picadura de abeja

Los flechazos con las canciones son tan irracionales como con las personas. El 'Broken Man' con el que anunció que publicaría un nuevo disco este año  St. Vincent   me obsesionó en 3 minutos todo lo que no pudo su último trabajo hasta entonces,  Daddy's Home (2021). No es que Annie Clark hubiese perdido el funk en ese disco más conceptual que inspiraron los sonidos orgánicos de la primera mitad de los '70, pero muchas de sus peculiaridades quedaron suavizadas. Con el primer avance del flamante  All Born Screaming  (2024) tuve una reacción visceral. Aquí recuperaba el pulso más temerario. Tirando del hilo, entendí que Annie ya había revelado las intenciones plásticas de e sta nueva era en la versión del 'Piggy' de Nine Inch Nails que publicó cuando Daddy's Home llevaba pocos meses en la calle. En 'Broken Man', el veneno de sus labios se derrama en tus oídos para llevarte al descoyuntamiento; como si partiendo del funk que Eurythmics exploraban de

Llego temprano a la sala Razzmatazz . Media hora antes de que abran las puertas me encuentro con unas veinte personas -en el que ha sido declarado el día más caluroso de lo que va de año en Barcelona- haciendo cola bajo un sol inclemente del que nada las resguarda. Me añado y me siento de cuclillas, de espaldas a los rayos ultravioleta que me acorralan desde la derecha. Una mujer con acento italiano, móvil en mano, sigue el orden de la fila presentándose y diciendo que está haciendo un reportaje sobre el concierto para un blog y preguntando si puede grabarlos respondiendo a dos preguntas: desde cuándo escuchan a The Breeders y qué les ha movido a llegar tan pronto y a aguantar la canícula para asegurarse un buen sitio dentro. En general, todo el mundo colabora pero a penas puedo oír lo que explican; estoy distraído imaginando cómo decirle que soy demasiado tímido para participar, pero respiro aliviado cuando veo que al final no va a acercarse. Aun así, me pongo a pensar en mi respuest

Shirley Manson (voz) tuvo que tomarse un momento, ya a la altura de la cuarta canción, para detenerlo todo, tomar perspectiva y decirnos lo impresionada que estaba con nuestra energía. Le faltó frotarse los ojos con incredulidad. Cuando bajó el volumen de la música en la sala Razzmatazz y el grupo empezó a desfilar puntual sobre el escenario a las 20:30h, el rugir del público ponía los pelos de punta; las ganas que tenía todo el mundo de verles eran abrumadoras. Garbage no daba un concierto en una sala de Barcelona desde 2005, y en esos casi 20 años la banda ha pasado de atravesar una etapa desalentadora -que acabó en una separación temporal- a obrar progresivamente un resurgimiento que ha culminado en una plantada de bandera victoriosa. No es que Manson dudara de que el público pudiera estar conmocionado hasta esos niveles, ni que temiese que no se hubieran presentado cuando las entradas estaban agotadas desde hacía ya meses; Manson estaba asimilando la constatación -física, eléctr

Esta no me la esperaba. Los músicos subieron puntuales al escenario que a lo largo del mes de julio ampara la fachada del Palau Reial de Pedralbes y, después de un saludo efusivo de Patti Smith agitando el brazo, la velada empezó con 'Summer Cannibals'. En términos objetivos, es una canción emblemática porque cuando faltaban pocas semanas para estrenar el verano de 1996 avanzó la publicación de su primer disco en ocho años; un retorno del que se hacía crónica con emoción en todos lados porque Gone Again la devolvía a los escenarios -todavía no lo sabíamos, pero el tiempo ha confirmado que de manera permanente- y a la actividad artística más extrovertida, eso que no consiguió el álbum  Dream of Life (1988), un islote justo en la mitad de la etapa en la que se dedicó a escribir, estudiar, criar a dos hijos y disfrutar de la vida doméstica con su marido. Fue precisamente una anécdota de él, Fred 'Sonic' Smith, lo que inspiró la letra de esta pieza tan física, llena de

Costó tragarse el precio; costó tragarse que fuese en un “festival” paraguas de varios conciertos independientes a lo largo de un mes que se hace llamar así solo para encarecer las entradas; y costó, una vez allí, atravesar los jardines del Palau Reial de Pedralbes entre gente de la zona alta de Barcelona que parecía fauna de la revista Hola! , alternando en rincones de supuesto lujo patrocinados por periódicos y compañías de seguros, habilitados porque la música no es el centro de todo. Es “la experiencia”, dicen, ¿verdad? Aunque pongo empeño en evitar circos tan descaradamente perversos de estos nuestros tiempos, la coherencia siempre tiene un talón de Aquiles que nos hace sentir peores personas ni que sea por unas horas, y la noche del lunes mi talón de Aquiles era Chrissie Hynde (voz, guitarra); para mí una voz maternal a base de recurrir a Pretenders  por mi cuenta desde que sonaban en casa de pequeño y un referente que nunca había podido ver en directo. Las visitas más reciente

