Animal Collective . Sung Tongs



Li recentemente um comentário sobre o novo disco dos Animal Collective que referia uma sensação semelhante a escutarmos algo que nos fazia ter saudades de um lugar onde nunca tinhamos estado. Uma projecção de uma entidade inteiramente familiar retirada do seu contexto natural. Um sentimento contraditório obtido ao tentar estabelecer uma relação com algo que nos devia ser intímo mas que não reconhecemos.
Reflexão interessante e certeira, que identifica no essencial a ambiguídade provocada pela música dos Animal Collective. 'Sung Tongs' é a versão electrónica dos Beach Boys, o tropicalismo remisturado pela malta da editora Mego, as descargas eléctricas dos Black Dice no dia em que estes resolverem fazer 'canções', o psicadelismo folk dos JOMF atingido por ruídos bizarros captados através de um minidisk, a simplicidade acústica de Simon & Garfunkel adulterada por um grupo de hippies autodidactas e desafinados. É tudo isto ao mesmo tempo e não é nada disso em separado.
Serve como contra-argumento que por volta da sétima faixa já ouvimos e conhecemos os truques todos (é aqui que admito que 'Visiting Friends' é a música mais emocional e intensa que ouvi este ano? o bosque, a brisa, o cheiro a terra molhada, os ramos frondosos de um plátano no início da primavera, a luminosidade do sol reflectida na água de um lago, o pinguim afogado? E que depois disso não resta nada?)
Não tenho dúvidas que 'Sung Tungs' é o melhor disco da dupla Avey Tare e Panda Bear. Um disco que transcende a aparência comum da realidade e que deixa o ouvinte num estado de fascinação que custa a ultrapassar; algures entre a contemplação, o encantamento e o assombro.

Discos que mudaram a minha vida #5



Mos Def . Black On Both Sides
Tracks:
1.Fear Not of Man - 4:28
2.Hip Hop - 3:16
3.Love - 4:23
4.Ms. Fat Booty - 3:43
5.Speed Law - 4:16
6.Do It Now performed by Mos Def / Busta Rhymes - 3:49
7.Got - 3:27
8.Umi Says - 5:10
9.New World Water - 3:11
10.Rock N Roll - 5:02
11.Know That performed by Mos Def / Talib Kweli - 4:03
12.Climb performed by Mos Def / Vinia Mojica - 4:02
13.Brooklyn - 5:09
14.Habitat performed by Mos Def / Q-Tip - 4:39
15.Mr. Nigga - 5:12
16.Mathematics - 4:06
17.May-December - 3:29

Personnel:
Weldon Irvine (Piano, Arranger, Keyboards, Producer, String Arrangements)
The Beatnuts (Producer)
Busta Rhymes (Performer)
Diamond D (Producer)
DJ Premier (Producer)
David Kennedy (Producer, Engineer, Mixing)
Ali Shaheed Muhammad (Producer)
Vinia Mojica (Vocals)
Mathias Q-Tip (Performer)
Mos Def (Bass, Percussion, Conga, Drums, Keyboards, Producer, Vibraphone, Executive Producer)
Talib Kweli (Performer)
88 Keys (Producer)
Etch-A-Sketch (Producer)
Psycho Les (Producer)

Release: 1999

Notes: When Mos Def stepped to the forefront of conscious hip-hop in 1998, little many realize that he'd been lurking in the shadows for several years. He was a member of the short-lived Urban Thermo Dynamics (U.T.D.), and made guest appearances in 1996 on De La Soul’s “Big Brother Beat,” and and The Bush Babees album Gravity. Mos led the charge as independent Rawkus Records started making noise in 1997, with prominent tracks on both the Soundbombing 1 and Lyricist Lounge Vol. 1 compilations. Those records lead to Mos becoming somewhat of a darling of the New York music community, and landed him guest spots with a wide range of artists, from DJ Honda and The Roots to Whale and Scritti Politti. 1998’s Mos Def and Talib Kweli are Black Star truly gave hope to fans in search of new sources of smart hip-hop music. Mos and Kweli, who also released tracks as Reflection Eternal with Mr. Man from The Bush Babees, met in 1995 in the area surrounding New York University, where Kweli was studying experimental theater. In 1999, Mos became the darling of hip-hop’s underground, appearing on tracks from a wide range of artists. Mos’ background in drama has landed him roles in NYPD Blue and a popular VISA commercial, and he has expressed interest in pursuing acting again in the future.
em www.inkblotmagazine.com


Discos que mudaram a minha vida #6



Aesop Rock . Float
Tracks:
1.Float - 1:54
2.Commencement at the Obedience Academy - 3:43
3.Big Bang - 4:59
4.Garbage - 4:01
5.I'll Be Ok performed by Aesop Rock / Slug - 2:59
6.Breakfast With Blockhead - :35
7.Basic Cable - 4:10
8.Fascination - 3:46
9.Oxygen - 5:17
10.Skip Town - 4:21
11.6b Panorama - 2:02
12.Lunch With Blockhead - :20
13.Spare a Match - 4:51
14.Attention Span performed by Aesop Rock / Vast Aire - 3:51
15.How to Be a Carpenter - 4:43
16.Prosperity - 3:56
17.No Splash - 4:02
18.Drawbridge performed by Aesop Rock / Doseone - 4:45
19.Dinner With Blockhead - :46
20.Mayor and the Crook - 4:09

