Знакомые все лица(головы)

Рочестер,  отель "Королевская голова"

Из портретов Генриха невозможно выбрать тот,  с которого могла быть сделана вывеска. То портрет пером налево, то мех черный, то цепь не та)). Пожалуй вот этот
Фото отсюда

Скамеечка

Галина Грувман (Щемелева)

Ирина Фомина

Камень на камень, кирпич на кирпич...

В Брюсселе открылась выставка "Искусство кирпича", в данном случае кирпичика, так как творит Нэтан (Nathan Sawaya) из кирпичиков Лего.

как вам Мунк? Взято отсюда

В его портфолио копии известнейших скульптур и картин от Венеры Милосской до Родена, от  Да Винчи до этой американской четы (см предыдущий пост), которую цитируют почти так же часто как Мону Лизу. В общем, никого не обидел

А это сам "каменщик" читает книгу "По ком звонит колокол", ой, "кирпич" написано вместо "колокол"

Коллаж в современном искусстве

Полистала только что купленную  книгу "Коллаж в современном искусстве", радость узнавания случалась на каждой странице.
Художники-коллажисты, понятное дело, в области цитирования впереди планеты всей, они же пользуются уже готовым.

Edouardo de Falchi

Grant Wood

Louis Dourado, "Chloe is floating"

John Constable, the Cornfield (photo Wikipedia)

Jens Ullrich

Метаморфозы

Публикую еще одну пару фотографий, присланных читателем. Прекрасная и довольно известная фотография из альбома "Русский костюм: Метаморфозы", фотограф А. Хорошилова. Мария Ивановна. Деревня Хлуднево. Калужская область 2004

И кукла Татьяны Калинской, выставка в Санкт-Петербурге 2011

Вопросы и ответы

Данный пост-ответ на вопрос, заданный Мариной Пархоменко:

"... у меня такой вопрос, если человек дает стегать свою работу на Лонг-арме по своему эскизу, как учитывается такая ситуация. И если у меня муж художник, уже затронули этот вопрос, по моему эскизу пишет какую нибудь деталь работы и я ее использую, как в этом случае расценивать авторство". 

Марина, каждый случай индивидуален еще и потому, что условия конкурсов везде разные. В некоторых допускается стежка на лонг-арме не сделанная автором, в некоторых вся работа от начала до конца должна быть авторской. В Велдховене на Открытом европейском конкурсе, например, в начинающей категории все должно быть сделано одним человеком, а в профессиональной не возбраняется отдавать квилт стегать. В Бирмингеме есть категория "Квилт, сделанный двумя авторами", где все чаще встречаются работы с подобным разделением труда, когда один человек шьет, а другой стегает. Но если такая важная операция выполнена кем-то другим, это обязательно надо указывать в описании. Если ваш квилт будет в конкурсе в общей категории, то за дизайн вы получите оценку, а за исполнение нет и дальше все будет зависеть от техники подсчета баллов. Я говорю о европейской и американской системе судейства, конечно, российская мне неизвестна. Не указать нельзя, рано или поздно все равно узнают, зачем рисковать репутацией, вы же подписываете заявку, в которой обязуетесь говорить правду и только правду.
Сэнди Чэндлер, автор квилта , занявшего второе место в Бимингеме, упоминается в трех заявках в категории "Квилт сделанный двумя авторами". То есть, ей отдают стегать свои квилты, в том числе и конкурсные, многие авторы. Деталь квилта Сэнди Чэндлер

