LA CHICA DANESA

La verdad es que, salvo escasas excepciones, cuando voy al cine voy a ver pelis que se supone que van a ser un gran espectáculo en pantalla grande, y además, de géneros muy concretos: aventuras (o superhéroes, por ajustar más), y terror, y sólo de vez en cuando, alguna pincelada de otra cosa, que normalmente elige Marco. 

Más o menos ese ha sido el caso de La Chica Danesa. No hay ni superhéroes, ni aventuras ni terror, pero lo cierto es que cuando la vi anunciada en la televisión, algo me llamó la atención; y a él le pasó lo mismo. Así que finalmente, ayer fuimos a verla. Y que gran acierto, hasta el punto de que tengo la sensación de que esta película ha redefinido mi relación con el cine, ahora mismo tengo muchas más ganas de ver películas mucho más variadas que ayer cuando me levanté por la mañana. 

Sin contar nada que no se haya visto en los anuncios de la peli. La Chica Danesa cuenta la historia de Einar Weginer y su esposa, Gerda. Ambos eran pintores en la Dinamarca de los años 20, él un prometedor paisajista y ella una retratrista un tanto frustrada, que encuentra la inspiración y el punto de diferencia frente a otros pintores cuando comienza a pintar a su esposo vestido de mujer. Lo que comienza como un juego se complica cuando Einar descubre que su verdadero yo es precisamente esa mujer a la que su esposa pinta, y a la que comienzan a llamar Lilly. Con este punto de arranque, La Chica Danesa nos cuenta la historia de amor más conmovedora, impactante y bien planteada que he visto probablemente nunca. 

La Chica Danesa es una película completamente redonda, perfecta desde el principio hasta el fin y en todos sus aspectos: la actuación de Eddie Redmayne (Einar) y Alicia Vikander (Gerda) es absolutamente impecable y emotiva, los diálogos son absolutamente envolventes, la música, los paisajes, la fotografía, el vestruario... Cada una de las facetas de esta película es perfecta, equilibrada, no sobra ni falta nada. Ni una sombra, ni una coma, ni una pausa...

Sin duda, La Chica Danesa es una película de obligado visionado, de las que no se pueden dejar pasar sin ir a verla. 

Absolutamente maravillosa. 

JOHN WILLIAMS: DUEL OF FATES

Pues en esta semana que ha sido arrasada por la aparición del primer trailers de la séptima película de Star Wars (y en la que por primera vez coinciden orden de película y episodio, curioso), os traigo lo que a mi me pareció más llamativo del que fue el capítulo 1, la cuarta película que se hizo, aunque...

Bueno, esto de los números es complejo, vamos a dejarlo.

¡¡Os dejo Duel of Fates, de John Williams, espero que la disfrutéis!!

FROZEN: LIBRE SOY

Pues para hoy os traigo música de una banda sonora de Disney, que no me había dado cuenta de que también están ahí, y musicalmente, muchas son la leche. Y os traigo una de mis favoritas, como música y como película.

¡¡Frozen!!



¡¡Que la disfrutéis!!

MULHOLLAND DRIVE: LLORANDO

¡Buenos miércoles a todos!

En este miércoles de música cinéfila, os traigo un pedazo de temazo de una de las películas de David Lynch: la controvertida Mulholland Drive. Tendrá fans y detractores, pero lo que es seguro es que esto, es un temazo.





¡¡Que lo disfrutéis!!

ENNIO MORRICONE: GABRIEL´S OBOE

Pues para el día de hoy os traigo uno de esos CLASICAZOS absolutos de la historia del cine, uno de los temas compuestos por Morricone para la película La Misión.

Espero que la disfrutéis

LANA DEL REY: YOUNG AND BEATIFUL

Para este miércoles de cine y música, os traigo una canción que pertenece a la banda sonora de Gatsby, y que a mi me tiene completamente loco.




¡¡Disfrutadla!!

TRAILERS DE SUPERHÉROES

Bueno, seguimos en plena efervescencia de las adaptaciones de cómics al cine, hoy os traigo dos trailers, por si queda alguien en el ancho mundo que no los haya visto aún.

Uno de ellos, es el de la nueva versión de Los Cuatro Fantásticos.



Y otro, de un proyecto que se ha tardado muuuuucho tiempo en llevar a cabo, el Hombre Hormiga.


De las dos, uno de ellos tiene buena pinta...

¿Alguien quiere opinar?

ADELE: SKYFALL

Y en nuestros miércoles de música de cine, hoy os traigo el tema principal de la película Skyfall, uno de los trabajos cinematográficos del Agente 007, James Bond.

TRAVOLTA Y NEWTON-JOHN: SUMMER NIGHTS

Y para este miércoles, os traigo música de cine, de una gran película que ha hecho 35 años.

¡¡Grease!!

Espero que, como de costumbre, lo disfrutéis.

