Expo Franquin (4)

Bueno, bueno, bueno, pues ya se va acabando este paseo virtual por la exposición de Franquin, pero no sin antes dejarnos un par más de cosillas interesantes. El otro día comentaba lo mucho que se curran los belgas todo lo que rodea a los originales que cuelgan de las paredes. Aquí tenéis otro ejemplo que, la verdad, impresionaba bastante al natural. Respetaron todos los trazos de Franquin...





A pesar de los problemas que suelo tener para sacarle fotos a los originales, creo que éste merece la pena. No todos los días se tiene la oportunidad de ver el original de la primera aparición del Marsupilami...


... y si el original ya es bastante impresionante de por sí, imaginaos si lo acompaña una selva de árboles de cartón piedra, efectos sonoros propios del corazón de la jungla y un bonito nido de Marsupilamis como el de esta foto.



Y acabamos por hoy con un anticipo de lo que podréis ver mañana. La razón de ser de esta expo es la chaladura de un excéntrico millonario francés que decidió dar forma física y tridimensional a unos cuantos vehículos surgidos de la imaginación de Franquin. Os aseguro que esta réplica del vehículo volador de Zorglub merece la pena...

Expo Franquin (3)

Tardé un rato en darme cuenta de que el foco que recorría la pared, suelo y techos de la sala tenía algún tipo de peculiaridad. Se veían sombras sobre las fotos de Franquin y sus dibujos, y no acababa de entenderlas... hasta que por fin se hizo la luz y pude distinguir al bueno del guardia de tráfico de la imagen...



Os mencionaba ayer la ambientación de las salas y el realismo que eso le daba al conjunto. Pues aquí tenéis un par de ejemplos más. La versión en metal y tuercas del coche que adornaba buena parte de los originales colgados en las paredes de esta zona del recorrido



Hasta las paredes están pintadas a juego con los objetos.



Una pequeña curiosidad. Seguro que la mayoría conocéis al Franquin más caricaturesco. He aquí un ejemplo de lo que podía hacer el autor belga cuando se ponía en plan más realista



Y otra pequeña curiosidad: en casi todos los dibujos a lápiz de Franquin se me una 'subestructura' de círculos, óvalos y demás elementos geométricos, herencia quizás de su aprendizaje en estudios de animación y responsable, desde luego, de buena parte de los rasgos característicos del estilo del autor...

Expo Franquin (2)

Una de las constantes de la exposición era la presencia de originales de Franquin, desde sus primeros tiempos hasta sus últimas obras. Como podéis comprobar, no me resultó nada fácil sacarle fotos a los originales, pero tampoco podía pasar por alto la oportunidad de colgar aquí siquiera una imagen. Os aseguro que son de los originales más limpios que he visto en muchísimo tiempo...



Esta foto me llama la atención no sé muy bien por qué, pero lo cierto es que tenía ganas de ponerla aquí. La asistencia de público está siendo fantástica (por lo que he leído) y lo cierto es que el par de veces que pude pasearme por allí estaba bastante llena.



Si hay algo que hacen realmente bien en las exposiciones de originales en Bélgica es, sin lugar a dudas, la ambientación. Las obras no se cuelgan al tuntún ni porque sí, todo tiene una razón de ser y un entorno adecuado (ya veréis las fotos de la sección dedicada al Marsupilami). Así que tras abandonar la oficina de Tomás/Gaston, llegamos a una dedicada a los coches de Franquin. He aquí al propio LaGaffe dándonos la bienvenida a su peculiar manera...



El genial dibujante belga sentía especial debilidad por los vehículos de 4 ruedas, y muchas de las páginas de sus tebeos son casi catálogos de automóviles. Qué mejor forma reflejarlo que con señales varias de tráfico y cuadros desencuadrados.



Y ya sé que esta foto se parece a la anterior, pero... me encanta el efecto del flash sobre las señales...

Expo Franquin

Lo prometido es deuda y aunque muchos de los que lo leísteis en su momento seguramente ya ni os acordéis, hace unos meses me comprometí a hacer una crónica de la exposición del Mundo de Franquin que se celebra en el Museo del Automóvil de Bruselas hasta mediados de abril. Así que preparaos, que durante 4 ó 5 días tendréis aquí un recorrido virtual por la expo.

Y, cómo no, que mejor forma de empezar que por el principio. El museo en el que tiene lugar la exposición está situado en pleno centro del Parque del Cincuentenario, a dos pasos de las instituciones de la UE, y recibe al visitante tal que así, con tres pósters de buen tamaño y un bonito puesto callejero de venta de gofres (inventados por los belgas, según dicen).



Al entrar hay que atravesar una sala enorme (la de la foto) llena de coches de todas las épocas. Merece la pena tomárselo con calma y echar una ojeada, que os llevaréis más de una sorpresa


Se suben luego unas escaleras (a la izquierda en la foto superior) y se entra de lleno en la exposición. Recibe al visitante una serie de carteles en inglés, francés y neerlandés, en los que se hace un exhaustivo repaso a la carrera y personalidad de Franquin, y en ese mismo rellano vemos ya cómo cobra cuerpo una de las creaciones salidas de la imaginación de Franquin: el instrumento favorito de Tomás ElGafe



Claro que eso no es más que un aperitivo. Las primeras salas imitan la ambientación de la oficina de ElGafe. Tenemos originales sillones (quiero uno así para mi casa)



Modelos a escala de la oficina



Y su traducción a tamaño real.



Mañana, más

Quiero ser el cuñado de Robert Crumb...

... pero ojo, no me malinterpretéis, no porque quiera casarme con su hermana ni nada por el estilo. Me explico: aquí tenéis un artículo que el New York Times dedicó hace un par de semanas a uno de los 'popes' del cómic underground norteamericano. En el texto se describe el estilo de vida de Crumb desde que se mudó a una pequeña aldea de Francia (cuyo nombre no se desvela para que no le asalten hordas de aficionados): al parecer el bueno de Robert es una especie de líder espiritual/intelectual de toda una panda de personajes de carne y hueso dignos de aparecer en sus obras. Tenemos desde Christian Coudures, el 2° marido de su mujer (vamos, el 'otro' pero con carácter oficial y que comparte techo y comida con ellos... un matrimonio 'abierto', en sus propias palabras, como demuestra también el hecho de que Crumb viaja una vez al año a Oregón para ver a una antigua novia) hasta Estelle Kohler, actriz de la Royal Shakespeare Company, pasando por Peter Poplaski (quien, entre otras cosas, está fascinado por la figura del Zorro, prepara un proyecto sobre el personaje y se viste como el alter ego de Don Diego en las fiestas populares), el batería de los Allman Brothers o la propia hija del matrimonio, que vive a 25 km y a la que educaron ellos mismos con materiales didácticos como Las Aventuras de la Pequeña Lulú, por poner un ejemplo.
Y luego está Alex Goldsmith, el cuñado del título. El Sr. Goldsmith es un ex toxicómano que decidió mudarse al piso de abajo de la mansión del siglo 13 que su hermana y su cuñado tienen en Francia, y que se gana la vida con un trabajo realmente duro: compra en e-bay álbumes de Crumb y, una vez los recibe, sube al piso de arriba para que el dibujante se los firme. Una vez hecho eso, vuelve a ponerlos a la venta en e-bay (suelen venderse, según sus propias palabras, por al menos cuatro veces lo que pagó por ellos) y se acaba su jornada laboral. Bravo.

