jueves, 29 de abril de 2021

IRENE DUNNE


                     


Aunque no muy conocida entre el público no cinéfilo, Irene Dunne fue una de las más grandes, mejores y versátiles estrellas del cine de Hollywood en las décadas de los 30 y 40. Irene nació el 20 de diciembre de 1898 en Louisville, Kentucky (Estados Unidos). Su padre se dedicaba a supervisar barcos de vapor y su madre era pianista. Fue su progenitora (su padre falleció en 1910) quien le inculcó un profundo amor hacia la música y quien le propuso estudiar canto.


El primer deseo de Irene fue ser intérprete de ópera pero tras fracasar en el intento de formar parte del Metropolitan de Nueva York, terminó apareciendo en multitud de comedias musicales de Broadway durante la década de los 20. En 1928 contrajo matrimonio con el dentista Francis Griffin, el único amor de su vida y con quien estuvo casada hasta 1965, año del fallecimiento de Francis. La pareja adoptó una hija a la que llamaron Mary Frances. Después de muchas actuaciones teatrales, la actriz y cantante de Kentucky logró firmar un contrato en 1930 con la RKO, después de que cazatalentos de la famosa compañía contemplaran cantar e interpretar a la actriz en el musical "Magnolia". Su debut cinematográfico se produjo con la comedia musical de Edward F. Cline "Leathernecking" (1930). 




Durante toda la década de los 30 Irene alternó comedias, musicales, dramas, películas románticas, westerns... Sus títulos más importantes son Cimarron (1931) de Wesley Ruggles, Roberta (1935) de William A. Seiter, Sublime obsesión (1935) de John M. Stahl, Los pecados de Teodora (1936) de Richard Boleslawski, Magnolia (1936) de James Whale, La pícara puritana (1937) de Leo McCarey, La furia del oro negro (1937) de Rouben Mamoulian, El placer de vivir (1938) de Tay Garnett y la primera versión de Tú y yo (1939) dirigida por Leo McCarey.


En La pícara puritana coincidió por primera vez con el fenomenal actor Cary Grant, con quien irradió química en ésta y en sus siguientes colaboraciones: la comedia Mi mujer favorita (1940) y el drama familiar Serenata nostálgica (1941). Con Charles Boyer inició una asociación en Tú y yo que continuó con Huracán (1939) y Otra vez juntos (1944). En los años 30 Irene fue nominada al Oscar (premio que nunca consiguió) en cuatro ocasiones. La primera en 1930 por Cimarrón (ganó la estatuilla Maria Dressler por "Fruta amarga"), la segunda en 1936 gracias a su actuación en la comedia Los pecados de Teodora (la ganadora fue Luise Rainer por "El gran Ziegfeld"), la tercera en 1937 por La pícara puritana (se llevó la estatuilla de nuevo Luise Rainer, ahora por su interpretación en "La buena tierra") y la cuarta en 1939 por Tú y yo (la triunfadora fue Vivien Leigh por "Lo que el viento se llevó").

En la década de los 40 Irene intervino con menos constancia que en la precedente, con papeles muy diversificados aunque con mayor querencia por la comedia. Junto a las ya citadas Mi mujer favorita (1940) de Garson Kanin, Serenata nostálgica (1941), dirigida por George Stevens y Otra vez juntos (1944) de Charles Vidor, las mejores películas de Dunne fueron Una dama en apuros (1942) de Gregory La Cava, Las rocas blancas de Dover (1944) de Clarence Brown, Locamente enamorada (1945) de Charles Vidor, Ana y el Rey de Siam (1946) de Johm Cromwell, Vivir con papá (1947) de Michael Curtiz y Nunca la olvidaré (1948) de George Stevens. Por este último título Irene fue nominada por quinta y última vez al Oscar. De nuevo la fortuna fue esquiva y la estupenda actriz y cantante se quedó sin su premio, que fue a parar a manos de Jane Wyman por "Belinda".



En 1950 protagonizó The Mudlark, una película dirigida por Jean Negulesco. Después se alejó del cine tras su retiro voluntario, dedicándose a causas humanitarias y a colaborar con las Naciones Unidas. Falleció en Los Ángeles a causa de problemas cardíacos el 4 de septiembre de 1990. Tenía 91 años.