Personnel:
Slug (Vocals)
Aesop Rock (Vocals, Producer)
Doseone (Vocals)
Vast Aire (Vocals)
Blockhead (Producer)
Omega (Producer)

Release: 2000

Notes: "So I heard you all want to float" bellows Aesop Rock, causing the flood gates to burst. Aesop Rock's first full length effort, 'Float', contains twenty tracks of Avenue A hiphop deluge and exemplifies the classic explosiveness of the sub-terra emcee. It is the sound of a new New York underground speaking in full. With pinpoint production handled by Aesop and his main man, Blockhead, 'Float' roars and rushes to the forefront. The release features guest appearances by Vastaire of Cannibal Ox, Slug of Atmosphere, and Doseone of Anticon. Dense in meaning and gorgeous in sound, Aesop holds nothing back creating a work destined to become a landmark. 'Float' is one of the year's most anticipated underground hiphop releases and one that delivers on each and every line.
em www.dirtyloop.com


Discos que mudaram a minha vida #7



Common . Like Water for Chocolate
Tracks:
1.Time Travelin' (A Tribute to Fela) - 6:37
2.Heat - 3:41
3.Cold Blooded performed by Common / Rahzel / Roy Hargrove / Black Thought - 4:58
4.Dooinit - 3:37
5.The Light - 4:21
6.Funky for You - 5:55
7.The Question performed by Common / Mos Def - 4:09
8.Time Travelin' Reprise - 1:33
9.The 6th Sense - 5:19
10.A Film Called (Pimp) performed by Common / Bilal / MC Lyte - 6:05
11.Nag Champa (Afrodisiac for the World) - 5:10
12.Thelonius performed by Common / Slum Village - 4:41
13.Payback Is a Grandmother - 4:30
14.Geto Heaven, Pt. 2 performed by Common / Macy Gray - 5:18
15.A Song for Assata performed by Common / Cee-Lo - 6:48
16.Pops Rap III...All My Children performed by Common / Lonnie "Pops" Lynn - 5:09

Personnel:
MC Lyte (Performer)
Roy Hargrove (Trumpet)
Antonio Hart (Flute)
D'Angelo (Piano, Keyboards, Claves)
DJ Premier (Scratching)
Larry Gold (Composer, Conductor, String Arrangements)
Jef Lee Johnson (Guitar)
James Poyser (Organ, Bass, Keyboards)
Femi Kuti (Vocals)
Vinia Mojica (Vocals)
Jay Dee (Scratching, Cut)
Mos Def (Performer)
?uestlove (Bass, Drums, Executive Producer, Mixing)
Mista Sinista (Scratching)
Macy Gray (Performer)
Slum Village (Performer)
Jill Scott (Vocals)
Richie Goods (Bass)
Bilal Oliver (Vocals)
Cee-Lo (Vocals)

Release: 2000

Notes: Born Lonnie Lynn in the tough-ass Stony Island section of Chicago's South Side, Common Sense sprang up in the early '90s with Can I Borrow A Dollar?, an underachieving melange of styles and producers that somehow managed to show everyone that he had uncommon lyrical abilities. After a short period of foundering, his second album, Resurrection, became one of the great underground rap records of the '90s, an intense but swinging affair of wildly imaginative rapping shot through with introspection. The most-known meta-rap track from that album, "I Used to Love H.E.R.," called gangsta rappers out their name and ignited a feud with Ice Cube that only ended with a mediation session hosted by Louis Farrakhan. After some lame California group claimed their right to his original nom du mic, Mr. Lynn relocated to New York and reappeared as Common for 1997's One Day It'll All Make Sense, a huge-scope album that featured contributions by Lauryn Hill, The Roots, and Erykah Badu. After guesting on most of the good hip-hop albums of the late '90s, Common now busts out with Like Water for Chocolate. He's known for his lyrical flow and his commitment to investigating important issues in his lyrics.
em www.inkblotmagazine.com


Podia falar em Blackalicious, Jurassic 5, Anti-Pop Consortium, Mr.Lif, El-P, Atmosphere, DJ Shadow, Cannibal Ox, Company Flow, MF Doom ou em Talib Kweli.

Ou dos pioneiros Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Run DMC, EPMD, Grandmaster Flash, Kurtis Blow, Gang Starr, A Tribe Called Quest, De La Soul ou Erik B & Rakim.

Ou mesmo de Missy Elliott, Eminem, Jay-Z, 50 Cent, Dr Dre, Outkast, Snoop Doggy Dog, Public Enemy ou Wu-Tang Clan.

Mas não.

Em retrospectiva, foram estes três discos que me fizeram querer descobrir uma cultura inteiramente nova. Feita de mensagens de fúria, indignação e revolta, metralhadas à velocidade da luz, da consciência da importância da palavra e do poder corrosivo de um discurso eficaz, do papel fundamental do beat, do ritmo e do flow, da descoberta de uma herança ignorada, de artistas anónimos - autores de discos desconhecidos e abandonados em sub-caves - em busca da imortalidade de uma batida perfeita ou de um instante precioso que permita suportar o verbo. A partir deste ponto, este vosso amigo encontrou progressivamente um universo de música pulsante e urgente, cujo valor incalculável - feito de diferentes referências, perspectivas, emoções e vontades empreendedoras - nunca termina. Preservando as raízes do passado (jazz, soul, funk, electro, hardcore) com respeito e admiração, homenageando de forma activa as figuras esquecidas desse mesmo passado, ultrapassando as fronteiras da sua própria cultura (ghetto?), incomodando e trucidando os poderes instalados (ver a polémica em redor do recente disco de Danger Mouse) e intervindo de forma política, enquanto constroiem diariamente a história que um dia será contada no futuro. Mesmo a tempo de anunciar com orgulho:
Não estivemos desde o início mas estivemos lá.