Diamantes Sangrientos

África y sus alrededores están de moda en Hollywood. En los últimos años se prodigan cada vez más películas sobre la situación del Continente Negro (y la Península Arábiga y Oriente Medio) y, con mayor o menor acierto, casi todas se centran en las diversas guerras civiles y crisis humanitarias (encubiertas o declaradas) que allí se viven. Desde Hotel Rwanda hasta estos Diamantes Sangrientos, pasando por El Jardinero Fiel e incluso Syriana (aunque ésta tenga más que ver con la Península Arábiga), en todas hay una serie de rasgos comunes que se integran bien en una historia de Davides contra Goliaths, de pequeños perdedores que consideran sobrevivir una gran victoria. Y el caso es que ninguna de esas cuatro películas (seguro que hay más, pero estas son las cuatro que me vienen ahora a la cabeza, un póker ganador) me decepcionó, ni mucho menos. De hecho me gustaron mucho las cuatro.
Todas ellas plantean la responsabilidad del mundo Occidental en la situación Africana (y de sus alrededores), y señalan como grandes culpables en muchos casos a las grandes empresas capitalsitas y/o a los gobiernos occidentales (y por lo menos en un par de casos atribuyen buena parte de la responsabilidad a los belgas, que la verdad hicieron unas barrabasadas impresionantes, sobre todo el rey Leopoldo II en el Congo). Pero sin pecar de maniqueísmos baratos sino argumentando el por qué de las críticas. Y eso, como mínimo, merece mi respeto.
En el caso de Diamantes Sangrientos, la excusa argumental son las piedras preciosas del título (igual que en Syriana fue el petróleo o en El Jardinero Fiel las prácticas dudosas de las grandes empresas farmacéuticas), y el tono es más de aventuras, probablemente, que en cualquiera de los otros tres largos mencionados hasta ahora. A raíz de la llegada de un grupo de insurgentes del R.U.F. a un pueblo de Sierra Leona se ponen en marcha una serie de acontecimientos que involucran a personajes de muy distinta catadura pero con motivaciones perfectamente creíbles y bien construidos: desde el pescador que quiere recuperar a su familia (Djimon Honsou) y que, en el proceso, encuentra un diamante enorme hasta el contrabandista que quiere hacerse con ese diamante (Leonardo DiCaprio) o la periodista que se encuentra metida casi de casualidad en todo el fregado (bueno, más o menos, que el personaje de Jennifer Connelly sabe muy bien lo que se hace en toda la película... por cierto, que vuelve a estar guapísima. Esta mujer es una debilidad personal desde Dentro del Laberinto, y sale tan fea en las entregas de premios como guapa en casi todas sus películas).
La trama es bastante sólida, la película tiene el tono de una de acción o aventuras al estilo de las de la saga de Bourne, por ejemplo, con un tono bastante realista, muy bien rodada y sin que la acción deje de avanzar en ningún momento. Los personajes evolucionan en función de lo que les va ocurriendo, se insinúan las connotaciones de la situación en que se encuentran determinados países africanos, y el por qué de esas situaciones (aunque sin adentrarse en complejidades como las de Syriana, ni mucho menos, y quizás de forma un poco superficial en ocasiones). Casi dos horas y media de película que pasaron volando y que me gustaron bastante. Tiene prácticamente todo lo que le pido a una película (sin llegar a ser, desde luego, una obra maestra): una historia bien contada, un guión sólido y personajes con los que puedes establecer algún tipo de conexión.
Lo único que me llama la atención es que la candidatura al Óscar le llegue a DiCaprio por esta cinta y no por Los Infiltrados. David Archer, su personaje en Diamantes, es bastante hijoputa, la verdad, mientras que el de la obra de Scorsese no, pero bueno. No es más que una apreciación. Yo soy de los que siguen pensando que tendrían que haberle nominado por Atrapa a un Ladrón en su momento...

A que la liamos...

... en Alicante en marzo. Concretamente del 29 al 31, si mal no recuerdo. ¿Que por qué? Vosotros mismos, pero creo que con echarle una ojeada al cartel (obra del gran Corominas y que saco de La Cárcel de Papel)...



... queda claro que va a haber un buen cristo.

Va de series (7): Entourage/El Séquito

Bueno, pues después de la entrada de ayer sobre Studio 60 parece que me acaba de picar el gusanillo y tengo ganas de seguir con series de televisión. Y, por aquello de mantener una cierta coherencia temática, ya que ayer hablaba del mundo de la tv, hoy le toca al cine. O a la industria del cine vista desde la pequeña pantalla. La serie elegida es un placer culpable, lo reconozco: Entourage (El Séquito).

Y digo lo de placer culpable porque a fin de cuentas la serie es un tanto pijada. Cuenta la historia de un joven actor que empieza a tener éxito en Hollywood (Vince, intrepretado por Adrian Grenier), su hermanastro (Johny Drama, al que da vida Kevin Dillon) y sus dos mejores amigos: Eric (Kevin Connolly) y Tortuga (Jerry Ferrara). Y los cuatro se dedican a hacer lo que mucha gente en su pellejo haría: salir de fiesta, darse lujazos, vivir a todo trapo... pasarlo de puta madre, vamos. Todo el día.



Bueno, casi todo. A ratos también se pasan por la oficina de su agente, Ari Gold (el inconmensurable Jeremy Piven) y leen guiones a la busca del siguiente proyecto en el que embarcarse. Si Studio 60 da una perspectiva general del funcionamiento del mundo de la TV, el Séquito -por cierto, qué poco me gusta el título en castellano- hace lo mismo en la industria del cine. Piques, negociaciones, postureo, puñaladas traperas, compaginación de superproducciones con proyectos independientes, criterios para elegir en qué películas trabajar... un poco de todo, vamos. A lo largo de las 3 temporadas de que consta de momento la serie, Vince y compañía van viviendo reveses y momentos de éxito. Vemos la importancia, por ejemplo, de las películas de superhéroes en el Hollywood actual (ay, ese proyecto de Aquaman), en qué consiste el Festival de Sundance (en el que aparece, por cierto, un alter ego de Amenábar), qué narices hace un agente y qué un manager (en ambos casos, vivir del representado... como casi todos, por otra parte). Y luego hay capítulos antológicos para todo aficionado al cómic. Sobre todo en la segunda temporada.

La estructura, por cierto, de cada una de las tres que se han emitido hasta ahora está bastante clara: hay un argumento general (la película que va a rodar -o no- Vince) y las trabas que van surgiendo por el camino. Y, al mismo tiempo, vemos el día a día de los personajes, cómo van evolucionando poco a poco todos y cómo llegan y se van nuevos profesionales a la vida de los protagonistas. Una especie de falso documental (dicho sea con todas las salvedades del mundo) sobre la vida de una estrella emergente. Y lo cierto es que engancha. Tiene un puntillo de culebrón y el atractivo de ver a medio Hollywood haciendo cameos... y de sí mismos. Por los capítulos van pasando desde Jesica Alba hasta Jaime Pressly, y por el camino vemos también a gente como Mark Walhberg (productor ejecutivo, por cierto, de la serie) o Chris Penn poco antes de su muerte.

Y todo con el sello de la HBO, sinónimo en la mayoría de los casos de calidad. No sé si la están echando ya en la Sexta (creo que es la que tiene los derechos), pero creo que en Canal + sí. Así que ya lo sabéis, si queréis haceros una idea de cómo puede que viva un actor joven y al alza, y si queréis que os entretengan un rato, no es esta una (nada) mala opción. Y son capítulos de 20 minutos

Va de series (6): Studio 60

No suelo hacer algo así. No me gusta demasiado hablar de una serie de televisión antes de que haya terminado por lo menos la primera temporada, pero hoy va a ser una excepción. Y es que la serie lo merece: Studio 60, de Aaron Sorkin.
Hasta el momento no he visto más que 11 capítulos, pero ya estoy totalmente enganchado al nuevo proyecto del padre del Ala Oeste de la Casa Blanca. Pero muy enganchado, de verdad.

La serie tiene los movimientos de cámara marca de la casa; esos paseos por los pasillos, acompañando a los personajes, que imprimen casi tanta velocidad a sus movimientos como la que de por sí tienen sus réplicas y contrarréplicas. Y esa es otra de las constantes de la obra de Sorkin: diálogos ágiles (quizás en ocasiones un poco… ensayados), divertidos, poco creíbles quizás, pero qué más da con lo bien que te lo pasas. La posible falta de credibilidad parece consciente, como en las comedias norteamericanas de los años 30, con fuego cruzado dialéctico, metralletas de sílabas que no dan casi tiempo al espectador a asimilar lo que se le cuenta.

Si a esas dos características claras del estilo de Sorkin añadimos un reparto excelente, la animación está garantizada. Encabezan el elenco Bradley Whitford y Matthew Perry, y si alguien esperaba encontrarse con unos sosias de Josh Lyman y Chandler Bing, se va a llevar un buen chasco. Ya desde su primera secuencia queda claro que los personajes son totalmente distintos a lo que algunos podían haberse esperado, aunque están concebidos con la solidez y cuidado habituales en Sorkin. Y los personajes femeninos son de chapeau, desde Jordan McDeere (Amanda Peet) a Harriet Hayes (Sarah Paulson) pasando por Lucy Kenwright (Lucy Davies).



Además de Sorkin, por cierto, están algunos de los 'sospechosos habituales' que colaboran con él ya desde los tiempos del Ala Oeste (o incluso antes), como Thomas Schlamme y W.G. Walden (autor de una excelente banda sonora, por cierto). Vamos, que lo tiene prácticamente todo. Los guiones son un ejemplo perfecto de ritmo y narración, con momentos en los que realmente acabas metido en la acción casi sin darte cuenta, con otros en los que, como en las buenas comedias, esperas a que llegue el chiste y, aún sabiendo que viene de camino, aunque no te pille por sorpresa, te ríes igual.

