lunes, 30 de agosto de 2010

No sin mi azul (Fiesta Colorín, Colorado)

 Por un día seré una hada azul,


mis alas son de quita y pon lo que me permite cambiarlas
por otras..

o bien quitarmelas para tener un look más casual.


Vivo en una castillo azul,


donde los pájaros y los perros son azules,
y no falta un gato azul.




Mi corazón y mi  lago son azules



y termino deseando que tengáis un bonito sueño azul


que podéis acompañar con un trocito de pastel azul.


Se me había olvidado poner algo de música  y gracias a Ismael he encontrado un tema perfecto.

Esta entrada es para la fiesta azul de Colorín, Colorado, os dejo la convocatoria por sí os apetece seguir jugando en azul.


miércoles, 25 de agosto de 2010

Dias de verano

En estos días de verano:

He dado largos paseos..

                              
disfrutando de las flores..


los pequeños Don Pedros, los hay de todos los colores.


También de las plantas.



Sinfonía de verdes.


Todas buscan luz.



He buscado la sombra de los pinos..

y del porche que orientado a Levante nos trae brisa fresca.


He jugado con la pequeña Nin,



También he ido de compras y he estrenado estas sandalitas.


Se terminan mis días de monte, ahora toca playa.

¡Bye, bye mount, Hello beach!

domingo, 22 de agosto de 2010

Hollywood alucinaba en los 50 (Lucy in the Sky with Diamonds)



Fuente: Vanity Fair.


La versión norteamericana de Vanity Fair recoge el testimonio de una de las personas que allá por los 50 experimento con ácido lisérgico (LSD).


Literalmente en los 50 y 60 prestigiosos actores experimentaron con LSD, en aquellos años legal y poco conocida. Gary Grant fue el primero en hablar públicamente de ello. El primer número de Septiembre de la Revista Look, rezaba en su portada: El nuevo Gary Grant y su curiosa historia, en una ámplia entrevista el actor hablaba de sus virtudes: “Gracias a la terapia con LSD, ahora estoy acercándome a la felicidad”

Una apacible mañana de Abril de 1962, Cary tragó cuatro pequeñas píldoras azules de ácido lisérgico, se relajó en el sofá con un café y esperó a que la droga hiciese efecto. No era su primera sesión. Tenía 58 años y este era su viaje nº 72, la novedad residía en que en esta ocasión sus alucinaciones quedaron registradas en una grabadora bajo la supervisión de un psiquiatra para un análisis médico posterior.

Oscar Janiger fue el psiquiatra que le administraba la droga siendo uno de sus principales investigadores, él mismo Janiger relata: “aquella era una época en que la experimentación científica con drogas psicodélicas era perfectamente aceptable”. La probó en 900 pacientes, durante el que vendría a ser el más amplio experimento con LSD sobre humanos realizado en un medio no clínico.

El contexto de la época no da cierta explicación, las apariencias se cuidaban por encima de todo; los traumas personales no debían expresarse nunca; todos fumaban y bebían pero la cocaína aún no estaba socialmente extendida. En este entorno se movía Gary Grant cuando estaba casado con Betsy Drake y fue ella quien le introdujo en el consumo de LSD.

Aunque parecían una pareja perfecta, ella se sentía frustrada y acabó de hundirla la sospecha de que su marido se había enamorado de Sofía Loren. Entonces comenzó a tratarse con ácido.

Mortimer Hartman, psicoterapeuta de Sally, era radiólogo de profesión empezó a experimentar con LSD a mediados de los 50 y tanto fue su entusiasmo que abandono la radiología y se asoció con el psiquiatra Arthur Chandler para crear el denominado Instituto Psiquiátrico de Beverly Hills, se aseguraron el suministro directo de la droga por parte del laboratorio fabricante , Sandoz, para lo que describían como un estudio de 5 años de duración en el que el LSD sería empleado en el tratamiento de los neuróticos normales.

Cobraban 100 dolares por sesión y su consulta estaba llena. Betsy recuerda su primera sesión: “sentí una sensación horrible, como sí me estuvieran aplastando el cuerpo” y presa de intensos dolores físicos, se dio cuenta de que estaba reviviendo su propio nacimiento. Tras su divorcio de Grant, Betsy se licenció en Psicología por Harvard y está especializada en la terapia de psicodrama.

