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lunes, 8 de abril de 2024

Modo avión - Miguel Ángel González

 

Título: Modo avión                                                                                                                 Autor: Miguel Ángel González   

Páginas: 59 pág.

Editorial: Ñaque editora

Precio: 11,90 euros 

Año de edición: 2020

No suelo leer habitualmente teatro, pero he leído últimamente varias novelas de este autor y me he animado con su dramaturgia. El teatro tiene una característica que creo que siempre ayuda al escritor, y es la ambientación preconcebida que va a tener en mente el lector. Me ha servido de mucho con  «Modo avión», en donde el cambio de acto implica el de escenario: la calle a pie de una cabina telefónica en un día lluvioso, los pasillos de una juguetería, la habitación de un hotel y, como el título anuncia, un avión.

Es ésta una obra de teatro para apenas tres actores —al menos parlantes, porque veremos algunos más, como la señora rubia obesa y su hija—: Narrador, Él y Ella, de los que en ningún caso se nos darán sus nombres y cuyos encuentros se nos presentarán con el tiempo invertido, es decir, sabremos de ellos gracias a una cronología inversa: de fin a principio.

La historia de Él y Ella es la de dos amantes contemporáneos, y curiosamente ellos mismos juzgan sus propios actos, los suyos y los del querido, en un espectáculo actual, representable sin grandes alardes, con una escenografía minimalista cuya puntualización, y conociendo la obra literaria del autor, me ha gustado ver señalada, y con algún que otro toque de humor sin el que sería imposible imaginar el teatro. El narrador siempre presente, en cuerpo y voz, completará la historia con sus intervenciones, que serán constantes, y cobrará tanta importancia para el transcurso de la historia como Él y Ella.

Miguel Ángel González (Madrid, 1982) obtuvo por esta obra el Premio Max Aub de Teatro de la Ciudad de Valencia en 2019, que añadió a los premios de dramaturgia Fray Luis de León y Parábasis conseguidos anteriormente y al Premio Born conseguido en octubre del año pasado. Algunos de sus textos teatrales han sido representados en salas de España, Perú, Argentina, Venezuela, México y Estados Unidos. En novela, que ha sido el género que más ha publicado estos últimos años, ha sido galardonado con prestigiosos premios como el Café Gijón y el Ciudad de Badajoz, y está actualmente con la promoción de su última publicación, «Perder el equilibrio», que estos días ha sido nominada a la mejor novela del Festival Valencia Negra.

Miguel Ángel González

Publicado por Jesús Rojas.

sábado, 10 de febrero de 2024

La revolución - Luis Sorolla

 

¿Se puede mantener durante más de una hora una obra de teatro en la que el supuesto argumento inicial se rompe y se cae continuamente? ¿Y conseguir además que la cosa funcione perfectamente, que sea divertidísima, creativa, interesante, profunda y metafórica, de las que te hace pensar?

Pues anoche pude comprobar que sí, que es posible. Tuve la suerte de asistir al estreno de la obra «La revolución» de Luis Sorolla, interpretada por Juan Paños y el propio autor, en El Umbral de la Primavera, calle Primavera, 11. Una obra arriesgada, innovadora, metateatral, muy cómica y variada, que no se parece a nada de lo que hayáis visto hasta ahora, refrescante y sesuda al mismo tiempo. Veamos qué dice la información que se da en internet al público previamente a la obra:

Una puesta en escena de «La revolución» una obra de teatro sobre dos personas que hacen la revolución definitiva que de una vez por todas lo cambiará todo a mejor para siempre, aquí y ahora, ejecutada por Juan PañosLuis Sorolla. Será el próximo 9 de febrero en El Umbral de Primavera. No se recuerda una rebelión así en un teatro desde el principio de los tiempos. 

La pieza incluye monólogos exquisitos, diálogos descacharrantes y algo desquiciados, canciones, música con un cuerpo de baile, alguna acrobacia, ritmo, comedia, poesía, momentos dramáticos y profundidad en varias funciones revolucionarias en febrero y marzo: el 9 y el 16 de febrero a las 22:00 h, el 18 en horario matinal a las 12:15, el 21 y 28 de marzo a las 20:30 y 31 a las 20:00 h.

No os perdáís la revolución, la definitiva, la que lo cambiará todo para siempre. Un montaje único, feérico y ferolítico, interpretado por dos actores en estado de gracia. Una representación que va más allá de «La función que sale mal» y «Esperando a Godot». Muy bueno.

Entradas aquí, para más información, véase este enlace. y este otro.

Publicado por Antonio F. Rodríguez.

jueves, 4 de enero de 2024

Los muertos vivientes - Luis Sorolla

 

Título: Los muertos vivientes                                                                                                 Autor: Luis Sorolla

Páginas: 120

Editorial: Centro Dramático Nacional
 
Precio: 10 euros 

Año de edición: 2023

¿Se puede escribir una obra de teatro sobre los zombis que sea realista, actual e incluso divertida a ratos? Una brillante respuesta a esa pregunta es esta estupenda obra que ha publicado Luis Sorolla, una curiosa, sugerente y muy seria actualización del género de los muertos vivientes.

