domingo, 31 de enero de 2010

Wolfmother- De gira por Europa con KISS.

La semana pasada se anunciaba que la banda Australiana Wolfmother seran los encargados de abrir una serie de shows de KISS en Europa. En su propia página web se confirmo la noticia, aunque de momento solo se anuncian los shows de Alemania:
"We're happy to announce that Wolfmother will be supporting KISS this spring in Germany!
May 25, 2010 Leipzig Arena, Leipzig Germany
May 26, 2010 O2 World Arena, Berlin Germany
May 31, 2010 Color Line Arena, Hamburg, Germany
June 1, 2010 Koenig Pilsner Arena, Oberhausen, Germany"

Por otra parte en la edición digital de la revista Metal Hammer también se recoge la noticia y hacen referencia al desconocimiento de si la banda tambien abrirá los shows de UK:
"The Australian hard-rockers have been confirmed as support for Kiss in Germany. It is currently unknown if the band will provide support for the legendary hard-rockers when they hit the UK in May".

Espero que se confirme finalmente que Wolfmother abran también en UK para KISS, y los pueda ver en su cita del Wembley en London. Por otra pare sería fantastico también poder disfrutar de ellos en los shows españoles, de ese modo la experiencia sería doblemente satisfactoria.

En lo que se refiere a la actualidad de la banda, han grabado un tema para la nueva película de Tim Burton "Alice in Wonderland". El tema es "Fell Down a Hole" y es una recreación de uno de los clásicos incluidos en la pelicula original.

Así mismo, se encuentran finalizando una gira Europea con practicamente todas las fechas "Sold Out", no entiendo como esa gira no ha pasado por nuestro país. Os dejo un video de la actuación en Paris de hace pocos días:

viernes, 29 de enero de 2010

Michael Monroe- Nuevos compañeros de viaje.

No es que me alegre de que no existan Hanoi Rocks, si no que pienso que la única manera de que Michael vuelva a cabalgar en solitario, era esa, dejando de lado a Andy McCoy. Soy de los que piensa que solo dos miembros originales no tendrían que haber girado y editado discos bajo el nombre de Hanoi Rocks, y no tengo buenos recuerdos de su show en Razz 2 de BCN, con un Andy totalmente fuera de guión con su sonido "chatarrero" de guitarra.

Por lo tanto, para mi es una satisfacción que Michael nos quiera volver a deleitar con los temas de su carrera en solitario, de sus proyectos compartidos (Jerusalem Slim y Demolition 23), de su banda madre y versiones de sus ídolos o amigos. ¿Os acordáis del espectacular show en Badalona? Pues en aquella ocasión le acompañaba una banda de desconocidos y fue espectacular, así que esperemos que sus nuevos compañeros de aventura superen esos momentos.

Para hacerlo, Michael se ha rodeado de amigos:
-Sami Yaffa (Hanoi Rocks, Jetboy, Demolition 23, Mad Juana, etc…) que lo vimos por Barcelona en Diciembre compartiendo escenario con The Hagmen, por lo que entiendo que esta desocupado.
-Ginger de The Wildhearts, que tiene banda pero su último album, no nos engañemos, ha sido un “Bluff!”.
-Todd Youth (Danzig, DGeneration, The Chelsea Smiles, etc…), que desde el fin de The Chelsea Smiles, pues ha grabado con Gunfire76 y Cheap Trick, ¿Tendría ya una oferta de Michael y decidió acabar con los Smiles?
-Jimmy Clark, un viejo conocido (Demolition 23, Joan Jett, etc….).

Esperemos que los “egos” internos no le jueguen una mala pasada a Michael como con Jerusalem Slim (Steve Stevens) y la banda ofrezca shows tremendos llenos de trallazos rockeros y por que no, que los componentes del grupo, tengan protagonismo interpretando temas de sus bandas madre.

Puestos a sacar alguna pega, pues no entiendo porque no se han puesto un nombre de banda. De momento no tiene fechas por nuestro país, pero ya sabemos que a Michael le gusta pasarse por nuestras tierras, tendremos que ser pacientes. Estas son las fechas de su web:
Thu 3/11 San Francisco, CA Paradise Lounge
Fri 3/12 Hollywood, CA Viper Room
Sat 3/13 San Diego, CA Brick By Brick
Sun 3/14 Redondo Beach, CA The Brixton
Mon 3/15 Las Vegas, NV Wasted Space @ Hard Rock TBD Austin, TX SXSW
Fri 4/1-2 Helsinki, Finland Tavastia (S-18 + K-18)
Thu 4/8 Stockholm, Sweden Debaser
Fri 4/9 London, UK Islington Academy

jueves, 28 de enero de 2010

Backyard Babies “Them XX” Démosles un voto de confianza.

Personalmente Backyard Babies nunca han dejado de gustarme, a pesar de que esta claro que sus últimos discos han perdido fuerza y garra, o mejor dicho los han orientado de otra manera, que no acaba de funcionar.

A pesar de todo creo que su último album “Backyard Babies” contiene buenos temas y que éstos con un poco más de potencia se convertirían en grandes temas. Para mi su momento más bajo es con el penúltimo album “People Like People Like People Like Us” algo falla en ese album, la banda parece agotada y repite demasiado sus propios esquemas.

Cuando leí que celebraban sus 20 años con la edición de un libro de 3CD y DVD, pensé, ¿pero esta gente lleva 20 años de carrera? Por lo que veo la banda ha empezado a contar desde su primera demo “Tyrant” de 1989 y no desde la edición de su primer album de 1994 “Diesel and Power”.