Gary Grant aseguraba que el LSD lo ayudó a controlar su alcoholismo y a enfrentarse a ciertos problemas personales y familiares. “Cuando comencé a experimentar, la droga parecía liberar mis miedos más profundos, como un sueño que se transforma en una pesadilla, tuve experiencias horribles pero con cada sesión todo fue mejorando” No contó que en las primeras sesiones perdía el control de sus esfínteres.
Al ller el artículo en Look, Esther Williams llamó a a Grant y quiso a través del LSD superar un divorcio que había sido traumático y la había dejado arruinada. Relata: “Noté que las tensiones se disipaban mientras el alucinógeno barría en mi interior, Y entonces me trasladé hasta el lugar preciso de mi psique de donde procedía toda mi angustia” Esther había revivido el día en que, cuando tenía 8 años, murió su hermano mayor, que entonces tenía 16 años.

El boca a boca hizo el resto. James Coburn relataba de su primer viaje: “Fue fenomenal y me encantó, permitió que viera el mundo con cierta profunda objetividad”

Otro de sus pioneros fue un joven de 25 años llamado Jack Nicholson que luego incorporó su viaje a su guión para The Trip, un film sobre una intensa sesión con LSD, protagonizado por Peter Fonda y Dennis Hopper.

También probaron en aquella época el director Sidney Lumet y el escritor Aldous Huxley.

En 1962, el organismo regulador estadounidense empezó a confiscar sus reservas de LSD: el Instituto Psiquiatrico de Beverly Hills cerró sus puertas ese mismo año. La proliferación de LSD en las calles y sus trágicas consecuencias hicieron saltar la alarme y la droga fue declarada ilegal en 1968, Gary Grant dejó de hablar de LSd y al parecer de consumirlo pero en su testamento le dejó diez mil dólares al doctor Hartman, quien le había iniciado en el ácido lisérgico.






LUCY IN THE SKY  WITH DIAMONDS.

IMAGÍNATE EN UNA BARCA EN UN RÍO CON MANDARINOS Y CIELOS DE MERMELADA.


ALGUIEN TE LLAMA, RESPONDES DESPACIO, UNA CHICA CON OJOS DE CALEIDOSCOPIO.
FLORES DE CELOFÁN AMARILLO Y VERDE, AMONTONÁNDOSE SOBRE TU CABEZA.


BUSCAS A LA CHICA CON EL SOL EN LOS OJOS Y SE HA IDO.
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES AH, AH
LA SIGUES HASTA UN PUENTE JUNTO A UNA FUENTE, DONDE GENTE CON CABALLOS DE MADERA


COMEN TARTAS DE MALVAVISCO, TODOS TE SONRÍEN MIENTRAS LA DERIVA TE LLEVA


A TRAVÉS DE LAS FLORES QUE CRECEN INCREÍBLEMENTE ALTAS.


TAXIS DE PAPEL DE PERIÓDICO APARECEN EN LA ORILLA,


ESPERANDO RECOGERTE.


TE SUBES DETRÁS CON TU CABEZA EN LAS NUBES


Y TE HAS IDO.
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES AH, AH
IMAGÍNATE EN UN TREN EN UNA ESTACIÓN


CON PORTEROS DE PLASTILINA QUE LLEVAN CORBATAS QUE PARECEN DE CRISTAL.


DE REPENTE HAY ALGUIEN ALLÍ EN EL TORNO,


LA CHICA CON LOS OJOS DE CALEIDOSCOPIO.
LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES LUCY EN EL CIELO CON DIAMANTES

viernes, 20 de agosto de 2010

Ciéncia y Literatura (Peter Pan y Wendy)



La ciencia se inspira en la literatura, en este caso en dos de mis personajes preferidos Wendy y Peter Pan. Son personajes de cuento pero algunos de sus rasgos han sido descritos como síndromes que llevan su nombres.


