Buckcherry - With you (2023)

Como dije hace ya unos tres meses, la banda de Anaheim, California, Buckcherry editarán nuevo artefacto sonoro el 2 de junio con el título de Vol. 10, el que será su décimo álbum de estudio, que sucede a Hellbound de hace dos años. Repiten con el mismo productor Marti Frederiksen y ha sido grabado en los estudios Sienna de Nashville, mientras que Earache Records será el sello discográfico encargado de su distribución en Europa. Esta formación rockera se fundó a finales de la década de los 90 y siguen haciendo un rock desenfadado y contundente con sus baladas de buen sabor que les complementan.

El primer single se titulaba Good time y era un auténtico pepinazo rockero con un vídeo de lo más fiestero-terrorífico. Luego vino un segundo tema titulado Let's get wild, otro auténtico sputnik directo a la yugular, muy en onda Guns 'N' Roses de su buena época con guitarras mandando y la sección rítmica inapelable, rock and roll de alto octanaje. También tuvimos el tercer adelanto Shine your light, otro pepinazo de rock and roll de mucha energía y con estribillo adictivo. Ahora llega With you, donde curiosamente las guitarras nos recuerdan a bandas clásicas de rock y hard-rock de toda la vida, pero con la mezcla de su propio estilo.

Os dejo con With you.

Extreme - Other side of the rainbow (2023)

Como dije aquí hace unos tres meses, la banda de hard-rock bostoniana Extreme editarán nuevo material 15 años después de su último trabajo y como se trata del sexto disco lo han titulado Six, sin partirse mucho la cabeza. Ya avisaron hace año y algo de que tenían nuevo material y lo querían publicar y andaban a la caza de un sello para hacerlo. La fecha de salida será el 9 de junio a través de earMUSIC. La formación sigue siendo Gary Cherone a la voz, Nuno Bettancourt a la guitarra, Pat Badger al bajo y Kevin Figueiredo a la batería.

El primer adelanto se titulaba Rise, sonaba muy potente y con Nuno en plena forma haciendo solos realmente espectaculares. Luego llegó el segundo titulado #Rebel, un pepinazo a toda pastilla y con estribillo coreable. Y también hablé de Banshee, y francamente es el single que me tiene volada la cabeza, riffs de guitarra incendiarios de Nino Bettancourt, un Gary Cherone brutal a la voz y en plan frontman total en el vídeo y la sección rítmica a 1000 por hora, temazo. Ahora llega Other side of the rainbow, con una introducción más bien acústica y un desarrollo a medio tiempo, demostrando que siguen sabiendo tener varios registros.

Os dejo con el tema y vídeo de Other side of the rainbow.

Programa Número 363 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial dEUS-F.Rubio-Eels-F.Oyonarte-R.Gallo-G.Hughes-Temples-J.Rouse-Nacho Para.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 363 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a bandas y artistas que han estado por Madrid dando conciertos en los últimos dos meses, sobre todo en mayo.

Suenan por orden dEUS, Fernando Rubio, Eels, Fino Oyonarte, Ron Gallo, Deep Purple, Temples, Josh Rouse y Nacho Para.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

The Long Ryders - September November sometime (2023)

Como decía el otro día, The Long Ryders, la banda californiana, editaron el pasado 10 de marzo nuevo álbum de estudio titulado September November, cuatro años después de aquel magnífico Phychedelic country soul del que dimos cuenta en su día. Hay colaboraciones en el trabajo como Dj Bonebrake de las leyendas punk X de Los Ángeles y la violinista de la Royal Academy of Music Kerenza Peacock de Coral Porters. Doce nuevos temas compuestos por Sid Griffin y Stephen McCarthy, más alguna compuesta por Tom Stevens (colaborador de la banda a la guitarra, bajo y voz) y que ha sido producido por Ed Stasium (productor de los Ramones muchos años, a parte de producir a The Smithereens, Soul Asylum, Hoodoo Gurus, etc.,)

La formación sigue siendo Sid Griffin a la voz, guitarra, mandolina, mandocello, armónica y banjo, Stephen McCarthy a la voz, guitarra, bajo, mandolina, lap steel, teclados y bouzouki más Greg Sowders a la batería y percusión.

