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FEEL THE STEEL