Hay cameos y apariciones especiales de las dignas de mención: Elli Wallach, John Goodman, Ed Asner (o sea, Lou Grant... en la tele). Tramas unitarias y de las que se desarrollan a lo largo de varios capítulos. Referencias frecuentes a la industria del ocio norteamericana... tantas como para convertir la serie casi en un tratado sobre este sector en los U.S.A.

Si os gusta el mundo de la tele (a mí me encanta, desde luego) y de los medios de comunicación, si os gusta el humor clásico de las grandes comedias norteamericanas de los 30 y los 40, si os gustan las historias bien contadas, os gustará Studio 60. Es una serie a la que han tildado de arrogante y elitista... y puede ser. Pero es divertida, está bien escrita, tiene personajes cojonudos, actores que lo bordan. No puedo recomendárosla lo suficiente. Lo único que espero es que dejen que haya una segunda temporada...

Yo estoy con el Dragón

Vivimos tiempos de guerra, amigos. Tiempos de enfrentamiento y desunión. Tiempos en que es lícito y hasta aceptable reconocer admiración por caballeretes como el del Cisne o Pegaso. El uno, vive obsesionado por su madre muerta, el otro, que sólo sabe recibir más que una estera.

Tiempos en hasta el Fénix se considera un caballero molón. ¿Qué será lo siguiente, decir que Andrómeda también molaba?

Basta. Basta digo, con voz bien clara y alta. Basta. Sólo el Dragón tiene el poder. Sólo el Dragón mola. Aún (con un) ciego se enfrenta a todas las dificultades. Y triunfa. Es al que más putean, al que traiciona su maestro. Y aún así se sobrepone. Triunfa.

El Negro Fuster tiene razón. El Morey de Vishanti también. No seas pocomola. Únete al único bando bueno. El Dragón.

Si queréis saber de qué va todo esto, echad una ojeada aquí, aquí (que es donde se originó todo), aquí o aquí. Entre otros muchos blogs, claro. Y luego reconoceréis que éste es el único bando bueno.

¿Serie de TV de Canción de Fuego y Hielo?

Probablemente ya lo hayáis leído en muchos otros sitios (como aquí, aquí, o incluso aquí) pero no me resisto a comentarlo. La Canción de Fuego y Hielo de George R.R. Martin es una de mis sagas favoritas de los últimos años. De las que espero ávidamente y devoro con fruición. De las que consiguen mosquearme cuando leo que va a haber otro retraso en la publicación del siguiente volumen. En definitiva, de las que me provocan sentimientos encontrados: por una parte me relamo pensando en ver en la pequeña pantalla las aventuras de algunos de mis personajes favoritos, más sabiendo que Martin estará directamente involucrado en el proceso (escribirá el guión de, como mínimo, un capítulo de la primera temporada y será, además, uno de los co-productores ejecutivos) pero por otra parte... por otra parte, Martin estará directamente involucrado en el proceso, y me temo que eso implicará más retrasos en la escritura de las novelas. Y eso que tenía previsto acabar la heptalogía en el 2011...

En fin, el caso es que, por lo que leo, quieren darle un toque a lo Roma o Deadwood (la propietaria de los derechos y responsable de la adaptación es la HBO) y eso siempre es buena señal. Dicen también que quieren hacer una temporada de cada libro. perfecto, pero que tengan presente que hasta el 2011, como poco, no van a tener los siete volúmenes en el mercado...

P.S. Y aunque no venga mucho a cuento con este post, una breve nota para deciros que acaba de confirmarse que habrá una segunda temporada de Heroes. Y que tendrá una línea argumental diferente a la actual

Para ver series de tv directamente en internet...

... no hay nada mejor que ésta página (aunque tampoco está nada mal esta otra). O, si lo hay, yo no lo conozco. Es una solución más rápida que mulillas y torrentes varios. Basta con seguir el enlace, esperar un poco a que cargue lo que nos interesa y ya está. Podemos ver películas y capítulos de una cantidad enorme de series en el ordenador sin problemas. Bueno, en versión original, eso sí, pero no podía ser perfecto...

Travels in the Scriptorium de Paul Auster

Paul Auster es uno de mis escritores favoritos desde hace ya un buen puñado de años. Espero con ganas cada uno de sus libros (últimamente en torno a uno al año) y, aunque con altibajos en la calidad, nunca me ha dejado -de momento- con mal sabor de boca.

Así que tan pronto salió esta nueva novela me lancé a por ella... y sigue sin decepcionarme. Cierto que en este caso Auster hace un ejercicio casi de onanismo literario, pero bueno. El protagonista de estos viajes es un tal Mr. Blank, personaje que parece haber perdido la memoria, alguien encerrado en una sala austera y casi vacía al que van visitando distintos personajes relacionados de una u otra manera con él, aunque tarde en reconocerlos.

Abandona Auster en este caso una de sus constantes, la influencia del azar en la vida de los seres humanos, y crea un juego autorreferencial, un diálogo entre autor y personajes, un repaso a todo un universo creativo... No quiero adentrarme demasiado en el argumento por aquello de no destripar nada, pero lo cierto es que me temo que este libro va a decepcionar a muchos de sus lectores. Auster hace una versión literaria del 'porque yo lo valgo' y, aunque tiene momentos memorables en el libro (la reflexión que deja caer justo al principio acerca del valor del lenguaje, por ejemplo) la verdad es que exige mucha complicidad por parte del lector. A los incondicionales del novelista les parecerá probablemente un ejercicio de 'muñecas rusas', de novela dentro de la novela, de universo creativo dentro de universo creativo. Al resto, probablemente les parezca un tanto tomadura de pelo. No es, desde luego, una obra que aporte demasiado al universo creativo de Auster, y a más de uno no le gustará nada. A título personal, me parece un experimento divertido, pero nada más. No será, desde luego, una de las obras de Auster que más recuerde...

Y una cosa que se me había pasado...

Probablemente ya lo hayáis visto en muchos otros blogs (el de Jorge Iván Argiz o el de Jaume Vaquer, entre muchos otros) o ya os lo haya contado algún amigo, pero las Jornadas de Avilés ya tienen una primera lista de invitados, y la podéis ver aquí o aquí. Yo, qué queréis que os diga... después de once años colaborando con las Jornadas sigo sorprendiéndome ante el criterio, el buen hacer y la capacidad de trabajo de Jorge Iván Argiz, Germán Menéndez y Ángel de la Calle. Tres tipos de los de chapeau y con los que me apuntaría ya no a un bombardeo, sino a una guerra entera si hiciese falta.

¿Serie de imagen real de Flash Gordon?

Pues según GeekMonthly parece ser que sí. En principio la desarrollaría Sci-Fi Channel, preocupados, al parecer, por la bajada de audiencia de Battlestar Galactica (la nueva, no la de los ochenta, que si no entre la referencia a la serie y a Flash Gordon este post llegaría con unos veinte años de retraso) y a la búsqueda de una serie de tono más ligero y amable.



Espero que este rumor se concrete, y que el producto esté a la altura del original. Anda que no estaría bien ver a Dale Arden, a Aura (la hija de Ming) y demás personajes salidos de la imaginación de Alex Raymond correteando por la pequeña pantalla...

Superhéroes en el instituto

He aquí una prueba más de que los superhéroes están de moda. Después del enlace de finales de la semana pasada, llega ahora un 'What if?' en formato televisivo. Si alguna vez os habéis imaginado cómo sería la adolescencia de un superhéroe en nuestros días, basta con que hagáis click en el enlace de ahí arriba (está en inglés, eso sí). Desde las 'actividades extracurriculares' de Flash hasta ver cómo Linterna Verde asume a regañadientes su papel de secundario que rellena el cupo de representantes de una minoría lo cierto es que este video no tiene desperdicio. Se demuestra que Cíclope es un pringadete incluso en los videos paródicos, es sublime la aparición de Daredevil y no está nada mal el duelo entre Hiedra Venenosa y Poison Ivy... claro que lo mejor, de calle, es ese Thor con pinta de surfero y porrero y el uso que le da a Mjolnir...

Series y pelis frikis

Bueno, bueno, ya iba siendo hora de volver por aquí. Dado que es este uno de los primeros posts del año, vamos a hacer un propósito de Año Nuevo de cara a este 2007 recién iniciado: colgar alguna que otra entrada más relacionada con los viajes y mantener o superar el número de posts del 2006 (cerca de 180, por si a alguien le interesa). Pero antes de viajes y propósitos, vamos a seguir conjugando dos grandes vicios y pasiones: la tele (bueno, y el cine) y los cómics.