Herbert . On Your Feet



01. On Your Feet
02. Singing In The Rain (MHBB mix)
03. Skate House
04. Can Can
05. The Beauty Of The Dream Vanished & Breathless Horror & Disgust Filled My Heart
06. Wake Up (vocals by Dani Siciliano)

01.ill-click-disco-funk-stomper
02.crazy but genius cover
03.early Herbert house groove with some nice jazzified keyboard touches
04.rocks in a minimal Wishmountain stylee
05.twists and turns in a style similar to the awesome Radioboy album 'The Mechanics Of Destruction' but with a heavier sonic intent.
06.A minimal military jazz drum shuffle ala jazz brushes on drum sweep up into Dani's vocals.
Comentários retirados de boomkat.com

'On Your Feet' é uma manta de retalhos, sem se vislumbrar qualquer tipo de alinhamento coerente e mais parece ser uma compilação de vários instantes - recolhidos ao acaso - dos diversos pseudónimos de Matthew Herbert. O facto dos primeiros quatro temas deste 12'' serem parte integrante da banda sonora que Herbert compôs para o filme "Le Défi" é, neste contexto, irrelevante. :P
A heterogeneidade é normalmente considerada um ponto fraco na avaliação de um disco. (observação discutível)
Porém este EP, apesar de ser no seu todo uma obra heterogénea, traz a habitual e reconhecida 'marca de autor'. Simplesmente é uma marca de um autor multifacetado.
Por outras palavras, 'On Your Feet' é 'um disco indispensável'.
Como quem diz, 'Apenas para fãs'.
Já a fugir para o 'Ouçam por vossa conta e risco'.
...
Mas a música é boa.

Agenda
Informação retirada do blog Agenda Electrónica: Martin Gretschmann - aka Console - vai estar por cá para dois concertos, a acontecer dias 6 e 7 de Maio, respectivamente no Lux em Lisboa e no Museu dos Transportes em Coimbra.
Não sei se o concerto vai constituir meramente na manipulação de um laptop, se Martin Gretschmann vai envergar a sua t-shirt dos Motorhëad e investir numa actuação mais irreverente ou se vai ser uma mistura das duas vertentes.
Fica a dúvida.
Metódica. : )

Caixa do correio

From: Cooperativa de Comunicação e Cultura
Sent: Fri, 23 Apr 2004 15:13:32 +0100
To: caixa_do_correio@amaisb.pt
Subject: Deadbeat em Portugal

"A Cooperativa de Comunicação e Cultura de Torres Vedras, instituição de utilidade pública de interesse cultural sem fins lucrativos, apresenta de 1 a 30 de Maio de 2004 o primeiro Festival de Intermedia "Realidades Invisíveis".
(...)
O festival integra os seguintes artistas: Adriana Sá, Ana Santos, Carlos Zíngaro, Daniel Barroca, Deadbeat, Ema M, Helder Luís, João Paulo Feliciano, Nelson Guerreiro, Paulo Quintas, Rafael Toral, Raquel Feliciano, Rui Gato, Rui Toscano, Tiago Rodrigues, TVT e Virgínia Mota; e os conferencistas Carlos Zingaro, Maria Augusta Babo, José A. Bragança de Miranda, José Augusto Mourão, Jorge Martins Rosa, Monja Budista Tsering Paldron, Paulo Borges, Victor Pomar, José Eduardo Medeiros, Gonçalo Prudêncio.
Para a inauguração do festival, a realizar no dia 1 de Maio pelas 18 horas no Centro de Cultura Contemporânea da Cooperativa de Comunicação e Cultura, foram convidados a instalar duas peças, os artistas João Paulo Feliciano e Daniel Barroca.
Pelas 22 horas, realizar-se-á um concerto no espaço do Teatro-Cine de Torres Vedras com os músicos Rafael Toral (PT) e Deadbeat (CAN - aka Scott Monteith), e o Designer Helder Luís (ambient design). O espetáculo do músico Deadbeat baseia-se no trabalho "Something Borrowed, Something Blue" editado pela ~Scape (Alemanha) e terá a sua estreia mundial ao vivo em Torres Vedras. Este evento organizado pela Cooperativa de Comunicação e Cultura e pelo Teatro-Cine de Torres Vedras terá entrada livre.
Mais informações brevemente em www.ccctv.org "

Discos que mudaram a minha vida #4




Tracks:
1.Holidays in the Sun (Cook/Jones/Rotten/Vicious) - 3:20
2.Bodies (Cook/Jones/Rotten/Vicious) - 3:02
3.No Feelings (Cook/Jones/Matlock/Rotten) - 2:49
4.Liar (Cook/Jones/Matlock/Rotten) - 2:40
5.Problems (Cook/Jones/Matlock/Rotten) - 4:10
6.God Save the Queen (Cook/Jones/Lydon/Matlock) - 3:18
7.Seventeen (Cook/Jones/Matlock/Rotten) - 2:02
8.Anarchy in the U.K. (Cook/Jones/Matlock/Rotten) - 3:31
9.Submission (Cook/Jones/Matlock/Rotten) - 4:12
10.Pretty Vacant (Cook/Jones/Matlock/Rotten) - 3:16
11.New York (Cook/Jones/Matlock/Rotten) - 3:05
12.E.M.I. (Cook/Jones/Matlock/Rotten) - 3:10

Personnel:
Johnny Rotten (vocals)
Steve Jones (guitar)
Sid Vicious, Glen Matlock (bass)
Paul Cook (drums)

Release: 1977 / Label: Virgin - Warner Bros

Like an A-bomb with the staid, silly '70s as Ground Zero, the Sex Pistols reduced pop culture to rubble and we're still picking up the pieces.