Buscando en Wikipedia he encontrado la siguiente información:

El síndrome de Wendy se manifiesta en una necesidad absoluta de satisfacer al otro, principalmente la pareja y los hijos. Esta conducta se debe al miedo al rechazo y al abandono y, por razonas culturales, es más frecuente en las mujeres que en los hombres.
Se trata de una conducta que aparentemente puede no representar problema alguno, pero que tiene relación con el Síndrome de Peter Pan, que el psicólogo Dan Kiley registró en 1983 y que se refiere a los individuos que no quieren crecer.
Es habitual la existencia de un Peter Pan que tenga una Wendy para que haga todo lo que él no hace y se responsabilice de todo lo que él evita.
El psicólogo Jaime Lira explica que:
“Un Peter Pan es un varón o mujer que no quiere crecer, que quiere ser niño por siempre y entonces aparece como aquel hombre o mujer que se encuentra detrás, la que se encarga de hacer todo aquello que no hace el primero”

Ejemplos del Síndrome de Wendy serían el padre de familia que prácticamente le hace la tarea al hijo, le despierta todas las mañanas para que no llegue tarde a la escuela, le ayuda en todos sus proyectos, busca hacerle siempre la vida fácil; también el ama de casa que asume todas las responsabilidades en el hogar para que el marido y los hijos no tengan que hacerlo; o un miembro de una pareja que asume todos los deberes y toma las decisiones. El individuo, debido a su miedo al rechazo, al abandono, a no sentirse querido, busca exageradamente agradar a los demás. Siente una gran necesidad de aceptación y aprobación que le lleva a querer ser imprescindible, por lo que evita que los demás se molesten y se esfuerza en complacer sus deseos.

Síntomas:

El psicólogo Jaime Lira señala como característicos del Síndrome de Wendy los siguientes comportamientos:
El individuo se siente imprescindible

Entiende el amor como sacrificio

Puede resignarse al sufrimiento o bien manifestarlo llorando

Evita a toda costa que los demás se molesten

Intenta continuamente hacer feliz a los demás

Insiste en hacer las tareas y asumir las responsabilidades de la otra persona

Pide perdón por todo aquello que no ha hecho o que no ha sabido hacer

Siente necesidad de cuidar al prójimo

Termina por asumir el papel de padre o madre de su pareja.

Para diagnosticar un caso de Síndrome de Wendy deben aparecer varios de estos síntomas durante un período de tiempo largo.

Como terápia se recomienda  comenzar a decir ‘no’, darse cuenta de que cada quien es responsable de su vida y no asumir las responsabilidades de los demás, de esta forma, se va a ir incrementando la autoestima de la persona y finalmente podrá establecer relaciones equitativas con la pareja y la gente que le rodea.




¡En fin! esta es la vida real sin embargo cuando pienso en Wendy y en Peter les veo felices sin padecer síndrome alguno, quizás me gusta pensar que hay que crecer, pero no tanto como para dejar de apreciar aquellas cosas que nos hacían disfrutar de niños.
Tenemos que caminar con los pies en la tierra siendo maduros y responsables pero sin renunciar a una parte mágica en la que tengan cabida la ilusión y la fantasía.
Quizás no sea aconsejable soñar sí las expectativas no son reales. Quizas no sea bueno fantasear, quizás, quizás..., por ello  me lo voy a intentar permitir en su justa medida.

jueves, 19 de agosto de 2010

Mil rosas. Mil gracias.



Me enseñaron que no es de bien nacido el no ser agradecido y con esta pequeña observación paso a dar MIL GRACIAS y MIL ROSAS a mis queridas amigas Lady Darcy : http://loscaballerosausten.blogspot.com/, Citu: http://enamoradadelasletras.blogspot.com/, gaviota: http://libromagi.blogspot.com/  y  el último recibido de  Akasha Bowman: http://unminutodemieternidad.blogspot.com/  que han tenido a bien el regalarme unos maravillosos prémios que me hacen sentir muy feliz porque van cargados de cariño, la admiración que siento por sus personas y sus blogs es conocida porque todos ellos cuentan con un espácio en mi blog y de forma asídua les visito para leer sus magníficas plumas, aprendo de todas ellas.
Los primeros citados ya tienen su lugar en el Slide que tengo al efecto y el que muestro es el recibido de manos de Akasha.