Carteles de las PELÍCULAS mencionadas:











Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: fanpix.net
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/dvdgo.com/filmaffinity.com





domingo, 25 de abril de 2021

GONG LI


Gong Li, nació el 31 de diciembre de 1965 en Shenyang, (Liaoning), República Popular China. Actriz que desde 2008 tiene la nacionalidad singapurense y una de las más importantes de la cinematografía asiática de las últimas décadas. 



Descendiente de una familia humilde, aunque suspendió los exámenes en dos ocasiones (lo que siempre ha sido puesto de relieve por sus detractores) logró ser admitida en la Escuela Central de Arte Dramático de Pekín en 1985. Siendo aún estudiante, el director Zhang Yimou la escogió en 1987 para el papel protagonista de su ópera prima, Sorgo rojo. El éxito de público y crítica fue extraordinario, dentro y fuera de las fronteras chinas. La película obtuvo el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y dio a conocer al público occidental un nuevo cine asiático que poco o nada tenía que ver con el de los grandes maestros japoneses, el único que hasta entonces había llamado la atención de los aficionados europeos al género de autor.




Cuando, dos años más tarde, Li se graduó en Pekín, era la amante de Yimou y quizás el rostro más popular del cine chino junto a Chow Yun-Fat. Con su mentor estrenó diversos filmes, más o menos inspirados, entre los que destaca sobremanera La linterna roja (1991). Justamente nominada a la mejor película de habla no inglesa por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, cosechó un rosario de galardones que incluyeron a la actriz y al realizador.


Con todo, la que para muchos fue la mejor interpretación de Li la rodó bajo las órdenes de otro director, Chen Kaige, quien también la “adoptó” como actriz fetiche. La impresionante Adiós a mi concubina (1993), similar en ritmo y ambiente a un bello trabajo de la pareja Li/Yimou titulado Qiu Ju, una mujer china (1992) , logró también una nominación a los Oscar y una larga lista de premios.


En 1995, después de varios años de relación oficiosa más allá del plató, la actriz rompió con Zhang Yimou. Al hacerse pública la noticia, el escándalo rodeó a la pareja, dado que el director estaba casado con otra mujer. Al cabo de unos meses, Gong Li contrajo matrimonio con Ooi Hoe Soeng, magnate del tabaco, de Singapur. Este acontecimiento conllevó asimismo la ruptura artística de Li y Yimou durante varios años. El último filme que rodaron juntos en mucho tiempo, La joya de Shanghai (1995), no fue precisamente el más atractivo, pero nos mostró una faceta hasta entonces desconocida de Gong Li: su calidad como cantante.


Fue una suerte para Gong Li que para entonces ya no se la asociara únicamente con el director de Sorgo rojo, ya que aunque su trabajo había sido reconocido con premios como los de la Mostra de Venecia y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, su actividad profesional decreció durante unos años. Entre 1996 y 2004 rodó sólo seis películas, ninguna de ellas demasiado atractiva para el espectador occidental.


Durante este tiempo, Gong Li dedicó gran parte de su tiempo a causas humanitarias. En 1998 prestó su apoyo a la campaña contra el hambre organizada por la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura). Dos años más tarde, el Día Mundial de la Alimentación de 2000, la FAO la designó su embajadora. La aceptación de este cargo llevó implícito un incremento de su compromiso personal y profesional con la institución.


Otro ejemplo de su activismo saltó a la prensa en agosto de 2002, cuando Gong Li visitó un proyecto de TeleFood que optimizó las técnicas de cría de patos en la aldea de Xingguang, en la provincia china de Sichuan. La mejora de esta actividad femenina benefició a cerca de 4.500 personas, al aumentar los ingresos de las mujeres y mejorar la alimentación de sus familias. Fue Wong Kar-wai, el realizador chino más conocido en occidente gracias a obras maestras como "Happy together" o "Deseando amar", quien devolvió a Gong Li a la actualidad, al darle en 2004 el papel de Su Li Zhen en su extremadamente preciosista 2046, despertó entre los cinéfilos europeos el recuerdo de la hierática imagen de esta particular actriz. Wong explotó como sólo lo había hecho Zhang Yimou el peculiar estilo de Li, capaz de resistir el impresionante peso escénico de su compañera de reparto Ziyi Zhang.