En un acto de volver a confiar en la banda, me compre “Them XX”, me apetecía tener todas sus caras B, bien ordenadas, los videoclips, y visionar la película de su carrera. Personalmente, en lugar de incluir un recopilatorio al uso de temas de cada uno de sus discos, hubiera preferido una selección con temas en directo, que es donde realmente la banda desprende energía.

Para mi lo realmente interesante esta en los CD,s con temas que fueron relegados a las caras B de sus singles, recopilaciones o ediciones de algunos países en concreto. Se incluye el famoso cover de “Babylon” de Faster Pussycat y con la colaboración de Ginger de The Wildhearts, covers de Hanoi Rocks Misfits, Ramones, Social Distortión y el que es para mi unos de los mejores temas de la banda “Rocker” junto al gran Michael Monroe.



No entiendo como un temazo como “Shut the Fuck Up” quedo fuera de su respectivo album, ya que tiene más potencial que muchos de los incluidos en los mismos. Por otra parte, aparece el desaparecido (musicalmente hablando)Dizzy Reed en una versión a piano de “Save By The Bell” de su último disco. Como punto negativo, encuentro incomprensible los remixes “Dance” o “Hiphoperos” que se incluyen de algunos temas.

En el apartado visual, nos encontramos con todos los clips y “Jet Lag Movie” con imágenes de todas sus épocas y muchas de giras por nuestro país, que te hacen decir en “Yo estuve allí !!!!”. Una pena que no se incluya un show completo en directo o una selección de temas. Por otra parte el libreto de 120 páginas es francamente espectacular, pasas un buen rato visionándolas, y los amantes de la fotografía lo disfrutarán muchísimo.

Con todo esto, la banda esta de gira la primera semana de febrero por nuestro país y después de cinco años sin verlos y en otro acto de renovación de confianza en ellos me acercaré a disfrutar de sus temas, espero que basen el repertorio en el recopilatoria actual e incluyan algunas caras b o covers.



Será mi séptima vez con la banda Mephisto de BCN, Festimad en Madrid, teloneando AC/DC, Razz 2 en BCN, teloneando Velvet Revolver en BCN y teloneando Social Distortion en London. De todas ellas me quedo con la del Festimad de Madrid, en pleno “Boom” del “Total 13”, llovía a cantaros y la banda no dudo en aprovechar las pasarelas del escenario de Limp Bizkit (que suspendieron su actuación por motivos de seguridad), recuerdo a Dregen tocando el “Taxi Driver” totalmente empapado, y si encima la banda que sale después de ellos es Zen Guerrilla, pues fiesta asegurada.

Estas son las fechas de nuestro país, para que volváis a disfrutar de su directo:
-Jueves 04 de Febrero 2010, Barcelona, Sala Bikini.
-Viernes 05 de Febrero 2010, MADRID, Joy Eslava.
-Sábado 06 de Febrero 2010, Bilbao, Kafe Antxokia.

martes, 26 de enero de 2010

RATT- “Infestation” 20 años después de “Detonator”.

Hace unos días para un viaje de trabajo (al calorcito de Tenerife, Ummmm!!), me cargue el Ipod con mucha música, entre ésta se encontraba la discografía entera de Ratt. La fui escuchando en orden cronológico, incluyendo un directo de la época con Jizzy Pearl, unas cuantas rarezas y el MTV Unplugged con Michael Schenker en la guitarra.

De la escucha de esos discos me vinieron una serie de recuerdos a la cabeza, siempre los defendí como banda de cabecera de las nuevas generaciones Hardrockeras, sin ir más lejos ellos escogieron a Poison, Cinderella o Bang Tango como teloneros de sus giras, y junto a Dokken las disfrutaba muchísimo.

Con todo esto nos remontamos a 1990, momento delicado para la banda, compañeros de generación como Motley Crue, arrasan con “Dr.Feelgood” y sus alumnos les han tomado unos cuerpos de ventaja en las listas. Por lo tanto toca ponerse las pilas y contactan con uno de los compositores de moda para dar un empujón a su carrera y volver a reinar en las listas.

Por lo tanto nuestro querido Desmond Child presta sus servicios en la composición de varios temas y la banda llama a su amigo Jon Bon Jovi para prestar su voz en el tema “Heads I Win, Tails You Lose". Personalmente creo que es un buen disco y contiene grandes canciones, quizá la producción es demasiado pomposa y la batería suena demasiado producida, pero el trabajo de guitarras es espectacular.

"Shame, Shame, Shame" y "Lovin You is a Dirty Job" son los Hits perfectos y “Givin Yourself Away” es el medio tiempo definitivo que no entiendo como arraso en las listas. El resto del album contiene pelotazos hardrockeros como “Scratch that Itch” y “Hard Time” o el medio tiempo “One Step Away”. El álbum debería haber hecho sombra en los charts a las bandas del momento pero no paso del puesto 23, y sus singles no fueron más allá del 18 y 39, por lo que la historia para Ratt ya estaba escrita.



Ni el Cameo de Little Richard en el video casero de la banda relanzo su carrera. A pesar de todo, la banda en directo esta en plena forma y se embarcan en una gira por Japon (tengo un DVD de Osaka de esa gira y es tremendo), donde los problemas con las drogas de su guitarrista Robbin Crosby se incrementan y se presenta pasadísimo en muchos shows, llegando a afinar su guitarra de manera especial para que no se apreciaran sus fallos en escena, en el “Behind the Scenes” de VH1 se comenta esto y aparecen imágenes del cantante bastante tristes.

Esta fue la última vez que Crosby toco con Ratt, Michael Schenker le sustituyo para el MTV Unplugged compartido con Vixen y la segunda parte de la gira. Ya en 1991 como cuarteto la banda edita uno de mis temas favoritos "Nobody Rides for Free", el cuál apareció en la banda sonora del fim "Point Break" (Le llaman Bodhi).