¿ A que es una monería?

miércoles, 18 de agosto de 2010

El Barroco está de moda.

Tiepolo Rinaldo y Armida. Rubens.
Muchacha con su dueña. Murillo.
Leda con cisne. Rubens.

Me alegra que el Barroco valenciano brille de nuevo. Tras una ingente tarea de restauración del patrimonio valenciano que incluye la recuperación de las Iglesias de San Esteban, San Martín y  San Juan de la Cruz, se vuelven a apreciar los detalles, los brillos y al decoración de estos templos que se encuentran en el centro histórico de la ciudad. Además en El Almudín se puede apreciar una profusa exposición de más de 300 piezas (pintura, orfebrerías, casullas, esculturas y documentos) que forman parte del patrimonio valenciano a partir del siglo XVIII.

El Almudín fue el principal edificio destinado al almacenamiento, distribución y venta de trigo de la ciudad de Valencia. No fue el único y se conoce la existencia de uno de época árabe cercano a la mezquita y otros edificios posteriores ya de época cristiana pero de carácter provisional, que también se dedicaron a la custodia del trigo.



El propio nombre de Almudín deriva de la palabra árabe, almud, unidad de medida de granos que lo relaciona con una de sus funciones básicas. Su configuración actual, la adquirió a lo largo del siglo XV cuando se llevaron a cabo las principales obras, aunque partiendo de construcciones preexistentes. A lo largo de esta etapa, el Almudín era un edificio de propiedad real, "L'Almodi del Senyor Rei" y por tanto en su construcción participaron los más importantes maestros de obras de esta época, pasando a fines del siglo XV a ser gobernado por el Consell Municipal de la ciudad de Valencia, que custodió y organizó todo el proceso de abastecimiento del trigo en los siguientes siglos. Este proceso, sometido a una rígida reglamentación, con funcionarios públicos encargados de organizarlo, demuestra la importancia que tenía el Almudín en una ciudad carente muchas veces de este producto de primera necesidad, que precisaba de constantes importaciones para asegurar el abastecimiento.





El edificio del Almudín de la ciudad de Valencia (España) está considerado como centro de exposiciones y museo, siendo su gestión realizada por el Ayuntamiento. Fue declarado monumento nacional en 1969.

El conjunto del Museo del Almudín está formado por un patio porticado que se encuentra anexo al Antiguo Peso Real.

Al acabar con su función de almacén es dedicado como museo municipal siendo sede del Museo Paleontológico desde 1908 hasta el año 1991.

Trasladada esta exposición, el edificio es restaurado y en 1996 se termina la restauración del edificio. Dedicándose actualmente a ser visitado por su interés arquitectónico y a sus obras las pinturas al temple-cola consistentes en iconografías populares de los siglos XVII y XVIII. Tales trabajos pictóricos alegóricos forman parte consustancial de la "atmósfera" histórica del edificio.

Actualmente alberga exposiciones temporales.

El Almudín. Detalle interior.



Lateral Del Almudín.

Sala central del Almudín.


Las Iglesias de San Martín, San Esteban y San Juan De la Cruz que ahora son museos, exhiben además obras que proceden de diversos centros artísticos públicos y privados. Estos centros se encuentran en los alrededores de la Catedral de Valencia y se encuentran construidos sobre mezquitas y huellas del paso de personajes históricos como Jaume I o El Cid.


                                                        Altar. Iglesia de San Esteban.

                                                                    Iglesia de San Esteban. Interior.

                                                                                        I. San Esteban. Detalle cúpula.

Cada sede muestra un bloque temático en torno a este estilo artístico: la pintura barroca valenciana en la Iglesia de San Esteban, la escultura y orfebrería desde la Edad media hasta el siglo XX en la Iglesia de San Martín y la devoción a la Virgen María como icono artístico en la Iglesia de San Juan de la Cruz.


                                          Detalle fachada I San Juan de la Cruz.



                                          Detalles Iglesia San Juan de la Cruz.


                                                                          Iglesia San Juan de la Cruz. Interior.