El verano de 1998 fue el de grabar de Radio 3 los conciertos de Sonic Youth y PJ Harvey en Benicàssim, pero también el de trasnochar enganchado al programa de televisión  Les 1000 i Una que conducía Jordi González entre semana, rodeado de comediantes cuyos personajes me negaba a aceptar que no fueran reales; como un niño con los Reyes Magos. Fue el verano de llamar a la línea caliente del Diario Pop de Jesús Ordovas para pedir que pusiera las viejas maquetas de Dover y The Killer Barbies, pero también el de preguntarme cómo cuadrar mis años de devoción por Madonna en medio de esos descubrimientos guitarreros. Fue el verano de quedar con el compañero del instituto con quien pretendía tener un grupo musical para ensayar en el garaje, pero también el de no perderme las reposiciones de la serie Pepa y Pepe (la Roseanne a la española protagonizada por Verónica Forqué) que emitían en La 2 antes del prime time nocturno. Dividido entre el adolescente marginado y el crío blando y desorient

Núria Graham y Aoife Nessa Frances se conocieron en una iglesia en Austin (Texas), meses después coincidieron en otra en Rotterdam y, aunque en ambas ocasiones fue compartiendo cartel para tocar sus canciones y no asistiendo a misa, quedó bendecido un vínculo espiritual como los que se protegen bajo ese techo. Aunque del primer encuentro hace poco más de un año, hace meses que ya están con las manos en la misma masa; testando las aguas a través de distintas citas, espacios compartidos e intercambios que han servido a las dos cantautoras de ascendencia irlandesa para confirmar que congenian en el marco creativo. Su primera colaboración pública se ha concretado en una alianza bajo la que han estado dando conciertos en las últimas semanas (el primero en Dublín y después un puñado en Cataluña), de los que vimos el penúltimo el pasado sábado en Els Pagesos de Sant Feliu de Llobregat, dentro del ciclo Curtcircuit. Acompañadas de Marcus Codolà a la batería e intercambiándose ellas bajo, g

Laetitia Sadier He tenido que buscar en el archivo de mis redes sociales para recordar qué dije la última vez que vi a Laetitia Sadier encima de un escenario, cuando Stereolab tocaron en la sala Apolo en noviembre de 2022. Acompañando una foto que hice desde el balcón del lado derecho, posición privilegiada para empaparse del fervor que había entre el público además de fijarse en lo que hacía el grupo, condensé la sensación preponderante en estas frases: "Raro avistamiento sobre un escenario, para los tiempos que corren, de personas dotadas de una humanidad que solo puede transmitirse mediante trabajo honesto y humildad genuina. Compartir espacio con Stereolab casi me hace olvidar que este mundo perverso se va al traste". He buscado esto porque lo que sentí en la sala VOL el pasado jueves era un placentero déjà vu y sospechaba que podría repetirme. Lo confirmo; si no hubiese encontrado estas líneas las hubiera replicado palabra por palabra, sustituyendo Stereolab por Laeti

En la costa belga en julio de 1995, llevando puesta una camiseta que Vivienne Westwood vendía 20 años atrás con la imagen de dos vaqueros con sus enormes penes colgando (que hoy forma parte de la colección del MET de Nueva York), Siouxsie Sioux   disparó  al aire por última vez las patadas con las que solía subrayar los compases de 'Spellbound', una de las canciones más emblemáticas de Siouxsie and the Banshees. La admirable soltura que exhibía a nivel atlético contrastaba con su agotamiento vocal. Sería el último concierto del grupo para promocionar un disco que solo llevaba cinco meses en la calle. Ella tenía energía de sobra, pero su propia historia parecía ser un lastre en un panorama musical post-grunge que renegaba de las grandes figuras asociadas a la década de los '80 -por muy post-punkis y referentes de vanguardia que hubieran sido-, ya por una cuestión de relevo generacional. El resultado irregular de sus últimos trabajos, concebidos cuando las relaciones person

Un par de días antes de su actuación en Barcelona, hablando para el Diario de Mallorca recién llegada allí para arrancar la gira española en Alaró, Kristin Hersh explicaba que se había librado de un agente codicioso que se resistía a acercarla a tocar por Europa si no era avalada por unos grandes números. Su último concierto aquí había sido cinco años atrás, cuando el Minifestival consiguió que fuese el plato fuerte de su cartel, y antes que eso ya nos remontábamos a su visita con Throwing Muses a finales de 2011. Así me lo confirmó cuando pude saludarla en el vestíbulo de l'Antiga Fàbrica Estrella Damm y preguntarle si estaba feliz con esta gira, asegurando que se ha encontrado con una respuesta extraordinaria en un montón de países donde se le había dado a entender que no había interés. "No os vais a librar de mí por aquí a partir de ahora" , dijo, y espero que sea una amenaza garantizada. Como el resto de aspectos de su carrera, este también ha logrado enfocarlo par