Después de este viaje al pasado, damos un salto de diez años, donde nos encontramos con la banda grabando un nuevo disco “Infestation”, ya con Carlos Cavazo de Quiet Riot en sus filas. Como pasa siempre en estos casos, Warren de Martini ha declarado que es una vuelta al sonido de “Out Of The Cellar”, pero con mejor producción, el disco saldrá en marzo de 2010 y lo presentaran en una gira. Todavía recuerdo su show de retorno de 2008 en cuando, como uno de los más emotivos y espectaculares a los que he asistido, por lo que esperemos que se acuerden de nuestras ciudades.

domingo, 24 de enero de 2010

Crank County Daredevils- Live RockSound Club, 23-01-2010, BCN. Rock & Roll Party!

La noche del Sábado 23/01/2010, se presentaba de lo más rockera en Barcelona, si esa misma ciudad que todo el mundo dice que no rockea. En las salas del Razz se programaban los shows de Europe y Dropkick’s Murphys, y en RockSound, la del grupo que nos ocupa: Crank County Daredevils.

Más que una crónica de un show al uso, intentare exponer como fue la noche, partiendo el artículo en tres partes:

Pre-Show:

Como viene siendo habitual cuando vamos a un show de fin de semana en el Rocksound o Razz, quedamos en un bar cercano para coger fuerzas y tomar las primeras cervezas. Mi querido Alvar, futbolero de “Pro”, venia de ver la victoria del Barça, y por el camino se cruzo con Rory Kelly el guitarrista de Crank County Daredevils, que le pregunto la hora (por cierto, increíble el parecido con el actor catalán Joel Joan), dando cuenta de que no habían perdido el tiempo durante la tarde, es decir que ya iba fino.

Más tarde se unieron Samu y Sergio al grupito, que conmigo y mi amada Sophie, comentamos la jugada, unos momentos antes nos habíamos cruzado en la puerta del local con nuestra amiga Ester y una amiga suya, que se dirigían al Razz para meterse en el túnel del tiempo y disfrutar del show de Europe, un par de horas más tarde me dio buena cuenta de que se lo paso en grande en el show de éstos. Show:

Al llegar al RockSound, nos encontramos con Jordi y Mireia, más amigos (Carolina, Rosi, Eva, Adri, etc….) y foreros, me sorprende que no presente una entrada más generosa el local, pero una vez finalizado el show quedo claro que éramos los justos y necesarios. La banda salta a las tablas con la marca más larga puesta y con el acelerador pisado a fondo, made mía que manera de aporrear sus instrumentos y que volumen! No faltaron temas de todos sus discos, incluidos los de su nuevo trabajo titulado como la banda.

Destacar el bajista Billy Velvet, no paro de poner caras a lo “Hermanos Calatrava”, pero poseído, destrozo botellas, se tiro por el suelo, bajo al publico, repartió sudor a diestro y siniestro, machaco su bajo contra el suelo y techo, vamos una bestia, que por momentos parecía que se desplomaría, pero el tío aguanto todo. Después de “Kings of Sleaze” (cuarto o quinto tema), con el grupo por el suelo, Scotty P. frotando su guitarra con el pie de micro rompió una cuerda y desde ese mismo momento prescindió de ella durante el resto del show, lo cual genero que interactuara todavía más con la gente, que respondió de forma increíble, con pogos brutales, tirándose por los suelos, tocando los instrumentos de la banda, etc…

“Hammerdown” y los covers de AC/DC y Rose Tattoo, remataron una fiesta de Rock And Roll salido del infierno, dudo que nadie en la sala no se inmutara por la entrega de la banda. Ésta volvió al escenario para rematar la faena con un tema más y tras unos momentos de distorsión dar por cerrado el segundo capitulo de la noche.

Post- Show:

Al contrario que otras bandas que al finalizar el show se dejan ver un ratito por la sala, nuestros amigos se mezclaron con la gente, firmado sus discos, haciéndose fotos con todos, bebiendo muchísimo, tomando otras cosas, y como buen rockero agarrando a todas las mujeres de la sala. Corearon como uno más los temas que sonaban en la sala, Motley Crue, Skid Row, Van Halen, etc….. Su bajista definitivamente no es de este mundo, tambaleándose constantemente y con los ojos apunto de explotar, se hizo muy amigo de mis queridas Eva y Rosi, je,je… y todo esto hasta pasadas las tres de la mañana.

Resumiendo, una noche perfecta de Rock & Roll con una banda que ofrece su propio show dentro y fuera del escenario, al salir del local y dirigirme hacia cas, la banda cargaba los trastos en la furgoneta para dirigirse a su próxima parada, ya en tierras Francesas.
Gracias a mis compañeros de noche: Sophie, Alvar, Jordi, Mireia, Samu, Sergio, Carolina and Boyfriend, Eva, Rosi, Sara, Judith, Adri,y muchos más.

sábado, 23 de enero de 2010

Imperial State Electric: Nicke VS Dregen & The Point.

Después de la separación de The Hellacopters (¿Cuanto tardarán en volver? Se aceptan apuestas!), Nicke Andersson tiene un nuevo proyecto, ya ha colgado un tema en su Myspace (http://www.myspace.com/imperialstateelectric) "Lords Knows I Know That It Ain't Right".

En el proyecto entre muchos otros músicos aparece el nombre de Dregen, el tema tiene una clara linea continuista de los últimos The Hellacopters, vamos los para mi gusto menos interesantes y faltos de garra. Esta claro que si Dregen ha tocado en este tema, ha bajado el pie del acelerador, esperaremos más temas de la banda.

