jueves, 30 de mayo de 2019

LA SIRENA DE CADA MAÑANA



Viviendo en Benicassím, todas la mañanas, atendiendo los buenos consejos que indican lo beneficioso que es para las personas mayores una “marcha” de al menos media hora, yo me imponía esta ya imposible obligación y bien temprano me acercaba hasta el mar, para que al mismo tiempo que mi corazón bombease al ritmo que marcan mis piernas, mis ojos y mi espíritu se iluminaran con la claridad nutricia del sol que nace.

En mi diario paseo me llegaba hasta una escollera con camino practicable que al alcanzar su final, me situaba  prácticamente en medio del mar.

A esas hora tempranas,  la mayoría de los días, ese paseo, al igual que la playa, suele estar vació de paseantes o pescadores.

Con una excepción : fueron varias las mañanas que, donde el camino se acaba y solo se adentran el mar las grandes piedras que hacen posible la construcción de ese paseo, una muchacha sentada al borde mismo de la escollera , quieta y como una sirena varada, mira ensimismada la salida del sol.

No logré verle nunca la cara, para hacerlo hubiese tenido que atreverme a llegar hasta donde ella se situaba y la humedad verdosa de las piedras, lo escabroso de las mismas y mi inestable seguridad, no me aconsejaban iniciar esa aventura.

Se que debe ser joven, por el contorno de su espalda y morena por el color de su pelo rizado, únicos espacios de su cuerpo que pude divisar desde mi segura y aventajada posición.

Solo un día, en que las nubes ponían una barrera de grises que impedían la deseada luz solar, la muchacha sentada en la misma piedra, pero un poco girada sobre su habitual posición, leía un libro.

En las demás ocasiones, como si tuviese un abono de platea, asiste impertérrita al maravilloso espectáculo de ver nacer el día.

¿Será una mujer agradecida que quiere  rendir pleitesía al dios de la vida?

¿Necesitará vivificarse con el calor del sol que nace, para afrontar con alegría y fuerza el día que comienza?

¿Le pedirá al sol que viene de su este, o se dirige hacia ese sur que duele, las últimas noticias de la familia, de los amigos,  de la tierra que quizás dejó buscando una vida mejor?

¿Querrá llenarse los ojos de belleza y claridad para soportar la fealdad y el dolor de los días sin calor o sin trabajo, o sin esperanza?

¿Qué poema irá germinando en su cabeza, mientras el sol rompe las telarañas de la noche y el susurro del mar marca la cadencia de los versos?

¿Aumentará el salobre caudal del mar que rompe a sus pies, con lágrimas triste de un amor de verano cercenado por el imperativo de la distancia o de las mentiras?

¿Será tanta su soledad, que quiere perderse entre la inmensidad caliente y protectora del cielo y el mar?


Hoy he recorrido el camino de aquellas mañanas y he llegado hasta la escollera. La muchacha-sirenita no estaba en el pedestal que solía. He mirado por los alrededores y no la he visto.

Al sol, que he hecho su aparición por donde siempre, rodeado de una cohorte de nubes, le han nacido unas lágrimas de lluvia.

lunes, 27 de mayo de 2019

UNA BANDADA DE PÁJAROS




Una bandada de pájaros
van volando primaveras,
buscando entre las nubes
sus caminos hasta el mar.

En sus alas,
temblores de azules y gorjeos,
que gritan a las olas
su canción de esperanza
y sus ansias de libertad.

En la soledad de mi cuarto,
me dispongo a escribir un poema
y ante la página en blanco
y la claridad de la soleada mañana,
decido,
que en algunas ocasiones,
es mejor disfrutar la vida
que ahondar en sus misterios.



domingo, 26 de mayo de 2019

CUADROS PARA UNA EXPOSICIÓN (19)


CUADROS PARA UNA EXPOSICIÓN (19)

Hoy quiero presentaros a una pareja de artistas que unieron sus vidas y sus emociones,  dedicándose al noble arte de la escultura.

Teresa Eguibar.- Mujer.

TERESA EGUIBAR.- (Madrid, 1.940-2.000)

Premio Bellas Artes en la Exposición de Valdepeñas en el año 1.965, con su escultura “Juego”.

Artista en principio figurativa y expresionista, derivando con el tiempo a la abstracción, trabajando con materiales como el bronce, la madera y el acero inoxidable.

Teresa Eguibar.- Vibraciones

Expuso en galerías de París,  Copenhague y Madrid, habiendo participado en la Bienal de Zaragoza, la de San Sebastián y la Nacional de Bellas Artes de Madrid.