Si os interesan ambos temas, tenéis que pasaros por aquí. Es una página de lo más exhaustiva en la que se recoge todo tipo de películas y series de televisión protagonizadas por personajes de cómic y/o relacionadas de alguna manera con el noveno arte. Hay, por supuesto, de todo: desde X-Men 3 hasta la serie japonesa de televisión de Spider-Man de los años setenta. Desde la película para televisión de CiberSix hasta la de SuperXuxa contra o Baixo Astral. Lo dicho, de todo. Y en cantidad. Y encima acompañado de fichas bastante completas en las que se recoge desde la sinopsis del proyecto hasta el elenco de actores, los datos de producción, etc...

Así que ahí queda este pequeño regalillo de Reyes. Tenéis para un buen rato explorando, os lo aseguro.

Año Nuevo

Quizás realmente os esté escribiendo a estas horas de la mañana. O quizás no. Puede que haya dejado esta entrada programada para hoy... o que esté redactándola al llegar de marcha. Puede que esté realmente aquí, o quizás no. En cualquier caso, aprovecho una de las felicitaciones que me llegaron durante estas fiestas y las palabras de Victor Hugo para expresar lo que os deseo en este 2007. Ya me diréis si se cumple. O no...

Te deseo primero que ames y que
amando, también seas amado(a).

Y que, de no ser así, seas breve en olvidar y que
después de olvidar, no guardes rencores. Deseo, pues,
que no sea así, pero que si es, sepas ser sin
desesperar.

Te deseo también que tengas amigos, y que, incluso
malos e inconsecuentes, sean valientes y fieles, y que
por lo menos haya uno en quien puedas confiar sin
dudar.

Y porque la vida es así, te deseo también que tengas
enemigos. Ni muchos ni pocos, en la medida exacta,
para que, algunas veces, te cuestiones tus propias
certezas.

Y que entre ellos, haya por lo menos uno que sea
justo, para que no te sientas demasiado seguro.

Te deseo además que seas útil, más no insustituible. Y
que en los momentos malos, cuando no quede más nada,
esa utilidad sea suficiente para mantenerte en pie.

Igualmente, te deseo que seas tolerante; no con los
que se equivocan poco, porque eso es fácil, sino con
los que se equivocan mucho e irremediablemente, y que
haciendo buen uso de esa tolerancia, sirvas de ejemplo
a otros.

Te deseo que siendo joven no madures demasiado de
prisa, y que ya maduro, no insistas en rejuvenecer, y
que siendo viejo no te dediques al desespero. Porque
cada edad tiene su placer y su dolor y es necesario
dejar que fluyan entre nosotros.

Te deseo de paso que seas triste. No todo el año, sino
apenas un día. Pero que en ese día descubras que la
risa diaria es buena, que la risa habitual es sosa y
la risa constante es malsana.

Te deseo que descubras, con urgencia máxima, por
encima y a pesar de todo, que existen, y que te
rodean, seres oprimidos, tratados con injusticia y
personas infelices.

Te deseo que acaricies un gato, alimentes a un pájaro
y oigas a un jilguero erguir triunfante su canto
matinal, porque de esta manera, te sentirás bien por
nada.

Deseo también que plantes una semilla, por más
minúscula que sea, y la acompañes en su crecimiento,
para que descubras de cuántas vidas está hecha un
árbol.

Te deseo, además, que tengas dinero, porque es
necesario ser práctico. Y que por lo menos una vez por
año pongas algo de ese dinero enfrente a ti y digas:
"Esto es mío", sólo para que quede claro quién es el
dueño de quién.

Te deseo también que ninguno de tus afectos muera,
pero que si muere alguno, puedas llorar sin lamentarte
y sufrir sin sentirte culpable.

Te deseo por fin que, siendo hombre, tengas una buena
mujer, y que siendo mujer, tengas un buen hombre,
mañana y al día siguiente, y que cuando estén
exhaustos y sonrientes, aún sobre amor para
recomenzar.

Si todas estas cosas llegaran a pasar, no tengo más
nada que desearte.

VICTOR HUGO

Bouncer 5

Acaba en este tomo el segundo ciclo de una de las series en las que más comedido he leído nunca a Alejandro Jodorowski... la única que me gusta, de hecho, y, obviamente, la mejor para mí. Una historia del Oeste con un tono un tanto místico, vale (repito, se trata de Jodorowski), pero bien estructurada, bien narrada y con buenos personajes.
Claro que también influye mucho que el dibujante sea un fuera de serie como Boucq. En esta obra sigue bebiendo de las fuentes del Western clásico. Alterna planos generales para mostrar amplios paisajes desolados con primeros planos y planos y contraplanos de los rostros de los personajes...
En este quinto tomo se resuelve la relación entre Bouncer y su padre, se venga a la madre del protagonista, se sabe por fin quién es el asesino que usa serpientes venenosas para acabar con sus víctimas y se abre, en las últimas páginas la vía que supongo se seguirá en los siguientes tomos.
Lo cierto es que me da un poco de miedo el camino que se abre para la continuación de la serie porque me temo que puede dar pie a que a Jodorowski se le vaya la pinza como de costumbre. Espero que no sea así y, desde luego, mientras eso no ocurra, podrán seguir contando conmigo como fiel lector durante mucho tiempo...

Casting para Linterna Verde

Pues leo aquí que se están buscando actores para una nueva serie que responde al título de 'The Corps'. No sé qué tal estará el proyecto una vez se concrete, pero como poco me tienen intrigado. Aunque el protagonista vaya a ser John Stewart (quien se convierte, por cierto, es veterano de la guerra de Irak) y no Hal Jordan (tranquilos, que también aparecerá, supongo que como una especie de mentor). A ver qué da de sí todo esto...

Terminator vs. Jesucristo

Pues sí, la Navidad hay que celebrarla como se merece. Qué mejor en estas fechas que haceros a todos, queridos lectores, un regalo. Y qué mejor que presentaros lo que podría haber sido el encuentro entre el mismísmo Arnold y un tal Chus. Y tras la opípara cena de hoy, me voy con el tradicional comando de caza y captura de Papá Noel, a ver si un año de estos tenemos suerte y nos lo encontramos por ahí...

El Escorpión 7

Vuelve el Escorpión de Desberg y Marini como cada año por estas fechas, y vuelve con novedades. En el álbum anterior se cierra el primer arco argumental de la colección, y en éste se abre todo un nuevo abanico de posibilidades y evolución para los personajes.
Las palabras de Rochnan, el líder de los monjes guerreros al servicio del Papá Trebaldi, dan mucho que pensar al Escorpión, y le ofrecen cierta esperanza en una situación un tanto comprometida.

Con el trío protagonista bien definido (aunque el húsar parece haber perdido varios kilos y cada vez recuerda menos a Gerard Depardieu) y el mundo en su contra, el lector se encuentra en una Roma que ha caído casi totalmente en las garras del Papa. Recorremos las calles de la ciudad eterna con los personajes y nos vamos haciendo una idea de lo que, supongo, será el tono de este ciclo argumental. Las historias son cada vez más oscuras, igual que la ambientación. Se pierde un poco el tono de aventura ligera y entran en juego nuevas motivaciones. Pasamos, básicamente, de Los Tres Mosqueteros al Conde de Montecristo.