Seasons change fue uno de los singles, donde su country-rock sigue sonando de manera estupenda en una muy buena tonada. Otro single del disco es September, November sometime, una rítmica y hermosa pieza que vuelve al country-rock y engarza incluso con algo de música celta, gran tema.

Os dejo con el tema y vídeo de September, November, sometime.

26 años sin Jeff Buckley.

26 años han pasado ya, parece increíble, pero un 29 de mayo de 1997 moría a la edad de 30 años ahogado en el Wolf River, afluente del Mississippi Jeff Buckley. Era hijo de un cantante, Tim Buckley y Mary Guibert (que se ha encargado de su legado). Nacido en Los Ángeles en 1966, casi no conoció a su padre, debido a su pronto fallecimiento (por una sobredosis de heroína) siendo él muy pequeño, además de que sus padres ya estaban separados. Cantaba, en el tono de voz, muy parecido a su padre, pero los estilos eran muy diferentes. En 1990 se traslada a Nueva York, y allí empieza a tocar en varios locales, como el café Sin-É, un café muy estrecho del Village. Lo importante no era que Buckley fuese hijo de quien era, casi cantaba como su padre y a la vez no cantaba como su padre. Pronto se empezaría a hablar de él. Sacó un EP grabado en el café citado, que dio mucho que hablar en 1993. A partir de ahí decenas de compañías corrieron detrás de él con el contrato en la mano, y firmó por Sony, grabando un año después Grace, su único disco largo en vida.

Su potencial era enorme, se dice que su rango vocal era de al menos cuatro octavas y media. Su estilo de música se define en dos variantes, por un lado le llamaba el rock, un rock desgarrado de la parte este de New York y por otro lado la vena de cantautor, pero no uno al uso, sino que tocaba con la guitarra eléctrica como si fuese una acústica y se acompañaba con ella, con la que producía momentos de una intoxicante profundidad.

Ya tenía preparado, casi listo, cuando muere, el que sería su segundo álbum, que gracias a su madre conocimos en bocetos muy aproximados de lo que sería su supuestamente producto final, a pesar del perfeccionismo que rodeaba a Jeff. Vio la la luz en 1998 como Sketches for my sweetheart the drunk, y era un disco doble, el primero incluía los temas que seguramente irían en el disco final y el segundo con tomas desechadas, rarezas y versiones de las sesiones de grabación. Antes había editado un álbum en directo de la gira de Grace, titulado Mystery white boy, con un sonido realmente espléndido.

Con su estúpida muerte, metiéndose a nadar a un río donde el baño estaba prohibido, nos dejó muy huérfanos y muy pobres, era un artista tan personal, único y distinto, tenía tanto potencial, que de solo recordar el momento en que me enteré en 1997, y que tardaron una semana en encontrar el cuerpo... me siento triste y me da mucha pena.

Por suerte o desgracia nos queda su legado, algo corto, pero intenso (a mi me dio para un dos programas de radio enteros y podría hacer dos más por lo menos).

Hoy en su memoria voy a poner el tema Morning theft, una joya, otra perla, ya desde el inicio con la guitarra y su voz que te dejan helado, insuperable interpretación de un tema soberbio, tema lento, precioso y de saber apreciar, casi como una cantata de iglesia.

Concierto Nacho Para & Friends, Madrid, Sala Café Berlín, 26-5-2023.

Este viernes hubo doblete de conciertos por mi parte, del de Josh Rouse caminé desde el Lula Club unos cuantos metros al Café Berlín donde me esperaba el concierto de Nacho Para & Friends, donde el músico almeriense y líder de Bantastic Fand presentaba su primer disco en solitario del año pasado titulado No parking tickets in the clouds. Un disco en el que hay canciones de esencia acústica, buena producción y referentes claros dylanianos, algún eco beatle (sobre todo onda Harrison), y por supuesto el sonido denominado americana, etc., que provienen de la época del confinamiento pandémico, aunque algunos temas son añejos y han sido recuperados para la ocasión. Todas las canciones tienen una estructura, homogeneidad y buena cohesión sonora que crea en el oyente un regusto a buen trabajo, y que se ven potenciadas en directo, con una formación que cuenta con la mitad de su banda madre, con Carlos Campoy a los teclados (que también va con los Inner Demons de Fernando Rubio), Iván Estefanía a la guitarra eléctrica y mandolina, Paloma del Cerro a la voz y percusiones, Paco del Cerro a la batería y guitarra (también forma parte de la banda de Fernando Rubio), además de Ignacio Orive al bajo y el propio Nacho a la voz y guitarra acústica.