The essential films of the era are Clockwork Orange; violence and rape, amorality and makeup reflecting football violence on the terraces. The Night Porter and Cabaret; stylish sexual decadence to a nazi theme of disintegration and Death Race 2000; again death as meaningless as competitors race around gaining points killing people.
em www.punk77.co.uk


É verdade, é.
A recente recuperação do punk - via electroclash - teve, como consequência imediata, a possibilidade de voltar a afirmar que este é um dos melhores discos rock de sempre, sem arrancar gargalhadas condescentes. Excepto se o interlocutor for um fã assumido de rock progressivo. : )
Mas 'Never Mind The Bollocks' terá sido um mero produto de marketing?
Um fashion statement?
O disco mais emblemático de um movimento subversivo?
Ou a resposta burguesa a esse mesmo movimento subversivo? (humm... a vida de Sid Vicious contraria esta teoria)
Provavelmente, os Pistols foram tudo isto.
Com os Clash e os Ramones, 'Never Mind The Bollocks' foi um dos principais elementos da banda sonora da minha proto-adolescência. Em plena época de ressaca do live aid, recusavamos a solidariedade sonsa dos anos 80 e, sem qualquer tipo de consciência crítica ou política, adoptavamos como nossa a anarquia revoltada da década anterior.
...
erm ...
E não há muito mais a acrescentar.
Até porque já pouco me lembro desse tempo.


Bonus stage: Clockwork Orange.

DJ Koze . All People Is My Friends



Mix album que se inicia com a dupla World Standard & Wechsel Garland num tema electro-acústico apropriado para ver o sol nascer numa praia, passa pela ingenuidade do Langley Schools Music Project a assassinar - sem a mínima compaixão - um original dos Beatles, prossegue com The Christians & Conrad Sprenger a citarem 'Personal Jesus' dos Depeche Mode, agita com o sintetizador epiléptico de Jackmate e o microhouse enternecedor de Jan Jelinek Avec The Exposures, entusiasma com a sedução funky de Isolee e o house disco microscópico de Fabrice Lig, explode com o hipnótico 'Isch' de Thomas Brinkmann e termina no karaoke alcoolizado de 'Can't Take My Eyes Off You' sobre um fundo de ruídos de estrada, telenovela mexicana, vibrafone jazzy, easy listening romântico e ambiente de ressaca festiva. De volta ao ponto de partida. É madrugada e estão duas pessoas juntas numa praia.
Medidos os prós e os contras, apesar de ser um disco surpreendente, esta é a compilação menos essencial que a Kompakt editou até à data.

Slug Interview

(...)
-But how do you deal with it on a personal basis because when I saw you perform, people were literally worshipping you and how can you, as a human being, cope with that?

-I think that it’s not really me. I think that it’s a piece of themselves that they might see in me. And if that’s the case, I appreciate it because really what they’re doing is using me to establish their own identities. It doesn’t necessarily even have to be me man – it could be a fucking Van Gogh painting or anything man! I think that a lot of people latch onto certain arts to help define their own individuality and really whatever they latch onto is just an accident. I’m just an accident for them – it could have been anything; it could have been an actor, it could have been a movie, it could have been somebody else’s record. I think that what you get is…well for me it’s a good thing because it enables me to collect more resources and responsibilities to further the plight of the family that I’m working with (which is Rhyme Sayers). But in the end, I don’t take it for granted; I take it for what it is and try to embrace it. And when I talk with fans one-on-one or one-on-five or whatever, I try to keep that in the front of my mind to know that, you know what? It’s not really me that’s important here. What’s important here is you and you or your fans and I’m just another vehicle for you to find yourself through. You know, I did the same thing as a kid. When I was like fifteen-sixteen, it was all about KRS-ONE and Big Daddy Kane and I established my identity through them. I lived vicariously through them and through their stories and through their words. And so it’s no different than now. I was one of those freaks who idolised KRS-ONE to the point where I was in the mirror rapping his words as if they were my own. So I completely understand it. I don’t think I’m the important element in that equation, I think that what’s important there is that particular individual and whatever it is that they’re hungry for that brought them to me or people like me.
(...)

DJ Signify . Sleep No More



Estreia de DJ Signify na editora Lex, depois de um mix album - 'Signifying Breaks' (1997) - e de um primeiro disco, 'Mixed Messages' editado em 2000. 'Sleep No More' é um disco marcadamente influenciado pela atmosfera mórbida dos contos de Edgar Allan Poe, que resulta num ambiente claustrofóbico e hipnótico - que tanto lembra os instrumentais da Anticon, como as produções de Boom Bip ou a electrónica abstracta da Warp - a que as alucinações macabras de Buck 65 e Sage Francis acrescentam uma dimensão inquietante. Longe de ser um disco imediato, a audição atenta e repetida acaba por se revelar bastante compensadora.
A pitchforkmedia gostou muito.
E eu também.
+
Mesmeric Revelation.
Uma pequena historinha, para ler antes de adormecer.

