invitados en lanadadora: entrevistamos a l'altra y estrenamos un tema inédito

después de un pequeño parón de unos cuantos años, lindsay anderson y joseph desler costa, o lo que es lo mismo, l’altra, volvían a la carga hace unos meses con un nuevo y sensacional disco titulado telepathic, once canciones espectrales y magníficas de esas a las que ya nos habían acostumbrado. están a punto de empezar una gira por nuestro país que los llevará este domingo a hondarribia (psylocibenea), el lunes a gijón (festival intersecciones), el miércoles a madrid (nasti), el jueves a l’hospitalet de llobregat (festival petit format) y el sábado 11 a santa cruz de tenerife (festival próximos). joseph ha respondido a nuestras preguntas y además nos han dejado estrenar un tema que se quedó fuera de su disco, una maravilla que puedes escuchar al final de esta entrevista ¿por qué habéis estado tanto tiempo sin hacer música?
yo soy músico por una parte y artista visual por otra, así que mi tiempo transcurre entre las dos cosas. lindsay y yo también editamos álbumes en solitario en 2008, así que podemos decir que en los últimos diez años hemos editado discos cada dos años. vivimos un tiempo en el que nuestra unión como l’altra era algo incierta, pero después de trabajar cada uno por su lado, nos dimos cuenta de que debíamos continuar juntos

y después de ese parón, volvéis con un album cargados de recuerdos que se titular telepathic, contadnos lo que queríais decir con este título
lindsay vive en chicago y yo en brooklyn. antes de empezar a trabajar juntos estuvimos componiendo canciones por separado. así, yo imaginaba partes que ella cantaría o tocaría. nos unimos y tocamos y todas las partes encajaron y todo transcurrió de manera sencilla y natural. en broma llamamos a aquella forma de hacer canciones telepática, así que el título se le quedó y así es como fue nuestra manera de reflejarlo

como avance del disco pudimos escuchar la canción nothing can tear it apart, ¿creéis que es una de las más representativas de telepathic?
creo que es la canción a la que más fácilmente podríamos ponerle el calificativo de single. es muy representativa de lo que hacemos, ya que mezcla melancolía con un poco de humor. pero yo creo que el álbum en conjunto tiene una gama más amplia de canciones. al final, nos esforzamos por hacer álbumes, no solo canciones. puede que esté un poco pasado de moda, pero creemos en el álbum como forma de arte

¿podríamos estar hablando de un nuevo sonido en l’altra?
siempre hemos intentado hacer cada vez mejores álbumes. yo personalmente nunca estoy satisfecho cuando todo está terminado en cada disco. creo que todavía no he conseguido hacer el disco o la canción perfecta. quizá un día, pero creo que es sano no estar nunca satisfecho. sería un suicidio artístico sentirse satisfecho…

l’altra es lindsay y joseph, pero también un gran conjunto de colaboradores. ¿es posible que sin ellos el disco no hubiera tenido el mismo sentido?
sí, definitivamente. nos sentimos afortunados de haber encontrado nuestro pequeño grupo de colaboradores. nosotros propiciamos el esqueleto y la gente que colabora añade las partes vivas de nuestra música. tanto en chicago como en nueva york hay grandes músicos abiertos de mente y deseosos de colaborar y de compartir nuestra visión. también ocurren cosas mágicas que jamás hubiera pensado cuando algunas personas aparecen en el estudio

habladnos sobre vuestra relación con el sello acuarela y otras bandas del mismo que os gustan
conocemos acuarela desde 2002, cuando nos organizaron una gira por españa. nos hicimos amigos y seguimos en contacto, y siempre hablamos de sacar algo juntos. el momento había llegado, así que decidimos sacar telepathic con acuarela después de tocar en el último tanned tin. ellos han editado música de muchas bandas que admiro y que son muy conocidas en la escena indie mundial

y finalmente, habladnos sobre esa canción inédita titulada you don’t know what it is y que estrenamos como exclusiva en nuestra página, ¿por qué se quedó fuera de telepathic?
siempre nos pareció una cara b. intentamos hacer álbumes que puedan escucharse desde el principio hasta el final y de alguna manera, esa canción no encajaba. la publicaremos junto con otra canción en un single de 7” en acuarela. la otra canción es mi favorita de las sesiones de telepathic. no puedo esperar a que esas dos canciones vean la luz en el single