Teresa Eguibar.- Paloma

La muerte de su marido fue un duro golpe para la artista, máxime cuando esta se produjo, mientras preparaban una exposición de ambos y con su hija Karla Estefanía, pintora de 15 años.

Teresa Eguibar.- Toro

En el autógrafo del libro de visitas de “La Quintería” dejó, junto a un dibujo  alusivo a su escultura  premiada en la Exposición, (de la que, desafortunadamente, no tengo constancia), su firma y esta inscripción, “Con mucha simpatía a los animadores del arte.”





LORENZO FRECHILLA.- (Valladolid 1.927- Madrid 1.990)
 Lorenzo Frechilla.- Sin Ritmo

Maestro, marido y compañero del alma de Teresa Eguibar, conoce a su pareja en Madrid, donde va a estudiar en la Escuela de Artes y Oficios.

Lorenzo Frechilla. Maternidad


En los años 60 residen en París, donde se integran en el grupo internacional EAST WEST, formado por artistas de diversas nacionalidades que exponen en prácticamente toda Europa.


Lorenzo Frechilla.- Columna en forma de sonido Valladolid

De la importancia de este escultor, da fe el que sus esculturas figuran en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Arte Moderno de Bilbao, Bellas Artes de Granada, San Telmo de San Sebastián. Museo del Vaticano, Arte Moderno de Helsinki y Svendorf de Copenhague.
Lorenzo Frechilla.- Estudio del movimiento

En su dibujo en el libro de visitas ya citado, tras ver la magnífica Exposición de aquel año, con una copa de vino en la mano y a pesar de no haber sido premiado, firmó un simple “Viva Valdepeñas”,  que como manchego y admirador del arte me enorgullece.





jueves, 23 de mayo de 2019

MICRORRELATOS PARA ESTOS DÍAS (2)




EN EL PUEBLO


El mitin había conseguido que parte de los lugareños dejaran las mesas del Casino, o la tranquilidad de sus casas, para casi llenar la plaza del pueblo.

Delante del telón con el anagrama de su partido, el orador desgranaba su programa, mientras los oyentes buscaban la sombra de los árboles huyendo del justiciero sol de un verano adelantado.

Después de un poético elogio de la belleza del pueblo y los campos que le rodeaban, el candidato hablaba de la Naturaleza, del programa de su partido para conservarla, de lo necesario que era el cuidado del ambiente rural, del eco sistema, del cuidado de la variada fauna ibérica y su protección.

.- Buena pinta y  un pico de oro, tiene el candidato. Y el caso es que me recuerda a alguien, pero no lo centro.

.- Si hombre, lo has debido ver en televisión, es Manuel López “Carnicerito”, matador de toros y famoso por sus cacerías.


!ATENCIÓN PREGUNTA!

La entrevista estaba plenamente preparada. El cuestionario se ajustaba perfectamente al ideario del partido para aquellas elecciones. Aunque el candidato era primerizo en estas lides, cabían pocas posibilidades de fracaso.

A las programadas preguntas del periodista, el político contestaba con una monocorde y cansina verborrea plena de lugares comunes.

Hasta que el periodista, saltándose lo programado, preguntó:

“Que incidencia puede tener en el P.I.B. y en los P.G.del E., la implantación por parte de su partido de una política de ayuda a la familia, que promueva la educación, que coadyuve al reciclaje, que los derechos humanos no sean papel mojado. Y como piensan atacar, de una puñetera vez, lo de la eficiencia energética.

 El político, contestó:

.- !!! La gallina !!!

El periodista busca trabajo.






martes, 21 de mayo de 2019

PARA ESTER



La amiga Ester, en su blog AUTODIDACTA, nos invita a que le regalemos una estrofas de nuestro poeta preferido.

Difícil tarea la de encontrarlo, que todos los poetas ofrecen palabras y momentos difíciles de olvidar.

Como habla de elegir uno que  guste, que  emocione, que traiga bellos recuerdos, que tenga un significado especial, ella misma me ha solucionado el problema.

Para mí el que reúne esas condiciones es el que me enseñó a amar la poesía y el que me empujó a mirar las cosas con una nueva y distinta mirada: JUAN ALCAIDE SÁNCHEZ, (Valdepeñas 1.907-1.951).

En vez de escribir un comentario en su blog, he preferido contestar a su pedido desde el mío. Espero me perdones.

HICE

He querido sembrarme sobre vuestros deseos
lo mismo que simiente de una espiga sagrada.
Poblé de claridades los rincones más feos.
¡Barrí vuestra morada!

Clarifiqué en mi escoba
toda la turbiedad de vuestros posos.
Llegué hasta vuestra cómoda joroba…
Me contagié de Dios, y os dejé hermosos.