La espectacular adaptación cinematográfica de Rob Marshall del best-seller Memorias de una geisha (2005), el siguiente trabajo de la actriz, en el papel de la geisha Hatsumomo, supuso el reencuentro con Ziyi Zhang y fue fuente de polémica en China. De entrada, no gustó nada que fueran actrices chinas las encargadas de encarnar los papeles de geisha, oficio tradicionalmente japonés. El enfriamiento de las siempre tensas relaciones entre Pekín y Tokio no favoreció la acogida de la película. Llegó incluso a circular por Internet un falso fotograma del filme en el que podía verse a Ziyi Zhang desnuda bajo el actor nipón Ken Watanabe. La imagen sirvió de justificación al régimen chino para prohibir el estreno del filme, que, con todo, burló la censura al aparecer en edición pirata en DVD. No cabe duda de que su cuidada estética (maquillaje y vestuario optaron al Oscar) favoreció las tareas de promoción en mercados como el estadounidense.


Tras el estreno de Memorias de una geisha, Li volvió a ser noticia al ser nombrada la “china más bella del año” por el diario Beijing News, que cada año publica la lista de los 50 personajes más atractivos del país, relevando a la bellísima Maggie Cheung ("Deseando amar") y superando, sorprendentemente, a Zhou Xun ("Balzac y la joven costurera china"), la actriz más de moda en las pantallas chinas, cuarta clasificada. Es muy posible que en la elección influyera sobremanera la hiperactividad profesional desarrollada por la actriz en los dos últimos años, en los que los proyectos se multiplicaron.


No es extraño que Michael Mann, el director de "Alí", la requiriera a principios de 2006 para el rodaje de Corrupción en Miami, basada en la teleserie "Miami Vice". Al parecer, rodando el filme en Uruguay, Gong Li adquirió la curiosa costumbre de reemplazar su hasta entonces insustituible té verde chino por el mate, y se llevó grandes cantidades de hierba.


A mediados de ese año 2006, Gong Li se encontraba en plena fase de rodaje de La maldición de la flor dorada, filme en el que la actriz volvía a coincidir con el director Zhang Yimou, y de la película Hannibal: El orígen del mal, de la serie dedicada al personaje de ficción Hannibal Lecter, dirigida por Peter Webber, estrenada en 2007. Sus últimas interpretaciones han sido en las películas, Shanghai (2010), What women want (2011), Coming home (2014), The monkey King 2 (2016). Saturday fiction (2019), Leap y Mulan en 2020.


FILMOGRAFÍA seleccionada:

Sorgo rojo 1987

La linterna roja 1991
Qiu Ju, una mujer china 1992 
Adiós a mi concubina 1993
¡Vivir! 1994
La joya de Shanghai 1995
El emperador y el asesino 1998
Eros 2004
2046 (2004)
Memorias de una geisha 2005
La maldición de la flor dorada 2006
Corrupción en Miami 2006
Hannibal: El orígen del mal 2007
Shanghai 2010
What women want 2011
Coming home 2014
The monkey King 2 (2016)
Saturday fiction 2019
Leap 2020
Mulan 2020


Carteles del resto de las películas seleccionadas:



 


 






Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: listal.com
Carteles películas: imdb.com/cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/divxclasico.com


viernes, 23 de abril de 2021

SALMA HAYEK



Salma Valgarma Hayek-Jiménez, conocida en el mundo artístico como Salma Hayek, nació el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos (Veracruz). Actriz mejicana de teatro, cine y televisión, así como empresaria y productora 


Salma (nombre que en hindú significa Paz) es hija del empresario mexicano de origen libanés Sami Hayek y de la cantante de ópera mexicana Diana Hayek. Tiene un hermano menor llamado Sami. Tras residir junto a su tía durante parte de su adolescencia en la ciudad estadounidense de Houston, Salma comenzó a estudiar Relaciones Internacionales en Ciudad de México, abandonando la carrera para intentar convertirse en actriz. A finales de los años 80 alcanzó la fama en su país natal gracias a su participación en las telenovelas "Un nuevo amanecer" y "Teresa". Después de estudiar interpretación con Stella Adler, y debutar en Hollywood con Mi vida loca (1993), un filme dirigido por Allison Anders, Salma se dio a conocer internacionalmente gracias a su intervención en Desperado (1995), película de Robert Rodríguez en la que compartía protagonismo con Antonio Banderas.


