Crazy horse kiállítás Tóth Andrej legújabb festményeiből

Crazy horse
kiállítás Tóth Andrej legújabb festményeiből
A38 Kiállítóhely, Petőfi híd budai hídfő

Megnyitó: 2011. február 22. 20 óra
A kiállítást drMáriás képzőművész nyitja meg
Az est során Tóth Evelin énekel
Megtekinthető: 2011. február 23 - március 19.
Látogatás előtt egyeztetés szükséges a következő telefonszámon: +36 1 464 39 40!
További információ: Horváth Judit (hjudit@a38.hu vagy +36 30 645 85 03)




Az A38 sokszoros díjas grafikusa ez alkalommal festményeit mutatja be a hajó új kiállítóterében. Tóth grafikai munkáit már harmadik éve az Év Kulturális Plakátja illetve Aranyrajzszög díjjal értékelik, de festészeti oeuvre-je se a mostani kiállítás anyagával indult.
Tóth Andrej jelen kiállításán látható képeit az egyik leghíresebb párizsi kabaré, a Crazy Horse világa ihlette.
Tóth-tól nem idegen, hogy tematikus kiállítási anyagot készít, előző kiállítása a K. Petrys Házban bemutatott Dolce Vita Bed & Breakfast – mely szintén egy létező, Szicíliában található hotel neve után kapta a címét – is egy élményanyag köré szerveződik.
Ez alkalommal azonban nem csak a kiállítás címe, de a képek is sokkal direktebben utalnak az éjszakai lokálra, no nem annyira annak erotikától fülledt levegőjére. A képeken megjelenő figurák művészneveik és álarcaik mögé bújtatott anonimok, mázsás combjukkal tűsarkú papucsban spiccelő hősnők.
A festmények plakátszerűek, sokukban irodalmi vagy képzőművészeti parafrázisokat fedezhetünk fel, melyek nem mentesek az eltartó humortól sem.

Ezek „a ruháikban meztelen, meztelenségükben ősi szerepükbe bújt nők, akik végigtombolják az éjszakát és végig kiabálják a napot, akik végigmosolyogják és végignyafogják a kalandot, s végigüvöltözik és végignyöszörgik az összezártságot. Akikkel nem lehet élni, s akik nélkül nem lehet élni.  Ezek a nappali világosságban kidörzsölt, tyúkszemes, szétkaszabolt zsíros lábak, amelyek az éjszakai reflektorok fényében ismét a legperverzebb vágyak titokzatos tárgyaiként csillannak meg, s őrjítik meg azt is, aki még délelőtt ezek láttán felböfögte a szalámit.

Tóth Andrej festményei szinte az arcunkba ordítják ezt a hangulatot: mélyen lélegeznek, karcosan suttognak, napfényként kacagnak és röfögve nyöszörögnek. S bár iszonyú kézenfekvő volna őket Toulouse-Lautrec világával rokonítani, én mégis azokban egy vadabb, őszintébben felkacagó és felsikoltó világot látok. Egy kicsit magyart és egy kicsit oroszt is, amelyben az idézetek és utalások humora úgy hozzák el a párizsi nőket hozzánk, hogy rádöbbenjünk, a javuk itt van közöttünk, a környékünkön, és ha netán egyszer kinyitnánk a szemünket, talán még meg is láthatnánk, találhatnánk, simogathatnánk őket, ezeket az amennyire vonzó, legalább ugyanannyira életveszélyes nőket.” 

(részlet drMáriás  a kiállítás katalógusába írt előszavából)

A Magyar Nemzeti Balett is csatlakozott az Operaház jótékonysági eseményéhez

A Magyar Nemzeti Balett is csatlakozott az Operaház jótékonysági eseményéhez

A Magyar Nemzeti Balett is csatlakozik az Operaház által meghirdetett jótékonysági összefogáshoz. A dalszínház március 5-én gálaestet rendez, melynek bevételét a belvíz- és árvízkárosultak javára fordítják.

Eldar Aliev, a Nemzeti Balett új, megbízott igazgatója bejelentette, hogy társulata is részt kíván venni a karitatív rendezvény fellépőinek sorában. A gálán négy nemzetközi hírű énekesnő: Komlósi Ildikó, Lukács Gyöngyi, Rost Andrea és Tokody Ilona, valamint Banda Ádám hegedűművész és Bogányi Gergely zongoraművész szerepel az Operaház zenekarának kíséretével, Győriványi Ráth György vezényletével.

Eldar Aliev világhírű balettművész és koreográfus a gálával kapcsolatban kiemelte: „Egy jó szülő a kezdetektől arra tanítja gyermekét, hogy az életnek fontos része a könyörületesség. Ha a világ bármely részén történik valami szörnyűség, teljesen természetes, hogy együttérzünk, segíteni szeretnénk – ez a normális emberi reakció. A Magyar Állami Operaház jótékonysági gálája felhívás a rászorulók támogatására és kiváló eszköz arra, hogy ne engedjünk teret a közönynek.”

A Magyar Nemzeti Balett szólistái megtiszteltetésnek veszik, hogy művészetükkel hozzájárulhatnak az est sikeréhez és ezáltal a rászorulók támogatásához. A társulatból kilenc pár lép színpadra a március 5-ei estén, az első magántáncosok közül többek közt a Kossuth-díjas Popova Aleszja és Vladimir Arhangelszki.

LABIRINTUSOK/CSALÁDFA-RAJZOK

LABIRINTUSOK/CSALÁDFA-RAJZOK
A Training Spot Társulat új bemutatói a Bakelit MAC-ben, 
2011. február 27-én  este 8 órakor
LABIRINTUSOK
Valamennyien saját életünk labirintusában vergődünk, legyünk bár tanárok, politikusok, művészek, jósok, orvosok, családanyák, örömlányok. Akárhonnan jöttünk, tartózkodóhelyünk ideiglenes, egzisztenciánk átmeneti. És a csapás sem onnan jön, ahonnan várjuk. A labirintus folyosóin egyformán bármelyik pillanatban előttünk áll a szabadulás esélye, és a szörnyeteggel való találkozás veszélye. Mégsem tehetünk mást, mint hogy végére járunk az útnak, amelyre teremtve vagyunk. 
Alkotók: Bagaméri Orsolya, Balogh Péter, Benya Kata, Bora Levente, Boros Ádám, Hegedűs Jenő, Jobbágy Kata, Király Kriszta, Manyasz Erika, Pap Gábor, Vig Ágnes, Solymosi Tamás

2011. február 28-án este 8 órakor
CSALÁDFA-RAJZOK
Olyanok vagyunk, mint a hang, mely a semmi csendjéből érkezik, szól, majd visszhangzik keveset, végül a csendbe tűnik, ahonnan érkezett. De mintha mégse szűnnénk meg létezni teljesen, mintha minden mindig körbe menne…
Alkotók: Árvai Péter, Bagaméri Orsolya, Balogh Péter, Benya Kata, Bora Levente, Boros Ádám, Gál Bettina, Gallatz Imre, Jobbágy Kata, Király Kriszta, Manyasz Erika, Németh Eszter, Vig Ágnes, Solymosi Tamás, Takács Ádám

The Sisters of Mercy (UK) - 30th Anniversary Tour

The Sisters of Mercy (UK) - 30^th Anniversary Tour
2011. 02.25.-26., péntek-szombat 21h
Belépő  elővételben: 5000 Ft, a koncert napján: 5800 Ft. (Az egyik napra megváltott jegy a másik napra nem érvényes!) 
Február 25.-én és 26.-án a rockzene nagy fekete pillanata érkezik el: két évvel ezelőtti A38-as koncertje után ismét Budapesten játszik a túlzás nélkül zseniális, egyben sajátos allűröktől sem mentes angolszász zenekar, a Sisters of Mercy. Az „egyszemélyes együttes”, Andrew Eldrich komor hangulatú, irdatlan mennyiségű színpadi füsttel megtámogatott zenekara immár harminc éves – a Sisters of Mercy ezt a jubileumot ünnpeli nagyszabású európai turnéval, amelynek budapesti állomásán, az A38 Hajón kétszer is fellép, két egymást követő napon. 