#07
cLOUDDEAD . Ten (Anticon)

#06
Seis discos para os primeiros quatro meses de um ano.
Animal Collective . Sung Tongs (FatCat)
Fennesz . Venice (Touch)
Madvillain . Madvillainy (Stones Throw)
Spektrum . Enter The ... Spektrum (Playhouse)
Squarepusher . Ultravisitor (Warp)
To Rococo Rot . Hotel Morgen (Domino)

Festival Santos da Casa - RUC

Recebi na minha caixa do correio o seguinte email, que divulgo com todo o gosto.

"O programa SANTOS DA CASA, da Rádio Universidade de Coimbra, vai levar a efeito mais uma edição do seu festival anual.
Este ano
dia 22 de Abril 21h30m NUNO, NICO + OVO - Auditório do IPJ (Coimbra)
dia 25 de Abril 21h30m LOTO + GOMO - Centro Norton de Matos (Coimbra)
dia 30 de Abril 19h BUNNYRANCH - Corredor da RUC (showcase)
dia 1 de Maio 19h TWILIGHT GARDEN - Corredor da RUC (showcase)

Estes dois ultimos espectáculos tem transmissão em directo nos 107.9 fm e em www.ruc.pt.
(...)
Mais informações em www.santosdacasa.blogspot.com."

O Som e a Fúria, sempre a apoiar a música portuguesa. : )

Discos que mudaram a minha vida #3




Tracks:
1.Time Has Told Me (Drake) - 4:28
2.River Man (Drake) - 4:22
3.Three Hours (Drake) - 6:15
4.Way to Blue (Drake) - 3:11
5.Day Is Done (Drake) - 2:29
6.Cello Song (Drake) - 4:47
7.The Thoughts of Mary Jane (Drake) - 3:22
8.Man in a Shed (Drake) - 3:55
9.Fruit Tree (Drake) - 4:49
10.Saturday Sun (Drake) - 4:03

Personnel:
Nick Drake -vocals, guitar
Danny Thompson -bass
Richard Thompson -guitar
Paul Harris -piano
Clare Lowther -cello
Robert Kirby -arranging

Notes:
Nick Drake was discovered in 1968 by a member of Fairport Convention, who recommended him to their producer Joe Boyd. Debut album Five Leaves Left released in 1969 and virtually ignored by the public, however, the record has become a cult classic for fans of singer-songwriters and celtic-folk. Released two more records, Bryter Layter (1970) and Pink Moon (1972), neither of which afforded Drake the recognition he and his peers felt was deserved. A victim of severe depression and psychiatric difficulties, Drake was hospitalized for a time, was terrified of live performance, and disillusioned with making records. He died as a result of an overdose of prescribed antidepressants -- the circumstances of his death remain circumspect, as there is no way to determine whether the overdose was accidental or suicidal.


Uma descoberta tardia. Ouvi este disco pela primeira vez há uns três anos, numa viagem cinzenta e monótona - como quase todas - entre Lisboa e Porto e, desde essa altura, tornou-se num daqueles discos a que volto todas as vezes, sempre que pretendo desligar das máquinas, do arrebatamento do groove ou de alguns sons mais ...hum ... cerebrais.

É impossível não pensar em ideias como a do 'desencanto', 'intensidade emocional', 'melancolia' ou 'vulnerabilidade'. Ou não imaginar o trovador inadaptado, doente depressivo, pessoa introvertida com pânico de entrar em palco, cujo desaparecimento trágico - como todas as mortes permaturas - permanece envolto em circunstâncias misterioras. Como a de todos os mitos.

'Five Leaves Left' é o conjunto de canções mais comovente e dramático que ouvi em toda a minha vida. Ou será apenas a projecção da personalidade e da vida de Drake que influencia a forma como interpretamos o que ele nos canta? A verdade é que é possível sentir um fundo de esperança, uma espécie de letargia preguiçosa que se estende por uma tarde solarenga de sábado. Como receber um abraço quente e afectuoso de uma pessoa de quem gostamos muito mas que inesperadamente se despede pela última vez.

+
Bryter Layter ( 1970 )
+
Pink Moon ( 1972 )

Sidi Bou Saïd
Playlist nocturna: 'A Night In Tunisia', um tema emblemático do bebop. Original de Dizzy Gillespie, aqui tocado pelo trio formado por Bud Powell (piano), Curley Russell (contrabaixo) e Max Roach(bateria). Sonho de uma noite de verão.

Já a seguir - como diria o Futre - uma volta de 360 graus que leva a 'Great Day' de Madvillain (MC - Doom + Beats - Madlib).
Looks like it's gonna be a great day today, canta o homem da máscara de ferro.
Não me importava nada de sentir isso todas as manhãs.
Maldita constipação.
Tecnicamente: obstipação nasal.

Agenda
Boas notícias a sul. O canadiano Scott Montheit (nome artístico - Deadbeat) apresenta o seu mais recente e inspirado disco, 'Something Borrowed, Something Blue' (quem já casou é capaz de se lembrar vagamente de algo no género), num concerto único, em Torres Vedras, dia primeiro de Maio, no Teatro-Cine Ferreira da Silva.
A primeira parte fica a cargo de Rafael Toral e as suas luvas amestradas*.
É feriado, é um sábado, é um fim de semana e é a duzentos e cinquenta quilómetros de casa.
Sugestão: peguem na família, metam-se no carro e sigam pela estrada nacional, em modo de passeio, até ao Oeste.