Posteriormente pudo ser vista en títulos como Abierto hasta el amanecer (1996), cinta de acción dirigida por Robert Rodríguez y escrita por Quentin Tarantino en la que causaba sensación con sus bailes con una gran serpiente, Sólo los tontos se enamoran (1997), comedia romántica de Andy Tennant, 54 (1998) de Mark Christopher, o Dogma (1999), título realizado por Kevin Smith. Uno de sus principales papeles fue el de la pintora Frida Kahlo en el filme biográfico de Julie Taymor, Frida (2002). Por la interpretación en la citada película fue nominada al Oscar como mejor actriz principal, pero fue Nicole Kidman quien lo consiguió por su trabajo en el filme "Las horas".




Otros títulos de su filmografía son Bandidas (2006), western en tono de comedia co-protagonizado por Penélope Cruz o Corazones solitarios (2006), intriga criminal en la que hacía pareja con Jared Leto. En El circo de los extraños (2009) interpretaba a la mujer barbuda Madame Truska. En Niños grandes (2010) era una diseñadora de modas casada con Adam Sandler.







En La chispa de la vida (2011), película dirigida por Álex de la Iglesia, hacía pareja con el cómico José Mota. En Peso pesado (2012) compartió créditos con Kevin James. Últimamente ha intervenido, entre otras, en las películas, Salvajes (2012), Niños grandes 2 (2013), El tour de los Muppets, El marido de mi hermana y Everly en 2014, 
El cuento de los cuentos (2015), El otro guardaespaldas y Como ser un latin lover en 2017, Dos padres en apuros (2019), Socias y enemigas y Los caminos que no escogemos en 2020; FelicidadEl otro guardaespaldas 2, La casa Gucci y Eternals en 2021.  






En cuanto a su vida sentimental, la actriz mexicana fue novia de Richard Crenna Jr, Edward Atterton y el actor Edward Norton, con quien inició relaciones en octubre de 1999 para romper en el año 2003. Tras esta ruptura fue pareja del intérprete Josh Lucas. El 14 de febrero del año 2009 se casó con el empresario François-Henri Pinault, con quien tuvo a una hija, llamada Valentina Paloma, en el mes de septiembre del año 2007.





FILMOGRAFÍA seleccionada:

Mi vida loca 1993
Roadracers (El indomable) 1994 
El callejón de los milagros 1995 
Caza legal 1995
Desperado 1995 
Abierto hasta el amanecer 1996
Sólo los tontos se enamoran 1997 
54 (1998)
The faculty 1998 
El coronel no tiene quien le escriba 1999
Dogma 1999 
Wild wild west 1999
La gran vida 2000 
Frida 2002
El mexicano 2003 
El gran golpe 2004
Bandidas 2006 
Corazones solitarios 2006
Pregúntale al viento 2006 
El circo de los extraños 2009
Niños grandes 2010
La chispa de la vida 2011
Peso pesado 2012
Salvajes 2012
Niños grandes 2 (2013)
El tour de los Muppets 2014
El marido de mi hermana 2014
Everly (2014)
El cuento de los cuentos 2015
El otro guardaespaldas 2017
Como ser un latin lover 2017
Dos padres en apuros 2019
Socias y enemigas 2020
Los caminos que no escogemos 2020
Felicidad 2021
El otro guardaespaldas 2021  
La casa Gucci 2021
Eternals 2021

Carteles del resto de las películas seleccionadas:











 






Fuente: alohacriticon.com/wikipedia
Fotografías:pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocolecion.net/ecartelera.com/wordpress.com/amazon.es