Ron Arad

Nació en Tel Aviv, en 1951. Estudió en la Academia de Arte de Jerusalén antes de trasladarse a Londres en 1973. Durante cinco años estudió en la Art School of Architecture de la Architectural Association. Al terminar, fundó con Caroline Thorman un estudio de diseño, talleres y show-room, llamado One Off Ltd. Este estudio se incorporó en 1993 a Ron Arad Associates, la empresa fundada en 1989, cuando la producción de piezas se consolidó en los circuitos comerciales. Apasionado por la experimentación afirma que su máxima en el trabajo es “no aburrirme, ni aburrir”. Fue uno de los pioneros del reciclaje, de los que se convirtió en maestro, aunque como él siempre ha reconocido, no le motivó ninguna inquietud ecologista -de hecho, frecuentemente utiliza el plomo en sus trabajos-. A partir de materiales de segunda mano o de desecho, creó alguno de sus diseños más celebrados, como la silla ROVER, fabricada con viejos asientos de coche. Ha participado en varios proyectos arquitectónicos como un hotel en el Kristallwelten de Wattens (Austria), el Museo de Diseño de Holon (Israel), el hotel situado entre las cuatro chimeneas de la azotea de la Central Eléctrica de Battersea (Londres), la tienda de Yohji Yamamoto en Roppongi Hills (Tokio) y la restauración del Hotel Duomo en Rímini (Italia), entre otros. Su manera de entender el diseño amplía los lazos con el arte, consecuencia clara de su formación artística que lo lleva a una fase de producción no industrial antes de introducirse en el mercado. Esta característica y su capacidad para la reutilización de materiales han permitido a Ron Arad obtener varios premios y distinciones, como el Guardó Internacional Barcelona Disseny 2001, concedido en la Primavera del Diseño, o el reconocimiento en 2002 como Royal Designer for Industry (RDI) por sus trabajos de diseño estético y eficiente para la industria.

Se trata de un artista muy original en sus trabajos, si quereis echarle un vistazo a su página encontrareis cosas muy intereantes, además de sus obras de arquitectura: http://www.ronarad.co.uk/

luz y metales de Juan Navarro Baldeweg

Durante la Barcelona de 1976, en plena efervescencia cultural, Juan Navarro Baldeweg tiene la suerte de presentar la exposición “Luz y Metales” en la mítica Sala Viçon. El contenido de esta exposición fue  fruto de sus trabajos e investigaciones, durante una beca en el M.I.T (centrer for advanced visual Studies) de Massachussetts entre 1971 y 1975 bajo la tutela de Gyorgy Kepes. Como el mismo Baldeweg comenta, en su conferencia “Horizonte habitable”(11 de Noviembre de 2002) durante su estancia en Massachussetts  exploró “el modo de realizar obras que definen un ámbito natural habitable: una casa del hombre”.   

Juan Navarro presenta una serie de piezas, que reflexionaban sobre la atmósfera. Entre las piezas podemos encontrar: "Cinco unidades de la luz", "La fuente y el drenaje", "sombra Macchia en forma de libro", "Arado", una tienda de campaña, cuyas paredes interiores están revestidas de terciopelo rojo o “Edge of the Sun”. Pero posiblemente, lo más meritório, fue la atmósfera fenomenológica con la que dotó a la sala principal. En esta estancia con lucernario norte y dos ventanales enfrentados, a la cual se accedía mediante una ascenso en escalera; Juan Navarro colocó un columpio detenido en el punto más alto de su oscilación, y capturó los rayos de luz que entraban por los ventanales, con pinceladas azules, verdes, negras, rojas y amarillas. Esta visión del columpio ,sorprendentemente estático, contrastaba con el esfuerzo del visitante al llegar a la sala por las escaleras.

El columpio se presentaba ante el espectador a la altura de sus ojos, recurriendo a la memoria colectiva, al evocar el placer de un niño. Esta congelación del movimiento, estaba potenciada mediante un artilugo hecho con un conjunto tornamesa equipado con unos platillos de orquesta, que realizaban unos sonidos con la frecuencia que debería tener el columpio en movimiento, y que  marcaban el paso del tiempo.