* trata-se de uma engenhoca semelhante a uma luva que capta o calor, a pressão e o movimento, e traduz essas acções em som.

The Sound Of Konk



KONK were formed in New York in 1980. They played an important part in the link between New York’s Disco scene (Paradise Garage/Loft/Gallery etc) and the New York No Wave/Post-Punk scene (Liquid Liquid, ESG, James White etc).
KONK’s pioneering interest in electronic and musical technology also put them at the forefront of the burgeoning worlds of Electro/Hip-Hop and House. Their use of DJ mixers (breaking down a track to it’s individual elements) predated the arrival of samplers and enabled DJs such as Larry Levan to extend their mixes to up to 25 minutes! At the same time KONK would just as likely find themselves on a Bronx mix-tape alongside Bambaata’s "Planet Rock" and Mantronix "Put the Needle to the Groove" with Break-dancing and Body-popping being a regular feature at their live gigs (check out the live version of "Baby Dee").
This compilation brings together the classic KONK recordings in the 1980s from their releases on labels as diverse as Rough Trade, Sleeping Bag, 99 Records, Les Disques Du Crepuscle and Celluloid. As well as being a key group in New York’s Post-Punk dance scene where they regularly played alongside groups such as Liquid Liquid, Bush Tetras, ESG, The Peech Boys and The Lounge Lizards, KONK found favour with DJs such as David Mancuso and the legendary Larry Levan and were one of a select few bands to play at both the Paradise Garage and the Loft.
KONK featured in it’s line up members of Jean Michel Basquiat’s band Gray, Sonic Youth and members of Glenn Branca’s ensemble. Founding member Dana Vlcek later went on to work with Francois Kervorkian. The wide range of it’s members is reflected in the music which fuses Disco/Post-Punk/Electro/Latin and proto-House together.
em www.soundsoftheuniverse.com

'The Sound Of Konk' é um disco histórico e essencial para compreender os caminhos actuais do pós-punk, do disco e do electro, no contexto dos últimos vinte anos. Tem como factor adicional de interesse a possibilidade de ouvir a forma como o house - ainda nos seus primórdios - é trabalhado em conjunto com o afrobeat, resultando num ritmo invulgar, antecessor afastado do broken beat.
('Alien Jam' dá-lhe com toda a força)
Consequência da modernidade: o caminho é efectuado do presente para o passado. Como sempre, a visão posterior do ouvinte do século XXI perde em sentido de urgência, o que ganha em distanciamento.
+ MP3's

Let's go!



É amanhã... bailarico sofisticado. : )

Louie Louie

É um novo espaço, especializado em cd's e vinil em segunda mão. Vende música para todos os gostos, desde o hip hop ao jazz, passando pelo rock ou pelo punk. Rua do Almada, 501. Porto. : )

Foi lá que comprei, a bom preço, este disco,

cujo exemplar tem passado pelos meus ouvidos várias vezes nos últimos dias. Hip hop old-school, descontraído e relaxado, que se ouve muitíssimo bem de janela aberta, a deixar o som fluir, no centro de uma cidade quase deserta.

News From Lightning Bolt

Novo disco - 'Frenzy' - no Outono de 2004.
+ Forum
+ Live Journal
+ Discografia/MP3's

Black Dice . Miles of Smiles



Clocking in at a total running time of 28 minutes, this release will please and confound fans and critics alike, as the black dice prove once again that whatever they tackle, it is on their terms only. ‘Miles of Smiles’ was originally created for the poetry of sex art exhibit in tokyo and finds the band exploring a musique concrete-like world of chance and surprise. The flipside ‘trip dude delay’ has been a live staple for many years. The EP heads into more psychedelic territory and will appeal to fans of Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs, Fennesz, Liars, Animal Collective & Boredoms.
em www.boomkat.com

Tracks on: http://www.boomkat.com/item.cfm?merchID=13383.

Play now!

Deerhoof . Milk Man



Factos.
Originários de San Francisco, os Deerhoof formaram-se em 1994 e fazem uma música que balança entre o avant-pop e o art-rock; a cacofonia e a melodia; a abstracção e a organização; o noise, a dissonância, a suavidade açucarada e a experimentação. Depois de algumas entradas e saídas, os Deerhoof ficaram sem um dos seus dois elementos fundadores - o guitarrista Rob Fisk - e são actualmente compostos por uma vocalista/baixista (pormenor importante pelo sotaque) japonesa, dois guitarristas e um baterista/teclista - Greg Saunier, o outro fundador. 'Milk Man' é o seu sexto álbum de originais.