Se confirman por fin las sospechas con respecto a la identidad del padre del Escorpión, se explicita lo que la mayoría de los lectores se venía oliendo casi desde el primer tomo, se profundiza un poco más en la figura de la madre del Escorpión y se sientan las bases para este ciclo. Bueno, mejor dicho se desarrollan más, que ya estaban presentes casi como un hilo argumental más o menos secundario en los seis primeros tomos. Vamos, que te quedas con ganas de que te sigan contando la historia. Marini sigue soberbio al dibujo, el color mejora y se adapta a la atmósfera más depresiva que rodea la historia y Desberg empieza a hacer crecer algunas ideas que ya estaban flotando por ahí. De lo más recomendable

Ha muerto Joe Barbera

Por si os lo estáis preguntando, sí, es el Barbera de Hanna-Barbera... los creadores de Los Picapiedra, Tom y Jerry, Los Supersónicos, Scooby-Doo, Huckleberry Hound, Los Autos Locos, Pepe Pótamo, Maguila Gorila, el Lagarto Juancho, Hong-Kong Phooey o el Oso Yogi (y Bubu) entre muchísimos otros. O sea, que ha muerto el creador de buena parte de los recuerdos de infancia de muchas generaciones.
Tengo que reconocer que ni siquiera sabía que estuviese todavía vivo, pero lo cierto es que su muerte me entristece un poco. Fue leer la noticia (aquï, por ejemplo) y sentir una punzadita de nostalgia y pena.
No he tenido demasiado tiempo para leer las necrológicas y demás, pero lo poco que he leído me deja la sensación de una vida bastante plena. Y larga, que el bueno de Barbera tenía 95 años en el momento de su muerte (eso si hacemos caso a su biografía oficial, que algunas malas lenguas dicen que se quitó cinco o seis años del carné... así que habría muerto con 100 o 101 años). Sea cual sea el caso, hoy es un día un poco más triste para muchos de nosotros. ¿Quienes somos los que componemos ese 'nosotros'? Todos aquellos que, al ver un dibujo como el de aquí abajo, esbocemos una sonrisa de añoranza y oigamos en la cabeza alguna de las sintonías de esas series. Todos los que tengamos ganas de decirle a Wilma que abra la puerta o de gritar Yabba-Dabba-Doo...

Vuelve Firefly

Pero, lamentablemente, no como serie de televisión. Me envía Julio este extracto, creo que de un blog (lamentablemente no sé de cuál), y la noticia me parece un regalo de Navidad por adelantado.


Esta noticia seguro que agradará a más de uno y dos editores de VidaExtra,
que sabemos que muchos de ellos siguen bastante cantidad de series y alguno
que otro seguro que es fan de Joss Whedon. Desde que Firefly se canceló allá
por el 2002, los rumores de que la serie iba a volver en algún momento
siempre aparecen año tras año. Pero hoy no es un rumor de la vuelta de la
serie, si no que es la confirmación de que los fans de esta gran serie
podremos volver a disfrutar de ella. ¿Y cómo? Pues en forma de un MMORPG, es
decir, un videojuego online masivo en formato RPG (como el World of Warcraft
vamos).

Una empresa llamada Multiverse (nombre whedoniano como no) ha llegado a un
acuerdo con FOX para realizar este juego ambientado en el mundo de Firefly.
¿Os imaginais estar con vuestro personaje manejando una Serenity? Seguro que
a algún fan que otro se le está cayendo la baba. De todas maneras, no hay
que apresurarse ya que solo se ha anunciado el acuerdo, aun hay que
desarrollar el juego y adaptarlo a la plataforma de Multiverse... pero yo ya
estoy expectante.

Vía | TV Squad

Manejar una Firefly. Ja. Yo lo que quiero es un arma como la de Jayne (y de extra casi cualquiera de las protagonistas de la serie). En fin, que como dicen por ahí

Take my love, take my land, take me where I cannot stand. I don't care, I'm still free, you can't take the skies from meeee....

Serie de imagen real de la LJA

Agarrarsus que vienen curvas. Y de las gordas. Leo en la página de Uruloki (¿Cómo, que no la conoces? Pues hala, que ya tardas en pasarte por un blog IMPRESCINDIBLE para estar al tanto de lo que se cuece en el mundo del cine fantástico) que hace años se llegó a rodar un capítulo piloto para una serie de imagen real que recogiese las aventuras de la Liga de la Justicia. Capítulo que puede verse aquí.

¿Qué puedo decir? Inenarrable. Ese Linterna Verde que lleva el modelo desechado para el visor de Cíclope. Ese Atom que arriesga valientemente su vida para salvar a un gato. El malo que informa de sus planes gracias a una pantalla gigante colgada en la fachada de un edificio. Esos efectos especiales. Ese Flash. Esa Fuego. En fin, son demasiadas cosas como para poder centrarme sólo en unas pocas. Reservad una horita muerta cuando podáis, pillaos unas palomitas y echaos unas risas. Aunque no queráis, vais a acabar a carcajadas, palabra...

Fotos de dibujantes clásicos

Bueno, pues parece que de fotos va estos días. Me han llegado un par de enlaces bastante interesantes con imágenes de algunos de los autores clásicos de la historieta norteamericana de los años 20 a 50 (más o menos) del siglo pasado. Hay un poco de todo, desde fotos de E.C. Segar y Popeye (su creación más famosa) recogiendo una corona de espinacas de Texas (os juro que es cierto) hasta una foto de Lee Falk que deja claro en quién se inspiró este autor para crear a Mandrake el Mago (ahí abajo los tenéis a ambos). Y, por supuesto, varias imágenes de Herriman, creador de esa joya que es Krazy Kat. Tenéis aquí imágenes de los autores que trabajaban para King Features y aquí un par de curiosidades más, entre ellas la foto que os mencionaba de Segar y Popeye.

Video Merry Marvel Marching Society

Hace un par de meses colgué aquí un archivo de sonido con las voces de algunos de los autores clásicos de Marvel. El otro día en YouTube (dónde si no) me encontré con este montaje bastante bien hecho en el que se ponen caras a esas voces. Ahí lo tenéis

La Reina Blanca de Adam Hughes

Se acerca la Navidad, tiempo de regalos y demás y, por si estáis buscando ideas, aquí tenéis una sugerencia... Seguro que vuestros novios/maridos/amantes/amigos/parientes o lo que sea os agradecerían una Reina Blanca como ésta.

Cómics de Heroes

Ya. Ya lo sé. Estoy enganchado a esta dichosa serie de televisión. Es cierto, no tiene sentido negarlo. En fin, puedo tratar de lograr que hagáis clic aqui diciéndoos que es un enlace a una serie de cómics online de 7 u 8 páginas y dedicado cada uno a uno de los protagonistas (y a ver qué pasa).
Un poco al estilo de lo que ocurrió en su momento con los cortos de Matrix, los webisodes de Galactica o los tebeos de Serenity/Firefly, en estas historias cortas nos cuentan algunas cosas que quedan elididas en la serie. Por ejemplo, en el primer capítulo vemos cómo se hace Mohinder con el taxi de su padre, con dibujo a cargo de Michael Turner. El resto dejaré que lo vayáis descubriendo por vuestra cuenta...

P.S. Antes de que me olvide, que los tebeos son de descarga gratuita, están en formato rar y la especie de bocadillo (de los de diálogo, que no de los de comer) que aparece debajo de los textos originales en inglés es la traducción al castellano. Buf, qué liosa me quedó esta última frase. Paso de corregirla. Cuando los descarguéis ya entenderéis a qué me refiero

Sellos de Heroes

Bueno, de hecho más que sellos de Heroes, la serie de televisión, son ilustraciones y fondos de pantalla de los personajes hechas por Tim Sale y Dave Johnson, y las tenéis aquí. Si no habéis visto la serie, os la recomiendo encarecidamente, sobre todo si os gustan los tebeos de superhéroes. E incluso si no, dadle una oportunidad, que está bien llevada. Y por aquello de incitaros a que pinchéis en el enlace, aquí os dejo una muestra de lo que os encontrareis a un click de distancia...

Primeras imágenes del Fantasticar

Pues eso, aquí lo tenéis



Y aquí, en USAToday, algo más de información. Por lo que he podido leer, parece que se podrá dividir en 4 módulos individuales, como en el cómic, puede volar a 500 millas por hora y tardaron 10 meses en construirlo. Pero de cómo hacerte con Jessica Alba no dicen nada los muy canallas...

Serie de televisión de Predicador

Leo aquí y aquí que HBO, la cadena de televisión por cable estadounidense responsable -entre muchas otras- de Los Soprano, Roma o Deadwood, está desarrollando una serie de imagen real de Predicador, la obra de Garth Ennis y Steve Dillon. Una especie de road movie desfasada con un antiguo predicador poseído por una entidad de gran poder y embarcado en un viaje a la búsqueda de Dios... para darle su merecido. Irreverente, nada 'políticamente correcta' y con momentos y personajes muy divertidos y, sobre todo, bastante extraordinarios. Tanto que el vampiro irlandés que, se supone, es el mejor amigo del protagonista, está inspirado en este buen hombre de aquí abajo



Por si no lo conocéis, que sepáis que es Shane McGowan, cantante de un grupo irlandés llamado The Pogues que mezclaba en los años ochenta y noventa la música folk de su país con unas gotas de ska y que marcó parte de mi adolescencia. El mismo que cantaba 'Fiesta' con voz rota y que, según sus propias palabras, desayunaba en tiempos dos pintas de Martini blanco y una bolsa de patatas fritas. Todo un personaje, vamos, y más que digno de dar vida en la pantalla a Cassidy. Desde luego (y aunque no sirva de absolutamente nada), cuenta con mi voto.