muchas gracias por la atención, un saludo
gracias a vosotros, joseph


L'ALTRA - you don't know what it is by lanadadora

entrevistas en lanadadora: marc campillo de foehn records

ya hemos avanzado que en este 2011 se cumplen diez años desde que apareciera en el mapa (independiente, se entiende) un sello que dio en llamarse foehn records. el décimo aniversario se celebrará el sábado 19 de marzo con una fiesta en la que participarán hasta trece artistas en activo del sello desde su primera referencia (balago, foehn 001) hasta la última (oso leone, foehn 036, próximamente) y que también incluirá otros highlights del sello como emilio josé, marina gallardo, blacanova o ten thousand islands. en plena preparación del pastel que verá apagadas sus velas esa noche, hemos hablado con marc campillo, responsable del sello, para que nos responda a unas preguntas ¿dónde crees que reside el espíritu de un sello como foehn, sin demasiados referentes en el panorama de aquí? La idea, cómo dice en la web, es apostar por la vertiente menos tradicional del pop, el rock y la electrónica. Aunque en realidad nos gusta todo, yo consumo mucho los clásicos de todas las épocas y estilos, y también me gusta estar al tanto de todas la novedades. En definitiva, amo la música en general, pero siempre creo que es mucho más difícil hacer un buen disco de pop que intentar experimentar o sonar diferente. Y quizá por eso, preferimos dar una oportunidad a aquellos que dan un toque más personal o atípico antes que apostar por aquellos que intentan parecerse pero, que desde mi punto de vista, se quedan en el intento. Hacer un disco hoy en día como los Beach Boys es prácticamente imposible, pero la puedes llegar a liar como los Animal Collective.

¿se te ocurre una lista de canciones esenciales para que alguien que no sepa de qué va el sello pueda entenderlo a la primera? Ufff. No me gustan las listas, creo que hay un momento para todo y se me hace muy difícil resumir el sello en un número de canciones. Creo que todos los discos tienen varios temas que podría dar una idea sobre foehn. Prefiero dejar esa lista a vuestro gusto, aunque en la web puedes escuchar las suficientes canciones de cada grupo para poder sacar una conclusión.

¿cómo se ficha a un grupo en foehn? ¿suelen surgir de las maquetas que se reciben en el sello o son fruto de un trabajo de búsqueda incesante por la red? Pues surgen más de las maquetas, mails, myspace, etc. que nos llegan. Son muchas las propuestas que nos pasan, e incluso a veces estamos un tiempo sin escucharlas por la imposibilidad de publicar todas las que nos gustarían. Depende mucho del momento y el dinero que hay en caja

treinta y cinco referencias en estos diez años de existencia. ¿hay un objetivo anual de discos para publicar o estos van viniendo según se pueda? Todo el esfuerzo en tiempo y dinero se resume básicamente en publicar discos. Cuando empezamos teníamos muchos gastos en salarios, oficinas, administración, etc. y apenas dinero para publicar discos, y ahora sacamos más discos pues los gastos apenas se resumen en la fabricación y promoción. Pero en definitiva se va haciendo sobre la marcha
de un tiempo a esta parte va siendo más habitual encontrar vinilos en el catálogo. ¿publicarlos sigue siendo un capricho de locos o empezamos a encontrar cierta querencia a este formato en el país? ¿lo ves como el futuro de los sellos independientes como se anda rumoreando por ahí? Es un capricho, tanto nuestro como de los grupos. De momento sigue siendo inviable económicamente, pero tengo que reconocer que en algunos casos participan los grupos y eso lo hace más fácil. Luego ellos se quedan parte de los vinilos y lo recuperan en los conciertos, que es donde se venden más. Hay un crecimiento, pero sigue siendo inferior al cd, que este esté cayendo en picado. Pero el cd sigue siendo una herramienta de promoción fundamental para nosotros, y los necesitamos aunque apenas se vendan.

¿te atreves a contar algo sobre el sello que nadie supiera hasta ahora? No sabría qué contar, la verdad es que no hay ningún secreto, pero supongo que si hay cosas sobre como funciona el sello que mucha gente desconocerá. Empezamos seis socios, de los cuales tres trabajan en foehn, y los otros tres, incluido yo, tan sólo participábamos en las decisiones. Cuando mantener la estructura se hizo insostenible económicamente y la asociación y foehn estaban prácticamente muertos, decidí, después de la insistencia por parte de mi entorno y mi tristeza porque se acabara, coger yo el sello y llevarlo a mi manera. De eso hace 5 años, ahora solo quedamos tres de los socios, y nadie vive del sello. Por cierto, los otros dos socios son Toni Ulled, director de Fotogramas, y David Crespo, miembro de Balago y Ten Thousand Islands.

y por último, si no hacemos esta pregunta, reventamos, ¿hay un plazo estimado para que llegue lo siguiente de apeiron? Esta pregúntasela a Emilio José. Tengo que reconocer que es la pregunta que más veces me han hecho en estos 10 años, pero que a día de hoy no sabría responder. Emilio insiste en que está ahí, que un día llegará, que no es un proyecto muerto. Pero después de tanto tiempo, y viendo como le va con Emilio José, veo difícil que sea pronto.