O disco.
'Milk Man' oscila entre o razoável, o irritante, o mau, o péssimo e o insuportável. A saber: boas ideias que se esgotam antes de começarem e que consequentemente deixam de ser boas ideias; músicas que se desenvolvem para um beco sem saída e terminam em fade-outs repentinos; brincadeiras electrónicas insipientes conjugadas com uma voz de lolita particularmente aguda e incomodativa ('C' chega a dar vontade de cobrir o disco com uma dose reforçada de alcatrão e penas); uma auto-indulgência supostamente arty que não raras vezes apela a alguns sentimentos menos piedosos; momentos instrumentais confrangedores que roçam a indigência e resultam na imagem recorrente de estar a ouvir o disco a bordo de um automóvel com um péssimo leitor de cd's, conduzido por um motorista inconsciente, a circular numa estrada esburacada que não leva a lado nenhum. Esgotada a paciência, tudo serve - martelo, berbequim, lança chamas - para acabar de vez com este tormento.
No entanto, nem todo o disco é mau. Os três primeiros temas mostram aquilo que os Deerhoof poderiam ser, se não fossem pavorosos: um subproduto inofensivo, algures entre o pior dos Sebadoh e o melhor das Cibo Matto. i.e. rock nas suas diversas vertentes, algo básico mas audível.
O pior vem depois. Após o terceiro tema, o medonho massacre dura pouco mais de vinte minutos, termina sem aviso mas mói. Exausto, vou ouvir os Captain Beefheart para desenjoar.

Outra perspectiva: http://www.adequacy.net/reviews/d/deerhoof.shtml

News From Matmos

The dynamic hybrid electro-rock duo Matmos strike again with this zany, completely mesmerizing 2 track contribution to the Met Life series of field recordings and ingenious sound responses.
The Matmos boys stretch an ominous canvas with the bare sounds of an incarcerated rat ensconced in a friendly trap and paint an unlikely response. Rat Relocation Program is a heavily elevated, gleeful electro-rock epic that combines Matmos' patented blend of humor, drill & bass with cinematic krautrock reminiscent of the animated cult fantasy sci-fi film The Fantastic Planet . Volume 6 of our location sound series, Met Life.
Retirado do site www.locustmusic.com

Depois de 'For Felix (And All the Rats)', esta edição marca o regresso da dupla Martin C. Schmidt e Drew Daniel à temática dos ratos, armadilhas e gaiolas, e à correspondente samplagem de sons retirados a partir de objectos 'comuns'.
Para trás fica - temporariamente? - a predominância dada aos instrumentos convencionais (ou 'tradicionais', no sentido mais rigoroso do termo) do seu anterior registo, 'Civil War'. (Tão RFM, esta palavra 'registo' :>)
Podem ouvir os êmêpêtrês dos dois temas novos aqui mesmo, neste sítio exacto.

To Rococo Rot . Hotel Morgen



O novo disco dos To Rococo Rot faz a ponte perfeita entre a electrónica alemã de cariz dançante, o post-rock dos Tortoise, a máquina head-shaker dos Kraftwerk, as melodias minimalistas dos Neu! e o ritmo metronómico dos Can. O facto dos TRR não lembrarem objectivamente nenhum destes nomes apenas demonstra uma personalidade forte, que tem sido apurada com o tempo. Em relação ao disco anterior - 'Music Is A Hungry Ghost' editado em 2001 - perdeu-se a dimensão que os aproximava do techno experimental (certamente influência de I-Sound, que aí assumia o posto temporário de quarto elemento dos TRR), substituída por uma afectividade entusiasta e luminosa, dada pela predominância de instrumentos acústicos, exactamente oposta aquele ar de simpatia indiferente e enfastiada, exibida por muitos outros projectos nesta área.
Por tudo isto, 'Hotel Morgen' faz um belo par com '1+3+1', como banda sonora para passeios pelo parque, ao sabor da brisa refrescante deste início de Primavera. Manifestando uma tranquilidade desconfiada, que só é possível sentir em paisagens campestres com os reactores de uma central nuclear ao fundo.

Uma perspectiva diferente:
http://www.eleventhvolume.com/reviews/txt/to_rococo_rot.html

Lucien-n-Luciano . Blind Behaviour



Press Release:
'Blind Behaviour' Luciano’s debut album is a genre defying musical treat.
Coming in somewhere between house, electronica, techno & dub - you can hear touches of Autechre, Carl Craig, Kraftwerk & Manuel Gottsching in Lucien’s original production technique...

Aplique-se o desconto de 30% relativo aos exageros típicos de press release. Tiramos 10% pela capa de mau gosto e 15% pelo nome de dupla romântica. O que sobra? Um belo pedaço de música estival - alegre e cativante - suportada por pequenas interferências electro-magnéticas e por uma técnica muito decente de como utilizar o ritmo de forma a fazer sobressair a melodia. Ou, apelando a uma certa capacidade de abstracção, imaginemos uma pirâmide formada por house, electrónica e pop, em sucessivas camadas sobrepostas. Nada de novo, portanto. Porém tremendamente aditivo.

Biography:
Born is 1978, Lucien Nicolet aka Lucien-n-Luciano has been a dj since 1993 and a producer since 1997. In the mid-90's, he was promoting sense club and encuentros con la technocultura in Santiago de Chile...

Discos que mudaram a minha vida #2




Tracks
1.Le Patron Est Devenu Fou! performed by Minos Pour Main Basse - 10:07
2.Prix Choc performed by DeCrecy - 8:52
3.Super Disco performed by Alex Gopher - 6:35
4.Soldissimo performed by Air (edc Remix) - 5:24
5.Affaires a Faire performed by Chatte Rouge - 5:46
6.Tout Doit Disparaître performed by Minos Pour Main Basse - 6:24
7.Tout a 10 Balles performed by DJ Tall - :09
8.Liquidation Totale performed by DeCrecy - 6:18
9.Les 10 Jours Fous performed by Mooloodjee - 8:31
10.Destockage Massif performed by Alex Gopher - 3:40
11.Fermeture Definitive performed by Mr Learn - :16

Compiled, Produced, and Mixed by Etienne De Crecy.
Date of Release Oct 14, 1996.
Take a trip back to the parisian market place in the 70's and create a soundscape for the type of tunes heard in the shops.