Estamos en el bar de un pueblo de la España vacía, un lugar perdido en los mapas y olvidado de la mano de Dios, en el que quedan pocos lugareños, todos con su mote, un alias que refleja algún hecho peculiar de su biografía. En escena aparece un zombi, pero en realidad es alguien caracterizado y maquillado como un muerto viviente por algún motivo especial y representa el papel de un vecino fallecido y actúa como tal. De esa manera, las historias de cruzan y entrecruzan, se entretejen en una trama bien urdida, en la que no faltan los momentos de humor desternillante.  

Los diálogos son naturales, muy creíbles. La información se dosifica con ritmo creciente y la historia mantiene en todo momento el interés. Una obra que se lee muy a gusto, potente y evocadora, intensa y profunda, con fuerza y dramatismo, conmovedora, que da que pensar. Habrá que estar atentos a ver si se representa, porque valdrá la pena ver el montaje. El texto se ha escrito durante una residencia del programa del Centro Dramático Nacional en la Academia de España en Roma.

No hablamos mucho de teatro es este blog, pero es una de las vertientes de la literatura más emocionantes que hay y leerlo es una experiencia muy curiosa e interesante, muy recomendable. Llegar a una historia prácticamente solo a través de los diálogos de los personajes.

Luis Sorolla (Madrid, 1989) es un actor y dramaturgo español, formado en la RESAD de Madrid y en el Teatro de la Abadía. Forma parte de la compañía de creación colectiva Los Números Imaginarios y de la compañía Los Precursores, de la cual es director. 
 
Para su productora Esto Podría Ser ha escrito «Los precursores», «Leviatán» y «El terror». Para Los Números Imaginarios ha escrito «Quijotes y Sanchos» (con Gon Ramos y Carlos Tuñón) y «Telémaco: el que lucha a distancia». Para la CNTC «El lugar y el mito: el engaño» (con Luna Miguel y Paola de Diego), una versión de «La gran Cenobia» de Calderón de la Barca y «En otro reino extraño» (a partir de textos de Lope de Vega). Trabaja asiduamente como actor, traductor («Un Roble» de Tim Crouch, editada por La Uña Rota) y dramaturgo.
 
 
Luis Sorolla

 Publicado por Antonio F. Rodríguez.

sábado, 16 de diciembre de 2023

Play - María Goiricelaya

 

Hoy vamos a hablar de una obra de teatro muy agradable de ver y muy apropiada para estas fechas, porque se centra en el mundo de la infancia, auténtica protagonista de la Navidad. El tema de esta comedia es llamar la atención sobre cómo las nuevas tecnología (el móvil,las tabletas, internet, las redes sociales...) han afectado a la relación padres-hijos. 

Para ello, en una primera parte, se hace pensar al público en su infancias, hasta que se sitúa mentalmente en esa época de la vida, recordando juegos y actividades que todos conocemos, de la comba y la peonza al tagamochi y los tazos; en la segunda parte, se hace reflexionar al público mostrando ejemplos de situaciones de padres y niños con los papeles cruzados, en los que los niños hacen de padres y viceversa.

Ese juego, junto a canciones, bailes y gags humorísticos, hacen que la obra sea muy entretenida, divertida y festiva, a la vez que da datos abrumadores y nos hace pensar sobre los problemas que genera el abuso de las nuevas tecnologías. Los cuatro actores adultos que participan actúan estupendamente bien y derrochan entusiasmo, expresividad y energía. El elenco de ocho niños de varias edades también está sobresaliente. Hay dos repartos de menores que se van turnando cada dos días, porque la ley no permite a los menores de edad trabajaren un espectáculo de manera continua. El texto ha sido elaborado por los críos sobre una idea general, un esquema y una recopilación de datos, preparado y dirigido todo por María Goiricelaya. Aquí podéis ver un vídeo de la obra:


Una obra espléndida, profunda y de la máxima actualidad, tan divertida, positiva y reconfortante como una buena fiesta. No os la perdáis, daos prisa que quedan pocos días.

Se representa en la Sala Princesa del Teatro María Guerrero, situado en el número 4 de la madrileña calle Tamayo y Baus todo muy teatral, a las 18:00, de martes a domingo y hasta el próximo 20 de diciembre. La representación dura aproximadamente una hora y es apropiada tanto para adultos como para niños. Os la recomiendo.

 
María Goiricelaya Burón (Bilbao, 1983) es una directora, dramaturga y actriz española. Ha estudiado Comunicación Audiovisual y un posgrado en teatro y Artes Escénicas en la Universidad de País Vasco, un máster en Artes Escénicas y Teatro Musical en la Royal Central School of Speech & Drama (Universidad de Londres) y otro máster sobre el mismo tema en la Universidad Rey Juan Carlos.
 
Se ha especializado en voz en centros de Francia, Polonia y Rumanía, así como en Verso Clásico en Español. Ha sido profesora de Voz en varias instituciones y reportera para los informativos de Antena 3 durante ocho años. En 2016 se doctoró en la Universidad del País Vasco con una tesis titulada «El entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI. Hacia una antropología de la voz escénica».
 
Ha dirigido varias obras y obtenido un buen número de premios, como el Premio Max 2023 a la mejor adaptación o versión teatral por su «Yerma».
 
María Goiricelaya
 
Publicado por Antonio F. Rodríguez.