entrevistas en lanadadora: mike sniper de captured tracks

pensar en lo que ha llegado de fuera en lo que se refiere a música en los últimos tres años es pensar en américa, en nueva york, en brooklyn para ser más concretos. pero si hay que hablar de un sello en cuestión, ese sería captured tracks. mike sniper, alma del proyecto musical blank dogs, decidió un día montar el sello para editar sus referencias y para dar cabida a bandas amigas o grupos de su ciudad que le molaban

luego la bola se fue haciendo más grande, la cosa se fue extendiendo y ya no había quien la parara. cerca de cien referencias en menos de tres años, apostando por el vinilo, por el formato sencillo y sin hacer ascos a colaborar con sellos amigos para editar a medias referencias de bandas amigas. el resto de la historia más o menos la conocemos todos: reediciones, discos que son verdaderas joyas, descubrimientos de pop absolutamente alucinantes… pero bueno, aún falta mucho camino por recorrer y por eso hemos contactado con mike, para que nos cuente cómo ha sido el pasado, cómo es el presente y cómo va a ser el futuro del sello de las canciones capturadas
habéis publicado hasta la fecha material de bandas como dum dum girls, wild nothing, beach fossils, the fresh & onlys, ganglians, woods, thee oh sees… todas ellas son bandas seminales para entender la mñusica independiente hoy. ¿qué os parece eso?
me siento afortunado. ahora que me doy cuenta y veo todos esos nombres ahí alineados se me hace un tanto extraño pensar en el éxito que han alcanzado

¿podrías darnos tu top 5 favorito de lo que llevas publicado en el sello?
realmente no debo meterme en votar mis favoritos porque me metería en algún tipo de problema, pero voy a nombraros algunas canciones que realmente me gustan y que han salido en el sello: “sleepwalking” de cosmetics, “ophelia” de minks, “tattoo” de grass widow, “dreaming is easy” de fresh & onlys y “the dark” de woods

¿seguiréis editando casetes ahora que walkman ha anunciado que dejará de fabricar sus míticos aparatos?
bueno, en realidad no cre que la mayoría de la gente de compre cintas de casete en estos días tenga walkmans, pero probablemente sí, las seguiremos editando

¿hubo alguna banda que estuvisteis a punto de publicarle algo y que ahora os lamentáis de no haberlo hecho?
no entiendo muy bien lo que queréis preguntar aquí. si lo que preguntáis es si me arrepiento de no haber hecho algo que podía hacer con el sello, no, no me puedo arrepentir de las decisiones tomadas

¿y creéis que hay alguna banda en vuestro catálogo que merezca más atención de la que ha recibido?
sí, definitivamente dignan porch. realmente no entindo cómo no han conseguido enganchar a la gente. Pero no nos damos por vencidos, seguiremos intentándolo

¿qué sienten las bandas de captured tracks una vez que han pasado por españa?
estoy prácticamente seguro de que todas lo han ido disfrutando a su manera. es muy difícil no disfrutar del paso por un país como es españa
¿podrías contarnos cómo fue vuestro acercamiento con aias?
tenemos una amiga común que se llama rosa. ella me las presentó y me hizo llegar sus canciones. fue escuchar la canción “tu manes” y alucinar en colores

¿conoces o has oído hablar de otras bandas españolas?
estyu seguro de que hay otras grandes bandas en españa de las que no he oído hablar, pero ya es una tarea bastante dura intentar abarcar todas las bandas que salen en américa

¿puedes contarnos cuáles serán las próximas referencias de captured tracks?
la verdad es que ahora tenemos muchas cosas en mente para los próximos meses. los lanzamientos más inmediatos serán singles de 7” de the jameses y catwalk, pero después de las navidades y hasta la primavera editaremos también el disco de minks, singles de 7” de widowspeak, craft spells y beach fossils, ep’s de le der est y dignan porch y también discos de tim cohen, cosmetics y lo nuevo de beach fossils

y para acabar, ¿puedes contarnos por qué ha habido tanto retraso en la salida del Nuevo de the beets, pospuesto cuatro o cinco veces?
sí, claro. esperamos porque iba a salir en colaboración entre nosotros y un sello británico que tenía que esperar hasta enero para sacarlo, si no, lo podríamos haber sacado mucho antes. creo que finalmente el sello británico en cuestión no lo va a editar, así que ahora habría que decir que no hay razón para tanto retraso, desafortunadamente

pues muchísimas gracias por tomarte tu tiempo en responder a nuestras preguntas

invitados en la nadadora: bob wratten (trembling blue stars) contesta a nuestra entrevista (parte 2)

sobre el disco ¿ese título tan críptico (fast trains and telegraph wires) tiene doble lectura? ¿os apetece destaparla o mejor dejarla guardada? los títulos de los discos son simplemente frases que imaginas que funcionarán en el contexto de titularlo, algo que te gusta por cómo suena, algo que simplemente tienes en mente…