¡Queredme en pago, un día!
Toda esa luz de vuestra sombra, es mía.

DE MÁS RIMAS ÁRIDAS

Necesito que lleves mi recuerdo
Como un oscuro cáncer por tu vida.
Me duele esta locura de ser cuerdo
y este morir sin muerte, de suicida.

¡Sólo un momento en ti! Romper la brida,
dejar que corra el potro y vuele el grito.
Después…,terrible cáncer, negra herida.
Pero tendré mi sangre redimida,
sin esta sed constante:
                                  Necesito…



AYER

Del corazón del atlas del olvido
Me brota, como un mapa que revive.
Rumor de caracola de mi oído.
Sangre de pluma enferma que no escribe.

La claridad más clara,
Y un pueblo que abre en cal su escarapela.
Me he pasado las manos por la cara…
(-¡Mi ayer! ¡Mi ayer de jueves sin escuela!)





domingo, 19 de mayo de 2019

CUADROS PARA UNA EXPOSICIÓN (18)

El Pintos y la modelo con mandolina.- Antonio Rodríguez Valdivieso.-



Antonio Rodríguez Valdivieso, (Granada 1.918-Madrid 2.000).

Vaya por delante que no puedo asegurar, (me falta documentación para ello), que este pintor, obtuviera algún premio en la Exposición de Artes Plásticas de Valdepeñas, de la que cada domingo os vengo hablando.

Lo que sí puedo afirmar, es que participó en la XXVI Exposición del año 1.965 y que seguro dejó un grato recuerdo.



Es cierto que en aquel año la nómina de pintores y escultores se nutría de los mejores: Gregorio Prieto, Barjola, Ochoa, Lapayesse del Rio, de la Cámara, Donaire, Gª Ergüin y un largo etcétera.

Lo que si recuerdo es su pintura, entre realista y cubista, que toma forma tras su visita a París en los años 50, una vez superada la guerra, que le tiene “en paro”, desde los 18 años hasta los 35.

Bodegón.-

Me impresionó de este pintor las suaves tonalidades de su paleta, sus azules suavizados y el dominio de su dibujo, que apenas insinúa.


Pareja


De él dijo el poeta y crítico José Hierro: “ Valdivieso, pintor figurativo, no busca la imitación de las calidades que las cosas tienen en la realidad. Todo es un ensueño, la memoria de lo vivido y lo soñado y lo imaginado traducido al lenguaje de la pintura... Valdivieso es de los que no se enrolaron en el ejército del informalismo expresionista. Quiso más ser él mismo que un triunfador por adscripción a la moda. Y no es que la moda fuese mala, sino que había muchos a los que la moda no les iba, y fueron honestos al no adoptarla".

Os dejo el dibujo que tuvo a bien firmar en mi Libro de Visitas:



Postdata para mi amigo granadino Emilio Manuel: ¿Podrías  informarme si el pintor del que hablo es hermano de Eduardo Rodríguez Valdivieso, el de las famosas cartas a Federico Gª Lorca?


jueves, 16 de mayo de 2019

MICRORRELATOS PARA ESTOS DÍAS





PLAN B

En sus mítines el candidato, decía tener un plan B, para el caso de no poder cumplir sus promesas electorales.

A pesar de ello, lo votaron masivamente.

CRIMEN PERFECTO

En las nuevas elecciones aquellos políticos, volvían a odiarse, con vehemencia inadecuada y mitinera.

Uno de ellos no dejaba de pensar en el crimen perfecto ideado para su contrincante.

Lo tenía muy adelantado, pero no era capaz de dar con la tecla necesaria para que su odiado opositor se mordiera la lengua.

LEYENDO A MARX

A aquel político le recomendaros sus asesores que debería leer a Marx.

Entró en Google y tecleó las cuatro letras que le habían anotado.

Cuando leyó que había escrito: “Estos son mis principios, si no le gustan tengo otros”, se hizo irremediablemente marxista.







martes, 14 de mayo de 2019

FRASES HECHAS






Habrá que cantarle las cuarenta
a los que dicen Diego o dicen digo,
a los tristes mirones de su ombligo,
a los que les da igual ocho que ochenta.

¿Porqué no ha de mandar el marinero
si el patrón tiene boca y se equivoca?
¿Porqué si el pez se muere por la boca,
no muere por el ansia el usurero?

Estoy harto de poner la otra mejilla
y acabar pareciéndome a una estera,
sacudida por sabios y listillos.