Что касается помощи мужа, родителей, детей, то и тут нельзя судить однозначно. Я бы сказала, что все зависит от объема помощи и от личности автора. Я знаю много творческих семей где происходит обмен мнениями, причем иногда в очень жаркой форме, со ссорами, слезами и обидами, из-за расположения каждого лоскутка, но автор в такой ситуации все-таки один, тот, кто ведет работу от идеи до воплощения. Я писала о другой ситуации, когда для жены делается готовый эскиз, который она шьет и посылает на конкурс, а муж всегда в тени и когда жена раскланивается под аплодисменты, о нем не упоминается вовсе. Не то, чтобы мужа жалко, но жена сама не в состоянии придумать ничего подобного, а это не скрыть. В такой ситуации работа-продукт двух людей, которые не способны сделать ее каждый по отдельности и посылать такую работу нужно в категорию "Квилт, сделанный двумя авторами"или указывать в заявке, что квилт сделан не по вашему эскизу. То есть, если вам муж нарисовал завитушку-это одно, а если он вам нарисовал весь план и еще и цвета подобрал-о таком надо упоминать, тк это не совсем честное соревнование и такую работу не на все конкурсы можно посылать, в условиях многих творческих конкурсов совершенно логично стоит требование оригинальной авторской работы, придуманной и выполненной одним человеком. Копирование мужниного эскиза ничем не отличается от копирования чужой картины или фотографии, только муж никому не расскажет и в плагиате не обвинит)).
Многие квилтеры ориентированы на участие в конкурсах и фестивалях больше, чем на решение творческих задач. Отмечаю я это с сожалением, но и пониманием, так как текстильные фестивали и конкурсы дают возможность приобрести огромную аудиторию, завоевать известность и, как следствие, получить возможность заработать занимаясь любимым делом. Есть и другой путь. Не участвовать в индивидуальных конкурсах, а работать вместе с мужем, сыном, дочерью, делать выставочные проекты, выставляя их на тех же фестивалях, открыто говоря о том чья идея, чей рисунок и чье воплощение. Для начала семью надо заинтересовать, моей дочери, например, не интересно. И тогда количество авторов отойдет на второй план. Один из примеров творческого дуэта Стен Хугс и Ине Мардалл, где Инге, по словам Стена, творческий лидер. Они настолько долго и плодотворно работали вместе, что их стали воспринимать одним целым. Еще один пример- Аннет Морган, известный мастер из Англии, у которой в этом году была совместная с мужем выставка в Бирмингеме

Возможно такое сотрудничество будет длиться долго, а может ограничится одной выставкой, но такие выставки не редкость. Иметь в семье творческую личность- это благо, если только не использовать тайком потенциал такой личности для получения призов, а учиться у нее и работать вместе.

Le Déjeuner en fourrure

Meret Oppenheim, Le Déjeuner en fourrure, 1936
Мерет Оппенгейм, Меховой завтрак

Антверпенский музей моды, ретроспективная выставка Академии

Классика на фоне граффити

Марко Баталини и Помпео Батони, Два портрета
Pompeo G. BATONI, Edward Weld

Marco Battaglini
и Жак-Луи Давид, Венера разоружающая Марса

Шоши Ример

Много раз я видела квилт Шоши Ример и всегда восхищалсь тонкостью и аккуратностью работы, я даже брала его в качестве примера идеального использования клеевой паутинки и сетки для своей работы о техниках и процессах в современном текстиле. Мне всегда было очень любопытно увидеть какая фотография или портрет послужили основой. В одном из блогов я увидела исходную фотографию.
фотографии отсюда

Копирование с фотографий очень широко распространено в квилте, но надо различать два разных вида переноса фотографии на ткань. Первый, когда изображение переносится механически , с повторением всех пятен и линий "под копирку" и второй, когда, повторяя очертания, автор наполняет изображение новым цветом, фактурой и, зачастую, новым смыслом.

ЦветА Пита Мондриана

Catherine Cherrier, Мой Мондриан  рядом с оригиналом

 

Мондриан, понятное дело,  очень любим квилтерами и количество квилтов, сделанных по его картинам, огромно. Мне нравится вот этот

 

 

Хлеб с луком

Натюрморт Кирилл Дацук
фото отсюда

Натюрморт Лариса Попова
Фото Юлии Корниенко

Редкий случай когда копия в текстиле очень хороша, несмотря а "усеченность".
Но почему не указать источник на этикетке?

Лучше перебдеть, чем недобдеть

Фотография Галины Захаровой

После фестиваля в Киеве, на котором силами Дублирина была сшита такая вот попона для автомобиля-Моти, к величайшему своему удивлению прочла, что участников этой акции обвиняют в нарушении авторского права. Повод- наличие у Моти предшественников. Идея действительно не нова, но благодаря интернету подобные коллективные проекты на открытом воздухе есть и у вяжущих и у вышивающих и призваны они популяризировать хобби, выйти с ним на улицу, показать, что шьющих, вяжущих или вышивающих много.
В блоге Кей Купер Соренсен два поста с фотографиями таких машин здесь и здесь. Если даже допустить, что способ демонстрации любого квилта, цель демонстрации квилта, необычную форму квилта и место демонстрации квилта можно защитить авторским правом, то как тогда быть с пэчворковыми чехлами меньшего размера, например обложками для книг, паспортов, чехлами для швейных машин, чехлами на кресла и диваны.  Не говоря уже о многочисленных "платах" и оберегах", которые демонстрируются с той же пропагандистской целью, имеют нестандартную форму и размер (чем больше, тем лучше), являются плодами коллективного труда и показываются во время фестивалей и прочих событий связанных с большим скоплением народа. Во всех случаях копируется идея, способ использования, а не сам квилт, что к авторскому праву не имеет отношения.
Конечно, всегда приятней быть первым и придумать что-то совершенно новое, хотя в наше время это трудно. Уже затягивали квилтом  огромный фасад церкви в Голландии, амбары в Америке и юрты в Шотландии, шили квилт на автобус, устраивали автопробеги квилтерских автомобилей,  передвижную выставку в старом трамвае и в купе поезда, ставили трехмерные обьекты на улицах, делали чехлы на деревья, одевали скульптуры и тд.
Пока писала, в голову пришла прекрасная идея для какого-нибудь фестиваля, но не уверена новая ли она, скорей всего кто-то где-то ее уже воплотил. Результат воплощения может быть собственностью автора, но копировать чужой результат  никому и не интересно.