Por otra parte en paralelo al proyecto citado anteriormente, Nicke también forma parte junto a Neil Leyton de The Point, banda con un sonido más rock a lo Bowie, y que creo que es más interesante que la anteriormente nombrada. Podéis escuchar en su Myspace el tema "Give It A Try" (http://www.myspace.com/thepointproject) y por lo que indican están trabajando en el proyecto en los Acetone estudios de Stocolmo, por lo tanto solo tenemos que esperar.

viernes, 22 de enero de 2010

IOMMI- Black & Roll.

En plena reunión de la formación clásica de Black Sabbath, el guitarrista de las tinieblas, se descolgó con un disco en solitario de titulo “homónimo” en el año 2000. Porque no ha entrado este disco en las listas de mejores discos de la década? Pues porque a pesar de llevar un elenco de estrellas en cada uno de sus temas, solo le salio un disco correcto con algunas aportaciones interesantes.

Nuestro hombre de negro, se rodeo de algunos amigos, esta es la lista: Henry Rollins, Skin (Skunk Anansie), Brian May (Queen), Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, etc…) Phil Anselmo ( Pantera, Down), Serj Tankian (System of a Down), Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Ian Astbury (The Cult), Peter Steele (Type O Negative), Ozzy Osbourne, Bill Ward y Billy Idol.

Como podéis comprobar la lista es de lo mejorcito del momento, y salvo el tema de Corgan en todos colabora en la composición Bob Marlette, el productor del album. Aprovechando el tirón Foo Fighters, salio como single el tema junto a Dave Grohl, que llego al número 10 de las listas USA.



Pero mi militancia HardRockera me lleva a tener como favoritos “Flame Job” con Ian Astbury y “Into The Night” con Billy Idol, se nota que son una apuesta segura, cantantes con tablas rockeras que amoldan su estilo a la guitarra de Iommi.

Como curiosidad Anselmo grabo dos temas más que no fueron publicados, el cantante de Cold, una de las bandas alternativas del momento grabo un tema pero ni siquiera fue publicado y John Tempesta, actual batería de The Cult toca en el tema con Skin.



En el 2004, Iommi publica otro disco con la voz de Glenn Hughes “Deep Sessions”, grabado en 1996, y al año siguiente “Fused”, también con la voz de Huighes, pero no he escuchado ni una sola nota de ninguno de los dos.

jueves, 21 de enero de 2010

Belleza Natural: Belleza Perfecta!

Esta claro que lo bonito y bello es lo que no esta modificado, es decir lo que ha surgido de forma natural, y solo se tiene que explotar un poco para brillar todavía más.

Y os preguntaréis, a que viene esta reflexión? Pues nada, después de pasarme por el Foro del Azkena, en una entrada relacionada con Fotos, han puesto un enlace a una página web: http://bezbrige.com/index.php/Curiosities/rare-pictures-of-famous-people.html .

Visionándolas, he topado con la belleza en estado puro y en forma de mujer, Brigitte Bardot y Marilyn Monroe. Por consecuencia, todo esto me trae al recuerdo a mi belleza natural preferida, mi adorada Sophie, a la que dedico esta entrada. One Kiss Baby!

martes, 19 de enero de 2010

Sex Slaves & Gunfire76: This Is New Rock & Roll!!!

Si hace unos días hablaba de Darlings of Chelsea como una de las nuevas bandas destinadas a ocupar el hueco dejado por Black halos o The Chelsea Smiles, en este caso os traigo a dos de las bandas que deben abanderar el movimiento de grupos que beben tanto del Rock, Glam, Punk, etc…

Curiosamente han unido sus fuerzas en este 2010 en un tour por USA llamado directamente “This Is Rock N’ Roll Tour”. Estamos hablando de Sex Slaves y Gunfire76, los primeros ya tienen dos discos y llevan pateándose los escenarios desde 2004, los segundos son nuevos pero su líder Wednesday13 lleva unos años en esto del rock.

El primer album Sex Slaves “Bite Your Tongue” salio junto al primero de The Chelsea Smiles y Crank County Daredevils en 2005, y era un trallazo directo de Punk and Roll NYC. Temas como “Me and My Friends”,”Contagius” dejan clara la fuerza de la banda, y el himno tabernero “Thanks For Jack Daniels” es perfecto para corear en sus shows, y este incluía una personal versión del “Search and Destroy”.

En 2009 han editado “Wasted Angel”, y sorpresa! se aleja de los parámetros del primer disco y presenta un toque de modernidad y producción destinada a colocar algún tema en la las listas. Solo los tres primeros temas recuerdan a las cordenadas presentadas hasta la fecha por la banda “Long Live the Dead”, “Say What!” y “Fuk 4 Luv” seguiran sonando perfectamente en sus shows. Pero a partir de ese momento el disco cae presa de la modernidad, en algunos casos suenan a Marilyn Manson “BloodLust”y eso no es bueno, dentro del estilo al que últimamente nos tiene acostumbrados AFI, nos encontramos con el tema “Beautiful Embrace” con sonidos electrónicos incluidos, al principio sorprende pero a mi personalmente me ha enganchado, es el single perfecto. El resto del disco recuerda sigue los parámetros más alternativos y se olvidan por completo del Punk And Roll de sus inicios, “Houses of a Madman” con un coro propio de Def Leppard en su inicio y repleto de electrónica. Algún ramalazo de Offspring en el trato de las voces “Cheap Imitation” y hasta una balada acústica “Just A Memory”, que todo hay que decirlo no suena nada mal. En la parte final nos encontramos con un tema como “Mexico”, con voces susurrantes y arreglos electrónicos, que recuerdan a Orgy y la acustica “Nothing Like It” por supuesto de corte un poco electrónico.