THE IMITATION GAME: DESCIFRANDO ENIGMA

Que es como se ha titulado aquí en España la película, por aquello de hacer un poco de spoiler como sin darse cuenta, es la última peli que hemos visto en el cine, y el primer gran acierto cinematográfico del año.

"Descifrando Enigma" es una película protagonizada por el ya casi mitificado Benedict Cumberbatch y Keira Knightley, en la que el que probablemente sea (como poco) nominado al Oscar al Mejor Actor hace el papel de Alan Turing, un fascinante personaje histórico, investigador, gay y teórico de la Inteligencia Artificial, y el hombre que dirigió las investigaciones inglesas sobre el Código Enigma, el sistema de cifrado que utilizaban los alemanes para sus comunicaciones.

El tema de los cifrados fue argumento de una de las más divertidas sagas de la literatura, Criptonomicón, y la verdad es que la película hace una buena trama de esta historia, aunque no sea su punto principal, porque el elemento principal de la película es presentar una figura que, quizá para muchos, a día de hoy siga siendo enigmática, ya que el propio gobierno inglés mantuvo en secreto los trabajos de Turing, y de hecho... bueno, no voy a contar nada más al respecto, porque sería spoiler sobre la película, pero en resumen, el gobierno británico no se caracterizó por tratar precisamente bien al que había sido uno de sus héroes de guerra.

Una película mucho más que correcta, donde Benedict Cumberbatch no es que se luzca, es que resplandece, y que sería una lástima que pasase desapercibida en las carteleras.

Espero que la disfrutéis mucho.

CHRIS DE BURGH: LADY IN RED

Y para hoy, siguiendo con música y cine, os traigo un tema espectacular para una película que no lo era tanto...

Lady in Red, de la BSO de Armas de Mujer.

¡¡Que la disfrutéis!!

JEVETTA STEELE: CALLING YOU

Para hoy os traigo un pedazo de temazo, perteneciente a la banda sonora de Bagdad Café.

¡¡Espero que os guste!!

EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS

Este finde, con alguos días de retraso sobre el estreno, hemos ido a ver finalmente la tercera y última parte de El Hobbit, La Batalla de los Cinco Ejércitos. La verdad es que tenía bastantes perspectivas negativas de la película, había leído aquí y allá que era la peor de las tres, y claro, con lo bajito que dejaba el listón La Desolación de Smaug...

Quizá eso haya sido lo mejor, la verdad. Con la cosa de que íbamos a ver una castaña, pues lo cierto es que me ha parecido la más entretenida de las tres películas de El Hobbit. A ver, antes de empezar, hay cosas que son de cajón, aunque voy a repetirlas de nuevo. No creo que las doscientas (si acaso) páginas de El Hobbit den para tres películas, ni para dos. Una película larga hubiera sido suficiente para contar la historia de Bilbo y los doce enanos, batalla de los Cinco Ejércitos incluida. Con eso en la cabeza, se pueden elegir dos caminos lógicos: entender que no va a ser como el libro y tratar de disfrutarla, o no entenderlo y no verla. El camino de en medio, la verdad es que no tiene mucho sentido. Así que dejo claro por adelantado que si las dos películas anteriores no me parecieron para tirar cohetes no es por una cuestión de parecido con el libro, sino porque entendiendo que las películas tienen su propio lenguaje, no me parecieron buenas por sí mismas.

En el libro de Tolkien, la Batalla de los Cinco Ejércitos debe ocupar aproximadamente diez páginas, no mucho más si acaso, así que era evidente que en una película centrada en esa batalla, Peter Jackson y su equipo iban a tener mucho campo libre para hacer lo que les diera la gana. Por lo menos, esta vez, lo que les ha dado la gana, y dentro de que podríamos estar hablando de "fallos", "errores" o "desviaciones" durante unas treinta líneas, ha sido entretenido. Muy entretenida, y esta vez no se me ha hecho nada larga, y de hecho, una de las cosas que tengo en contra es que haya temas que creo que no se han cerrado y que tendrán que esperar a la versión extendida.

A grandes rasgos, La Batalla de los Cinco Ejércitos comienza justo donde acaba La Desolación de Smaug. El gran dragón vuela libre hacia la ciudad de Lago, los enanos están en Erebor y Gandalf en Dol Guldur, prisionero del Nigromante, un nuevo "avatar" del propio Sauron. Y en La Batalla de los Cinco Ejércitos se van resolviendo esas cuestiones. Muy rápido el tema de Smaug y el Nigromante, para centrar la película en la batalla que tendrá lugar ante las puertas de Erebor cuando los intereses de Enanos, Hombres y Elfos confluyan en la Montaña, que también se convierte en objetivo de dos ejércitos de orcos y trasgos (aquí se saltan que en el libro se considera a los huargos el quinto ejército), dirigidos por el enemigo de Thorin de toda la vida, Azog, y su segundo al mando, Volgo. Y este es el argumento. Bueno, mientras todo esto ocurre, Thorin se vuelve loco dentro de la Montaña, poseído por el ansia de recuperar la Piedra del Arca (uno de los inventos de Peter Jackson para estas películas), Thranduil trata de decidir si ayuda a los Enanos o los aniquila, y Tauriel, Legolas y Kili tratan de resolver su extraño triángulo amoroso.

