Volvemos

Con la puesta en marcha del proyecyo digital 'SIN HORA DE CIERRE', este Blog también recupera su rumbo.

Habrá modificaciones y cambios, pero la esencia será la misma.

Quedará integrado dentro de la sección cultural de Sin hora de cierre, pero tendrá contenidos diferentes en muchas ocasiones.

Esperamos que guste.

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¡¡ NUEVO PROYECTO !!

Supongo que las personas inquietas no pueden parar. Además, tras la muerte del genio BENEDETTI, a uno simplemente le quedan las ganas de honrar las letras de alguna u otra manera.

Por ello, y tras la necesaria marcha de Literatura en Murcia (LEM), anuncio el proyecto de otro LEM (Literatura en el Mundo). Que será creado en wordpress.com

Será difícil volver a crecer, volver a sentar esas bases de compromiso con la Literatura, pero si una vez se pudo hacer...

Para ello, y desde hoy, busco voluntarios y colaboradores que les apetezca sumarse al proyecto. Pero esta vez con una implicación mayor si cabe.
Empezar de cero, pero con el camino ya hecho de este Blog no será para nada fácil, pero si muy interesante saber qué podemos volver a ofrecer de nuevo.

Todo aquel que quiere colaborar, que se remita a la dirección de Contacto, o simplemente deje aquí un comentario para poder localizarlo. De verdad que el proyecto merecerá la pena...

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Fin del camino

La mayoría de las cosas en esta vida tienen un fin, y este Blog no podía ser menos. Después de un inicio muy bueno, unos meses de transición, su posterior recuperación y momento de gloria... ha llegado la hora de decir adios.

Antes de nada, me gustaría pedir mi más sincera disculpa a los colaboradores de este Blog, sobre todo a aquellos que se han quedado con sus artículos en el limbo; pero después de un tiempo creo que la mejor decisión es dejar aparcado este humilde lugar.

Sin duda, esta entrada debería únicamente servir para agradecer a todos los lectores y comentaristas de este Blog su participación y el haber estado siempre ahí. Por ello, GRACIAS a todos.

Otra buena cuestión sería dar un motivo por el cual se acaba hoy el camino... la verdad es que no está muy claro. Por eso y como un buen libro con final abierto, quien sabe lo que pasará en el futuro...

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LITERATURA & MÚSCIA (IV)

Después de la redención y subida de los infiernos; nueva y última andadura de LEM que nos llevará hasta el verano. Cambio de tipografía pero no de imagen. Esperamos sigan disfrutando.

Amado Kiko Amat

Así comienza un artículo dedicado al joven escritor catalán a propósito de una crítica de un concierto heavy (sin desperdicio) en el cual lo más bonito que se le dedica es el titulo de la carta. El foro que le sigue no es mucho más esperanzador, y parece que Amat se ha ganado unos cuantos enemigos que incluso quieren “acompañarle” a su próximo gig y despedirlo de un par de yoyas. Kiko Amat, nacido en Sant Boi en 1971 se autoproclama rey de la literatura mod postmoderna con el libro “El día que me vaya no se lo diré a nadie” (2001) y blanco de todas las miradas de la crítica musical de blogs a prensa generalista. Articulista de La Vanguardia y capitán del blog gurú de los sabidillos gafapasta La Escuela Moderna, Kiko Amat ha sabido ganarse a buena parte de la crítica y a un público fiel que le permite todas sus salidas de tono, sus poses de chico-guay-e-interesante-pero-con-sentimientos y se reconoce que además de ser un escritor quizás no genial, tiene un estilo personal. Influenciado según él mismo admite por Nick Hornby, Irvine Welsh, Chuck Palahniuk o Dave Eggers, ha trasladado el descaro de los personajes maleantes de la escena underground londinense, les ha dado un ladrillo y los ha plantado a bombardear Zara y a correr por Las Ramblas de Barcelona. Algunos dicen que no es más que un escritor que le gusta parecer profundo añadiendo nombres de discos y artistas a sus escritos, pero no se le puede negar la intensa cultura musical que posee y la maña que se da demostrándolo en su nightlife como DJ.

Realmente su obra se puede coger del mismo palo: chicos descarriados, marginados, obsesionados con la masturbación, los guateques y la neorevolución que implica ir contra el sistema sin despeinarse las patillas. En “El día que me vaya no se lo diré a nadie”, quizás el más fresco de leer como obra primogénita, aparte de por su brevedad, el protagonista trabaja en una librería donde conocerá a la chica que perseguirá por todas las páginas de la novela. Por supuesto, incluye reseñas de libros y música, siempre apostando por el trasfondo biográfico (porque siendo sinceros, ¿quién no trasladaría sus gustos personales a sus novelas para banagloriarse de su refinamiento especial?) con protagonistas derrotados que nos hace pensar que en la escuela Amat recibía más de un capón.

