La fotografia es luz, sin ella no habria imágenes.
El conocimiento de la luz y la iluminación, es fundamental para aplicar estas técnicas:
-El claroscuro, el contraluz, clave alta, clave baja.
En una entrada anterior traté el tema, contraluz, (contraluz y claroscuro, van unidos).
En esta ocasión me centraré en El “claroscuro” o la iluminación de Rembrandt, técnica o estilo que se inicia en la pintura, más tarde en el cine y en la fotografía.
Es una corriente artística, que se caracteriza, por utilizar grandes contrastes entre las luces y las sombras para destacar el motivo.
Dependiendo de la dirección de donde proceda la luz, puede cambiar totalmente la escena y lo que queremos expresar. Dramatismo, paz, angustia.....
-La luz lateral resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura.
-El contraluz proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena y destacara la silueta.
-La iluminación cenital o desde arriba, hace que se proyecten sombras en las partes inferiores del objeto o motivo, también realzan el volumen y las texturas.-La intensidad, es otra causa que modifica la imagen y los claroscuros.
-En esta técnica interesa que sea una luz directa y no difusa.
Fotógrafos famosos que trabajaron esta técnica y de los que podemos aprender y apreciar mejor de que se trata:
Esta foto pertenece a un ensayo titulado
“El Pueblo español".
Algunas de sus fotos
Bob Borowicz, 1922-2009, llamado fotógrafo del claroscuro. Nació en Polonia y desde el 1951 trabajo en Chile como profesor y fotógrafo.
Fotos
Sus fotografías, en blanco y negro: paisajes, desnudos, retrato y fotos de autor, se caracterizan por captar momentos fugaces y por el claroscuro.
-->