Resumiendo, que poco queda en la banda de sus influencias Punk, y se abrazan sin ningún pudor a los nuevos sonidos. Esperemos que sus shows si tengan ese elemento agresivo, y claro que podamos verlos por aquí.



Gunfire76, o lo que es lo mismo la banda de Wednesday 13 han editado “Casualties and Tragedies”, un disco orientado totalmente al Rock and Roll de corte más Glam, que podría pasar por un homenaje a bandas como Wrathchild, Pretty Boy Floyd o Tigertailz, y que sigue la estela de otras más actuales como Toilet Boys.

Nuestro querido Todd Youth metió sus guitarras en el disco y eso se nota en temas como “Casualties and Tragedies”. “Less Kill The Hero” recuerda a MurderDolls y Nothing all i need” es puro SleazyGlam de finales de los 80,s.

“Los Angeles”, por algún motivo me recuerda al “Fallen Ángel” de Poison, lo cual podría convertirlo en un posible “Hit”. Los Guns del “Live Like a Suicide” asoman en “Rocket to Nowhere”. Youth deja su huella en “One More Reason” y “Something for the Suffering” es puro Alice Cooper. El Rock & Roll más basico toma protagonismo en el final del album con “What Did you Expect” y “Tell you Like It Is”, que bien le quedarían unos vientos a ese tema.



Ahora solo toca esperar que algún promotor se los traiga por estas tierras.

domingo, 17 de enero de 2010

Joe Perry VS Jimmy Crespo: Batalla en los primeros 80’s

En el verano de 1979 Aerosmith empezaban a estar agotados en todos los niveles, y la pareja toxica se separó durante la gira de festivales de ese mismo año con Van Halen, Ted Nugent, AC/DC y Foreigner (madre mía que festival!). En concreto en la fecha de Cleveland Joe Perry decide dejar la banda de su vida, y aquí es donde entra en escena el otro protagonista de este Post, Jimmy Crespo.

Jimmy era un colega de andaduras etílicas y toxicas de Steven Tyler, tocaba en la banda Flame y como músico de artistas (Meat Loaf, Stevie Nicks, etc…). Ese mismo año la banda edita “Night in the Ruts” con las guitarras de Perry, en el que Crespo llego a meter su guitarra en un tema “Three Mile Smile”, pero nada más, la practica totalidad del album lo firma Tyler-Perry, y colabora hasta Jimmy Page en una composición.



La gira del disco arranca con Tyler inmerso en un mundo de drogas y con un nuevo compinche, eso si los shows siguen siendo tremendos, solo tenéis que localizar algún Bootleg por la red para apreciar el estilo más dejado de Crespo y la complicidad con Tyler.

Por otra parte, ya en 1980 Perry responde a la banda de su vida con su primer album en solitario como The Joe Perry Project, “Let the Music Do The Talking”, solo el tema que abre el disco ya lo vale entero y más tarde lo grabo Aerosmith en “Done With Mirrors”, fue single de la banda y pieza básica en sus shows. Perry ya tenia su banda, donde mandaba sin tensiones, le dio tiempo a editar dos discos más “I've Got the Rock'n'Rolls Again” y “Once a Rocker, Always a Rocker” y dar conciertos donde recreaba sus temas y clásicos de T-Rex, Eddie Crochan, etc…

Por su parte a Jimmy Crespo le dio tiempo a tener un accidente de moto, engancharse todavía más a las drogas y escribir o co-escribir seis temas del próximo album de Aerosmith “Rock in a Hard Place”, el único donde no suenan las guitarras de Perry, ni de Withford, pero eso es otra historia. Para mi el disco es más bueno que los tres de Perry en solitario juntos, temazos como “Jailbait” o “Lightning Strikes” no desmerecen con los clásicos de la banda.

Por su parte, Perry para su tour del 83 recluta a su excompañero Brad Withford para su banda y después de la misma decide que ya esta bien de andar en solitario y contacta con Tyler para volver a su banda madre. Éste por su parte, anda con problemas para la preproducción del próximo disco de Aerosmith, y en 1984 Aerosmith vuelve a tener su formación Original.

Después de la reunión Tyler-Perry, Crespo forma parte de la banda de Adam Bomb, monta los Bandoloo Doctors y demuestra su técnica como guitarrista de directo de Rod Stewart. Actualmente toca en bandas de entretenimiento del circuito de casinos de Las Vegas, así que si vais por allí prestar atención a la banda que anima vuestras apuestas!

sábado, 16 de enero de 2010

Stryper- Sala Apolo, 15/01/2010, Barcelona.

Recuerdo que mi primera cinta de vídeo VHS con conciertos grabados era una TDK con el concierto de Stryper en Japón del 86 y el vídeo "Uncensored" de Mötley Crüe, bandas totalmente opuestas por sus estilos de vida. La cinta era cortesía de un amigo de juventud, que era muy fan de Stryper y Cinderella, pero bueno, este viaje a la nostalgia viene a cuento porque pasados veintidos años m e estrenaba en directo con la banda protagonista de aquella cinta: Stryper.

La banda del "ataque" amarillo y negro, cumple veinticinco años de existencia y que mejor que demostrar sobre un escenario que se encuentran en plena forma, musicalmente y físicamente. La parroquia "Heavy/Hard metalera" no fallo y lleno la sala Apolo de nuevo para pasar una noche de "nostalgia", que hubo y mucha.

Sin la "Intro" habitual (que creo que fue por motivos técnicos) salto Robert Sweet al escenario, y a los pocos segundos el resto de la banda para arrancar con "Soldiers Under Comand", el primer clásico del grupo, que ya sirvió para ganarse al publico. A partir de aquí una primera parte de show muy "añeja" centrándose en su primera etapa, que es la que menos me gusta, (personalmente los temas suenan demasiado "heavy" del montón) y composiciones más recientes.