No hay mucho más que contar sobre el argumento de la Batalla de los Cinco Ejércitos, más que nada porque no hay más argumento. Lo que hay son muchas ostias, mucho ritmo y CGI a tope, Y alguna cantada, claro. Cabras blindadas que aparecen de la nada, ejércitos de corren mucho al principio pero luego no llegan, vahídos élficos, fallos de estrategia orca, otros ejércitos que viajan demasiado rápido... y Legolas, que no se puede ser más chulo. Aunque claro, eso tampoco sorprende, que ya se le veía venir.

En fin, no será la peli del año; el Hobbit no será una trilogía para recordar, como sí que lo es El Señor de los Anillos... pero esta vez les ha quedado muy entretenida.

HALLOWEEN TOWN: THIS IS HALLOWEEN

Que no, que no me he equivocado de fiesta, que hoy no es Halloween, sino Nochevieja. Pero es que buscando música de películas que hablasen de Año Nuevo, o en su defecto de Navidad... ha ganado esta, que es la leche.

Así que nada, ¡que la disfrutéis!

ENYA: ANIRON

¡¡Música para el día de Nochebuena!!

Una música muy especial, que viene de una voz muy especial para una película muy especial.

Hoy os traigo Aniron, de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo,en la como siempre impresionante voz de Enya.

¡¡Que la disfrutéis!!

ANNIE LENNOX: LOVE SONG FOR A VAMPIRE

La semana pasada tuvimos aquí a Lorde y su tema para la BSO de Sinsajo Parte 1, y a sugerencia de Marco, vamos a seguir jugando a cine y música unas pocas semanas.

Hoy para continuar con esta nueva sección musical del Iconocronos, os dejo aquí uno de los temazos de la música de cine: Love Song for a Vampire, la canción de Annie Lennox para la película Drácula de Bram Stoker.

Os la dejo aquí, y que la disfrutéis.

SINOPSIS DE CINE

No sé si conocéis la página de Facebook "Sinopsis de Cine", pero si alguno no la conoce, se está perdiendo uno de los lugares más divertidos del mundo virtual. En ella, podéis encontrar, como su nombre indica, reseñas de diferentes películas "de ahora y siempre" como se suele decir... pero reseñas que a mi me han arrancado lágrimas como puños de pura risa. Y es que el dueño del cortijo, Ángel Sanchidrián, ha conseguido abordar el cine desde un humor crudo, directo y completamente enajenado, irrespetuoso cuando tiene que serlo, elegante cuando toca. Frases como "en un bar con más pezones que vasos de tubo" refiriéndose a Showgirls o "A la gente que sonríe así le suelen dar medicación" hablando de Amelie, son solo algunas de las genialidades que me he encontrado en esa página.

Y desde hace algunos meses, además de en la red, las Sinopsis de Cine de Ángel Sanchidrián se encuentran en formato libro, editadas por Poe Book, en un libro chulísimo y que sería un regalo genial para estas navidades porque lo tiene todo, para cinéfilos y para los no tan cinéfilos, porque todo el mundo encontrará al menos una docena de películas que le arranquen una sonrisa. O que como fue mi caso, terminé riendo a mandíbula batiente.


Eso es lo que os vais a encontrar en Sinopsis de Cine, mucho buen humor, mucha diversión, mucho cine, y mucha sabiduría sobre lo que de verdad da calidad a las películas.

Divertidísimo.

AL ENCUENTRO DE MISTER BANKS

Hace ya algún tiempo, vi el trailer de esta película en el cine, pero por algún motivo, me da la sensación de que cuando llegó a los cines, lo hizo con discreción, pasando casi desapercibida. Pero el argumento que se había dejado ver en los anuncios no eran algo que yo pudiera dejar pasar fácilmente. Y es que ni más ni menos, se trataba de contar cómo había sido la relación entre P.L Travers, la escritora que creó a Mary Poppins, y Walt Disney, el hombre que la llevó al cine. 

Una historia que, por cierto, no fue fácil. 

Con Tom Hanks en el papel de Disney y Emma Thompson en el de Travers, la película se convierte en un viaje hacia el pasado de la escritora, desvelando una serie de complejidades de su pasado que llevan a construir la mujer extremadamente complicada que es ahora; y en un duelo entre un siempre optimista Walt Disney y una exasperantemente rígida Pamela Travers, que se niega a que su historia tenga que ver con canciones o con dibujos animados. 