Los personajes de cómic más chungos de la historia

Bueno, sigo sin saber qué narices pasa para que statcounter no deje constancia de las visitas al blog (maldita la hora en que migre a la versión beta) pero, aunque no tenga cifras que lo respalden, me da la sensación de que el post de ayer suscitó cierto interés. Así que hoy os traigo otro más o menos semejante. Al parecer hace unos meses la revista Maxim hizo una lista con los 50 personajes más chungos de la historia del cómic americano y el número 1 era (para alegría, probablemente, de cierto marciano que yo me sé) Robin.
Como hay gente para todo, un friki se sintió molesto por esa decisión y procedió a realizar una lista propia que podéis ver (en inglés, eso sí) aquí. Y como me llamó la atención y me hicieron gracia unos cuantos de los personajes, os la cuelgo aquí. La lista está bastante bien, especialmente memorables son Brother Power (el maniquí al que un rayo dio vida y poderes mágicos y que vive en una comuna hippy al tiempo que lucha contra 'el hombre'), Matter Eater Lad (un pavo cuyo poder es comerse lo que le echen, básicamente... creo que se retiró y ahora vive en un pueblo de Lugo -pequeña broma privada, sorry-), El Tío Que Se Puede Arrancar El Brazo (y usarlo como arma) y el SúperCaballo, que era en realidad un ser humano transformado en caballo que recuperaba su forma original un día al año y, durante ese día, era el ¡novio de Supergirl!
En fin, genial lista, desde luego. Ahora, que tiene un error enorme. ¿Cómo que Cifra es un personaje chungo? De eso nada, los traductores no tienen nada de chungo, todo el mundo lo sabe...

Los personajes más ricos del mundo del cómic

Pues eso, que la revista Forbes (cuyo personal debe de tener bastante tiempo libre) acaba de publicar su lista anual de los personajes más ricos del mundo del cómic y los dibujos animados. Por si no sois de los fieles seguidores de esta lista, que sepais que la presión (infantil) popular ha motivado que ya no se incluya a Papá Noël (por ser un personaje de 'carne y hueso', como todo el mundo sabe). Se cae también de la lista Cruella DeVille... al parecer el estampado a manchas de dálmata deja de ser lo más in este año y ella pierde algo de pasta. En fin. Hace una temporada que no lo escribo, pero no cabe duda de que hay gente que tiene demasiado tiempo libre...



PUESTO ........... NOMBRE .................... FORTUNA





1........... Oliver «Daddy» Warbucks................ 36.200



2........... Charles Montgomery Burns ............ 16.800



3........... Scrooge McDuck ........................... 10.900



4........... Richie Rich.................................... 10.700



5........... Jed Clampett .................................. 7.700



6........... Mr.Monopoly ................................... 7.100



7........... Bruce Wayne................................... 6.800



8........... Anthony Stark .................................. 3.000



9........... Príncipe Abakaliki de Nigeria................ 2.800



10........... Thurston III Howell ......................... 2.700



11........... Willy Wonka ................................... 2.000



12........... Lucius Malfoy.................................. 1.300



13........... Tony Montana ................................ 1.000



14........... Lara Croft ...................................... 1.000



15........... Super Mario.................................... 1.000



Fuente: Forbes

Polis y roleros, segunda parte

Buenas. Acabo de migrar el blog a la versión beta de Blogger y ya me estoy arrepintiendo. Entre otras cosas, he perdido el contador de statcounter que tenía y no sé el número de visitas que tuvo el video de ayer (inciso, si alguien sabe cómo 'recolocar' el código, que me lo diga en un comentario, please) y no me hago una idea de si os gustó o no.
Y el caso es que aquí tengo otro video del mismo personaje, y como me hizo reír, os lo cuelgo y punto. La situación es semejante a la del de ayer (llamada a la policía y demás, en este caso por un supuesto ataque con un hacha).



Los grandes momentos para mi gusto son cuando se gira a sus jugadores y les grita algo así como: '¿Qué hacéis mirando hacia aquí? ¿No veis que hay una esfera de oscuridad y no podéis enteraros de nada?', cuando acusa a sus jugadores de mentir porque son caóticos malvados, cuando llama a los dos polis negros 'nubios' y ensalza las virtudes de su raza (ver en la oscuridad, su elegancia natural...) y cuando informa a la poli de que es inmune a ataques con armas de filo, a los ataques de rociada, de... justo antes de que la agente le riegue los ojos con spray antiviolación y le grite '¿Eres inmune a eso?'. Lo de este tipo es sencillamente genial...

¿Policías y Dragones&Mazmorras?

Me envía Julio un video por correo que me tiene un tanto desconcertado. No sé si es real o si es una parodia, un sketch de algún tipo. De verdad que no lo sé. Si es un gag, es divertido, si no, es para echarse a llorar.

Ahí va un breve resumen del diálogo y del ¿argumento?. El Máster de una partida de Dungeons and Dragons trata de explicarle a una pareja de policías que le disparó una flecha a uno de sus jugadores para demostrarle que su personaje no era capaz de esquivar un Magic Missile colocado como trampa en un cofre. Y, claro, como el personaje sólo llevaba tres puntos de armadura en el hombro....


Genial la réplica del poli de bigote y sin gafas de sol:

- Poli 'Pues que sepas que yo ahora mismo tengo diez puntos de ganas de meterte un porrazo que te cagas'.
- Máster 'Vivo en un mundo de frío acero, de mazmorras y temibles enemigos y...'
-Poli 'Pues en mi mundo también hay mazmorras. En concreto una celda de la comisaría de Reno, que es donde vas a ir a parar tú'

E hilarante lo que dice el bueno del Máster mientras echa a correr: 'Llevo botas de escapar, llevo botas de escapar...'

¿Resultado? Un tiro en la pierna y todos tan contentos hacia la comisaría... De verdad que espero que sea una parodia, porque sino esos polis se van a enterar. Me pondré la capa de teleportación y...

El Spirit de Miller

Que no. Que esto no se hace. Que me da igual quien sea el autor. Que es una falta de respeto, coño. Que faltarle así al respeto a un difunto (y a uno de la talla de Will Eisner para más inri) está feo. Y más cuando se supone que era amigo tuyo. Frank Miller, ¿en qué estabas pensando? La peli de Sin City estuvo muy bien. La de 300 también tiene una pinta cojonuda (y aparece incluso en el Telediario de hace unos días) y más de uno pensará que este post es fruto de la fiebre o una ida de pelota de un friki despechado. Pero esto de aquí abajo no es The Spirit. No puede serlo. Que no, joder.




The Spirit es otra cosa. Aparte de un catálogo de recursos narrativos casi sin parangón y una clase magistral del uso del blanco y negro, The Spirit de verdad es, por ejemplo, esto

Conan en 90 segundos

Sé que me arrepentiré. Sé que cuando llegue el próximo Salón del Cómic con el que colabore y tenga que avisar a algún dibujante de que le están esperando, o haya que avisarle de que ya es hora de comer... o lo que sea alguien me dirá: 'Va, deja que me haga un dibujo, que total seguro que no tarda nada...' y después de haber visto este video de aquí abajo, a ver cómo les digo yo que no...

George R. R. Martin, Paypal y el gobierno USA

Me entero aquí de que el gobierno estadounidense acaba de bloquear la cuenta de Paypla del bueno de George R.R. Martin (quien, por cierto, acumula otro retraso más en la escritura del quinto volumen de la Canción de Fuego y Hielo... y van ni se sabe ya cuántos) por considerar, al parecer, que puede ser un terrorista, un narcotraficante o alguien que participe en la distribución de armas de destrucción masiva. Y dan ganas de decir: 'Miren ustedes, capitostes de Washington, cabezas pensantes de la administración Bush, es cierto que unos cuantos miles de lectores estamos esperando con ansias la continuación de una de las mejores sagas de literatura fantástica de las últimas décadas, pero, a pesar de lo que oigan por ahí, les aseguro que no va a haber ni una sola revuelta callejera si el quìnto libro no sale en la fecha prevista. De verdad. Nos mosqueará un poco tener que seguir esperando y ya. Desbloquéenle la cuenta al bueno de George, dejen que compre lo que quiera en Internet y ya si acaso vuelvan a investigarle dentro de unos años. Pero ahora no me lo distraigan, que tiene que concentrarse para escribir'. A menos, claro, que sospechen que las supuestas armas de destrucción masiva del régimen irakí están en realidad en Invernalia, que entonces ya no digo nada...