“Cosas que hacen BUM” (2007) puede ser el libro que más datos musicales y más nombres raritos ara bajar del Ares nos propone. Panic Orfila es el héroe de esta épica aventura de la adolescencia y la búsqueda de la aceptación social, en un ambiente de lo más animado: padres que lo abandonan al cuidado de una abuela que colabora en un grupo artístico terrorista, enamorado de una chica imposible, atrapado en una pandilla que vive por los colécteles molotov, las anfetaminas y los discos de música beat y garage (“Aquellos discos eran mi medicina y mi vaso de leche caliente, mi primer compadre, mi escondite y refugio, mis armas.(...) Con el tiempo llegaron las Marvelettes y los Impressions, los Temptations y Betty Harris, Bobby Womack y Al Creen, Sam Dees y los Miracles. También Gloria Jones, Kim Weston, Barbara Acklin, Esther Williams, Curtis Mayfield, los 4 Tops, las Supremes, Chuck Jackson, Z.Z. Hill, Tommy Hunt, Billy Stewart, Sly & The Family Stone, Nina Simone, Billy Butler, Gene Chandler, Shirley Ellis y J.J. Jackson.”).Todo ello con el humor que Amat puede darles a personajes trazados de sus propias (malas) compañías.

Su último libro, publicado este mismo 2009 se llama “Rompepistas” y cubre totalmente su narcisismo al retratarse sin tapujos en el protagonista, otro chico perdido en la escena punk de un pequeño pueblo catalán en los 80, pintando la escena de los barrios de Gracia y el Raval con cameos de “La bola de cristal”, Horacio Pinchadiscos o Jason Donovan. Quizás algo hartos de su registro, esta última obra empieza a aburrir a sus lectores más adeptos: el vomitar por las esquinas después de un atracón de speed en una pinchada mod ya no nos parece tan moderno. Así somos el público gafapasta recocido: desagradecido. Pero sus continuas actualizaciones de La Escuela Moderna siguen guiando los pilares de lo cool underground, porque Amat tiene cartuchos para todos, heavies, punkis, y puede que un día dispare contra los propios chicos de las patillas que le han abrillantado la Lambretta. Cuestión de tiempo.

Por: Ana Andújar

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Semana Santa

Después de SEMANA SANTA volvemos...

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Descanso

Tiempo de descanso... esperamos volver.

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Novela gráfica VS Comic

Parece ser que tener una etiqueta u otra te lleva a distintos lugares. Eso es lo que ha pasado con el tradicional Comic.

Antaño objeto de culto y ahora colección, el formato de historia gráfica ha decidido hacerse un lavado de imagen para estar al socaire de los nuevos tiempos. Antes de nada, debo reconocer que no soy ningún especialista en la materia, es más, me atrevo a decir que he leído pocos Comics, y novelas gráficas tan sólo una. Pero como siempre he dicho por aquí, esto sólo es análisis de la situación. Y la situación es la siguiente, para que una Novela gráfica no sea un Comic debe reunir una serie de condicionantes, a saber de:

.- Formato e impresión más lujosa.
.- Distribución en librerías en lugar de quioscos.
.- Mayor extensión.
.- Un único autor y más raramente un grupo de ellos.
.- Pretensiones artísticas.
.- Una única historia, generalmente compleja.
.- Destinada a un público maduro o adulto.

Es evidente que la diferencia con el Comic o Tebeo tradicional se ve a simple vista. Pero el problema es cuando algunos no saben definirse o no quieren definirse por miedo a encasillarse o perder lectores (y dinero a fin de cuentas). No es raro, por ejemplo, encontrarse que se califique de Novelas gráficas a obras tan dispares como 300 de Frank Miller, Barrio Lejano de Jiro Taniguchi o Persépolis de Marjane Satrapi, y que se aplique incluso de forma retroactiva a obras como El Eternauta (1957) y Mort Cinder (1962). Con frecuencia, esto se debe a motivos comerciales o de prestigio, quedando la consideración de una obra como Novela gráfica como algo muy subjetivo.

Es por ello que desde LEM tampoco vamos a considerar lo que es una cosa u otra. De todas maneras no tiene porque estar reñida la calidad de un Comic con los supuestos “mandamientos” de la Novela gráfica.

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