Quiero destacar la belleza de la Cúpula de la Iglesia de San Martín en la que brillan el blanco y el dorado.


                                                          Cúpula Iglesia de San Martín.

                                                        Iglesia San Martín. Interior.


Se dice que el Barroco es el arte de la Contrarreforma, surgió como reacción a la severidad e iconoclástia del Protestantismo caracterizándose por ser suntuoso y recargado.

El S. XVII estuvo marcado por guerra y violencia, la vida estaba atormentada en dolor y muerte por ello era necesario exaltar la vida intensa y agitada del hombre barroco y por ello y para ello se aunaron las pasiones del hombre con el movimiento y el color todo ello con un decorado vistoso y efímero con claroscuros violentos.

Con el nombre "La gloria del Barroco" se exhibe esta muestra en Valencia

lunes, 16 de agosto de 2010

Los chicos malos del cine




Timothy William "Tim" Burton, (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.

Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas, esta última fue producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward Scissorhands y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Con Corpse Bride fue candidato al Óscar a la mejor película de animación en 2006. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter.

Su película más reciente estrenada en España ha sido Sweeney Todd (2007), con la que obtuvo el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical. Sus próximos proyectos son la película animada de acción y fantasía 9, que se estrenó el 9 de septiembre de 2009 en Estados Unidos, y Alice in Wonderland, que se estrenó el 3 de marzo de 2010 en Egipto, Italia y Suecia.

El 15 de marzo de 2010 Tim recibió la Medalla de la Orden de la Artes y las Letras de Francia.



Tim Burton, uno de los chicos malos del cine, nada convencional, polifacético: director, guionista y productor además de excelente dibujante. Traslada a la pantalla su propio universo marcado por la mitomania, el reciclaje cultural y una imaginación desbordante de gran belleza visual con personales historias muchas de ellas humedecidas en humor negro y significadas por el protagonismo de personajes inadaptados, antiheroes de fácil identificación con su autor.

Algunos de sus actores fetiche: Michael Keaton, Geena DAvis, Kim Bassinger, Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, Wynona Ryder y (mi preferido) Johnny Deep.



Curiosidades sobre Eduardo Manostijeras

Johnny Depp tuvo que perder más de 11 kilos para el papel de Eduardo.


Durante la escena en que Eduardo escapa de nuevo a su hogar, Johnny Depp se derrumbó de agotamiento debido a las temperaturas extremas y al traje de cuero.

El primer borrador de la película fue escrito como un musical.

La idea de la película está inspirada en un dibujo que Tim Burton hizo cuando era adolescente.

Esta fue la última aparición en pantalla de Vincent Price.

Robert Downey Jr. fue considerado para el papel de Eduardo Manostijeras.

Las casas usadas en la película son de una comunidad real en Florida, sin ningún cambio excepto por los llamativos colores de las fachadas.


Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) es una película de fantasía, inspirada en los libros Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll, que combina actores reales con las técnicas de captura de movimiento y stop-motion. Su director es Tim Burton. En América Latina debutó entre el 4 y 5 de marzo de 2010, aunque en Chile, como consecuencia del terremoto, lo hizo el 13 de mayo; en España, en tanto, fue estrenada el viernes 16 de abril. La película se lanzó en Disney Digital 3D y en IMAX 3-D, así como en 2-D en cines tradicionales.
El Sombrerero Loco es interpretado por Johnny Depp, mientras que Mia Wasikowska hace el papel de Alicia. También figuran en el reparto Helena Bonham Carter, Anne Hathaway y Crispin Glover.


sábado, 14 de agosto de 2010

Tan solo estoy de paso



He llegado temprano con mi pequeña maleta,
por unas horas este será mi espacio,
lo siento extraño, impropio, lejano.
No puedo encontrarme aquí,
aunque por unas horas habitaré este espacio.


Estoy de paso,
me refugió en las letras.
No requiero presencias,
me basta con mis vivencias.
Tan solo estoy de paso.

Mañana partiré como vine,
con mi pequeña maleta,
sin guardar recuerdo.
En una estancia ajena y fría,
tan solo puedo estar de paso.







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