Selected Works de Helmut Newton

Nesta temporada, Hamiltons Gallery de Londres, será o palco para uma injecção de alta octanagem de fantasia libidinal com uma exposição individual de Helmut Newton "Obras Selecionadas". A seleção inclui raras cópias do Helmut Newton State, instituição que Hamilton é um co-representante, ao lado de uma colecção de polaroids de algumas das mais famosas instantâneas do fotógrafo alemão. Para os que não planejam uma viagem esta primevera a capital britânica, recomento uma visita a web, que além de fotos da exposição, apresenta todas as imagens da mostra. Teletrasporte , Djá!

10 março - 15 maio 2011
Hamiltons Gallery

O chapeleiro Bill Cunningham

Bill Cunningham não deixa de me surpreender, enquanto espero ansiosa a estréia do filme Bill Cunningham New York  e acompanhando todas as atualizações de sua seção On the Street, descubro que antes de ser fotrógrafo Bill ( desculpa a intimidade) era Chapeleiro, e dos bons!

Confira neste vídeo as obras deste fantástico octagenário, que criou a profissão de fotógrafo de streetstyle e que fazia uns chapéus vanguardistas que não deixam a desejar aos melhores chapeliers de Paris.

via NYT

Double Exposure with Sam Taylor-Wood

Double Exposure, é o nome do novo projeto LouisVuitton que une heritage e novas tecnologias em uma série de vídeos dedicados ao retrato. A primeira musa da casa é Sam Taylor Wood , que expõe suas fontes de inspiração e quem é através de diversos objetos pessoais como um livro de Andy Warhol, una postal de Francis Bacon ou um momento de seu primeiro filme “Nowhere Boy”. Ao mesmo tempo, Sam é exposta (daí o nome do projeto) a lente de Tom Craig através do processo fotográfico "wet-plate" ou Collodion processing, criada em 1851 por Gustave Le Gray. Uma tentativa de união de valores tradicionais e contemporâneos em um curta cheio de sensibilidade.

 

Todd McLellan

Vocês conhecem Todd McLellan? Ele é um artista canadense que trabalha com fotografia, tanto em projetos pessoais quanto comerciais. Ele fez uma série bem interessante em que desmonta máquinas antigas e fotografa todas as partes arrumadas num fundo branco - e por ser um artista sabe arrumar as peças de forma esteticamente interessante. Depois faz uma segunda foto, com as peças desarrumadas como se o objeto tivesse explodido. Veja só: é quase um Vik Muniz às avessas, afinal para onde irão todas essas peças depois? para o lixão?

Todd Mclellan | Disassembly from rebobine on Vimeo.

Vintage Mugshots

Vagando pela internet, achei um site com fotos da polícia de Sidney de criminosos australianos dos anos 20. O mais bacana, entretanto, é que são, na verdade, um tesouro como relatos visuais de como pessoas comuns se vestiam naquela década na Austrália. Não são maravilhosas?

Word on the Street

 Word on the Street é uma fantástica coleção de imagens criadas por Richard Nagler durante três décadas. Pura poesia visual, às vezes chocante, muitas surpreendentes , algumas irônicas, mas todas  óbvias verdades humanas que se entrelaçam com o tecido mundano. Já está na minha biblioteca, claro.

Color me Katie

Quero um mundo com mais fun makers!

 

Love Color me Katie

Hipstamatic by

Um sinal de mudança nos tempos...joga a reflex no lixo, o negócio agora é o telefone. The Orange Dot Gallery em Bloomsbury mostra até 13 de fevereiro uma exposição de fotos tiradas com o iPhone app Hipstamatic, o aplicativo favorito para que gosta das fotos com um ar romântico e vintage. A galeria  mostra 157 imagens e gravuras estarão à venda por apenas £ 10, confira aqui! 

Se você gostou das fotos, não pode deixar de visitar o blog hipstamatics.com, mas aviso, é viciante. inspire-se!

Sartorialist fala sobre seu trabalho

Ótimo vídeo sobre o Scott "Sartorialist" Schuman, no qual ele explica como começou a sua relação com a moda, como é o seu dia-a-dia fotografando e o que procura em seus "modelos". Muito bem filmado e editado, enfim, vale muito a pena! (só não tem legendas por enquanto...)

Lost in my life

Rachel Perry Welty se perde em um mundo de objetos e estampas que servem de camuflagem contemporâneo. O próprio cotidiano (consumista) escondem a pessoa que está  atrás desses objetos.

1503

Maravilhoso trabalho do multi-artista e fotógrafo Christian Tagliavini, a série 1503 (re)visita o retrato renascentista com o papel como elemento fundamental do figurino.

Vanity Fair 100 Years: Masters of Photography

A galeria Ivorypress Art Books apresenta até o dia 8 de janeiro a exposição Vanity Fair 100 Years: Masters of Photography. Uma seleção de imagens que mostram a evolução da moda, da estética e o salto da ilustração à fotografia durante os últimos 100 anos. 

 

Durante sua história a revista mostrou em suas páginas a atualidade cultural, política, econômica, esportiva e social, com seus protagonistas retratados por grandes mestres da fotografia.
Em 1913, o editor Condé Mostrose Nast criou a revista e conseguiu imprimir em suas páginas a grandes escritores e artistas, como Picasso ou Brancusi; lançar a fotógrafos que  passaram à história da fotografia como Edward Steichen, Man Ray, Cecil Beaton ou o Baron de Meyer.

A situação econômica, política e social manteve a revista fechada desde 1936, até que em 1983 Samuel Irving Newhouse Jr., presidente de Condé Nast, decidiu relançar-la apostando que seu legado artístico atrairia e seria adequada para os círculos sociais mais sofisticados. No seu número inaugural de reabertura, em março de 1983, elevou a atores de peso como Robert de Niro ou Meryl Streep à mesma órbita artística que Roy Lichtenstein ou Gabriel García Márquez.

