El intendente Sansho.

He realizado la portada para El intendente Sansho, el nuevo libro de la editorial Contraseña.
Una selección de seis de los mejores relatos de Ogai Mori (1862-1922), una de las figuras más importantes e influyentes de la literatura japonesa.

El relato con el que se abre el volumen, El intendente Sansho, una conmovedora historia protagonizada por dos niños que son separados de su madre y vendidos como esclavos a un despótico terrateniente, sirvió de base para una de las películas más conocidas del director japonés Kenji Mizoguchi.

Realicé estos apuntes viendo la película. Toda la documentación es bienvenida.

Leyendo el libro, vi que en varias ocasiones se crea una semejanza entre los niños protagonistas y unos pájaros.
Lo hacen ellos mismos:
"...El otro día también le dije a mi hermano que me gustaría que nos convirtiéramos en pájaros y volar juntos. Todo son imaginaciones".
También la madre. En esa canción, que a modo de letanía, canta continuamente:
"Pajarillos míos, si aún tenéis vida,¡Volad lejos! ¡Qué nadie pueda cazaros!"De ahí que tuviera claro lo de los pájaros. Unos pájaros que se encuentran en un árbol seco, hostil. Además, Zushio (uno de los niños), trabajo como leñador.

El árbol y los pájaros forman una cara (la del intendente Sansho) que recuerda a las máscaras del teatro japonés (Kabuki, por ejemplo).

El salario del miedo

«Se necesitan camioneros expertos. Trabajo peligroso. Salario elevado. Razón, en la oficina.» Así reza el cartel colocado a la entrada del campamento que la compañía petrolífera Crude and Oil Limited tiene en el poblado guatemalteco de Las Piedras.
El «trabajo peligroso» al que se refiere el anuncio consiste en conducir dos camiones cargados con sendos bidones llenos de nitroglicerina desde Las Piedras hasta uno de los pozos de la compañía.
Al anuncio se presentan unos veinte candidatos, todos ellos dispuestos a jugarse la vida para ganar los mil dólares que ofrecen por cada viaje (el salario del miedo que da título a la novela) y poder así abandonar Las Piedras para siempre.

Desde un primer momento, tuve claro que no podía desaprovechar la similitud que hay entre la línea gráfica de los libros de la editorial Contraseña y las señales de mercancías peligrosas: los colores negro y naranja.Partiendo de estas señales, barajé varias propuestas y al final me decanté por ésta:
Un imagen en la que aparecieran los tres protagonistas del libro: los dos conductores… y el camión (serviría para cualquiera de los dos camiones que aparecen en la historia).En distintos momentos del libro, nos presenta a los conductores como víctimas o como verdugos (a veces, sacando su lado más animal), por lo que me parece que la imagen de las calaveras nos sitúa en esa dualidad miedo/muerte=verdugo/víctima.
Un pequeño error, un simple movimiento a destiempo (el limpia parabrisas, por ejemplo) puede sesgar la vida de los conductores.
Me gustaba la imagen, pero era un coche, no un camión. Además, debía adaptarme al formato vertical de la portada.Saber quitar lo superfluo, quedarse con lo imprescindible, ayuda a que el mensaje (estamos comunicando algo) llegue más nítido.Además, el camión debía de ser negro. Digamos que la carrocería haría las veces de marco, para resaltar la luna del camión y todo lo que allí estaba pasando.

Una vez definida la imagen, realicé el original:
El salario del miedo fue adaptada al cine por Henri-Georges Clouzot en 1953, con Yves Montand como protagonista. La película recibió la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Oso de Oro del Festival de Berlín de ese mismo año.

El próximo 19 de octubre (a las 20,30h), se presenta el libro en la Filmoteca de Zaragoza con proyección de la película.

La vuelta al cole.

En estas semanas de vuelta al cole, bien está cerrar antes el curso pasado.
A riesgo de olvidarme de alguna localidad, aquí nombro todas en las que estuve, a modo de agradecimiento:
Bujaraloz, Zaragoza, Majadahonda, Villamayor, Angües, Fiscal, Valencia, Alcañiz, Teruel, Cantavieja, Villarluengo, La Iglesuela del Cid, Caspe, Utebo, María de Huerva, Aguarón, Cosuenda, Jaraba, Paniza, Encinacorba, Sariñena, Pina, Lanaja y Madrid.