justo antes de mepezar a grabar el álbum, beth y yo acudimos a una exposición sobre futurismo en la tate modern de londres y, aunque no estábamos buscando un título para el disco, siempre estás abierto a cosas que te sugieran algo por ellas mismas. en un párrafo muy descriptivo de un letrero que había en la pared estaba la frase ‘fast trains and telegraph wires’ y esto nos llamó la atención a ambos. se refería al desarrollo en ls telecomunicaciones y a la rapidez con la que las nuevas ideas se pueden expandir. aunque no haya un doble sentido, hay obviamente una conexión entre las telecomunicaciones y los discos

a mí, por lo que percibo de las canciones, me parece que es más intimista y menos optimista que el anterior, ¿crees que estoy en lo cierto? espero que sea un tipo de disco distinto y es cierto que tiene sus momentos de oscuridad y en momentos es bastante introspectivo, pero también es cierto que hay optimismo. all our tomorrows es un buen ejemplo, y claro, no more sad songs es una canción optimista. pero la verdad es que la intimidad no rige necesariamente el optimismo: sin ir más lejos, frosting y the hidden quarter son dos canciones que resultan introspectivas y optimistas

el único punto del disco en el que no hay nada de esperanza es the dark world of the broken, siempre observando desde un punto en el que el disco contempla una gran variedad de emociones y temas

viajando más de veinte años atrás, el pasado de trembling blue stars viene, obviamente, marcado por otro nombre propio (el de field mice) que hoy en día parece más reivindicable que nunca. ¿cómo sentís que bandas nuevas y jóvenes aficionados acojan aquella música con tanta pasión? yo intento no pensar en eso. the field mice existió hace mucho tiempo y no tengo ningún interés en aquel momento. si realmente hay una influencia presente en algunas bandas de ahora, no es nada con lo que yo tenga relación. yo pensé que el doble cd recopilatorio fue un fin justo y aunque yo fui el responsable de empezar con las reediciones en cd, ahora siento un cierto punto de arrepentimiento al respecto. deberíamos haberlo dejado todo como estaba. si a la gente le gusta la música, es sin duda algo bueno, pero me parece como que se trata de otra persona y de otra vida y no tengo ningún interés en mirar hacia atrás
¿seguís la escena indie pop actual? ¿sentís vosotros que the field mice sea una influencia actualmente? ¿lo habéis percibido en alguna banda? ¿os halaga? te seré sincero si te digo que no sigo la escena indie actual, así que si the field mice es una influencia en bandas actuales, he de decir que no soy consciente de ello –de todas formas, es difícil hacerse a la idea de que puedes suponer una influencia sobre alguien. si escuchara a una banda supuestamente influenciada por the field mice, ¡probablemente no me sentiría capaz de ver la influencia!

la música que escucho actualmente es mayoritariamente electrónica instrumental, y viene siendo así desde hace mucho tiempo. me gustan bj nilsen, chris watson, ellen alien, cindytalk, philip jeck, oval o autechre. En un aspecto algo más tradicional, me gustan dean & britta, charlotte gainsbourg, keren ann y mi banda favorita de la actualidad, wilco

también escucho mucha música vieja, especialmente mucho reggae y favoritos de todos los tiempos como kraftwerk o brian eno

por nuestra parte nada más, un placer, si te apetece añadir algo... gracias por atender esta página web

invitados en la nadadora: bob wratten (trembling blue stars) contesta a nuestra entrevista (parte 1)

la noticia de la publicación del nuevo álbum de trembling blue stars viene acompañada de la de su despedida con una canción que habla de no escribir más canciones tristes, como si la melancolía fuera algo intrínseco a la banda de bob wratten. algo que siempre se percibió desde fuera pero que sorprende que se acepte desde dentro. y de todo esto, de canciones tristes, de despedidas, de trenes y de emociones, hablamos con el grupo. esencialmente de vivir amarrado a la música y de vivir para escribir.

(el grupo hace años que no tiene fotos de promo y hemos preferido respetar su decisión antes que usar unas antiguas)

el punto y final a trembling blue stars se anuncia ahora, pero supongo que lleva un tiempo decidido, ¿rondaba por la cabeza desde que se dio la noticia hace 3 años de que la banda no iba a dar más conciertos? bueno, antes de todo, nosotros dejamos de hacer directos hace cinco años. y no estoy seguro de cómo están conectadas ambas noticias; una banda no necesita hacer conciertos para existir, pero había un cierto sentido de reducir las cosas paulatinamente. nunca tocamos mucho en directo y no era algo que yo disfrutara, así que dejarlo fue una decisión fácil. lo de terminar con la banda se decidió que este disco sería el último antes de grabarlo, así que estaríamos hablando del verano de 2009

sin embargo, todos pensamos (o incluso necesitamos) que, de una u otra manera, deberíais seguir unidos a la música. ¿este adiós lo entendéis actualmente solo como el final de un proyecto concreto o por el contrario habéis perdido un poco la motivación por la música? yo lo veo como un adiós a la música, no sólo el final de trembling blue stars. simplemente quiero volver a ser un fan más. después del álbum y del correspondence ep, así será.