'Super Discount' é um misto de álbum conceptual e música de elevador. Ou, numa perspectiva mais séria, um exemplo de house-funk-techno musculado e subtil, que iniciou a febre do french touch e antecipou uma série de edições que colocaram os gauleses na moda.

Alguns momentos inesquecíveis (modo aleatório e pessoal): a sirene de 'Le Patron Est Devenu Fou!', o slogan de 'Prix Choc', o baixo compulsivo de 'Super Disco', o dedilhar de 'All I Need' ouvido pela primeira vez uns anos antes em 'Soldissimo' (sem saber sequer quem eram os Air), a visão romântica de um citroen dois cavalos nos Champs Elysées de 'Affaires a Faire' (uh la lá!), o chincalhar xpunk xpunk xpunk dos auscultadores em 'Tout a 10 Balles' e os inevitáveis olhares desconfiados das velhotas no comboio (oh yeah!), os devaneios foleiro/românticos dos violinos de 'Les 10 Jours Fous', as noites em piloto automático com a xfm a passar este disco em repeat mode, a descoberta tardia da pólvora em pleno verão de 98 (altura em que a cara coincidiu com a careta e os dias decorriam numa rotina praia, jogos do mundial de futebol e ir estudando até altas horas da madrugada), a dança hilariante de 'Le Patron...', os combatentes de kimono negro em camâra-lenta no video de 'Prix Choc', o amarelo florescente e o design exemplar da capa e mais umas quantas alíneas semi-nostálgicas e levemente romanceadas pelo passar dos anos.

Da mesma altura:
Motorbass 'Pansoul' (1996)
Dimitri From Paris 'Sacrebleu' (1996)
Daft Punk 'Homework' (1997)

ps: the 2. superdiscount 10" series is now about to hit the streets . you propably all remember the yellow super discount album which sold 100 000 copies worldwide bring french clubmusic to it´s first real peak. now they´re back in pink sounding obviously different but as fresh and advanced as back then.

Discos que mudaram a minha vida #1*

* Alguém conhece um manual porreiro com sugestões para títulos de posts que não inclua expressões chungas como esta?




Tracks:
1. Journey in Satchidananda (6:35)
2. Shiva-Loka (6:32)
3. Stopover Bombay (2:51)
4. Something About John Coltrane (9:39)
5. Isis and Osiris (11:29)

Players:
Alice Coltrane: Harp, Piano
Pharoah Sanders: Soprano Sax, Percussion
Tulsi: Tamboura
Vishnu Wood: Oud
Charlie Haden: Bass
Cecil McBee: Bass
Rashied Ali: Drums
Majid Shabazz: Bells, Tambourine

Producers: Alice Coltrane, Ed Michel.

Recorded at The Coltrane Studio, Dix Hills, New York on November 8, 1970 and live at the Village Gate, New York, New York on July 4, 1970. Originally released on Impulse (9203). Includes liner notes by Alice Coltrane.

Aceito sugestões de outros discos em que a dimensão mística e espiritual do oriente encaixem de forma tão perfeita com o groove do contrabaixo e da percursão.
Ver também: improviso (do saxofone, do piano) vs mantra (do contrabaixo, da harpa, da tamboura).

O que atrai irresistivelmente na música da viúva de John (já lá iremos) é a forma como soa ao mesmo tempo acessível e arrojada. Ouça-se 'Something About John Coltrane' e comprove-se a forma como o saxofone à beira do desespero e um solo de contrabaixo de cortar a respiração são suportados e regressam a um movimento que se mantem calmo e afectuoso. Ou o caos que marca o inicio de 'Shiva-Loka'. Ou o doce balanço de 'Satchidananda' (os Cinematic Orchestra estiveram aqui). Ou o jazz progressivo de 'Isis and Osiris' (único tema gravado ao vivo e com Charlie Haden no contrabaixo) capaz de agradar ao fã mais convicto dos Soft Machine. Ou... Ou? Ou...
Ouvir também:
Ptah the El Daoud (1970)
+
Universal Consciousness (1971)
+
World Galaxy (1971)

Correcção
Afinal Michael Mayer vai djingar no Swing no dia 3 de Abril, e não no dia 2, como escrevi meia-dúzia de postas atrás.
Qualquer reclamação por este lapso involuntário deverá ser dirigida ao endereço responsável pelo mesmo.
:)

Fennesz . Venice




apneia
do Gr. ápnoia, falta de respiração
s. f.,
suspensão temporária da respiração.

"Fennesz makes music that sounds as if he’s dropped his laptop into the ocean and recorded the resultant sound of its electronic struggle against drowning, or as if he’s set fire to a piece of vinyl that was playing at the wrong speed anyway; it is noise, but it is beautiful noise.
(...)
He does with sound what Stan Brakhage did with film, altering its very fabric and texture, employing disorder and error as forms of communication and expression. He forces you to alter your understanding of the world around you by challenging you to see things differently, to learn a different method of perception and interpretation, to look beneath the chaos that seems to govern the movements of life and find the patterns beneath, to understand that every variable cannot be measured, every analogue cannot be known. Venice is a fine continuation of his peculiar and unique aesthetic."

Nick Southall, Stylus Magazine 03.04

+
http://www.fennesz.com/
http://www.touchmusic.org.uk/