Известно, что искусство лоскутного шитья (пэчворка, квилтинга) пришло к нам из прошлых веков.
И мы уже знаем, что оно зародилось сперва в Европе – в бережливых семья, где не привыкли выбрасывать даже небольшие лоскутки материи, и в славянском мире, где тоже, даже обрывки ткани были слишком дороги, чтобы ими разбрасываться.
И на кораблях основателей Нового света это искусство проложило себе дорогу в Америку, чтобы там из утилитарного навыка стать самостоятельным видом творчества. Впрочем, замечу я от себя, таков, очевидно удел всех видов искусства. В древности на стенах пещер минеральными красками рисовали животных и сцены охоты, чтобы потом воспроизвести их в натуре. В боках нарисованных бизонов до сих пор торчат нарисованные копья и льется нарисованная кровь…. В античные времена простой гончар лепил себе на деревянном круге, приводимом в движение ногой (как швейная машинка), свои горшки и кувшины, расписывал их вручную такими же минеральными красками – теперь эти горшки занимают почетные места в музеях.
Впрочем, мы отвлеклись.
После того, как мануфактурный способ изготовления тканей был вытеснен фабричным, и женщинам больше не было нужды просиживать дни за ткацким станком, ткани стали, с одной стороны, доступней, а с другой – стали представлять настоящий простор творчеству. С появлением магазинов тканей (или просто полок с фабричными ситцами в местных лавчонках, кстати они так и назывались Local Store) можно было направить фантазию и творчество уже на процесс изготовления изделий из тканей, а не их самих.
Однако, давайте задумаемся, а каким, собственно, образом, женщинам становились известны все эти блоки, шаблоны, паттерны, о которых мы сейчас можем узнать столько всякой информации. Нам то кажется само собой разумеющимся, что шаблоны и изображения, а также порядок шитья, можно посмотреть в книгах, журналах, том же интернете. А всего каких то 250 лет назад так не было.
Первые публикации, описывающие блоки квилтов, относятся примерно к 1830 годам.
А что же было еще раньше?
И мы уже знаем, что оно зародилось сперва в Европе – в бережливых семья, где не привыкли выбрасывать даже небольшие лоскутки материи, и в славянском мире, где тоже, даже обрывки ткани были слишком дороги, чтобы ими разбрасываться.
И на кораблях основателей Нового света это искусство проложило себе дорогу в Америку, чтобы там из утилитарного навыка стать самостоятельным видом творчества. Впрочем, замечу я от себя, таков, очевидно удел всех видов искусства. В древности на стенах пещер минеральными красками рисовали животных и сцены охоты, чтобы потом воспроизвести их в натуре. В боках нарисованных бизонов до сих пор торчат нарисованные копья и льется нарисованная кровь…. В античные времена простой гончар лепил себе на деревянном круге, приводимом в движение ногой (как швейная машинка), свои горшки и кувшины, расписывал их вручную такими же минеральными красками – теперь эти горшки занимают почетные места в музеях.
Впрочем, мы отвлеклись.
После того, как мануфактурный способ изготовления тканей был вытеснен фабричным, и женщинам больше не было нужды просиживать дни за ткацким станком, ткани стали, с одной стороны, доступней, а с другой – стали представлять настоящий простор творчеству. С появлением магазинов тканей (или просто полок с фабричными ситцами в местных лавчонках, кстати они так и назывались Local Store) можно было направить фантазию и творчество уже на процесс изготовления изделий из тканей, а не их самих.
Однако, давайте задумаемся, а каким, собственно, образом, женщинам становились известны все эти блоки, шаблоны, паттерны, о которых мы сейчас можем узнать столько всякой информации. Нам то кажется само собой разумеющимся, что шаблоны и изображения, а также порядок шитья, можно посмотреть в книгах, журналах, том же интернете. А всего каких то 250 лет назад так не было.
Первые публикации, описывающие блоки квилтов, относятся примерно к 1830 годам.
А что же было еще раньше?