Como no podía ser de otra forma cayeron bastantes temas de ese primer álbum en solitario de Nacho Para como Leaving you my soul, Rowdy boy, Hurry up, Drivin' north (una maravilla), Into the light (superando a la del disco), In the afternoon, Rain or shine, Great creation, Ain't got no time, Only seen my face, Fog in the air, además de algún tema aún no grabado en estudio como How many y de Bantastic Fand sonaron Calling y My morning de su primer disco Strong enough to refuse, Anymore del segundo Welcome to desert town y Everywhere del último Somebody's world.

En definitiva un concierto extraordinario, con una banda que sonó perfecta y que fue de menos a más, y con un público entregado.

Os dejo con Rowdy boy tal y como sonó el viernes.

The Coral - Wild bird (2023)

The Coral, el grupo inglés de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, van a editar el 8 de septiembre su undécimo álbum de estudio titulado Sea of mirrors. Una formación con una base firme en cuanto a referentes, esos Beatles del 66, los americanos Byrds, y algo de psicodelia bien entendida, que les confiere un estilo propio realmente atractivo, por lo menos para un servidor, con esas preciosas armonías vocales. James Skelly sigue siendo el líder a la voz y guitarra, Paul Duffy está al bajo y coros, Paul Malloy toca guitarra, Nick Power otra guitarra y hace coros e Ian Skelly toca batería.

Este nuevo trabajo lo presentan como una "banda sonora surrealista del spaghetti western italiano". Según James Skelly, líder del grupo "una vez que el concepto del álbum estuvo claro, nos imaginamos el tema musical de un western italiano dirigido por Fellini con un guión escrito por Richard Yates, somos nosotros preguntándonos: ¿qué hubiera pasado si Lee Hazlewood hubiera producido una canción de Gene Pitney escrita por Townes Van Zandt?"...

El primer adelanto se titula Wild bird, y tiene ese claro aroma a spaghetti western mezclado con su estilo de siempre, muy recomendable.

Os dejo con el tema y vídeo de Wild bird.

Pinchada festiva de Dj Savoy Truffle en la V Fiesta del Buen Rollo (27-5-2023).

Éste sábado día 27 de mayo, mis compañeras del Blog Canciones de buen rollo, celebrarán su fiesta buenrrollera, y vuelven a confiar en un servidor como el Dj de dicha fiesta. Habrá una mezcla de lo más interesante entre las canciones buenrolleras propuestas por sus cabezas pensantes (Isa y Carolina) y los estilos habituales que éste Horacio Pinchadiscos suele ofrecer, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, blues, rockabilly, electrónica, etc...

La cita el día 27 de mayo a partir de las 22:00h en La Caverna (antigua Boca del Lobo), Calle Echegaray, 11, Metro Sevilla. Para los tempraneros habrá happy hour de cerveza, según me informan las anfitrionas, además de sorteos, chapas y demás merchandising que ellas se curran como siempre, incluida la presentación de su libro "Canciones de buen rollo".

Os dejo con dos temas que sonarán, primero el Por las noches de Los Ronaldos.

Y por otro el A little less conversation de Elvis Presley de 1968 con el remix de Junkie XL del año 2000.

Albert Hammond Jr. - Darlin' (2023)

Como decía hace un mes y medio aproximadamente, Albert Hammond Jr. ha anunciado nuevo disco para el 23 de junio titulado Melodies on Hiatus (en formato físico, ya disponible en digital), su quinto disco de estudio largo y que sucede a aquel buen disco que era Francis Trouble cinco años después, mientras que por medio hubo otro disco de su banda The Strokes.

Albert ha declarado lo siguiente: "Crecí escuchando hip-hp de los 90 y siempre gravitaba hacia los ganchos melódicos de las canciones que escuchaba en la radio, específicamente cualquier cosa que Dr. Dre estuviera produciendo o rapeando. Años más tarde, me di cuenta de que tiraba del estilo de esas líneas melódicas en mi trabajo de guitarra, aunque no era obvio para nadie más, ya que estaba tan directamente asociado con estar en una banda de rock".