A Sisters of Mercyt immár harminc éve, 1980-ban alakította meg a zenekar egyszemélyes motorja (énekese-zeneszerzője-szövegírója-producere), Andrew Eldrich. A leedsi együttes egy teljes irányzatnak, a komor hangulatú, újhullámos alapokkal elegyített rockzenének mutatott utat és vált legfontosabb képviselőjévé. Pedig a Sisters of Mercy a kezdetekben vajmi kevés küldetéstudattal rendelkezett, az alapítók (a dobos Eldrich és a gitáros Gary Marx) egyetlen célja az volt, hogy valamilyen módon híres rocksztárok legyenek, és ennek egyetlen útja tűnt járhatónak: bekerülni a kor kulcsfontosságú, John Peel által szerkesztett rádióműsorába. 
Nem sokkal később Craig Adams basszusgitáros és Ben Gunn gitáros (őt később a Dead or Alive-ból érkező Wayne Hussey váltotta) csatlakozott a zenekarhoz, Eldrich pedig az éneklésre koncentrált, ezért kiszállt a dobok mögül. Az élő dobot dobgéppel cserélték fel: azóta is ez a Doktor Avalanche-nek nevezett dobgép Eldrich egyetlen "hű társa" a Sisters of Mercyben 
A Sisters of Mercy kacskaringós pályája során mindösze három sorlemezt készített, ezek közül az első, az 1985-ben megjelent First and Last and Always egyben az induló felállás utolsó albuma volt. A lemezhez kepacsolódó turné során a tagok úgy öszevesztek (egészen pontosan Eldrich veszett össze a többiekkel), hogy a Sisters of Mercy azonnal ketté is vált. A tagok nagy része The Sisterhood néven kezdett koncertezni (elsősorban a Sisters of Mercy számára írt, ám meg nem jelent számaikat játszva). Eldrichnek sem kellett több, ő is alapított egy Sisterhood nevű zenekart, gyorsan meg is jelentetett egy nagylemezt, így jogi úton tette lehetetlenné a többiek működését. Akik viszont válaszul The Missonre keresztelték együttesüket, és ezen a néven futottak be meglehetősen fényes karriert. 
Ám Eldrich nem csak a jogi csűrcsavarokban alakított elsőrangút, hanem - mint azt következő lemezével bebizonyította - a zenében is. Az 1987-ben megjelent Floodland lemez azóta is a műfaj egyik csúcsteljesítménye: a háttérbe zorult gitárokat éteri billentyűsfutamok, hideg, feszes ütemek váltották fel, egyvalami maradt csak a régi: Eldrich komor hangulatú, jellegzetes éneke és szövegei. 
A Sisters of Mercy a továbbiakban már csak egyetlen lemezt jelentetett meg, az 1990-es Vision Thinget, de ez nem jeleti azt, hogy megszűnt volna a zenekar. Andrew Eldrich, állandóan változó felállásban bár, de folyamatosan koncertezik a Sisters of Mercyvel, és - mint mondja - megtehetné, de nem sürgős számára az új lemez. Könnyen mondhatja: valóságos rock and roll-idolként egéz korszakokat határozott meg személyisége. Akik két éve ott voltak az A38 Hajó teltházas koncertjén, bizonyíthatják, hogy az eltelt harminc év alatt a Sisters of Mercy mit sem vesztett intenzitásából: letaglózó, misztikus, elemi erejű koncertjei épp olyan hatásosak, mint valaha. 
A zenekar tagjai
Andrew Eldritch: ének, gitár, billentyűsök
Ben Christo: gitár, vokál
Chris Catalyst: gitár, vokál
Doktor Avalanche: dobprogram

Elég-e a kövérség a világsikerhez? - Élő MúzeumCafé

Élő MúzeumCafé

Szépművészeti Múzeum, 2011. február 17., csütörtök 18.00 óra

Elég-e a kövérség a világsikerhez?

A Szépművészeti Múzeum Botero-kiállításáról – három nappal a zárás előtt

A beszélgetés résztvevői:

Dragon Zoltán művészettörténész, a kiállítás kurátora,

Mélyi József művészettörténész, a Műkritikusok Nemzetközi Szövetsége Magyar Tagozatának elnöke,

Topor Tünde művészettörténész, az Artmagazin főszerkesztője.

A beszélgetés Martos Gábor, a MúzeumCafé főszerkesztője vezeti.

Praktikus információk:
Az estre a belépés ingyenes; a bejáratnál, aki hozzánk érkezik, azt kell mondania, hogy a MúzeumCafé beszélgetésére jön, és majd útbaigazítják. Ha viszont valaki az este 22 óráig nyitva tartó múzeum kiállításaira is be szeretne menni, annak meg kell vásárolnia a rendes csütörtök esti Múzeum+ jegyet.
A beszélgetést az interneten is bárki élőben figyelemmel kísérheti a www.muzeumcafe.hu weboldalon.

SZFE – Ódry Színpad : Lawrence Block: PENGEél

Jazz zenés bűndráma

A Máté-osztály új vizsgaelőadása 

Lawrence Block A penge élén című regényéből készült előadást PENGEél címmel mutatja be a Színház- és Filmművészeti Egyetem. Az előadást Máté Gábor, a IV. éves színész hallgatók osztályfőnöke rendezi, a bemutató február 12-én lesz az Ódry Színpadon.

Sztárok, állástalan színészek, józan alkoholisták, bűnözők, hajléktalanok. Mind a penge élén táncolnak, vagy táncoltak valaha. Csillogás és sötét ügyek. Az egyetem negyedéves hallgatói játsszák a New York-i történetet. A ruhák a nyolcvanas, a dalok a negyvenes éveket idézik. Nem itt és most vagyunk, nem a nyolcadik kerületben, nem 2011-ben, de nagy a tét. Egy fiatal lány eltűnése, egy olyan fiatal lányé, aki épp egy ehhez hasonló osztályba járt. Ismerős személyiségek, karakterek. (Bár talán ennyi józan alkoholistát ritkán láthatunk így együtt Magyarországon…)

A történet szerint Matt, az alkoholista exzsaru megbízást kap Paula felkutatására, aki színésznőnek készül New Yorkban, de hónapok óta nem ad életjelet magáról. A legtöbb krimiben mindenki gyanús, mindenki potenciális gyilkos vagy áldozat. Mattet viszont nem csak a többiektől kell félteni, hanem magától is, saját gyengeségétől és alkoholizmusától. Nem könnyű nemet mondania, mert iszik új szerelme és iszik újdonsült barátja, Ballou, a környék leghírhedtebb bűnözője is. Mikor pedig már épp megbillenne a penge élén, gyorsan elmegy egy Anonim Alkoholista gyűlésre, hogy erőt merítsen. Ám ott további rejtélyek várják.