Con este interior Baldeweg ponia de manifiesto las dimensiones esenciales del medio físico. Estos ingredientes, no eran otros que la luz, la gravedad, el horizonte  y la mano. Captura la luz mediante el empleo de la mano, redibujando con trazos sueltos y de colores los rayos de luz  que entran por la ventana, como si se tratase de una máscara superpuesta al ambiente real, imitandola y reflejando la realidad como un eco. Esta superposición de los efectos de la atmosfera exterior sobre la ventana, surgieron de la fascinación de Navarrro Baldeweg al volver a ver la luz mediterranea, tras de su estancia en América. El horizonte se activaba mediante el travelling que suponía la ascensión a la sala, con la primera vista del columpio y la entrada a las sala, continuando con la mirada de los ventanales a izquierda a derecha, dejandonos constancia de la presencia de una fuerza terreste en contraste con el vaiven del columpio. Una especie de sensación de simetría antagónica, un sujetos y libres. La gravedad se manifestaba mediante la presencia detenida e ingrávida del columpio.

Esta recordada exposición de Juan Navarro Baldeweg supuso un verdadero laboratorio de la percepción; consiguiendo este espacio mental suspendido en el tiempo y el instante. Fue sin duda un esfuerzo clarificador, que implicaba la activación del sujeto pasivo, para dejar constancia de ciertas cosas esenciales en el medio físico, como la gravedad, el horizonte, la luz y el espacio. Una verdadera caja de resonancia, para el disfrute perceptivo.

Augusto Pacheco

Augusto Pacheco es un artista colombiano, que actualmente vive y trabaja en Berlín y que ha participado en diferentes proyectos artísticos en Europa. Estudió arquitectura, y en sus obras, se aprecian resquicios de la misma, tal vez de algún tiempo pasado que le vuelve a la memoria.

Se trata del equilibrio perfecto entre arquitectura y arte, y posee, sin duda una obra muy original y auténtica.

A sus obras las llama experimentos, quizás porque las piensa mientras las hace, o tal vez porque para él resultan la culminación en objeto de todo lo que pasa por su cabeza. Lo que nos queda a los que no somos tan privilegiados de tal imaginación, es la contemplación de su arte.

Ciudades invisibles

Estas "ciudades invisibles" pueden llegar a recordarnos alguna de las propuestas de los Candilis, Josic y Woods. Se intercalan el lleno y el vacío, y nos sugieren las vistas aéreas de un mundo imaginario.

Escultura experimental

Se trata de pinturas llevadas a la tercera dimensión: el espacio.Es una unión de pintura con escultura de una forma muy arquitectónica.
 

Arquitectura experimental

Se trata de unas maquetas escultóricas, en las que la sombra proyectada de las mismas cobra cierta importancia artística.

Planos

También nos ofrece unos bocetos de construcciones que están a caballo entre la realidad y la ficción, y con un punto de vista distinto al que solemos estar acostumbrados, como si nos encontrásemos ante un edificio muy alto que vemos desde arriba, pero del que no conseguimos ver donde se posa.

Bilder

He aquí una variación de trabajos anteriores, incluyendoles el color, y combinándolos entre sí para crear nuevas composiciones.

Dibujo

En cuanto al dibujo, tiene una serie de imágenes que nos recuerdan a los móviles de Calder. Impresionantes.

Dentro de esta serie, nos ofrece unos dibujos que nos recuerdan a trozos de ciudades pero distorsionadas,como si tomase diferentes puntos de vista y los uniese dentro de la misma imagen.

Atelier

Estas son algunas de las cosas que hace en el taller, como observamos dentro de el mismo hilo conductor son experiencias muy distintas, abriéndose a métodos de representación muy diferentes.

Zeichnungen

Por último, los dibujos que hicieron que nos fijásemos en este polifacético artista, al que podeis seguir en su blog:

www.a-pacheco.blogspot.com

La verdad es que ha resultado todo un descubrimiento, es uno de los pequeños tesoros que encontramos gracias a internet. Un placer que nos haya dejado comentar un trocito de su obra, porque como ya veréis es muy amplia y toca más terrenos de los que hemos mostrado. Gracias a Augusto por su colaboración y por ofrecernos estos trabajos.