Tuvimos un primer adelanto titulado 100-99 y que tenía la colaboración de GoldLink y de cuyo tema el artista ha dicho lo siguiente: "Esta canción era algo que quería hacer desde hace algún tiempo, trabajar con un rapero sobre un ritmo y una parte de guitarra que escribí y es realmente emocionante haber podido hacerlo con GoldLink". El disco contendrá 19 nuevos temas y apunta a disco doble. Sorprende lo del rollo rapero de Mr. Hammond, quién lo hubiera dicho. También tuvimos un segundo adelanto titulado Old man, más en el estilo habitual del músico en sus discos en solitario, buena melodía y perfecta ejecución con sus juguetones solos de guitarra. Hablé de Memo of hate, con una buena melodía y onda más bien ochentera, algo deudora de los últimos discos de la banda madre. Y también de Home again, con una interesante y juguetona melodía en un tema alegre y desenfadado. Ahora viene Darlin', una canción comandada por el ritmo juguetón de la guitarra y que tiene buenos cambios.

Os dejo con Darlin'.

Concierto Josh Rouse, Madrid, Sala Lula Club, 26-5-2023.

Josh Rouse, el músico de Nebraska, pisaba las tablas de la Sala Lula Club de Madrid con algo de retraso, una media hora sobre el horario previsto, y con un perfecto castellano (ha vivido diez años en Valencia ya que se casó con una mujer valenciana, ahora vive en Nashville) pedía silencio al comenzar su actuación. Hablamos de un artista que no es fácil de clasificar o encasillar, y quizás ahí resida mucha parte de su encanto. En su ya larga trayectoria ha transitado por el folk (quizás el más dominante), indie-pop, soft-rock, incluso country, además de tener pinceladas referentes de algo de electrónica y jazz. Destaca su habilidad para componer bellas canciones con melodías elegantes, transparentes, de tono melancólico, y que por lo escuchado ayer tienen en el folk-pop sedoso y de etiqueta el estilo dominante actual.

Venía a presentar su último disco de estudio del año pasado titulado Going places con una formación en la que estaba rodeado de músicos valencianos, que grabaron hace poco el disco Arrecife de Fino Oyonarte (al que me encontré en la sala, un placer como siempre), y que son Alfonso Luna a la batería, Caio Bellveser al bajo y Xema Fuertes a la guitarra.

En cuanto al tracklist evidentemente de Going places cayeron varios temas como Apple of my eye, City dog, Hollow moon y Stick around. De anteriores y viejos trabajos fuimos escuchando una gran selección, así disfrutamos del disco 1972 de 2003 con temas como Love vibration, Sunshine (come on lady), Come back (Light therapy) y Slaveship (esta ya en los bises), de aquel Nashville de 2005 escuchamos It's the nightime, Saturday y Winter in the hamptons (en los bises y en acústico), de Subtítulo de 2006 Quiet town y Givin' it up, de Country mouse city house de 2007 el tema Hollywood bass player con el que dio comienzo el show, de El turista de 2010 los temas Lemon tree y I will live on islands, de The Happiness Waltz de 2013 cayeron Simple pleasure y Julie (Come out of the rain) y del disco de 2015 The Embers of time el tema You walked through the door.

Un buen concierto, de un tipo algo sosín, pero que engancha con sus apacibles melodías y te hace pasar un rato de lo más agradable.

Os dejo con el tema y vídeo de Lemon tree, tal y como sonó anoche.

Enrique Bunbury - Nuestros mundos no obedecen a tus mapas (2023)

Enrique Bunbury ha editado finalmente su nuevo álbum hoy 26 de mayo de este 2023, con el título de Greta Garbo. Acerca del título, y del síndrome de Greta Garbo, el propio artista ha dicho lo siguiente: "La famosa actriz sueca decidió abandonar la escena cinematográfica a la edad de 36 años, en el cénit de su carrera. Las circunstancias me hicieron pensar en que, aunque siguiera escribiendo y componiendo, alejarme de los escenarios, provoca una distancia con el público no del todo deseada". Los problemas de salud que han obligado al músico a retirarse de los escenarios, provocó a Enrique un trauma cuya respuesta está en este trabajo. El disco ha sido grabado en Casa Estudio en México, con la colaboración de Adán Jodorowsky en la producción, mientras las mezclas en Los Ángeles corrieron a cargo de Jerry Ordoñez y ha sido masterizado por Bernie Brundman.