Halál, szerelem – alkoholba pácolva. S amikor a belső és külső feszültség az elviselhetetlenségig fokozódik, a szereplők dalra fakadnak, jöhet a vérpezsdítő jazz!

Lawrence Block: PENGEél 

zenés bűndráma 

a Színház- és Filmművészeti Egyetem IV. éves színész osztályának vizsgaelőadása 

Bemutató: 2011. február 12. szombat 15 óra SZFE – Ódry Színpad 

Lawrence Block amerikai író 1938-ban született a New York-i Buffalóban. Fél évszázados karrierje alatt több mint hatvan regényt és száznál is több novellát írt, ráadásul nyugdíj helyett a mai napig dolgozik, pihenés gyanánt pedig távgyalogló versenyeken vesz részt.

A jellegzetes, (ön)ironikus stílussal dolgozó szerzőt a kortárs krimi egyik legfontosabb alakjaként tisztelik; bár nem reformálta meg a műfajt, gazdag életművével jócskán túllépett a mesterember státuszon. Az életmű gerincét a hammetti ihletésű, magánnyomozós Matt Scudder-széria adja: a mocskos utcákon aljas ügyekben fáradhatatlanul talpaló magánhekus történetei – erőteljes elbeszélő hangjuk mellett – annak köszönhetik hírüket, hogy a műfajban egyedülálló módon a főhőst személyiségfejlődésen keresztülmenő figuraként jelenítik meg. 

További előadás a hónapban: február 17. csütörtök 19 óra 
Fotók: Hrotkó Bálint

PÉCSI HANGZÁS – KÖNNYŰZENEI NAP

PÉCSI HANGZÁS – KÖNNYŰZENEI NAP

„Úgy viselkedni, ahogy a hely megkívánja”

A Kodály Központ pécsi zenei előadókat felsorakoztató Pécsi Hangzás című  sorozata az akusztikus könnyűzene napjához érkezett. Február 17-én a Kiscsillag és Takáts Eszter teszi próbára az akusztikát. Takáts Eszter új formációval, Kiscsillagék pedig kiváló vendégművészekkel emelik a hely rangját.

Lovasi Andrást egy héten belül két teljesen eltérő produkcióban láthatja a Kodály Központ közönsége. Múlt héten a Heidl György nevével fémjelzett Sator Quartett kortárs zenei szakrális estjén a középkori himnusz műfajában bizonyította: képes alázattal, az est főszereplője, Bognár Szilvia mellett, vagy éppen a háttérbe húzódva közvetíteni a himnusz meghittségét, kamarajellegét. 

A február 17-i Kiscsillag-koncert, bár akusztikus koncert lesz, mégiscsak egy rockzenei produkció,  így igencsak messze áll a Sator muzsikájától. Lovasi András elmondta, a műfajok közti átjárás teljesen magától értetődő  a számára, az utóbbi időkben is többféle műfajban mutatkozik meg, többféle formációval járja az országot. A Budapest Bár tagjaként a filmslágerekbe és kuplékba vezeti be a hallgatókat, a Heidl Györggyel közös másik projektjükben Lackfi János versmegzenésítésit játssza, a Kiscsillaggal pedig akusztikusra hangolja jól ismert dalaikat. A pécsi Kiscsillag Akusztik koncerten olyan neves zenészek lesznek az együttes segítségére, mint Vedres Csaba zongorista és Ferenczi György harmonikaművész. Lovasi műfajközi elkötelezettségét csak erősíti ez a felállás: Vedres Csabát többek közt komoly- és könnyűzene határán egyensúlyozó After Cryingból ismerhet a nagyközönség, Ferenczi György pedig leginkább fúziós zene és a népzene felől érkezik.  Ferenczi az esten énekesi minőségben is bemutatkozik: többek közt egy teljesen új Kiscsillag-dalban énekli majd a kifejezetten rá íródott refrént.

Arra a kérdésre, hogy hogyan képzeljük el a csendesülősre formált Kiscsillag dalokat, Lovasi önironikusan így válaszolt: „Hát úgy, hogy van néhány stílusparódia, amiből kiderül hogy honnan loptunk egy-egy harmóniakört.” Majd komolyra fordítva a szót így folytatta: „Ugyanaz a dal egész más árnyalatokat kap, ha más énekli. Ugyanez vonatkozik a hangszerelésre is, egy jó dal olyan mint egy manöken, rá lehet adni bármit. Nyilván ez nekünk egy játék.” A kérdésre, hogy az együttes rajongói hogyan fogadják a Kodály Központot mint helyszínt, és hogy egyáltalán bejönnek-e egy ilyen miliőbe, Lovasi így felelt: „Az a tapasztalatunk, hogy sokkal könnyebben bejönnek egy ilyen helyre. Megfordult a dolog. Az elején, amikor elkezdtük ezt az akusztikus dolgot, furcsán reagáltak arra, hogy ülniük kell. Mostanra sok más zenekar is csinálja ezt, a Quimbinek is van a Teátruma, amit majd a pécsi közönség is láthat ugyanitt. Tehát egyre inkább elfogadják. Én azt látom, hogy a Kiscsillag esetében van egy réteg, aki egyszerűen nem megy le a lepusztult helyekre. Már elég nagy rutinunk van ebben, mert elég sokat játszottunk a Müpában, és tudjuk, hogy körülbelül mi az, amit meg lehet csinálni egy ilyen helyen, és mi az, ami nem áll jól. Biztos, hogy sokkal halkabban kell játszani, mint egy hagyományos koncerten. A helyhez kell alkalmazkodni. Figyelembe kell venni, hogy hol játsszunk. Minél kevesebb effektet kell használni. Valamilyen módon a klasszikus zenekari hangverseny felé kell tolni a koncertet. Szerencsére az országban már egyre több jó akusztikájú terem van. Éppen ezért jövőre csinálunk egy Kiscsillag akusztik lemezt, amire építve elindulhatunk egy tíz-tizenkét állomásból álló turnéra.”

Az est másik fellépője, Takáts Eszter is nagy várakozással tekint az est elé. A pécsi énekesnő egy teljesen új formációval, egy akusztikus csapattal áll a hazai közönség elé. A csapatba olyan neves előadókat sikerült megnyerni, mint például a Specko Jednóból ismert Darvasi Kristóf, aki tangóharmonikán kíséri majd Esztert. Olyan zenészekkel vette körül magát, akik mind valamelyik számára kedves csapatot (Specko Jedno, Carbonfools) erősítik. Az új felállásból új lemez is készül a közeljövőben, ebből kap ízelítőt a Kodály közönsége.  Az est során tehát saját dalok hangoznak majd el, néhány régi mellett számos új, „érettebb dal” is felcsendül, summázta az énekesnő.  

Ladik – a csónakok őse

A (M)ilyenek a finnek? Finnország magyar szemmel című időszaki kiállítás új kamarakiállítása a Néprajzi Múzeumban:  
Ladik – a csónakok őse
2011. február 17. – 2011. május 1.
Haapio – the Mother of All Boats
17 February  2011 – 1 May  2011 
Megnyitó: 2011. február 17. 17.00
 
Ladik - a csónakok őse

Fadarab lebeg a víz színén. Ebből a megfigyelésből indult ki minden. Kezdetben az emberek rövid utakat tettek meg egy szálfával, ám hamarosan megkezdték a fa megdolgozását, hogy az jobban megfeleljen igényeiknek. Amikor a szálfát farigcsálni kezdték, lett belőle ladik.