A lo mejor hay que ser muy friki de Disney o tenerle mucho cariño a la película Mary Poppins para entender esta película, o mejor dicho, para sentir esta película, que no es que tenga una gran complicación argumental. Y es que no esperéis giros dramáticos o grandes sorpresas, la película tiene un corte suave, amable, pero llena de detalles sobre Mary Poppins y su producción por parte de Disney, una película que merecería por sí misma docenas de posts y que tiene una magia propia. 

Desconozco hasta que punto es verdad lo que cuentan, desconozco la biografía de P.L Travers, ni lo que pretendía contar con Mary Poppins, o con el auténtico protagonista de la película, un protagonista in absentia, Mister Banks,

Una película que merece la pena ver y que yo creo que, aunque quizá no fascine, no creo que defraude. 

FROZEN: EL REINO DE HIELO

El final de la tercera temporada de Erase una Vez trajo una sorpresa, la llegada a Storybrook de un personaje femenino vestido de azul que parecía emanar frío, e incluso hielo. La verdad es que pegué un bote en el sillón, porque La Reina de las Nieves es uno de mis cuentos favoritos... bueno, no. El favorito, tal cual. Así que me pudo la curiosidad, y vi que en Internet de lo que hablaban era de que "Elsa" aparecería en Erase una Vez. Y yo me quede con cara de "¿y quien es Elsa?", entre otras cosas, porque la Reina de las Nieves del cuento no tiene nombre. Así que una nueva búsqueda y vi que la tal Elsa era la protagonista de Frozen: El Reino de Hielo, lo que me recordó que tenía la película sin ver.

Así que una cosa llevó a la otra, y...

Hoy os traigo el post de Frozen, y si La Reina de las Nieves es mi cuento favorito, confieso que Frozen se ha convertido en una de mis películas Disney preferidas. Aunque no tengan nada que ver la una con la otra, y lo de "inspirado en", sea algo un tanto... en fin, que se parecen en que hace frío y poco más. En el cuento "La Reina de las Nieves" nos encontramos a dos niños, Kay y Gerda, que caen bajo las manipulaciones de la malvada Reina de las Nieves. Todo comienza cuando los demonios están transportando un espejo maligno que solo refleja lo malvado, y se les rompe, de modo que los cristales del espejo caen junto a la nieve, y uno de ellos se hunde en el ojo de Kay, y desde allí, alcanza su corazón. Kay se marcha junto a la Reina de las Nieves, y Gerda, su amiga, va a buscarle ,viviendo aventuras que en otro género se tacharían de épicas y con las que Peter Jackson podría haber hecho tres películas de tres horas.

Si veis Frozen, no veréis nada de todo esto, como os decía. Hay una chica, hace frío, y poco más. En este caso, Elsa es la joven princesa del reino de Arendelle, y tiene poderes mágicos que le permiten crear hielo y nieve. Normalmente utiliza sus poderes para jugar con su hermana, Anna, pero después de un accidente que está a punto de costarle la vida a Anna, los padres de Elsa deciden que lo mejor para todos es que Elsa se aparte del mundo para evitar que haga daño a nadie. Así, la relación entre las dos hermanas comienza a diluirse, hasta reducirse a casi nada, cuando ocurre lo inesperado, y sus padres perecen, convirtiéndose Elsa en la nueva reina de Arendelle. La tensión hace que los poderes de Elsa estallen, y temerosa de volver a causar daño a alguien , la joven se refugia en la soledad de las montañas, pero en su camino, el frío que genera desestabiliza el clima de Arendelle, y el que fuera un próspero puerto comercial, se encuentra con sus puertos congelados y kilos de nieve encima de todo.

Anna, auténtica protagonista de la película, acude en busca de su hermana, acompañada por un muñeco de nieve que espera el verano (así como suena), y un vendedor de hielo llamado Kristoff que normalmente no ha tenido más compañía que la de su reno Sven. Juntos, tratan de encontrar a Elsa, que ha decidido permanecer ajena a todo, lejos de todo, aislada... y libre.

Con este argumento, Disney trae una película fantástica que nos habla del conflicto entre libertad y responsabilidad, con una historia encantadora, una banda sonora espectacular (como siempre) y nada, absolutamente nada que echarle en cara.

Sí, no tiene nada que ver con La Reina de las Nieves... ¡pero estoy deseando ver a Elsa en Erase una Vez!

THE HANGING TREE: MOCKINGJAY PART 1

El otro día comentábamos que uno de los puntos fuertes de Sinsajo era su banda sonora, obra de James Newton Howard, y hoy os traigo uno de los temas que forman parte de esta banda, "El Árbol del Ahorcado", en la voz de la mismísima Jennifer Lawrence. Una canción extraña, inquietante... y que os dejo aquí, para que la disfrutéis.