Alaska era el segundo tema de adelanto del trabajo, ya pusimos aquí Invulnerables el primero, y se trataba de un medio tiempo en el que Enrique habla de retirarse a un lugar solitario y escuchar poemas y canciones para saborear al lado de un río en una cabaña, como se veía en el vídeo. Ahora llega otro tema que inicia el disco titulado Nuestros mundos no obedecen a tus mapas, otra magnífica canción de muy buen ritmo, cambios precisos y tono rock con gran solo de guitarra. 

Os dejo con el vídeo de Nuestros mundos no obedecen a tus mapas.

Foo Fighters - Show me how (2023)

Como decía días atrás, aunque parezca que no hay nada, es que la nueva portada del nuevo álbum de Foo Fighters es muy blanca. Saldrá el 2 de junio con el título de But here we are, algo así como "Pero aquí estamos" en el sello Roswell Records y con la producción de Greg Kurstin. Según la nota de prensa se presenta como una "respuesta brutalmente honesta y emocionalmente cruda a todo lo que Foo Fighters sufrió durante el último año", que alude claramente a la muerte repentina de su batería Taylor Hawkins.

Uno de los adelantos era Under you y suena a los Foo Fighters rockeros y clásicos de siempre, muy buen tema. Y el que fue el primer adelanto era Rescued, también con mucha fuerza y buenos cambios de ritmo, me está recordando en parte al disco Wasting light, mi favorito de esta banda. Ahora llega Show me how, un medio tiempo de onda casi más pop que rock, y donde Dave Grohl es el protagonista a la voz, junto a su hija Violet que comparte tareas vocales con su progenitor.

Os dejo con el tema y vídeo de Show me how.

The Long Ryders - Seasons change (2023)

The Long Ryders, la banda californiana, editaron el pasado 10 de marzo nuevo álbum de estudio titulado September November, cuatro años después de aquel magnífico Phychedelic country soul del que dimos cuenta en su día. Hay colaboraciones en el trabajo como Dj Bonebrake de las leyendas punk X de Los Ángeles y la violinista de la Royal Academy of Music Kerenza Peacock de Coral Porters. Doce nuevos temas compuestos por Sid Griffin y Stephen McCarthy, más alguna compuesta por Tom Stevens (colaborador de la banda a la guitarra, bajo y voz) y que ha sido producido por Ed Stasium (productor de los Ramones muchos años, a parte de producir a The Smithereens, Soul Asylum, Hoodoo Gurus, etc.,)

La formación sigue siendo Sid Griffin a la voz, guitarra, mandolina, mandocello, armónica y banjo, Stephen McCarthy a la voz, guitarra, bajo, mandolina, lap steel, teclados y bouzouki más Greg Sowders a la batería y percusión.

Seasons change fue uno de los singles, donde su country-rock sigue sonando de manera estupenda en una muy buena tonada.

Os dejo con el tema y vídeo de Seasons change.

Depeche Mode - Wagging tongue (2023)

Como dije aquí el mes de febrero, Depeche Mode editaron nuevo álbum este año 2023, finalmente el pasado 24 de marzo, titulado Memento Mori, su decimoquinto trabajo de estudio y que sucede a Spirit de 2017. Ya sin Andy Fletcher que murió el año pasado, la formación sigue adelante con Martin L. Gore y Dave Gahan, los únicos miembros fundadores que quedan vivos. El título del disco hace referencia al destino final del ser humano, es un objeto que se guarda como un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte, por ejemplo, una calavera. Ha sido producido por James Ford y fue grabado en Estados Unidos (entre Santa Bárbara y Nueva York) en 2022.