A nyárfaladik készítése során a könnyedségre és fürgeségre törekedtek. A nyárfacsónakot ladiknak nevezték. Amikor az egyetlen fából készült ladikba egy vagy két deszkát tettek keresztbe, készen volt a csónak. A ladikot bizony joggal nevezhetjük minden csónak ősének.

A finn hagyományok pontosan őrzik a ladik készítését:

Egészséges nyárfából, amelynek kora 100-150 év és átmérője olyan 15 hüvelyk, kilenc sing méretű tönköt levágnak, amelyet lehántoltak. Az orrot és a fart szemmérték alapján fejszével és gyaluval alakították ki olyan formára, hogy a test kiszélesedése a hosszúkás részre essen. A kivájás fejszével történt, majd hántolóval folytatták a felületen kialakult tenyér szélességű sávban. A vájat nagyságát kopogtatással és árral való szurkálással állapították meg. A belső oldal elsimítását keresztirányú gyalulással oldották meg. Olyan fél méterre a ladik méretével megegyező tüzet raktak, annak fényénél szélesítették a vájatot. Ezzel egy időben belülről kátránnyal kikenték, a formákat nagy kövekkel alakították ki. Végezetül a ladikot bordákkal, ülésekkel és deszkákkal szerelték fel. A kátránnyal kezelt ladik négy csónak élettartamát is kiszolgálta. Annyira könnyű volt, hogy egy ember könnyedén felkapott egy nyolcsinges csónakot.
A csónak a finn hétköznapok elválaszthatatlan része, így természetesen szerepel a mondák, a népköltészet és a találós kérdések között. A ladikkészítés technológiája az 1940-es években szinte feledésbe ment. A kiállítás bizonyítja, hogy ez a tudás továbbra is él, bár jellemző, hogy a fafaragóművészekből álló, "Puunkuokkijat" elnevezésű csoport ápolja ezt a hagyományt. A csónakkészítő műhelyekben már nem ismerik ezt a különleges eljárást.

Negative Art bemutatja: Scott Kelly (Neurosis, USA)

Negative Art bemutatja: Scott Kelly (Neurosis, USA) + vendég
2011. február 21., hétfő 20h
A38 Hajó – Petőfi híd budai hídfő
Belépő elővételben: 3000 Ft., koncert napján: 3500 Ft.
Jegyek elővételben vásárolhatók az A38 Hajó honlapján (www.a38.hu), illetve az összes ismert jegyirodában. 
A Neurosis alapító-frontembere egy szál akusztikus gitárral a kezében folkos hangvételű nótákkal ajándékozza meg a nagyérdeműt. Erős Johnny Cash-ihletettség, szívbemarkoló  előadásmód, csiszolt hangzás, fülbemászó dalok. A sárba tipró gyönyör tipikus esetével állunk szemben. 

SCOTT KELLY (USA) 
A Neurosis alapító-frontembere egy szál akusztikus gitárral a kezében folkos hangvételű nótákkal ajándékozza meg a nagyérdeműt. Erős Johnny Cash-ihletettség, szívbemarkoló előadásmód, csiszolt hangzás, fülbemászó dalok. A sárba tipró gyönyör tipikus esetével állunk szemben.
A Neurosis zenéje irdatlan energiát hordoz magában. Ez a fajta svung egyedülálló a metál mûfajában; habár léteznek hasonló technikával romboló muzsikák, ilyen mélységekbe nem igazán nyúl senki.
Scott Kelly ezt a mélyen, az emberi lélek legsötétebb szegleteiben gyökerező, zsigeri erőt az amerikai folk/country műfajában is kiválóan alkalmazza. Bár sokakat hirtelen meglephet a két projekt közötti látszólagos eltérés, az elért hatás szempontjából nincs nagy különbség, hisz szólózenéje is hamisítatlan „doom”, s ezt maga Scott Kelly tudja a legjobban.
Az énekhang - amely Johnny Cash utolsó  lemezein hallható mély, tapasztalt hanghoz hasonlatos (ami némi Neurosis-ban kamatoztatott morgással társul) -, illetve az egyszerűségükkel hódító, letisztult kompozíciók nem egyszer temetnek föld alá katartikusságukkal.
Aki kis magányra vágyik, és még a saját vérének zubogását sem akarja hallani; aki elhagyatott homoksivatagban akar azonosulni a naplementével; aki élelem nélkül kíván zarándokolni a szerelem, a szomorúság, a szenvedés földjére, annak Scott Kelly koncertje kötelező. És persze fanok is meg lesznek elégedve. 
www.myspace.com/bloodtime 

Képriport: Urbán Ádám: Árnyak a cirkuszban

"Árnyak a cirkuszban"

A levegő akrobatikái, köztük a légtornászok, a fejegyensúlyozók, a kötéltáncosok produkciói olykor egy-egy klasszikus árnyjátékkal is felérnek. A manézs légkörében gyakran álomszerű árnyékokat rajzol álomszerű légmozgásuk, melynek köszönhetően a fények és árnyak önálló életre kelve adnak más dimenziókat mutatványuknak ott fent, a cirkuszi kupola légterében vagy éppen a kulisszák mögötti készülődés során. Ilyenkor ők a cirkusz fantomjai, akiknek mozgásából különös játékot csal ki a rájuk zúduló reflektortűz. Így űznek ők kettős játékot ott fent, a porond egén.

Kritika: Szondy Melinda: Moliere: „A mizantróp” című drámájának előadása a Katona József Színházban

Menni vagy maradni...?

Moliere: „A mizantróp” című  drámájának előadása a Katona József Színházban

     Több, mint két évtized után újra műsorára tűzte a Katona József Színház Molière – saját bevallása szerint –  legjobban sikerült darabját, A mizantrópot. Ezúttal Zsámbéki Gábor rendezésében láthatjuk ezt a kesernyés komédiát,  ami egyúttal búcsúrendezés is, hiszen Zsámbéki január 31-el megvált a Katona színházigazgatói posztjától. 

     A cselekmény lényegében Alceste, az idealista ember szembesülése a realitással, az emberi gyarlósággal, az erkölcsi eszmények megvalósulatlanságával a való életben. Ez attól válik számára valóságos konfliktussá, hogy nem tudja feldolgozni ezt a tapasztalatot s elfojthatatlan vágyat érez rá, hogy mindenkivel közölje – már-már durvaságba hajló őszinteséggel – lesújtó véleményét, emlékeztesse kicsinységére, romlottságára, s kíméletlenül kiemelje hibáit. Egyetlen ember szélmalomharca ez az emberiség ellen, s bár igaza van, mégis eleve bukásra ítéltetett, hiszen az emberek nem tökéletesek, s  alaptermészetüket megváltoztatni – főleg akaratuk ellenére – aligha lehet. A kérdés tehát főhősünk számára: ilyen körülmények közt menjen vagy inkább maradjon e tökéletlen társadalom tagja? Ezt a belső vívódást is remekül érzékelteti Petri György Molière-fordítása, melyet Várady Szabolcs csiszolt tovább kifejezetten erre az előadásra.