hay muchas razones: primero, me veo ya demasiado viejo para estar involucrado en el mundo de la música pop (esa fue otra razón para dejar de estar en los escenarios). además, la música parece ahora muy diferente. hay demasiada música, demasiadas bandas, demasiadas canciones... parece como si todo se hubiera reducido a anuncios y politonos y canciones en películas, algo que, me parece, no tiene ningún valor. yo no quiero tener nada más que añadir a toda esa montaña de música, el mundo no necesita más canciones. me parece como una forma de arte del siglo xx practicada en el siglo xxi. siempre he amado el silencio y ahora lo he conseguido
y esta noticia se hace a través de una canción, no more sad songs, cierre del primero de los dos eps que acompañarán al álbum, que parece una declaración de principios. ¿se compone mejor inspirándose en la tristeza que en la alegría? ¿entendéis a trembling blue stars como un grupo triste? la canción no se ha reflejado en el disco como tal para que el título no atrajera la atención, pero de cualquier manera, la ha atraído en sí misma, así que… realmente era solo una expresión de un momento y dice solo ‘no más canciones tristes’, no dice ‘no más canciones’, ni canciones de otros tipos como instrumentales, grabaciones de campo… no era necesariamente una frase sobre la banda, sino más bien la idea de usar las canciones para hablar sobre cosas tristes. y aunque la tristeza pueda ser un tema recurrente para nuestras canciones, no concibo a trembling blue stars sólo como una banda triste

quienes han colaborado en el disco, ¿sabían que era lo último de trembling blue stars? supongo que en ese caso participar se ve de un modo diferente… yo siempre dije por adelantado que este sería el último disco, pero eso no parece haber cambiado las cosas. nunca hemos sido una banda que tuviera grandes discusiones. beth no quería que dejáramos la banda, pero aceptó y respetó mi decisión incuso sin compartirla

¿y cómo se entiende el hecho de promocionar el álbum, por ejemplo con esta entrevista, cuando el grupo en sí ya es historia? para ser honesto, yo casi nunca doy entrevistas. quizá estaría mejor paseando por ahí, pero por esta vez me he comprometido a promocionar el disco sólo a nivel de entrevistas por e-mail. y tenéis razón en eso de que la banda ya es parte de la historia, así que se hace raro seguir hablando de ella. para mí esto siempre ha sido hablar sobre el proceso de componer y grabar. una vez que el disco está masterizado, para mí ya es historia, así que las entrevistas, los conciertos, etcétera, siempre me han parecido algo superfluo

(el resto, mañana)

entrevista a fred i son

en la nadadora estamos tan encantados con diu que no sap què vol que pensamos que a la crítica del álbum que subimos hace ahora un mes había que buscarle algo más. así que nos decidimos a prepararles unas preguntas y aquí tenemos el resultado en forma de entrevista, con las amables respuestas de xavi y eli (que forman el grupo junto a xesc y, a partir de la separación de sedaiós, cristian). esperamos que os parezca tan interesante como a nosotros.

fred i son dibujados por quique ramos para minimúsica cuando solo eran 3

En 2009 fue la sorpresa de “en pijama” y este año la confirmación con el debut en sones, supongo que estaréis orgullosos del resultado ¿no? (Xavi) La verdad es que sí, estamos muy contentos con el disco, porque ha quedado como queríamos y, además, lo pasamos tan bien que nos quedamos con ganas de grabar más canciones, unas ganas que todavía duran. Realmente nos sorprendió mucho que en pijama gustara tanto y seguramente por eso nos animamos a grabar sin haber firmado todavía con ninguna discográfica.

Respecto al nuevo álbum, ¿podéis contarnos qué canciones de las que hay en el disco, según vosotros, han evolucionado más desde "en pijama"? (Xavi) La mayoría de las canciones que ya estaban en en pijama tenían segundas guitarras y arreglos pensados, así que lo que hicimos principalmente fue pensar con Cristian cómo los utlizaríamos y mezclaríamos. Podríamos decir que cançó de fred i son y diu que no sap què vol son las que han evolucionado más gracias a ello. Los cambios principales son que las baterías son de verdad (en pijama estaba grabada con caja de ritmos) y llevan el estilo propio de Eli, y lo mismo ocurre con los bajos de Xesc. En general tienen más fuerza por el cambio en las baterías. Como arreglos nuevos, en diu que no sap què vol Cristian hizo uno que nos encanta con un bandoneon, y otra cosa que enriqueció mucho varios temas fue la percusión de J. Irizar; sin su participación canciones como passar a l´atac o fer un volt no habrían tenido tanta gracia.