En el marco de un evento especial en Berlín, el pasado 4 de octubre del año pasado, al hablar sobre Memento Mori, Martin L. Gore explicó que el nombre de la obra ya había sido elegido antes de la muerte de Fletcher: "Suena muy morboso, pero creo que también puedes verlo de manera muy positiva. En eso (deberías) vivir cada día al máximo. Creo que así es como nos gusta interpretarlo también". También añadió: "Comenzamos a trabajar en este proyecto a principios de la pandemia y sus temas se inspiraron directamente en esa época, después de el fallecimiento de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él habría querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel adicional de significado".

Ghosts again fue el primer single, un medio tiempo precioso donde Gahan canta, y Martin le hace segundas voces y cuya melodía es atrayente con buen estribillo. Luego tuvimos My cosmos is mine, un tema más oscuro y no tan luminoso, con ruidos adornando. También hablé de Don't say you love me, un medio tiempo melancólico y donde Dave Gahan suplica que no le digas que le quieres. Y hace unos días lo hice de My favourite stranger, otro medio tiempo de bonita factura con adornos de ruidos adecuados y con melodía atractiva. También hablé de Never let me go, quizás una de mis favoritas, con una atrayente melodía, ritmo acertado con los sintetizadores y un Dave que lo borda como siempre a la voz. Ahora llega Wagging tongue, un medio tiempo con una estupenda melodía de sintetizador a lo largo del minutaje con referentes en Kraftwerk.

Os dejo con el tema y vídeo de Wagging tongue.

Tina Turner - Two people (1986)

Tina Turner editó Break every rule en 1986, su sexto álbum de estudio que no creo que sea su mejor disco, es hijo de su época, pero tiene a una artista en su mejor momento y con una voz rotunda. En este disco colaboran Mark Knopfler, Eric Clapton (ambos tocan guitarra y el primero compone y produce un tema), Phil Collins (toca batería), Steve Winwood (sintetizador), Bryan Adams (compone un tema y lo produce), David Bowie (compone otro tema), Paul Brady (compone una gran canción), Terry Britten y Graham Lyle (componen muchos temas), etc...

Este disco tuvo una enorme gira que tuvo como punto álgido la fecha de Río de Janeiro con 180.000 espectadores, y sus fechas europeas acabaron siendo editadas en un disco de directo titulado Tina Live in Europe ya en 1988.

Two people fue uno de los singles, una gran canción donde Tina demostraba su poderío vocal en una gran canción de corte ochentero.

Os dejo con el tema y vídeo de Two people y que sirve de homenaje a la artista que ha fallecido en el día de hoy, ¡adiós Tina!

Teenage Fanclub - Foreign land (2023)

Teenage Fanclub, la banda escocesa, editará nuevo álbum el 22 de septiembre con el título de Nothing lasts forever, y que será distribuido por PeMa, sello de la banda en Reino Unido y Europa y por Merge en Estados Unidos.

Raymond McGinley dijo respecto al disco: "Nunca hablamos de lo que vamos a hacer antes de comenzar a grabar un disco, no planeamos mucho más que los aspectos prácticos de dónde vamos a grabar y cuándo. Eso de la luz fue completamente accidental, no nos dimos cuenta de eso hasta que terminamos la mitad de las canciones. El disco se siente reflexivo y creo que cuanto más hacemos esto, más cómodos nos sentimos yendo a ese lugar de melancolía, sintiendo y expresando esos sentimientos".

Un disco de textos personales, de que te estás haciendo mayor, y después de la catársis que supuso para Norman Blake el disco anterior después de su ruptura matrimonial, ahora en este disco expresa su situación actual, optimismo y aceptación de la experiencia que va unida.

Foreign land es el primer adelanto, una canción realmente extraordinaria, donde su powerpop de siempre está intacto.

Os dejo con el tema y vídeo de Foreign land.

Programa Número 362 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Bandas de Hermanos, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 362 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a bandas en las que hay al menos dos hermanos, una selección de grandes grupos, una tercera parte.