‘Not in Fashion’

 M / M Paris lançou recentemente uma instalação intitulada" ‘Not in Fashion’ , apresentando o trabalho de nomes como David Sims, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin ou Craig McDean ,personagens chaves na história da fotografia de moda na década de 90. É visita obrigatória para quem estiver em Frankfurt , se não é o seu caso, confira o vídeo abaixo. A exposição rola até 09 de janeiro de 2011 no MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main.

M/M (Paris) installation in ‘Not In Fashion’ at MMK (Frankfurt) from mmparis on Vimeo.

Pretty Much Everything 1985-2010: The Newspaper Collector’s Edition

 Pretty Much Everything 1985-2010: The Newspaper Collector’s Edition: Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin

Pretty Much Everything 1985-2010: The Newspaper Collector’s Edition from mmparis on Vimeo.

Saiba mais  aqui !

O trabalho de Flavio Samelo

Gostamos tanto do trabalho de Flavio Samelo no tapume da Brookfield em Brasília que fomos descobrir mais sobre ele (e você pode ver aqui alguns outros trabalhos do moço, todos tirados do site dele: www.flaviosamelo.com).

Eis nossas descobertas: o rapaz é paulista e sua ligação com a arte de rua começou em 1992 quando saía por SP fotografando skatistas. Esses eram muitas vezes também grafiteiros e assim o grafite acabou entrando nas fotografias. Samelo se formou em Comunicação e trabalhou como Diretor de Arte, Redator, Fotógrafo e Ilustrador para diversas revistas.

Flávio de Carvalho desveste a Moda Brasileira da Cabeça aos Pés

Flávio de Carvalho Traje de Verão, Traje Tropical 1956

 MuBe apresenta até o dia 14 de novembro a exposição "Flávio de Carvalho desveste a Moda Brasileira da Cabeça aos Pés"  Flávio de Carvalho  foi um grande artista multidiciplinar brasileiro. Pintor, desenhista e arquiteto que dedicou sua vida a estudar a relação entre a moda e os movimentos artísticos entre os anos 30 e 50. O resultado desse trabalho foi publicado semanalmente no suplemento feminino do Diário de São Paulo entre março e outubro de 1956. Seus textos são o primeiro estudo sobre moda produzida no Brasil.
As  peças desta mostra foram distribuídas de acordo com temas relacionados às partes do corpo: cabeça, cabelo, pensamento, sonho, visão geográfica, jóias, ombro, cintura, pernas, calça, pontas do corpo, bailado, sapatos e pés. Cada tema é representado por um conjunto de fotografias, que enfatizam aspectos que se repetem nos últimos 30 anos e outros que são de momentos isolados.
Cerca de duzentas imagens são utilizadas no total, extraídas dos acervos de diversos fotógrafos brasileiros. São fotos das décadas de 80, 90 e 2000 que retratam de forma ampla as transformações sociais sofridas na moda com imagens  atemporais  de grandes fotógrafos de moda como Bob Wolfenson, Gui Paganini, Jacques Dequeker, Daniel Klajmic, Klaus Mitteldorf, Thelma Vilas Boas e Vânia Toledo, entre outros.

Imperdível!

“Flávio de Carvalho desveste a Moda Brasileira da Cabeça aos Pés”

de terça a domingo, das 10hrs às 19hrs
Av. Europa, 218 – São Paulo – SP

Russian Dolls por Tim Walker

 Adoro o trabalho de Tim Walker, não acredita? Então olha aqui, aqui e aqui! E se ele tá homenagendo os Ballets Russes eu tiro o chapéu!

A Model's Life in 1948

Imagina o que é ser modelo no final da década de 40 e viver o momento mais glamouroso, o golden age, da moda...pra conferir uma parte deste sonho ( ja sei que tem pinta de posado, mas é divertido) confira as fotos da revista life apresentando o dia-a-dia de um grupo de modelos. Isso de Brazilian Next Top Model tem raízes antigas.

 

Mario Testino - Todo o nada

O museo Thyssen-Bornemisza em Madrid recebe entre os dias 21 de setembro e 9 de janeiro de 2011 a exposição Mario Testino - Tudo ou nada. Com 54 fotografias, a idéia é contemplar todo o processo de uma modelo tirando a roupa até chegar ao nu, e questionar onde termina a fotografia de moda e começa o retrato. Já que se trata de Mario Testino, encontramos Kate Moss, Natalia Vodianova, Gisele Bündchen, Claudia Schiffer e várias outras queridinhas do fotógrafo.

Se você ficou com água na boca e não pode escapar a Madri, visite a exposição com o vídeo abaixo !

Guy Bourdin, A Message for you

Aos 17 anos, a modelo Nicolle Meyer conheceu ao fotógrafo Guy Bourdin e se tornou então o objeto central de suas imagens. Nicole experimenta a sensação de posar para um dos mais importantes fotógrafos do século XX e destaca o aspecto mais inovador do seu trabalho. A exposição"Uma Mensagem para você" é a prova da influência de um dos artistas contemporâneos mais inovadores de sua época.

Esta série de imagens é um ponto inflexão na história da fotografia  e com a fotografia de moda como uma desculpa, o artista explora o mundo entre o absurdo e o sublime. Suas ferramentas são composições de cores fascinantes que contam histórias através de fotos e narrativas sugestivas e estética surrealista, assim Bourdin quebra com as convenções da fotografia tradicional.
Oportunidade imperdível para que é fã do fotógrafo !
Até 09 de janeiro de 2011 no Hall Canal de Isabel II
Calle Santa Engracia 125
Madrid