¿Por qué os quedasteis con el título de la canción "Diu que no sap què vol" para el nombre del disco? (Eli) ¡Buf! Divagamos mucho con eso del nombre. Dijimos algunos muy chulos, otros que no tanto y muchas tonterías. El tema es que no nos poníamos de acuerdo ni a tiros y, al final, llamarlo así era un poco como una tregua, como un ni tú ni yo, como si fuera el fred i son de Fred i Son. Tenía mucho sentido porque es la canción que marcó un poco la primera evolución del grupo, la que nos hizo pasar de ser dos a ser tres y también es una de las que más gustan, así que decidimos no marear más la perdiz y nos quedamos con este nombre.

Parece haber sintonía con vuestra discográfica, que ha publicado no solo el cd, sino el vinilo de este disco. ¿cómo os sentís en ella, compartiendo sello con bandas como mishima, mujeres o manos de topo? (Eli) Pues lo cierto es que nos sentimos muy bien porque la manera que tienen ellos de editar discos es la ideal para un grupo como nosotros. Hay que tener en cuenta que en Sones trabajan cuatro personas y los cuatro son amigos nuestros, así que nos conocen bien, nos entienden y hacen su trabajo con cariño. Empezamos la aventura nosotros solos porque las ofertas que habíamos tenido no nos daban confianza, pero cuando se decidieron fue como cuando de repente llega el padrino y te ayuda a conseguir las cosas que te hacían tanta ilusión, cuando ya no te quedaba dinero para invertir (vinilo, edición del CD en digipack, librito con las letras de las canciones....). Y con las demás bandas del sello pues bien también; con Mujeres hemos tocado un par de veces y compartimos local de ensayo; con Manos de Topo todavía no hemos tenido el placer de tocar, pero liamos a Miguel Ángel para hacer un duet conmigo de banquet al fons del mar en el concierto de presentación del disco y fue muy chulo.

¿Podéis describirnos vuestras impresiones al ver la portada en punto de cruz? (Eli) Pues las impresiones fueron emoción y agradecimiento. Este ha sido otro punto que confirma lo bueno que es compartir un proyecto con amigos, porque si hace falta dejarse unas dioptrías por el camino, pues lo hacen. A Quique le dejamos libertad total y nos salió con la idea del punto de cruz, que nos gustó mucho porque nos recordaba a la portada del 1970 de Vainica doble, grupo que a Xavi y a mi nos encanta (la primera versión que hicimos fue Taquicardia). La alegría de la portada se ha repetido al recibir por fin la edición en vinilo, con su gran tamaño y su papel poroso... muy bonito, la verdad.

Estais también muy ligados al proyecto minimúsica. girando y componiendo canciones con ellos. ¿cómo vivis todo eso? (Eli) Lo vivimos intensamente, porque hemos hecho muchos Minis y porque nos quedan todavía unos cuantos por hacer. Es un proyecto muy bonito y gracias a él tenemos muchas canciones que nos encantan, pero que de otra manera nunca se nos habría ocurrido escribir; son el resultado de deberes que nos puso Núria en su día y que nosotros siempre hemos hecho a consciencia y no para salir del paso, porque si no fuera así no habríamos incluido esas canciones en el disco. De hecho, otoño en la ciudad y familia feliz, aunque grabadas también entre las catorce del disco, se quedaron fuera con otras dos canciones por cuestiones varias y cada vez que nos acordamos nos da mucha pena. De todas formas, creemos que en este sentido en el segundo disco que grabemos se va a notar un cambio, porque seguramente ya no habrá canciones del Minimúsica puesto que, si hacemos más, serán para los discos de su colección.

Y, en general, qué está ocurriendo con barcelona y todas esas bandas que de repente han relanzado el término indie pop en nuestro país, permitiéndonos citar a sarah, k records, a shop assistants, a pastels, mc carthy... ¿casualidad? (Xavi) Lo cierto es que no sabría dar una razón concreta, yo diría que en general después de unos años en los que parecía que la moda, por decirlo de alguna manera, era el post-punk y luego el rock, ahora quizás llega el turno de volver al indiepop, el shoegaze y todo eso, y yo encantado porque es lo que me gusta, pero sin querer ser negativo pienso que algunos grupos (de todas partes) se fijan ahora en los sellos y bandas que citáis para seguir la corriente. De todas maneras creo que lo bueno es que cada vez que los estilos vuelven se quedan un poco, mezclados entre si.

Finalmente, una curiosidad. el blog de amics de fred i son parece que surge de forma alternativa a la banda, ¿pero tenéis una relación directa con ellos o solo existe el orgullo de tener seguidores tan acérrimos? (Xavi) La verdad es que no les conocíamos de nada. Todo empezó porque uno de ellos nos pidió si le podíamos enviar un par de copias de en pijama. Ya no nos quedaban, y nos habíamos propuesto no grabar más, pero pensamos “bah, por un par más... ha escrito un bonito mail...”. Después fue una sorpresa enorme saber que teníamos un club de fans o de “amics” (como dicen ellos); tienen un blog estupendo y muy completo, y estamos muy agradecidos de que se lo curren tanto. ¡Si hasta nos han buscado algún bolo! Están locos.