Suenan por orden The Everly Brothers, The Bee Gees, Split Enz, Crowded House, Radio Futura, Dover, The Coral, Kings of Leon, The Sheepdogs y Greta Van Fleet.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Eilen Jewell - Crooked river (2023)

Como decía ayer, Eilen Jewell, la artista de Boise, Idaho, ha editado el 5 de mayo su nuevo trabajo titulado Get behind the wheel. Este trabajo sucede a su anterior disco Gypsy, editado cuatro años atrás, y por medio ha habido una pandemia, su ruptura matrimonial y un derrumbe personal. Su receta ha sido pasar tiempo en las montañas de Idaho, su tierra natal, intentando recomponer las cosas. De todo este proceso viene este álbum. En esas caminatas, al comienzo de los senderos, pasaba siempre junto a un cartel de Crooked river, que da título a un tema del disco, era un largo y arduo camino que evocaba el nombre del río, convirtiéndose en un símbolo de sus propias pruebas personales, y en última instancia, de la salvación que la propia artista encontró en esa escapada al espacio y aire libre.

El disco, editado en el sello Siganture Records, ha sido coproducido junto con el multiinstrumentista Will Kimbrough, y en sus surcos podemos encontrar las clásicas raíces negras de la música de Jewell, el country, también toques psicodélicos y esas letras que hablan de duelo, pérdida, resilencia y redención. Los músicos que han grabado el disco con ella son Matthew Murphy al contrabajo, Jerry Miller a la guitarra y Jason Beek a la batería. Por si fuera poco, será integrante del Festival Huercasa de Riaza.

Lethal love es uno de los singles, muy buena pieza, con ese aire americano de raíces mezclado con country y su magnífica voz. Ahora vamos a escuchar ese Crooked river del que hablaba, buen medio tiempo de onda country, interpretado en vivo.

Os dejo con el tema Crooked river.

Greta Van Fleet - Sacred the thread (2023)

Como dije hace un mes aproximadamente, la banda de Michigan Greta Van Fleet editarán nuevo disco de estudio, el tercero, el 21 de julio de este año con el título de Starcatcher. El álbum ha sido producido por Dave Cobb en los estudios RCA de Nashville, donde al parecer la banda aprovechó la gran sala de grabación para capturar la energía pura del directo. La banda sigue siendo Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner. Según declaraciones de Jake: "Realmente no tuvimos que forzar ni ser intensos a la hora de componer, porque todo lo que ocurrió fue muy instintivo, en todo caso, el disco es nuestra perspectiva y resume donde estamos como grupo e individualmente como músicos".

Meeting the master fue el primer adelanto del disco, una canción de inicio tranquilo y tono acústico, que va de menos a más hasta que estalla instrumentalmente junto a la voz de Josh, muy buen tema. Sobre este single la banda ha dicho: "Se asoma a un mundo esotérico atendido por la palabra de un sabio maestro, narrada con la voz de un devoto creyente, detalla el amor que estos fervientes seguidores sienten por su maestro y su firme creencia en su visión. Se trata de un viaje espiritual, una comedia oscura que inevitablemente acaba en caos".

Ahora llega el segundo adelanto titulado Sacred the thread, con ese estilo de referentes zeppelianos, y donde la guitarra de Jake junto a la voz de Josh destacan.

Os dejo con Sacred the thread.

Eilen Jewell - Lethal love (2023)

Eilen Jewell, la artista de Boise, Idaho, ha editado el 5 de mayo su nuevo trabajo titulado Get behind the wheel. Este trabajo sucede a su anterior disco Gypsy, editado cuatro años atrás, y por medio ha habido una pandemia, su ruptura matrimonial y un derrumbe personal. Su receta ha sido pasar tiempo en las montañas de Idaho, su tierra natal, intentando recomponer las cosas. De todo este proceso viene este álbum. En esas caminatas, al comienzo de los senderos, pasaba siempre junto a un cartel de Crooked river, que da título a un tema del disco, era un largo y arduo camino que evocaba el nombre del río, convirtiéndose en un símbolo de sus propias pruebas personales, y en última instancia, de la salvación que la propia artista encontró en esa escapada al espacio y aire libre.

El disco, editado en el sello Siganture Records, ha sido coproducido junto con el multiinstrumentista Will Kimbrough, y en sus surcos podemos encontrar las clásicas raíces negras de la música de Jewell, el country, también toques psicodélicos y esas letras que hablan de duelo, pérdida, resilencia y redención. Los músicos que han grabado el disco con ella son Matthew Murphy al contrabajo, Jerry Miller a la guitarra y Jason Beek a la batería. Por si fuera poco, será integrante del Festival Huercasa de Riaza.