     A színészek érzékletesen formálják meg szerepeiket. Fekete Ernő  nem eljátssza, hanem valósággal megtestesíti az emberi gyarlóságtól, mindennapi intrikáktól s gonoszkodásoktól megundorodott, világból kivonulni kész Alceste-et, ki hol hangosan hőbörög, hol magába roskadtan, duzzogva kesereg a sarokban. Alceste szerelmesének, Célimène-nek szerepében Ónodi Eszter a szó szoros értelmében üde színfoltként jelenik meg a színen, piros miniszoknyájában maga a csábítás. Máté Gábor alakítja Oronte-ot, Alceste ellenlábasát s vetélytársát Célimène-ért, kitűnően mintázva meg a hatalom sunyi kiszolgálóját, ki csak addig mutat baráti arcot, míg önhitt tetszelgése a költő pózában őszinte kritikát nem kap. Azután a legveszélyesebb ellenféllé válik, ki a maga vélt igazát véleménykérdés dolgában is a Becsületbíróságon keresztül csikarja ki. Alceste legjobb barátját, a kor emberének hibáit élesen látó, de hozzájuk tökéletesen alkalmazkodó, elnéző és megértő Philinte-et Kocsis Gergely játssza sok humorral; jellemének női megfelelőjét, az eredetileg Alceste-be szerelmes, majd csalódásában végül Philinte karjaiba omló Éliante-ot pedig Tenki Réka formálja meg tökéletes természetességgel. Célimène erőszakos és álszent barátnőjét, Arsinoè-t Fullajtár Andrea hűen alakítja. A Becsületbíróság tisztjeként erőteljes és kifejező Ujlaki Dénes játéka, kinek néhány mondatából is érezni, hogy legyen bár a per tárgya bármily nevetséges és magától értetődő dolog, itt nincs apelláta: akit oda beidéznek, annak mennie kell. Célimène máskor oly öntudatos hódolói, a gazdagságával kérkedő, piperkőc Acaste (Takásty Péter) és félművelt barátja, Clitandre (Elek Ferenc) opportunistákként rohannak utána, hogy kegyeibe ajánlhassák magukat.  A díszes vendégsereget megtoldván két, az eredeti műben nem szereplő figurával került a színre a maffiózó külsejű, hűvösen szemlélődő Ariste (Vajdai Vilmos) és annak punk-frizurás nője (Kiss Eszter).

     A darab, mely végig Célimène otthonában játszódik, szinte üres színpaddal indít. Idővel a színészek előhúznak néhány díszletet: egy görgethető ágyat, mely központi elemként hol gyülekezőhely a házibulira, hol a vitatkozók közé ékelődő ütközési pont; egy pipereasztalkát hatalmas tükörrel, rajta tulajdonosának úgyszintén méretes arcképével és egy fotelt, melyben – mint holmi bölcsőben - félénken megbújhat majd a menekülés hírével érkező, rémült kisegér-szerű Flipote, Alceste védence (Tóth Anita). A jelenetek változásával a színészek szabadon mozgatják, tologatják ide-oda a térben ezt a néhány bútordarabot, s a színpadi lámpák fel-le kapcsolgatásával a fény intenzitását is ők szabályozzák, ezáltal is kihangsúlyozva az általuk alakított figurák erősebb vagy gyengébb személyiségét, aktuális érzelmi állapotát. A jelmezek is kontúrosan rajzolják tovább egy-egy szereplő jellemét: finom, kissé csillogó öltönyben a megjelenésére sokat adó Acaste; farmerben és zakóban a lezserkedő, rasztafrizurás Clitandre; öltönyben-nyakkendőben a hatalom képviselője, Oronte; talpig fekete, kérlelhetetlen szigorúságot árasztó díszmagyarban a Becsületbíróság tisztje;  szexi piros miniszoknyában Célimène, aki a darab folyamán állandóan öltözik-vetkőzik, újabb és újabb ruhákban tűnik fel, a trendi nő imázsához híven. Alceste-et és az őt hiábavalóan meggyőzni igyekvő jó barátját, Philinte-et hasonló ruhákba bújtatta a jelmeztervező, Szakács Györgyi, így még szembetűnőbbé válik, hogy a mű írójának, Molière-nek személyiségében megbúvó kettősség kivetüléseként perlekedik egymással e két figura, végig a darab folyamán, mintha az írói idealizmus vitázna a realitással. S minthogy eme vitának egyedül csak a realitás lehet győztese, nem meglepő, hogy Alceste a darab végén önkéntes száműzetésbe kényszerül, de csak egyedül, mivel Célimène –bár intrikáira fény derült – mégis inkább a léha társaságot választja. Legszükségesebb holmijaival az erdőben, egy kalyibában élhet hát ezentúl Alceste, a társadalomból kivetetten és megvetetten, gúnykacajtól kísérve. Az eredeti mű szerint Philinte és Éliante megpróbálják eltéríteni szándékától, ám jelen feldolgozás szerint - bár megszólal bennük a lelkiismeret hangja -, mégis inkább csak egymással vannak elfoglalva, s nem mennek Alceste után. Viselkedésük mintha korunk társadalmában az emberek egymáshoz viszonyulását, egymástól való gyors elidegenedését tükrözné.

     Már  évszázadok óta játsszák a színházak Molière eme feketekomédiáját. Egy ilyen darab színrevitele nyilván nem véletlen választás eredménye, általában okkal tűzik műsorra. A színházlátogató közönség egy része csupán szórakozást keresve ül be a darabra, más része azonban talán el is gondolkodik a látottakon. Vajon mit mond nekünk Molière színdarabja ma? Vajon fantáziánk Oronte szánalmas viselkedése, a Becsületbíróság tisztjének egyenruhája, s már maga a „becsületbíróság” kifejezés láttán-hallatán csak a véletlen folytán von párhuzamot közéletünk jelenkori eseményeivel? Ha a színházi alkotó folyamatok antik korokból öröklött elsődleges célját tekintjük – vagyis életünk eseményeinek feldolgozása, rámutatás a társadalmi, közéleti problémákra, visszásságokra –, akkor bizonyára nem maradunk kétségek közt a Mizantróp mostani rendezési elvének mibenlétéről.

Street Art kiállítás és Aukció

Szeretettel meghívjuk Önt és kedves barátait a B55 Kortárs Galériában

megrendezésre kerülő

Street Art kiállítás és Aukció eseményekre.

 

A kiállítás megtekinthető: 2011. február 11-23.

Aukció: 2011. február 23. (szerda), 18 óra

- - -

A Street Art név több technikát és témát foglal magába. Azért szeretjük, mert többségében a legfiatalabb nemzedék kifejezési módja. Többnyire lázadók, kritikusak. 

Élénk színeik figyelemfelkeltőek, gesztusaik bátrak. Időnként társadalomkritikát hordoznak, máskor egyszerűen csak megörökítenek mindennapjainkból egy pillanatot, amely számukra valamiért tükrözi a mai világunkat. 

A kiállítás célja, hogy minél több új alkotót mutassunk be, akit eddig még nem láttak. Igyekeztünk minél szélesebb kört megszólítani.

Az alkotók többsége olyan fiatal, aki most állít ki először galériában. Többen közülük lerobbant gyárak kerítéseire, elhanyagolt házak tűzfalaira festette első alkotásait. De a legtöbbjük idővel tovább lép. Néhányuknak ez ma már megélhetést biztosít, néhányan felvételt nyertek művészeti egyetemekre, vagy éppen most próbálják meg a felvételit. És vannak, akik egyszerűen csak a falak után most már vásznon is megpróbálják összefoglalni mondandójukat. Ugyanakkor  van néhány művész, aki már túl van számos kiállításon, és rangos szakmai elismeréseket tudhat magáénak.