Pues eso es todo, muchísimas gracias por atendernos. si os apetece a vosotros añadir alguna cosa… (Eli) Sí, que tocaremos en Madrid en el Primavera Club y que tenemos muchas ganas de que llegue ya.

jeleton (conchita club) entrevistados en lanadadora

cada mes me quedo más perplejo cuando llega a mis comentarios de myspace una entrada de conchita club que avisa de su residencia mensual. por allí han pasado todos los iconos de la música y también del cine y de la literatura de aquí de las últimas cinco décadas, pero todo esto ha ocurrido en parís, allí donde las cosas se magnifican y donde todo parece tener mucha más importancia

por todo esto decidí ponerme en contacto con los promotores de conchita club, quienes no dudaron ni un momento en contestar a una pequeña entrevista. seis meses después de la inauguración de este residencia mensual en el centro de arte le centquatre y ¿uno antes de su cierre?, sus organizadores nos cuentan algunos de los secretos mejor guardados de un club por el que todos deberíamos haber pasado alguna vez

contadnos en primer lugar cuándo y por qué surge la idea de conchita club
La idea empezó en verano de 2008; íbamos a venir a París durante nueve meses a un centro de arte, Le Centquatre, a trabajar sobre música francesa. Nos pidieron que propusiéramos actividades públicas para acompañar el proyecto, y nos pareció gracioso e interesante hacer un pequeño club de “spanishpop”. Teníamos la suerte de tener un espacio donde poder hacerlo, y pensamos que podía servir para explicar nuestras influencias musicales, para conocer gente a través de la música, y sobre todo para reunirse una vez al mes.

y ahora también contadnos lo del nombre, ¿pudo también haber sido florinda club o gracita club?
Ja, ja, qué clubes tan estupendos! Bueno, sí que hemos zampado mucho Cine de Barrio. Se llama Conchita Club primero porque un amigo parisino nos contó que en ciertos ambientes “conchita” es una forma de llamar a “la chacha” y supusimos que tenía que ver con la emigración española. También hay una novela de un escritor que nos gusta, Pierre Louÿs, que se llama “La mujer y el pelele”, protagonizada por una Conchita que es una mujer fatal española, muy exótica. Hay bastantes adaptaciones al cine de esa novela, nos gusta especialmente la de Buñuel, “Ese oscuro objeto del deseo”.

¿podéis sintetizarnos en un pequeño párrafo todo lo que ha dado de sí esta residencia mensual?
Pues, a lo largo de las siete sesiones que llevamos, hemos podido conocer mejor el spanishpop, seguir al día desde aquí lo que pasaba por allí (hasta algún grupo nos ha mandado su disco!!), acercar a parisinos curiosos nuestros grupos favoritos y celebrar con amigos los gustos comunes. Hay que aclarar que lo que se dice diyeis-diyeis no somos, sobre todo está siendo un club de Itunes con algún vinilo aquí y allá. Igual por eso nos ha hecho bastante ilusión hacerlo. También hemos podido aprovechar las visitas de amigos que sí saben pinchar, como Miguel de Las Cañas o Bonnie & Clyde, para tener estrellas invitadas de lujo.

¿habría tenido el mismo sentido el conchita club en otra ciudad que no fuera parís?
Al principio pensábamos que la gracia estaba en hacerlo en París y por la relación con nuestros dibujos sobre música francesa, ese lío de frenchpop vs. spanishpop. Pero la verdad es que aunque se nos ocurrió para París, ahora le vemos cierta gracia por sí solo.

¿y qué tiene cabida (y qué no) de lo musical en conchita club?
Nuestra definición del spanishpop abarca cualquier cosa “con pasaporte español”, se ve en la lista de grupos. Nos divierte discutir si por ejemplo Las Hermanas Benítez entran o no como “música española” (sí entran!!!). Somos un poco egoístas y el criterio es la música que nos gusta. Por ser el club que es en París insistimos más en las adaptaciones y en la mezcla de idiomas para chinchar. ¿Qué no tiene cabida? Uy qué comprometido, puede tener cabida cualquier cosa, hemos pinchado hasta a Juan Eduardo Cirlot.

¿cómo se crea la imagen que mes a mes aparece en vuestros flyers?
Hacemos un cartel y un flyer cada mes. En el cartel ponemos fotos que tienen que ver con la historia del nombre “Conchita Club”: películas como “Las que tienen que servir” o un retrato de Pierre Louÿs. En los flyers ponemos una lista de grupos de ejemplo, pero como aquí casi nadie conoce los grupos, por la cara de detrás contamos cada mes la historia de un cantante o grupo en francés. Así son como cromos, y nos acordamos del fanzine Stamp y pusimos lo de “Conchita Club Pin-ups”.