Напоследок прообраз Мотиной попоны, народность Хауса, Африка, фотограф Элиот Элисофон

Фото отсюда

Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича...

 Елизавета в молодости

 Джейн Сеймур

Дама эпохи Тюдоров, Бирмингем 2012

Дега, Дега и еще раз Дега

"Seams a Lot Like Degas" by Lura Schwartz Smith, 1996

borrowed here

Degas, "Dancers"
Одна из двух версий "Танцовщиц" Дега, есть еще одна, зеркальная копия этой

Опять она

Вездесущая Мона Лиза, как и другие образы, ставшие иконами и символами, была многократно копирована и цитирована.

Jean-Michel Basquiat

Взято отсюда 

Индианская красавица Дэвида Брэдли

Borrowed here

Fernando Botero

Borrowed here
Их так много, что буду постепенно добавлять самые интересные. Относиться к ним можно по-разному.
Возмущаться:
"Мне не смешно, когда маляр негодный
 Мне пачкает Мадонну Рафаэля"
Или поразмыслить почему "маляр негодный" поднял руку на святое.

Времена года Арчимбольдо-Хас

Арчимбольдо цитируется и копируется довольно часто, еще чаще используется его прием, когда голова "собирается" из фруктов и овощей, что придает портрету особенную выпуклость черт и делает детали особенно красочными. Портрет, символизирующий зиму:

 Фотография отсюда

За использование фруктов и овощей его особенно уважают ландшафтные дизайнеры, сторонники здорового питания и учителя начальных классов.

Но такой"междисциплинарной" копии я еще не видела. Филип Хас сделал 4 огромных скульптуры на тему "Времен года" Арчимбольдо. Они были установлены этой весной в Нью-Йоркском ботаническом саду

Фотовитраж в квилте Людмилы Кривенко

Продолжаю выкладывать фотографии, присланные читателями блога.

Автор фотоколлажа ADAM ORZECHOWSKI

Квилт Людмилы Кривенко

Два Петра

Мне нравится, что читатели начали присылать ссылки и фотографии для размещения в блоге. В этих двух Петрах (Шемякина и Растрелли) меня поражает не их похожесть, а наоборот, насколько они разные, несмотря на одинаковость позы, костюма и кресла.

Фламандская ярмарка-Andre Stas

Бриссо в своих работах скрупулезно копирует композицию и цвет исходного произведения. издалека, особенно в соответствующем интерьере, они выглядят как 500-летние.

Леннеп использует работы других скульпторов целиком,  Андре Стас берет за основу черно-белые брейгелевские фигуры  и приклеивает этим фигурам лица современных политиков, спортсменов, художников вроде Ван Гога ставших частью поп-культуры, особ королевской крови,  перемежая этих персонажей с порнографическими картинками. "Фламандская ярмарка":

Пекарь с батоном- премьер министр Бельгии Ди Рупо, на первом плане в типично Брейгелевском костюмчике предыдущий премьер-Летерме. А из-за его спины выглядывает (полуобрезанная) тогда еще принцесса, а ныне королева Матильда, в простонародье именуемая уменьшительно-ласкательно Матильдеке.

Raymond Minnen-Ленин с нами

Возвращение к Владимиру Ильичу Ульянову-так называется серия работ Раймона Минена.

они разные и их много, в некоторых центральную роль играет знакомый нам Ленин-памятник с простертой рукой, в других Ленин в пальто-рука в кармане.

Они были до такой степени растиражированы, что авторскими работами как бы и не являлись.Тем не менее памятники были сделаны скульпторами, и теперь
их использует для своих инсталляций другой художник.  (Идеи Раймона Миннена остаются за рамками поста)