Mindegyikük számára fontos a megmutatkozás és megmérettetés.

Szeretnénk, ha minél többen eljönnének megnézni a kiállítást, és részt vennének az aukción.
Az árak 1 Ft-tól 300.000,- Ft-ig terjednek. Vannak köztük olyan tételek is, melyekből a gyűjtők is csemegézhetnek. Például néhány eredeti amerikai alkotás a 90-es évekből. A tulajdonosnak köszönhetően nagyon alacsony áron, messze az értéke alatt indítjuk az árverésen..

Szeretnénk a mostani kiállításból ill. aukcióból hagyományt teremteni, és minden év februárjában megmutatni a legtehetségesebb fiatalokat és a legfrissebb alkotásokat. 

Közel 650 nevező a Talentométeren

Közel 650 nevező  a Talentométeren

Lezárult a jelentkezés a Talentométerre, az A38 Hajó és a Szerencsejáték Zrt. könnyűzenei tehetségkutatójára 

Két hónappal ezelőtt, a Talentométer indulásakor azt kérdeztük: tehetség vagy szerencse kérdése betörni a zenei életbe? Most már világosan látszik, hogy a feltörekvő magyar könnyűzenei együttesek és előadók nem bízzák a szerencsére a dolgot. A január 20-án záruló nevezési időszakban közel 650 zenekar jelentkezett a Talentométerre, az A38 Hajó és a Szerencsejáték Zrt. könnyűzenei tehetségkutatójára. 

A megadott határidőig öt műfajban (rock/metál, elektronikus, világzene/népzene, hiphop/reggae/dancehall, dzsessz) vártuk a jelentkezéseket és nevezéseket.  

A nevezéshez a jelentkező  zenekaroktól, előadóktól biográfiát (tagok, elérhetőségek, rövid történet), fotót valamint három darab saját szerzeményt tartalmazó hangfelvételt vártunk, amiket a nevezéssel együtt december elsejétől lehetett feltölteni az e célra szolgáló online felületen. 

Az eddigi páratlan sikert bizonyítja, hogy a jelentkezőkre több mint húszezer közönségszavazat érkezett. 

A január 20-án záruló  selejtező után a műfajonként kiválasztott 20-20 (tehát  összesen 100) zenekar és előadó szakmai zsűri és értő  közönség előtt, élőben bizonyíthat a júniusig tartó koncertsorozat folyamán, az A38 Hajón. Az első nyilvános, bárki által megtekinthető elődöntőre 2011. február 13-án vasárnap 14 órától kerül sor, melyen a dzsessz kategória első tíz zenekara mutatja be tudását és tehetségét a közönség előtt. 

A műfajonként 3 tagú  zsűrik tagjait az A38 Hajó és a Szerencsejáték Zrt. delegálja, elnökeik pedig az adott műfaj jelentős, elismert képviselői: 

dzsessz: Fábián Juli, énekesnő

elektronikus: Palotai Zsolt, DJ

rock: Delov Jávor, dobos (Turbo, Anna & The Barbies)

hiphop/reggae: Élő  Márton, harsonás, zeneszerző-producer (Dr Dermot: Irie Maffia, Barabás Lőrinc Eklektric)

világzene/népzene: Porteleki László, zenész (Muzsikás) 

Az elő- és középdöntők februártól májusig zajlanak. Ezek élő koncertek lesznek az A38 Hajón, vasárnap délutánonként. Minden héten egy-egy műfaj 10-10 előadója mutatkozik be, kb. 20 perces előadással. A koncertek háromtagú zsűri és nagyszámú közönség előtt zajlanak. A fellépések nyilvánosak, a belépőjegy 1000 Ft, ami teljes egészében lefogyasztható a hajó kínálatából. Az elődöntőkből hetente 5 fellépő jut tovább a középdöntőkbe, 4 a zsűri javaslata, 1 pedig a közönség szavazatai alapján. A középdöntőkbe tehát műfajonként összesen 10-10 fellépő kerül be.

A középdöntőkből műfajonként 2-2 fellépő jut tovább, 1 a zsűri, 1 pedig a közönség helyszínen leadott szavazatai alapján.

A júniusi döntőbe jutottakra értékes szakmai díjak és nyeremények, tévéfelvétel, klipforgatás, stúdióidő, koncertturné és egyéb lehetőségek várnak. 

A díjaknál elsősorban azt vettük figyelembe, hogy mire lehet szüksége egy pályakezdő zenekarnak karrierje elindításához. A díjak egyenként több százezer forint értékűek.

A győztes koncertjét professzionális audiovizuális technikával rögzíti az A38 Hajó, ebből 50 perces műsort készít, amit a Magyar Televízió mutat be, előreláthatóan 2011 második félévében. A műsor első 10-15 perce egyfajta „út a döntőig”, amiben összefoglaljuk az előadó útját a győzelemig. A műsor fennmaradó 35-40 perce maga a koncert. 

További díjak:

- stúdióidő az A38 Hajó professzionális hangstúdiójában, akár nagy térigényű felvételek készítésére is;

- koncert-videoklip felvétele, utómunkája az A38 Hajó professzionális technikájával;

- nyári all-inclusive fesztiválturné (fellépések lekötése, utazás, szállás biztosítása, minimum 1 külföldi fellépési lehetőséggel);

- fellépési lehetőség egy neves külföldi előadó előtt az A38 Hajón;

- professzionális demo-lemez elkészítése (esetleg teljes grafikai tervezéssel), illetve a fellépő kiajánlása az A38 kapcsolatrendszerébe tartozó nemzetközi ügynökségeknek;
a zsűrielnökök (neves, elismert hazai zenészek) a elődöntők/középdöntők folyamán kiválasztanak egy-egy műfajukba tartozó zenekart, amellyel a döntőben/gálán közös számot adnak elő;

- médiatámogatás-csomag a győztesnek: fellépési lehetőség a SzerencseSzombat című adásban; riport a Szerencse Híradóban; írott cikk/riport a SzerencseMix újságban, és egyéb, a Szerencsejáték Zrt. együttműködésében megvalósuló PR-típusú megjelenések és eseménymarketing; 

További információk a talentometer.hu, illetve a38.hu honlapokon.  
Hiszünk a tehetségben, hiszünk a szerencsében!