Me quedo sin la silla y sin Sevilla,
mientras Dios escribe a su manera
y el Cesar va llenando sus bolsillos.




domingo, 12 de mayo de 2019

CUADROS PARA UNA EXPOSICIÓN (17)

Joaquín Gª Donaire.- FIGURA SENTADA.- Talla en madera.- Premio XLIII  Exposición Nacional de Valdepeñas. Año 1982



El artista que hoy nos ocupa, Joaquín García Donaire (Ciudad Real 1.926- Madrid 2.003), empezó desde muy niño a saber los entresijos del arte ya que fue hijo y sobrino de reconocidos escultores, siendo su padre además director de la Escuela de Artes y Oficios de Ciudad Real, donde Joaquín inició sus estudios de arte.

Muy joven se traslada a Madrid a estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, gracias a una beca de la Diputación Provincial de Ciudad Real.

Con 20 años se traslada a Sevilla a estudiar imaginería en la escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.

Maternidad con el niño a la espalda.-

Becado por el gobierno francés en 1.952 inicia su etapa parisina, donde conoce a  Picasso con el que entabla una gran amistad.

Obtiene el Gran Premio de Roma, donde vive durante cuatro años.

Todo este periplo, deja huella en la personalidad artística del escultor, pasando de una percepción clasicista,


Gregorio Prieto obra del pintor premiada en la Exposición de Valdepeñas
 a un informalismo cubista y una abstracción muy cercana a Henry Moore, del que confiesa su admiración.

Hombre sentado y Guitarrista obras de Joaquín Gª Donaire.

La nómina de sus premios es interminable, participando en grandes Exposiciones como la de Valdepeñas, Pabellón Español de la Exposición Universal de Bruselas Palacio de Exposiciones de Roma 1964 - "Escultura contemporánea", Nueva York 1966 -Exposición al aire libre, Casa Americana, Madrid Galería Nouvelle Image, La Haya, Holanda 1969 -X Bienal del Middelheim, Amberes, Bélgica 1970 - "Lugares de La Mancha" (segunda edición), Palacio de Congresos y Exposiciones, Madrid 1979 - III Exposición Internacional del Pequeño Bronce, MEAC 1988 - "Arte figurativo español contemporáneo" 1995 - Figuraciones españolas del siglo XX 1999 - Exposición antológica, Villaviciosa de Odón.

Y en las calles de Madrid, Ciudad Real, Villanueva de la Serena, Almagro y otras poblaciones.



Os muestro el dibujo que me dejó en el libro de firmas de “La Quintería”.

No parece que el pintor estuviese muy de acuerdo con el veredicto del Jurado.

Al menos es lo que a mí me parece. Hace ya muchos años y no recuerdo como sería su estado de ánimo.

Como explica el dicho: “perder, ni a las canicas”

jueves, 9 de mayo de 2019

UN POEMA ES...






Un poema es saber mirar serenamente
y rimar con la vida los latidos,
desandar los caminos recorridos,
buscando la verdad entre la gente.

Anegar de pasión, como un torrente,
que llena de colores los sentidos
sembrar de azucenas, donde hubo olvidos
y regarlas con amor, continuamente.

Escribir con pasión de golondrina,
y pincel de paleta duradera,
o con la suave levedad del viento

que ante un rojo ababol  se difumina.
Unos versos son la única manera
de que salga a la luz el sentimiento.



martes, 7 de mayo de 2019

LOS ÚLTIMOS DISCOS DE VINILO




LOS ÚLTIMOS DISCOS DE VINILO
                                           (Microrrelato)

Aquel hombre lo tuvo todo, o al menos eso era lo que  el mundo pensaba y el mismo creía.

Tuvo honores, riquezas, mujeres a las que supo atender todos sus caprichos y una gran pasión para muchos desconocida: amaba la música y  el “jazz” sobre todo, con la misma pasión con la que un saxo suele acariciar el alma.

Pero la vida, esa calle de una sola dirección, pero con multitud de recovecos en la que no puedes dar un paso atrás, cambió en un recodo de su existencia y todo se fue desmoronando, con la misma rapidez con que se desmoronan las promesas.

Cuando ya no le quedaba nada, cuando sus “amigos”, le mostraban su afecto y dolor,  comprando a precio de saldo sus últimos cuadros, sus libros, sus discos de vinilo y todo aquello que les fuera rentable, cuando supo que ya no podría volver a escuchar el piano de Thelonious Monk, ni la trompeta de Dizzy Gillespie, se puso a pensar que ya nada valía la pena.

El día que vendió los últimos discos de Billie Holliday para poder comer un bocadillo y dejó de escuchar su desgarrada voz transida, cantando “Strange Fruits”, recordó una frase de un poeta y escritor catalán llamado José Palau, leída hacía ya tiempo:

“El suicidio es la ausencia total de música"

… y obró en consecuencia.