Lethal love es uno de los singles, muy buena pieza, con ese aire americano de raíces mezclado con country y su magnífica voz.

Os dejo con el tema y vídeo de Lethal love.

The Smashing Pumpkins - In lieu of failure (2023)

Como dije allá por octubre del año pasado, la banda de Chicago The Smashing Pumpkins editan nuevo trabajo titulado Atum y que se ha decidido dividir en tres partes, que incluían 11 canciones distintas cada uno y que se lanzan con 11 semanas exactas de diferencia. El primer lanzamiento o parte fue el 15 de noviembre, la segunda fue el 31 de enero de 2023 y la tercera y última fue el 21 de abril de este 2023. Ya antes del lanzamiento de su anterior trabajo CYR, el grupo a través de su líder Billy Corgan, había afirmado que sería una secuela de su disco de 1995 Mellon Collie & The Infinite Sadness y Machina del año 2000, definido como una ópera rock. Hace 6 años Billy Corgan reclutó a dos miembros fundadores del grupo, James Iha a la guitarra y Jimmy Chamberlin a la batería, mientras que  la única novedad fue Jeff Schroeder al bajo ya que D'Arcy estaba ilocalizable por decisión propia, y esa sigue siendo la formación a día de hoy. Beguiled fue el primer adelanto (incluido en la segunda parte), tema de mucha guitarra y con un vídeo donde Corgan luce un traje de lo más estrafalario. También hablé en su día de Beyond the vale, tema más virado hacia el pop con mezcla de guitarras y teclados (este de la primera parte). Y también lo hice de The good in goodbye, también perteneciente a la primera parte ya editada, un tema de onda más rock, y donde las guitarras suenan protagonistas, siempre ha sido lo que más me ha gustado de este grupo, ese sonido sucio de las guitarras. También hablé de Spellbinding, tema que pertenece al tercer acto, y cuyo inicio no es muy prometedor con teclados algo ñoños, y un toque pop, hasta que luego hay un cambio y entran las guitarras, para que el tema tome otro cariz de powerpop casi juvenil. También hablé de Empires que pertenece al segundo acto, con unas guitarras muy duras y presentes en el ritmo, y un estribillo adictivo. Ahora llega In lieu of failure, enérgica y guitarrera canción y que pertenece al tercer acto.

Os dejo con In lieu of failure.

The Everly Brothers - Bye bye love (1957)

The Everly Brothers eran dos hermanos, Don y Phil Everly, nacidos en 1937 y 1939 respectivamente dentro de una familia de artistas country que recorrían el país dando recitales en pequeños locales. Su primer sencillo apenas tiene repercusión, pero atrae la atención de Chet Atkins que los apadrina y les consigue un muy buen contrato. Su primer disco homónimo de 1957 contiene dos de sus grandes éxitos como Bye Bye love y Wake up little Susie, que son número 2 y 1 en las listas americanas de ese año. Todo eso se confirma aún más en 1958 con All I have to do is dream que les consagra totalmente como artistas del momento. Y será en 1960 cuando firman un contrato descomunal y estratosférico con Warner por un millón de dólares de la época, a lo que contestarían con otro número 1 como Cathy's clown, dentro de su disco A date with The Everly Brothers. Armonías vocales maravillosas, y su mezcla de música vocal, con country y rockabilly era sencillamente excepcional.

Os dejo con Bye bye love en el show de Ed Sullivan en 1957.

Fallon Cush - Grain of salt (2023)

Vuelven los queridos australianos de Sydney, Fallon Cush, con nuevo single debajo del brazo, titulado Grain of salt y que ha salido a la luz hace unos días. La banda comandada por Steve Smith sigue con su mezcla de powerpop y música de raíz americana y ese estilazo y grandes composiciones que les caracterizan. El resto de la banda son Suxy Goodwin a los coros, Casey Atkins a la guitarra y coros, Tim Byron a los teclados, Peter Marley al bajo y coros y Russell Crawford a la batería. Grain of salt es un tema reposado, un medio tiempo tranquilo pero de una calidad soberbia, enorme canción.

Os dejo con Grain of salt.