La banda ataca los temas sin parones entre tema y tema, enlazando "Hits" como "Calling On You" y "Free", convirtiendose este en mi momento favorito del show. Realizan su particular homenaje a sus bandas favoritas, citando a Iron Maiden o Van Halen y tocando un extracto del "Braking The law" de Judas Priest". El momento raro se produce cuando suena su particular nuevo enfoque de "Honestly" con un tempo funk ralentizado, a nadie le gusto, pero para mi mejor así que no con el Piano, la original suena demasiado "obsoleta". Pasada poco más de una hora la banda deja el escenario, para volver y tocar su gran clásico "To Hell with the Devil" y volver a deja el escenario dejando al publico con ganas de algún tema más.
Mi pregunta, y supongo que la de alguien más, es por que no tocan ni un solo tema de "In God we Trust"? Que problema hay con temas como "In God We Trust", "Always There for You" y "Keep the Fire Burning"? No se supone que es la gira de 25 años donde deberían caber todos los albums?

Pero bueno , salvo este detalle una banda super en forma, que te hace pasar un momento de nostalgia impagable. Un saludo a mi compañero de viaje en el concierto Alvar y a Carolina por compartir nuestras opiniones del show tomando las cervezas posteriores.

viernes, 15 de enero de 2010

Blood Of The Sun “Death Rider (2008)” Sonido real de los 70,s.

Este “post” no tiene otra intención si no más que la de agradecer una vez más a mi querido amigo Alvar, el descubrirme a bandas interesantes. El es de aquellas personas a las que les gusta indagar por la red (antes por revistas, tiendas de discos, o directamente yendo a conciertos de grupos desconocidos), para descubrir bandas que puedan gustar a los que le rodean y recomendárselas.

Creo que debería de ocupar un puesto destacado en una discográfica, y recomendar nuevas bandas a los “AR” de turno, pero ya sabemos que ese puesto de trabajo actualmente no existe. En uno de sus “USB” con nuevos discos o artistas por descubrir (antes cintas de casette o Cd grabado), se encontraba el disco que hoy recomiendo, el de la banda Blood Of The Sun “Death Rider” del 2008.

Reconozco que éste disco (y otros muchos), lo escuche por encima cuando me lo pasó en su momento pero poco más, el exceso de material es lo que tiene. Pero el otro día cargando música en mi Ipod, lo ví en el disco duro y lo seleccione como escucha de esta semana, en concreto lo he escuchado en el Gimnasio.

El disco huele a años 70 por todos sus poros, y enseguida nos encontramos con las influencia de Grand Funk Railroad, Nazareth, Foghat, UFO, Bad Company, etc….Guitarras cargadas por el demonio, y un teclado surgido directamente del espacio (algo así como un John Lord puesto de acido), que marca el ritmo en todas las canciones, quizás éste también es la única pero del disco, ya que puede llegar a saturar al oyente no iniciado.

Hace unos años, en concreto en el 2007 su gira pasó por nuestro país, pero no por mi ciudad BCN. Temas como “One More for The Ride”, “Death Ride”, “Bad Love”, suenan realmente bien, emparentándolos con bandas como Spiritual Beggars o Year Long Disaster.

La banda tiene varios discos más “In Blood we Rock (2007)” y su debut en 2005 del mismo titulo, que no he escuchado, así que tendré que indagar en su discografía y poner remedio. Una vez más gracias company!

miércoles, 13 de enero de 2010

Crank County Daredevils- Sucia herencia Sleazy!

Este mes de enero visita nuestras tierras Crank County Daredevils, podríamos considerarlos los herederos del sonido Sleazy más guarro o bien de muchas bandas en la oscuridad de finales de los 80,s. Auto abanderados “Reyes del Sleazy”, la verdad es que suenan mucho más saturados que las bandas de la época, ya sea Sea Hags o los Faster Pussycat del segundo album, o bien bandas de un segundo nivel como Jhonny Crash o Dirty Looks.

La banda de Ashevill, North Carolina lanzo un primer album “Kings Of Sleaze” saturadisimo y con una producción ultra sucia, las voces pecaban de estar filtradas en todos los temas y quizás las composiciones eran muy similares, generando una sensación de escuchar el mismo tema durante todo el album. Pero a pesar de todo lo dicho anteriormente, el disco se disfruta un montón y contiene trallazos con unos coros tremendos, como sin ir más lejos la canción que da titulo al disco.

Para su segundo album “Livin in the Red”, se mantiene el sonido pero menos saturado y algo más elaborado. Por otra parte la voz ya no suena tan violenta en algunos temas como “Devils Ride”, que para mi gusto es el que más destaca del album de largo, y rompe las reglas de la banda el tema oculto del disco, toda una declaración de cómo se entiende el blues desde el lado Sleazy. Con esto entiendo que la banda deja abierta la puerta a nuevas sonoridades.

En este 2010 ya bajo la bandera de “Southern Sleazy” el grupo edita un nuevo disco “Life Under The Blade”, que por los temas que constan en su MySpace (http://www.myspace.com/crankcountydaredevils), suenan más limpios y también más “metalicos” pero siempre con la marca de la casa, el tema que da titulo al disco o “Coming Down” y “Engines Reven” garantizan energía sobre el escenario

Por otra parte se editará otro disco en directo “Live, Loud n Lewds”, que esperemos que recoga de la forma más salvaje un show de la banda. Nos quedaremos con la famosa frase de Josh Todd de Buckcherry para describir a la banda: "Crank County Daredevils hacen que quiera beber cerveza en la ducha a las 10 de la mañana".