Dundo Maroje – fergeteges vígjáték a kolozsvári magyar színházban

Dundo Maroje – fergeteges vígjáték a kolozsvári magyar színházban

  Szerdán, február 16-án este 8 órától az évad nyolcadik bemutató előadásával várjuk Önöket. Marin Držić: Dundo Maroje című vígjátékát Robert Raponja horvátországi rendező viszi színre, a kolozsvári magyar színház nagyszínpadán kialakított stúdiótérben. A szöveget Csuka Zoltán fordította magyarra. 
A Dundo Maroje Marin Držić reneszánsz kori horvát komédiaíró legismertebb és leggyakrabban előadott vígjátéka, amely szellemesen és ironikusan mutatja be a római divatot majmoló dubrovnikiakat. A cselekmény helyszíne Róma, ahol egy dubrovniki  fiatalember, Maro, apja vagyonát szórakozásra és könnyelmű életre pazarolja. Laza életmódjának híre eljut apjához, Dundo Marojehoz is, aki Rómába utazik, hogy fiát észhez térítse és visszaszerezze az elherdált vagyont. A mulatságos, fordulatokban gazdag komédia a mindent eluraló pénz és hatalomvágy torz arcát leplezi le, megismertetve velünk a reneszánszkori Raguza társadalmi viszonyait. Držić a plautusi vígjátékírás stílusában saját korának egész sereg típusát örökítette meg nagy humorral, rafinált erotikával és kegyetlen éleslátással.
Az előadás rendezője a horvátországi Robert Raponja többízben vitt már színre kortárs horvát drámákat és klasszikus színműveket Szlovéniában, Olaszországban, Horvátországban, Bosznia-Hercegovinában, Szerbiában, Montenegróban, Magyarországon és Romániában. A kolozsvári közönség számára Robert Raponja neve ismerősen csenghet: 2008-ban rendezte meg Kolozsváron Danilo Kiš: Borisz Davidovics síremléke című előadását.
A darab tele van virtuóz szerepekkel, színészi szempontból valóságos „örömzene”. Szereplők:
Hatházi András,  Bogdán Zsolt, Bodolai Balázs, Salat Lehel, Kató Emőke, Kézdi Imola, Molnár Levente, Váta Loránd, Szűcs Ervin, Dimény Áron, Györgyjakab Enikő, Farkas Loránd, Laczkó Vass Róbert, Varga Csilla, Köllő Csongor, Sinkó Ferenc, Balla Szabolcs, Viola Gábor, Orbán Attila, Skovrán Tünde, Albert Júlia, Laczó Júlia, Buzási András, Fogarasi Alpár, Vetési Nándor, Terschánszki Éva. Dramaturg: Visky András, díszlet- és jelmeztervező: Carmencita Brojboiu, zene: Massimo Brajković, koreográfus és rendezőasszisztens: Sinkó Ferenc, súgó, ügyelő: Kerezsy Imola.
 
Az előadás időtartama: 2 óra egy szünettel

Russkaja lemezbemutató (AT/RU), Lions of Suburbia

Russkaja lemezbemutató  (AT/RU), Lions of Suburbia
2011. február 19., szombat 20h
A38 Hajó – Petőfi híd budai hídfő
Belépő elővételben: 3000 Ft., a koncert napján: 3500 Ft.
A frenetikus ska katyusa visszatér, hogy porba döngöljön minden szomorúságot! Előttük egy remek magyar ska banda zúz majd.

RUSSKAJA (AT/RU)

A Russkaja hét, Ausztriában élő orosz muzsikus könyörtelen kísérlete arra, hogy brutális erejű zenéjével elsöpörje közönségét. A Russkaja ska-attakja a zenekar bevallása szerint olyan hatást kelt, "mintha egy vodkával töltött szputnyikhoz kötöztek volna". És mivel a vodka vízként folyik a koncerteken, a végére folyékony orosztudást ígérnek, valamint azzal kecsegtetnek, hogy mindannyian megtanuljuk, milyen érzés a Vörös téren pogózni. A hazánkban - többek között az A38 Hajón is - jó párszor fellépett zenekar koncertjének különlegessége, hogy itt mutatja be új, Russian Voodoo című lemezét.
A zenekar tagjai
Antonia-Aleca Georgiew: hegedű, ének
Sebo Adam: gitár, ének
Titus Vadon: dob, ének
Georgij Makazaria: ének
Manfred Franzmeier: szaxofon
Dimitri Miller: basszusgitár, ének
HG: harsona
www.russkaja.com
www.myspace.com/russkaja


LIONS OF SUBURBIA


A székesfehérvári Lions of Suburbia 2004 szeptemberében alakult, eredetikeg Escape néven. Zenei stílusjegyei alapján főleg a ska harmadik hullámához tartozik, de az első és második hullám hatásai is érezhetőek zenéjében. Néhol életvidám, néhol borúsabb dallam- és érzelemvilágukat helyenként a reggae lassabb lüktetésével fejezi ki. Ugyanakkor több stílus is megtalálható a Lions of Suburbia muzsikájában, legyen az pop, rock, dzsessz vagy funky.
A zenekar tagjai
Kovács Ferenc: vokal, guitar
Juhász András: bass
Herold János: dob
Hekele Dániel: trombita
Mészárosi Nelli: szaxofon


lionsofsuburbia.tumblr.com

VÖRÖSMARTY SZÍNHÁZ: Jean -Paul Sartre: Zárt tárgyalás

VÖRÖSMARTY SZÍNHÁZ – STÚDIÓSZÍNPAD

Bemutató: február 12. (szombat), 19:00
 

Jean -Paul Sartre:

Zárt tárgyalás

dráma egy felvonásban 

Fordította: Hegedűs Zoltán
 

Inès…………………………...SZALAY MARIANNA

Estelle………………………...ULLMANN MÓNIKA

Garcin………………………...BUCH TIBOR

Pincér…………………………KELLER JÁNOS  

Díszlettervező: ROMVÁRI GERGELY

Jelmeztervező:  ROMÁNYI NÓRA

Súgó: SZARVAS ÉVA

Ügyelő-Rendezőasszisztens: VASS JÁNOS PÁL
 

RENDEZŐ: HARANGI MÁRIA
 

„Hát ez a pokol! Sose hittem volna...  Emlékezzetek csak: kén, máglya, rostély... Ó, micsoda tréfa! Nincs szükség rostélyokra, a Pokol - az a Többiek.”

Három idegen – maguk sem tudják, hogyan – egy zárt szobában találják magukat, és lassan rájönnek, hogy ki nem állhatják egymást. Az izgalmas, filozófiai problémákat érintő darabban az igazi kérdés az, hogy ki vagy mi a legnagyobb ellenségünk? A magány, a másik ember vagy épp önmagunk? A szereplők egymás vallatójává, bírájává és tükrévé válnak egyszerre.
 

Fotók: Wágner Csapó József

Villámbeszélgetés a rendezővel

Bírósági hasonlattal élve három bűnös áll a vádlottak padján, s a másik kettő - mint bíró vagy esküdt - előtt vall az életéről. A bűnösök csak lassan fogadják el, hogy a pokolból nincs visszatérés („Mit nem adnék érte, ha csak egyszer visszatérhetnék a földre…”), s az életük és bűnük vállalásának, valamint az őszinte számadás súlyát is csak vonakodva vállalják. Harangi Mária rendező szerint Sartre műve tele van kegyetlen igazsággal, s tükörbe nézni bizony sokszor nagyon nehéz. A három szereplő egymás hóhérává válik a pokolban, az örökkévalóságig kínozzák egymást – a parabola nyilvánvaló: ugyanezt műveljük mi is magunkkal és egymással az életben. A társadalmi lét, az együttélés nehézségei, klasszikus háromszöghelyzetek, emberi játszmák elevenednek meg a színpadon.

De azért azt mondogatom magamnak, hogy nem lehet ennyire szörnyű az élet! Bízom benne, mindez inkább elrettentés, figyelmeztetés, hogy mi ne így csináljuk!

Valentin Napi Kisállat és Növényvásár

Valentin Napi

Kisállat és Növényvásár

2011. február 12-13., 10 - 18 óra

PETŐFI CSARNOK

Ha Valentin nap, akkor Kisállat és Növénybörze a Petőfi Csarnokban! Már a tizenhetedik alkalommal!

Ismét érkeznek a kutyák, macskák és a többi népszerű kisállat: nyulak, tengerimalacok, pókok, rágcsálók, madarak, siklók és ki tudja még mennyi minden!