Babel

'Amores Perros' fue para mí una de las películas sorpresa del 2000, una de esas que vas a ver casi sin saber qué esperar y de las que sales con muy buen sabor de boca. Con una estructura narrativa parecida a la de Pulp Fiction (entre otras muchas películas) conseguía sin embargo alejarse de ese modelo y contar una historia con entidad propia y bastante interesante.
Cuando me enteré de la existencia de '21 Gramos' ya sabía que Iñárritu era capaz, como mínimo, de hacer algo como 'Amores Perros'. Y no me decepcionó. Me gustó, y mucho, su segunda película, la primera en Hollywood, y me quedé con ganas de más.
Pero no de más de lo mismo y, lamentablemente, eso es lo que nos encontramos en Babel. Iñárritu vuelve a utilizar el mismo esquema narrativo (historias que se cruzan entre sí y crean un puzzle en el que todas las piezas acaban por encajar) y, si bien es cierto que no hay fisuras en la historia, también lo es que el producto final no acaba de funcionar. Dos de las historias están bastante relacionadas entre sí (la de Brad Pitt y Cate Blanchet y la de Gael García Bernal) y funcionan bien, y la tercera, la que más me gustó, parece un pegote. Y es una pena.
Por una parte tenemos dos historias con claros puntos de contacto y bien narradas, y por el otro una historia que parte de una premisa muy interesante (la historia de una chica japonesa sorda y cómo le afecta la sordera en su relación con el mundo), que está muy bien rodada... pero que no casa con el resto de la película.
La película recorre medio mundo, está rodada con diálogos en 4 idiomas (árabe, castellano, inglés y japonés... si sois de los que no soportan los subtítulos en pantalla, no os recomiendo que vayais a verla) y dura dos horas y media. Y le sobra metraje.
La historia de la adolescente japonesa da casi para una película por sí misma, y las otras dos podían haberse desarrollado algo más. Desde luego a Iñárritu no le falta ambición al rodar la película pero, por desgracia, se queda en una declaración de intenciones, no acaba de cuajar. Si sois de los que disfrutan con los experimentos, aunque sean fallidos, disfrutaréis de la película. Si no, ojo, que aunque la película no está mal del todo, la decepción puede ser de las gordas...

Alex Toth vs. Steve Rude

En todas partes cuecen habas, está claro. Cuántas veces no habremos visto piques -más o menos justificados- entre distintos autores y creadores de los más diversos pelajes, desde dibujantes de cómic a escritores de cualquier género y condición. Bueno, pues hoy os traigo aquí uno del que no tenía noticia hasta hace poco (esa es otra, parece que no les llega con pelearse sino que hay que dar publicidad a la bronca) y que afecta a un gran maestro del cómic y al que muchos consideran su heredero natural. Toth, de origen húngaro, fue uno de los grandes autores de historieta de la segunda mitad del siglo pasado, rey del blanco y negro e influencia clara de muchos dibujantes.
Rude es un tipo de una elegancia extrema, discípulo confeso de Toth en muchos ámbitos y tipo un tanto peculiar aunque de indudable talento.
Si el enfrentamiento entre ambos tiene alguna relevancia no es por seguir un espíritu de prensa carroñera (perdón, rosa creo que se llamaba en tiempos) sino por el interés de las críticas de Toth. Se puede estar o no de acuerdo con él, pero está claro que desmenuza a fondo la historia de Rude y argumenta todos sus comentarios. Es como asistir a una clase de uno de los grandes. Se puede estar o no de acuerdo con lo que dice y cómo lo dice, pero lo que está claro es que cada una de sus críticas está argumentada, y eso, en los tiempos que corren, es un auténtico lujo y toda una novedad.

P.S. Por cierto, que son ocho páginas de comentarios y están en inglés.

Originales de Heroes, la serie de TV

Efectivamente, aquí teneis toda una serie de dibujos originales de Heroes, una de las series que mejor están funcionando en la parrilla de la NBC esta temporada. Si sois de los que ya conocéis la serie, supongo que en el enlace esperaríais encontrar los originales que Tim Sale pintó para la misma... ¡vaya chasco! Si os sirve de algo, a mí me pasó lo mismo. Se trata en realidad de los dibujos que cada uno de los actores hizo de los personajes que interpreta y que se subastan ahora en beneficio de una asociación pediátrica contra la epilepsia infantil.
Por cierto, que la serie está muy bien. Van sólo seis o siete capítulos y me tiene enganchadísimo. Muy adictiva, con personajes que van descubriendo sus poderes, con conspiraciones secretas y malos bastante cabroncetes. Para que os hagais una idea, es más o menos como el Supreme Power de Straczinsky (inciso y por si acaso, ambas series cuentan la historia de un grupo de personas que descubren que tienen superpoderes y acaban por coincidir unas con otras y por formar un grupo de héroes o así) pero en serie de televisión. Bien hecha, bien narrada y con Ali Larter, a la que le dejaría dibujarme lo que quiera....

Nada se resiste a Batman...

Y si no que se lo pregunten a Vladimir Putin. Ahí donde le veis no está de visita oficial en Gotham, no, sino inaugurando la nueva central del KGB. Este Wayne es la pera. No le llega con enfrentarse él solito a Al-Quaeda (Frank Miller dixit) sino que encima va y deja una batseñal en la sede de los servicios secretos rusos. Ole tus bemoles, Bruce...

Banderas de nuestros padres

Vaya por delante que soy un incondicional de prácticamente todo lo que haga San Clint Eastwood, digno merecedor de ocupar muchos altares cinematográficos ya desde sus colaboraciones con Sergio Leone. Y no, no lo digo para justificarme porque vaya a despedazar la película ni porque no me haya gustado. No. Lo comento para que sepais de qué pie cojeo.
Vale, una vez resuelto eso, lo primero que hay que saber es que ésta no es una película de guerra. Sí puede ser una película bélica, pero no de guerra.
Cierto, hay escenas de tiroteos, el desembarco en el atolón de Iwo Jima y muchos tipos con uniforme. Pero no es una película de guerra. Es más bien una película acerca del poder de la propaganda, de los mecanismos de los gobiernos para hacerse con dinero, de cómo afecta la fama y de cómo se logra. De casualidades y cómo lidiar con ellas.
Es una historia acerca de la necesidad de la administración norteamericana de vender los esfuerzos bélicos de la Segunda Guerra Mundial al público estadounidense (hmmm... la necesidad de tratar de convencer a un pueblo de la pertinencia de un conflicto... ¿de qué me sonará eso?¿habrá alguien que se encuentre en igual situación hoy en día?). Acerca de símbolos que unan voluntades (da igual si son falsos o no, si -en este caso- la foto era un montaje o no), acerca de la necesidad de referentes... y de qué pasa cuando esos referentes son seres de carne y hueso.

Las dos horas y poco de película pasan volando, ni te enteras. Los tres personajes principales están muy bien construidos, aunque quizás el de Ryan Philippe sea el más arquetípico de todos, el más heroico. Del resto se ven las miserias y carencias, y el doctor al que Phillippe da vida es casi demasiado perfecto en ocasiones... algo lógico si se tiene en cuenta que la película está basada en el libro escrito por el hijo del médico al que Phillippe interpreta.
Como siempre en las películas de Eastwood (bueno, en casi todas), se lanzan estímulos al espectador que suelen quedarse dando vueltas en la cabeza. No se juzga a los personajes, ni se les justifica. Se presenta una situación, una historia que lleva dentro multitud de ideas y situaciones, reflexiones sobre el comportamiento humano en situaciones límite, distintas actitudes ante los mismos acontecimientos. No llega para mi gusto al nivel de Million Dollar Baby, pero aún así merece muchísimo la pena.
Y ahora a esperar hasta la primavera, a ver qué nos cuenta Eastwood sobre la versión nipona de esta historia. Es el primer director norteamericano que se atreve a tratar de reflejar el punto de vista japonés, y siento muchísima curiosidad por ver qué nos cuenta. No se me ocurre qué mejor elogio podría dedicar a alguien que se gana la vida contando historias.