No te pierdas alguna de las fechas de las fechas de su gira española:
Día 15 Bilbao Kafe Antzoki + The Bottle Rockets // Día 16 Gijón Savoy // Día 18 A Coruña Mardi Gras // Día 19 Vigo La Fábrica de Chocolate // Día 20 Madrid Gruta 77 // Día 21 Orihuela (Alicante) La Gramola // Día 22 Valencia Durango Club // Día 23 Barcelona Rocksound

martes, 12 de enero de 2010

KISS: Continua su invasión Europea! Barcelona 24 Junio 2010.

Ya es una realidad, Kiss tocarán en Barcelona 13 años después, aunque ojo! en su página web no pone nada todavía de la fecha catalana. En este caso sera el día 24 de Junio en el Palau Sant Jordi, y las entradas se ponen a la venta el martes 19 de Enero (Precio: 42 € + gastos (pista y grada alta) / 48 € + gastos (grada baja)Venta: Red Ticketmaster, http://www.ticketmaster.es/, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Caixa Galicia: http://www.caixagalicia.es/).

Curiosamente en su anterior visita y con la formación original, el show se programo en un recinto más pequeño y ni siquiera se agotaron las entradas, esperemos que pasa esta vez. Aquel show lo tengo guardado en mi memoria, y ya se que no es lo mismo, pero espero disfrutar también mucho este show.

Aunque en mi caso parto con ventaja, ya que un mes y once días antes, habré disfrutado ya de un show de su gira “SONIC BOOM OVER EUROPE: FROM THE BEGINNING TO THE BOOM”. En concreto la fecha elegida por mi es el día 13 de Mayo en el Wembley Arena de London, y hoy quedan solo cuatro meses. Por cierto en London también han ampliado una fecha, la del día 12 de Mayo.

En lo que se refiere a la actualidad de la banda, ésta finalizo el US Tour el día 15 de Diciembre, y por lo que consta en su web, hasta el 1 de Mayo que empiece su gira por Europa no reanudarán su actividad en directo.



El repertorio se ha basado en el concepto "Alive 35", pero incorporando otros temas como "I Love it Loud", espero y deseo que la tocan en su próxima gira Europa, es uno de mis temas de juventud, recuerdo el videoclip en la tele cuando penas tenia 10 años! Por otra parte, del último disco apenas dos temas en el mejor de los casos, esperemos que le den otro enfoque a sus shows europeos, estaría bien rescatar más temas de "Creatures of the Night" o "Lick It Up".

Ahora solo toca hacerse con los Tickets y esperar!

domingo, 10 de enero de 2010

Darlings Of Chelsea "The Mimico Sessions EP" Herencia del HardRock Canadiense.

Con los otros Chelsea (The Chelsea Smiles)fuera de juego, llega desde Canadá la futura sensación rockera de la temporada. La banda no esta formada por músicos nuevos, si no que en sus filas hay miembros que han pertenecido a The Black Halos, Cheerleader, Robin Black And The Intergalactic Rock Stars, Terror Jets y CJ Sleez.

Con la procedencia de sus miembros pues ya podéis haceros una idea de por donde van los tiros, rock de herencia de sus bandas madre, mucho de los Hellacopters más inspirados y guitarras radiantes.

La banda edito en mayo de 2009 un mini Ep Solo vía Internet, es decir no existe físicamente. "The Mimico Sessions" suena realmente bien tiene temazos con un toque de modernidad rockera como "I want your Love", claros guiños a Hellacopters, con el que para mi es su mejor canción "New Addiction".



"Helsinki" podriamos considerarlo un homenaje al rock escandinavo, "Riot" con ese toque a lo KISS y de estructura más Glam, "SleeazyRock and Roller" su titulo lo dice todo y "Devil is a Woman" quizas tiene las guitarras más duras del disco, pero siempre dentro de los parametros rockeros y la voz más chillona que en el resto de temas.

No os preocupéis si no lo lo localizais por la red o no queréis pagar los 5€ que cuesta el mini EP en Itunes, lo podéis escuchar entero en su página web (http://darlingsofchelsea.net/) o en su Myspace. Han girado por media Canada y por USA junto a Spinerette,Forgotten Rebels, Voodoo Bunny o incluso algún show con los más metaleros Priestess. En sus shows no tienen reparo en versionear a sus queridos The Hellacopters, New York Dolls, Ramones, Rolling Stones, etc....



Esperemos que en 2010 editen un disco completo con una buena distribución por las tiendas, y porque no con una gira europea que pase por nuestro país.

sábado, 9 de enero de 2010

Shooter Jennings "Wake Up!" Transformación Alternativa.

Los más puristas ya pueden empezar a rasgarse las vestiduras, el nuevo profeta del Country Rock Americano les da la espalda, y se lanza al mundo alternativo con un tema totalmente alejado de su propuesta original.

Por otra parte prescinde de los servicios de su banda "357's", y monta el grupo Hierophant, con el que editará en marzo de este 2010 el album "Black Ribbons". Dicen del mismo que abarca influencias desde The Allman Brothers, Pink Floyd y hasta Nince Inch Nails, sin dejarnos a los Radiohead más experimentales. Algunos de los títulos del disco serán "Black Ribbons","God Bless Alabama" y "California Via Tennessee", y tratará a modo conceptual sobre el amor dentro de una historia futurista.

Desde el 22 de Diciembre podéis comprar el single de adelanto "Wake Up!" y su correspondiente remix en la tienda ITunes, o podéis escucharlo en su MYSpace (http://www.myspace.com/shooterjennings). El tema es largo y consta de una intro psicodelica y estallidos guitarreros, no desentonaría en el último de Wolfmother, creo que es un tema brillante. Ya en algunas entrevistas Shooter no ocultaba sus influencias d ela música alternativa, por lo que no es de extrañar este giro estilístico para el nuevo album.