¿y los planes de futuro?
Pues con la crisis… Ya sólo queda un Conchita Club programado, en mayo, y como es el último lo vamos a hacer de nuestra música francesa favorita. Nunca pensamos que el club fuera a durar más de estos nueve meses, pero nos han propuesto hacerlo aquí o allá, así que vaya usted a saber!

y por último y a modo de curiosidad, se lió una buena en españa cuando se rumoreó que el trío feria iban a hacer allí su primer concierto ¿qué hubo de cierto en todo aquello?Ja, ja! No sabíamos nada de ese rumor! Pues lo que hubo de cierto es que se vinieron a vernos porque son amigas, era antes de un Conchita Club y les hicimos hacer el flyer de sí mismas, hasta alguna dejó caer que se podían animar a cantar aquí, pero como siempre, no. En febrero organizamos en Le Centquatre un concierto de Lidia Damunt y Manny Rodriguez & Las Honkytonkys, pero no fue para un Conchita Club. Nuestra primera idea era hacer también algún concierto en el club, aunque de momento no ha podido ser

muchas gracias por responder a nuestra entrevista
gracias, estamos encantados de salir en lanadadora

especial AMA: entrevistados por la nadadora (parte2)

(...)
Por otra parte, otra cosa que apreciamos en vuestra carrera es que la melancolía inicial de vuestro primer disco ha ido cediendo frente a composiciones más alegres. ¿Es esto premeditado, se debe a un cambio de actitud entre los miembros de la banda o es algo más inconsciente?
Premeditado, completamente. Como os decíamos antes, nuestra idea en este disco (melodías, arreglos, ritmos, letras, portada…) ha sido hacerlo más claro y brillante, por decirlo de alguna manera. Desde luego, como la mayoría de la gente, la idea central de cada disco la pensamos de antemano. Por ejemplo, cuando hicimos el primero queríamos que fuese lo que realmente era, como si un amigo te toca sus canciones en la habitación de su casa. Como consecuencia de ello la grabación fue de lo más casera, sin casi ningún arreglo y el resultado puede parecer bastante monótono, pero de verdad queríamos que lo fuese (esperamos que no fuera demasiado aburrido…).

En cuanto a la dinámica del grupo, cuando se grabó el primer disco AMA erais tres miembros, ya con el segundo ampliasteis hasta cuatro la nómina que se ha mantenido para la grabación de este álbum, ¿Pero ha cambiado en algo la forma de trabajar del grupo respecto a vuestros inicios?
Pues sí, ha cambiado bastante. El primer disco lo hicimos partiendo de unas canciones ya terminadas que arreglamos juntos y grabamos. Como decíamos antes, se trataba de grabar y editar estas canciones. Exposición Permanente, lo hemos hecho entre todos: composición, arreglos… Además hemos terminado buena parte de las canciones sentados delante de un ordenador, a partir de bocetos iniciales mucho menos elaborados.

Y un tema que siempre hemos valorado entre quienes componemos esta web es el diseño gráfico de los discos, cosa que en AMA siempre habéis cuidado mucho. Primero fue Javier Aramburu, luego Juan Aramburu y ahora Jorge Primo... ¿Qué nos podéis contar de cada uno de ellos?
Pues de Javier suscribimos todo lo bueno que hayan dicho otros, que es mucho. Simplemente es una de esas personas con las que te encuentras muy de vez en cuando y te das cuenta de que estás ante alguien especial. Juan es un amigo de la infancia que ha mostrado muy buen gusto en todo lo que ha hecho y nos hacía mucha ilusión que participara en nuestro segundo disco; él nunca se ha dedicado a nada de esto pero insistimos tanto en que la hiciera que al final aceptó. Y en cuanto a Jorge, hace muchísimas cosas, es muy inquieto y lo que hace nos encanta así que también estamos encantados con que haya hecho esta portada. En este caso ha querido hacer algo especial, casi artesano. Le podéis seguir porque tiene un par de páginas con sus trabajos; merecen la pena. Además tiene un sello discográfico en el que edita discos, de momento, de gente de San Sebastián y que está muy bien.

Sin embargo, con algo con lo que hasta ahora no se ha asociado especialmente a AMA es con ser un grupo de directo. ¿Vais a hacer algo por cambiar las cosas a este respecto? ¿Podemos ilusionarnos con la posibilidad de veros de gira?
Ahora precisamente estamos viendo cómo adaptar el disco para el directo y esperamos estar listos para tocar esta primavera o verano.

Bueno, por nuestra parte no tenemos nada más, excepto agradeceros la entrevista y, especialmente, estos tres cds que guardamos con mucho cariño entre nuestra discoteca.