Trailer Spider-Man 3 y otras pelis de superhéroes

Aquí tendréis a partir del jueves de esta semana el trailer oficial de Spider-Man 3. Si tenéis acceso a la MTV, que sepais que también se puede ver en esa cadena entre las 22 y las 22:30 el jueves. En Superherohype hay una entrevista a Robert Downey Jr. en la que hace sus primeros comentarios sobre la peli del Hombre de Hierro, que se estrenará en principio durante el primer trimestre del 2008, y sobre su personaje de tebeos favorito: el Sargento Rock. Tendría guasa ver a Downey Jr. como Rock, pero él mismo reconoce que no da el tipo. Cachis.
Para acabar, deciros que la segunda peli de Hulk ya tiene fecha de estreno, el 27 de junio de 2008, pero todavía no tiene protagonista (lo más probable, desde luego, es que Eric Bana no repita... aunque nunca se sabe). El director será, en principio, Louis Leterrier (el de la segunda parte de The Transporter), y el guionista Zak Pann, responsable de X-Men 3. Una vez sabido esto, que los dioses nos pillen confesados...

Expo Franquin en Bruselas

Entre el 27 de octubre y el 15 de abril del año que viene se podrá disfrutar en Autoworld de una exposición acerca de la obra de Franquin. Por lo que he podido leer, habrá un poco de todo, desde originales de las obras del maestro belga hasta reproducciones en metal y tuercas (si en el caso de los seres vivos se habla de 'en carne y hueso', en el de los coches será 'en metal y tuercas'... digo yo) de algunos de los vehículos que pueblan las páginas de su obra.
Todavía no he podido acercarme a verla, pero tened por seguro que lo haré. Y colgaré aquí una crónica, fotos y demás. Eso sí, me da que ésta es de las que merece la pena ver, así que si teneis la oportunidad, no dejeis de pasaros.

Posesión Infernal, los Marvel Zombies y Todos los Santos

No me llama demasiado la atención la tradición norteamericana de lo de Halloween (inciso, la palabra viene de All Hallows Eve, Víspera de Todos los Santos... por si alguien se lo preguntaba y tal) y demás, pero a veces te encuentras felicitaciones y tarjetas que merece la pena difundir. Ésta en concreto me la manda José Manuel, un amiguete, y reconozco que me acabo de echar unas risas. Es obra de Arthur Suydam (inspirándose, obviamente, en John Byrne) y qué más os puedo decir... que Klaatu, Barada, Niktó. Lo he dicho, ¿eh?, lo he dicho...

Si os van a mandar una carta de los USA...

... pedid que utilicen alguno de estos sellos. Igual os hace más ilusión recibirla :)

Serie de imagen real del Caballero Luna

De nuevo un post breve, pero por lo menos uno que combina series de televisión y cómic. Después de la serie de Blade, parece que Marvel quiere seguir ampliando el número de sus personajes que tienen adaptación a la pequeña pantalla. El siguiente puede ser Marc Spector, el Caballero Luna.
Parece que Marvel ha alcanzado un acuerdo con la productora canadiense No Equal Entertainment para el desarrollo de la serie, pero de momento no hay muchos más detalles, o eso dice la revista Variety. Espero que la cosa cuaje y poder comentar la serie con vosotros en no demasiado tiempo. Mantendré los dedos cruzados...

Juego de Geralt de Rivia

Uno de los grandes superventas de literatura fantástica en el este de Europa en estos últimos años es una saga de libros protagonizados por un brujo albino y un tanto cabroncete que responde al nombre de Geralt de Rivia. Obra del polaco Andrej Sapkowsky, es un auténtico fenómeno de masas en su Polonia natal: juegos de rol, películas y merchandising de todo tipo dan fe de la popularidad de estas novelas (bueno, y relatos cortos... alguno de ellos precioso, la verdad). Y con un poco de suerte también será más popular en otros países a partir de la primavera que viene.



Atari va a distribuir en media europa un juego de ordenador desarrollado por CD Projekts a partir del segundo trimestre de 2007. El título del juego es 'The Witcher', pero ni el aspecto ni el nombre del protagonista (Geralt) dejan lugar a dudas: se trata del matamonstruos albino de los libros de Sapkowsky.

Lo cierto es que tiene muy buena pinta, y, por lo poco que he podido ver, hasta va a ser fiel a los libros originales. De hecho me parece reconocer algunos pasajes en estas imágenes (en este caso concreto me recuerda la historia de la princesa y el monstruo... si habéis leído los libros ya sabéis de qué hablo, y si no por lo menos no os revelo nada)




Aquí os dejo con el comunicado de prensa de presentación del juego. Yo por lo menos lo espero con bastantes ganas. Si me entretiene la cuarta parte que los libros ya me daré por más que satisfecho (por cierto, si no los habéis leído, os los recomiendo encarecidamente. Los publica Bibliópolis, van cinco o seis volúmenes en castellano -he perdido la cuenta- y la traducción, de José María Faraldo, es excelente)



The witcher, el gran juego de rol para 2007

Atari Europe y CD Projekt Sp. z.o.o. han anunciado un acuerdo de edición para The Witcher, por el cual Atari venderá y distribuirá el inminente juego de rol de fantasía de CD Projekt’s a través de Asia y Europa. The Witcher transciende los juegos de rol tradicionales colocando a los jugadores en un mundo singular lleno de intriga política, en el cual la división entre el bien y el mal es difusa; los jugadores adoptan el papel de Geralt un matamonstruos legendario y maestro espadachín con reflejos y habilidades supernaturales.

The Witcher representa una nueva forma del tradicional juego de rol, combinando una línea argumental expansiva y enmarañada -y los efectos de las decisiones puntuales pueden cambiar drásticamente el resultado del juego- con frenéticos combates contra una variedad de enemigos.

“El equipo de desarrollo en CD Projekt, con talento y pasión han invertido muchísimo tiempo y cariño en The Witcher, produciendo un juego que combina asombroso grafismo con combates absorbentes en una extraordinaria experiencia del juego de rol tradicional,” dijo Cyril Voiron, Director de Marketing de Atari Europa.

“Nos ilusiona poder reforzar nuestra dedicación a traer al mercado los mejores juegos de rol del mundo ofreciendo este impresionante título a jugadores de Europa y Asia; nuestro empeño está en hacer de The Witcher el RPG de 2007.” “Estamos encantados de emprender una relación mutuamente beneficiosa y a largo plazo con Atari, un asociado en la edición que comparte nuestra dedicación a producir un juego de roles de máxima calidad” dijo Michal Kicinski, Director ejecutivo adjunto de CD Projekt. “Estamos entusiasmados de trabajar con Atari para traer este original mundo de fantasía que tanto nos motiva a un amplio público.”

Trailer de la sexta temporada de 24

Argh. Estas semanitas están siendo y van a ser de traca, y eso hace que no esté actualizando esta Peonza todo lo que me gustaría. En fin. Hoy os traigo al bueno de Jack Bauer y sus desventuras. Reconozco que hasta hace un par de meses no había visto ninguna de las temporadas de 24, pero ahora estoy enganchado. Me pasa un poco lo mismo que con Prison Break, que me parecen dos series tramposas pero adictivas, y eso, a fin de cuentas, es lo que importa. Y si queréis otra opinión positiva con respecto a la serie, ahí os dejo con un texto escrito por un tal Mario Vargas Llosa




Ah, sí, que el título del texto hacía referencia al trailer de la sexta temporada. Vale. Lo podéis ver aquí a partir del 24 de octubre... y ojo que hay spoilers...

Voces clásicas de Marvel

Pues sí, eso es precisamente lo que podéis encontrar aquí. Se trata de un archivo que recoge una grabación en el famoso 'bullpen' de Marvel, de la Merry Marvel Marching Society, uno de las muchas invenciones de Stan Lee, otro de sus trucos para hacer que los lectores se sintiesen especiales. Tiene la coña de poder oír la voz de Jack Kirby (tiene un toque de mafiosillo en la forma de hablar que pa qué), Wally Wood, el propio Lee... el que no sale en la grabación es John Romita padre, pero no se puede tener todo. Como curiosidad no está nada mal. Ah, y podéis acceder también a este archivo si buscáis a Jack Kirby en la Wikipedia

Entrevista con Estela Plateada

O, más concretamente, con Doug Jones, el actor que le dará vida en la segunda película de los 4F. Se confirman los rumores y Jones, Abe Sapien en la primera y segunda películas de Hellboy, será también el Heraldo de Galactus en la segunda parte de las aventuras cinematográficas del primer grupo de superhéroes de la Marvel. Aquí, en The Comics Continuum, tenéis una entrevista (en inglés) con el actor y una foto. Básicamente viene a decir que no puede contar nada acerca del aspecto que tendrá el Surfista de Plata (ni si va a ser tipo Gollum o todo generado por ordenador) pero sí que le interesa mucho la sicología de Norin Radd, su capacidad de sacrificio, sentido del deber y del honor y blablabla... En fin, por lo menos podéis verle la cara, cosa que probablemente resulte más difícil en la película...