En los shows del 2009 dentro del Warped Tour ya tocaba algunos temas del próximo album, juzgar vosotros mismos su reconversión:

viernes, 8 de enero de 2010

Jetboy: Nuevo Mini Album y Banda paralela.

No andan muy bien las cosas en la banda de san Francisco, o lo que es lo mismo, la anunciada gira de vuelta en 2009 nunca se llevo a cabo y por otra parte, la base rítmica Doug Hovan (batería) y Michael Butler (bajo) han abandonado la banda, teóricamente de manera voluntaria.
Por lo tanto, si consultamos su página web (www.jetboyrocks.com), los tres miembros originales Mickey Finn, Billy Rowe y Fernie Rod ya se encuentran buscando sustitutos para reactivar la banda, es más han tirado de Photoshop y han recortado de la foto a los miembros fugados, convirtiéndose en trío.

A pesar de todas estas movidas, el grupo ha tenido tiempo de grabar algún tema y preparar la edición de un mini LP “Off Your Rocker”, que de momento no tiene fecha de edición, ni se puede escuchar ni un solo tema en su web ni Myspace, así que tocara esperar. Este lanzamiento viene después del CD/DVD “The Glam Years”, que recogía un show de 1986 de la banda en el Whisky a Go-Go y un cd con demos, temas grabados de nuevo y cover,s de AC/DC y Jhonny Cash.



Por otra parte el resto de la banda no paran quietos, Billy Rowe a formado The Butlers, banda que cuenta en sus filas con miembros de American Heartbreaker, Exodus y Mordred (vaya mezcla!), esta banda ofrecen conciertos interpretando covers de Aerosmith, Rose Tattoo, AC/DC, etc….

Así mismo, su cantante Mickey Finn forma parte de la banda de Horror Psycho Billy, Cold Blue Rebels. En sus filas también nos encontramos con miembros de The Zeros, y no suenan nada mal, no tiene material editado, pero por lo videos vistos las influencias son claras, desde The Cramps al Punk más Old School, con “Look” de cementerio y Go-Gos incluidas sobre el escenario.

miércoles, 6 de enero de 2010

Less Than Zero (Menos que cero) 1987- Banda sonora de adicciones.

De momento no había escrito ningún “post” sobre cine, reconozco que a pesar de ver películas y tener mis preferencias, no soy cinéfilo. Así que más que hablar de una película, lo haré de su banda sonora.

El film en cuestión es “Less Than Zero”(Menos que cero) de 1987, y es la adaptación de la novela del mismo nombre de Bret Easton Ellis, si, el mismo que American Psycho. Protagonizada por Andrew Mc Carthy y Robert Downey Jr, narra la historia de dos amigos cuando una vuelve a casa por navidad y se encuentra con que su novia de la escuela y amigo están sumergidos en una espiral de fiestas y droga de alta sociedad, así que ya sabéis de donde le vienen las adicciones a Robert.



Si no la habéis visto os la recomiendo, a pesar de tratarse de un producto totalmente de los 80,s, pero que contiene elementos francamente interesantes, como las aportaciones musicales. Pero bueno, en su momento no me acerque a la película por su director, ni por el origen de su guión, si no por el “cover” que mis querido Poison hacían del “Rock and Roll all Night” de mis adorados KISS.

Corría el año 88 y nos encontramos con los Poison del primer album homenajeando a sus ídolos. Esta versión la pinchaban cada noche en la discoteca metalera (bueno en la época se llamaba Heavy) Les Enfants de BCN.



Me lance a por el vinilo sin tener ni idea de quien más aparecería en la banda sonora, y para mi sorpresa no estaba nada mal, Aerosmith versionando el “Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu”, tema grabado en las sesiones de “Permanent Vacation”, Slayer con “In-A-Gadda-Da-Vida” de Iron Butterfly, evidentemente en aquellos tiempos no tenia ni un solo disco de Slayer, ni tenia interés en tenerlos, pero este tema me acerco a ellos.



Danzig interpretaba el tema central de la película acompañándose de la orquesta del Caos y la Furia y el resto de la banda sonora se nutria de grupos de Hip Hop (Rap en aquellos tiempos), de artistas clásicos como Roy Orbison interpretando un tema de Danzig y convencionales como Bangles con un tema de Simon And Garfunkel, este es el listado entero:

-Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu – Aerosmith
-Life Fades Away - Roy Orbison
-Rock & Roll All Nite – Poison
-Going Back to Cali - LL Cool J
-You & Me (Less than Zero) - Glenn Danzig
-In A Gadda Da Vida – Slayer
-Bring the Noise - Public Enemy
-Are You My Woman? (Tell Me So) - Black Flames
-She's Lost You - Joan Jett
-How to Love Again [#] - Oran "Juice" Jones, Alyson Williams
-Hazy Shade of Winter – Bangles



Y si alguien se pregunta de la mezcla de artistas en su banda Sonora, pues tengo la respuesta, el productor de todo esto era ni mas ni menos que Rick Rubin, por lo que éste no dudo en meter a sus amigos de Red Hot Chili Peppers en el film, y estos hacen un cameo interpretando “Fight Like a Brave” en una fiesta. Por otra parte también coló temas de otros de sus artistas favoritos, a lo largo del metrage suena “Lil Devil” de The Cult, “Fire” de Jimi Hendrix, “Chritsmas in Ollis” de Run DMC, "Bump 'N Grind" de David Lee Roth o “Moonlight Drive" de The Doors.