Megunhatatlan az a színes kavalkád, ami a látogatókat fogadja ezen a már hagyományos és nagyon népszerű rendezvényen.

Az ingyenes állatorvosi tanácsadás folyamatosan működik mindkét napon. Az állatorvos kérésre megvizsgálja az állatokat és minden jó tanáccsal ellátja az új gazdikat.

Az állattartáshoz szükséges eszközök kedvezményesen megvásárolhatók a helyszínen.

Az elhagyott állatoknak is nagy figyelmet szentelnek a szervezők. Remélhetőleg Valentin napon sok kutya és cica talál majd szerető gazdára a Petőfi Csarnokban!

A segíteni kész látogatók ezen a két napon, az ÁLLATMENTŐ ALAPÍTVÁNYOK részére adakozhatnak is. Nagyon nagy szükségük lenne elsősorban eledelre, felszerelésre, pokrócokra. (Akik a segítségre nagyon számítanak: MANCS, Elveszett Állatok, Kisállat Menhely, Rex, NOÉ, Fauna, Fehér Kereszt, Zöld Zebra, Budaörsi Állatmenhely, Kutya - Cica Menhely, stb.)

Az állatok mellett gyönyörű növények is színesítik a kínálatot.

MACHOW SWING a Szikrában

Budapesten – ahogyan más világvárosban is – az elmúlt évtizedekben fokozatosan megszűntek az igényesebb élőzenés, táncos, műsoros vacsorázó helyek, mulatók; de nem léptek a helyükbe a nyugati mintájú „vacsorázó-színházak”, az „off-Broadway” jellegű vaudeville kabarék, a több funkciós kortárs szórakozóhelyek.

A SZIKRA küldetése, hogy ezt az űrt kitöltse, és megnyitásával egy teljesen új, egyedi kulturális központ szülessen, amely bölcsőjévé és otthonává válhat a progresszív kulturális és szórakoztató irányzatok művelőinek egyszersmind műélvezőinek.

A korabeli állapotára rekonstruált hely hagyománytisztelő szellemisége és építészeti egyedisége garantálja, hogy ez nem csak egy lesz a budapesti szórakozóhelyek között, hanem „a” SZIKRA!

MACHOW SWING

Február 11., 27. 22:30 

Ha azt mondom: Frank Sinatra, Sammy Davis jr., Dean Martin?...Las Vegas?... ’50-es, ’60-as évek?...Férfiak, akik  szartak mindenre. Megtehették. Ittak, piáltak, bagóztak, csajoztak a színpadon. Nekik lehetett…

Ugyan ezeket az urakat már nem tudjuk feltámasztani, de talán megidézni érdemes ezt a filinget. Csak semmi retro: ez Amerika. Szerényen: ilyen még nem volt Pesten!

  

Fellépnek:

Szabó Győző, Nagy Ervin, Kolovratnik Krisztian, Keresztes Tamás, Debreczeny Csaba

I Was A Teenage Satan Worshipper (FI), The Grenma, Nova Prospect az A38 Hajón

I Was A Teenage Satan Worshipper (FI), The Grenma, Nova Prospect
2011. február 11., péntek 21h
A38 Hajó – Petőfi híd budai hídfő
Belépő: 1000 Ft. 
Punkos, vicces, pimasz és kitűnő  ifjú zenekarok adják egymásnak a stafétabotot ezen az estén  jobbnál-jobb dalokkal és viccesebbnél-viccesebb szövegekkel. Az est külön vendége a tréfás finn indie-pop szintibanda felvidító produkciójával. 

I WAS A TEENAGE SATAN WORSHIPPER (FI)

A Tiniként a Sátán Imádója voltam nevű vicces, szórakoztató és kedvesen sokkoló finn zenekar Tampereban alakult 2005-ben, és pár éve már Helsinkiben van a székhelye.
Elektronikus szintijeik szolgáltatják a bandát meghatározó vidám popos hangzást, valamint az énekhang is úm mother-board jellegű, vagyis mintha egy gép mélyéről dalolna.
Az ifjú banda nem véletlenül az egyik legkedveltebb bulizenekar a finn fővárosban. 
www.myspace.com/teensatanists 
THE GRENMA

A Grenma Matyi (dob) és Csongi (ének, gitár) gimnáziumi barátságára épül, de a csapat csak 2004-ben vált teljessé, amikor Dóri (basszusgitár) beszállt a zenekarba. A kezdeti koncertek és demó után 2007-ben forgatták le az első  videoklipjüket a ’Mennyire szeretném’ című dalukra, ami még az első nagylemezen (’Annyira...’) kapott helyet. 2008 leginkább koncertezéssel telt, de az év végén már megjelent az új klip, az ’Enyém az utolsó szó’. A második cd végül ’Talán nincsen minden rendben’ címen látott napvilágot 2009 elején. A zenekar innentől magára vállalta az összes hangmérnöki, produceri és terjesztési teendőt. Az ingyenesen közzétett lemezt azóta közel 30 000-en töltötték le, és még ebben az évben elnyerték vele az Év Albumának járó Bravo Otto díjat. A kezdeti pop-punk gyökerektől a Grenma mára eljutott egy keményebb hangzásig. Több, mint 200 koncert után, 2010 végén a csapat a szintén ingyenesen letölthető ’Megszűnt a jel’ című 8 számos EP-vel jelentkezett. 
http://thegrenma.hu/
www.myspace.com/thegrenma  
NOVA PROSPECT
A Nova Prospect 2007. április elsején alakult kecskeméten. A banda elődje a Booboo's Punch nevű zenekar volt, amelyben a jelenlegi felállásból Kiss József (gitár), Kiss Dániel (dob) és Schautek Bálint (sampler) szerepelt. A "Booboo" feloszlása után Pásztóy Balázs (basszusgitár) és Besnyő Gabriella (ének) csatlakozásával lett teljes a Nova Prospect csapata.
A Nova Prospect a kor szellemének megfelelően meghangszerelt popdalokat játszik. A stílus alapvetően rock/metál, amibe a legváltozatosabb egyéb zenei hatások vegyülnek. (D&B, HipHop/R&B, stb.) Így válik a zene egyszerre kortalanná, másrészről teljesen frissé és modernné.
2006-ban látott napvilágot az első  hangzóanyag "Főnix" címmel, ami igen pozitív visszhangra talált. Az első koncert 2007. július 13-án valósult meg, ami után nem volt megállás. A zenekar játszott olyan neves együtesekkel mint a Subscribe, Insane, Idoru és a Bikini. Az ABC tehetségkutatón pop-rock kategóriában 3. helyezést ért el.
2008 májusában a "Szabadon" című dalra elkészült az első videoklip, majd szeptemberben a zenekar egy úgynevezett publishing szerződést kötött a BPRNR Kft-vel, így a menedzsment egy részét már Vörös András és csapata intézi.
2009 februárjában megjelent az első  nagylemez "Lépj ki az árnyékból" címmel. A korong 12 dalt tartalmaz. Ez év nyarán váltotta Balázst a basszusgitárosi poszton Nagy Zsolt. Augusztusban a zenekar ismét videoklipet forgatott "Ébren álmodunk" című dalára, amelynek éppen az utómunkálatai zajlanak...
A csapat 2010-es tervei között szerepel egy új nagylemez, illetve további videoklipek elkészítése, valamint folyamatosan dolgozik a régi dalok akusztikus verzióin, így már unplugged koncertekkel is várja rajongóit.

www.myspace.com/novaprospectband