En el Colegio Ramón y Cajal (Pina de Ebro) también hay buzos, como Andrés.

En el Parque Europa de Utebo, vi desfilar unos carromatos de circo espectaculares.

Colegios, bibliotecas, centros de profesores, CRAs y escuelas de diseño. Alumnos, profesores, padres, estudiantes de arte… gracias a todos por vuestra buena actitud.

Nunca imaginé que podía encontrarme un aula con mis dibujos en vidrieras, a modo de catedral. Fue en los colegios del CRA Alto Maestrazgo.

Este circo vi en Jaraba (CRA Mesa, Piedra, Alto Campillo), sobran las palabras.

El curso ha comenzado con los talleres en La Carrera del Gancho y con colaboraciones confirmadas en el Máster en Álbum Infantil Ilustrado de i con i (Madrid), en el Curso de Postgrado
, Lectura, libros y lectores infantiles y juveniles de la Universidad de Zaragoza y en el 5º Curso avanzado de ilustración profesional de la ESAT (Valencia).

Galería de buzos: Nacho Cañete

Nacho Cañete inaugura una exposición de pintura. Como dice Nacho:
“El título de la exposición, Mobilis in mobile, es el lema que lleva inscrita la cubertería del capitán Nemo en 20.000 leguas de viaje submarino. Significa "móvil en el elemento móvil" o así lo traduce el profesor Aronnax, científico y botánico. Después de pasar todo el curso trabajando la temática, he llegado a la conclusión de que el buzo no es sino un medio de acercamiento a la pintura. Por decirlo de alguna forma yo como pintor soy un buzo del medio pictórico, un pictonauta. Los cuadros son una forma de conocimiento a través de las artes plásticas.

Por otro lado, leyendo a Hergé o a Verne, encuentro en sus cómics y novelas el espíritu clásico de la aventura. Describen una era dorada de la Europa colonial, siempre en la vanguardia tecnológica y cultural. Es en esta mitología moderna donde aparecen los arquetipos tecnológicos, rodeados de una imaginería fascinante: buzos, zepelines, transatlánticos... todos predecesores y profetas de las guerras mundiales, la era de la información y de las comunicaciones. Ahí encuentro yo el atractivo de esta estética retro, quizás enmarcada en un revival pasajero y etéreo.

En cualquier caso, estoy contento con el resultado. Lo veo como un comienzo”.

La exposición estará abierta del 14 de Julio al 11 de Agosto en La Laguna (Tenerife).
Si quieres conocer más sobre el proyecto de Nacho Cañete, puedes visitar la web creada para la ocasión.

El huevo y la gallina 23: helados

Hace unos días, se presentó el trofeo de la Vuelta Ciclista a España 2011. Agatha Ruiz de la Prada ha sido la encarga de realizar el diseño.

Estaba en una visita familiar cuando vimos la noticia en la tele y nos quedamos helados, todos dijimos lo mismo: “Parece el logotipo de los helados Frigo”.
El periodista Pedro J. Ramirez (marido de Agatha Ruiz de la Prada), escribió en su twitter que al conocer la noticia llamó a Agatha y le pregunta “¿El logo de Frigo?” ella contestó: “Llevo 20 años diseñando espirales y corazones. En todo caso se habrán inspirado ellos en mi”.

Pero la cosa no queda ahí, desde el Correo.com apuntan a más réplicas:
Comparan el trofeo con el diseño de una camiseta de Kukuxumusu y con la obra “Torbellino de amor” del colectivo Mike Nedo.Como dicen en este diario: “La idea es tan sencilla que puede habérsele ocurrido a muchos”.
Por todo esto y aunque no hablásemos de plagio, es tan evidente el parecido que no entiendo cómo (el cliente) aceptó por original un diseño tan manido.

Fiesta en una botella

Un hombre que compra una botella con un genio dentro, un padre dispuesto a todo con tal de salvar a su hija de una condena a muerte, un joven que descubre la necesidad de una buena educación mientras juega al póquer... Estos son algunos de los personajes que pueblan los quince relatos de John Collier reunidos en Fiesta en una botella, relatos que transitan por los territorios del humor negro, la fantasía y el absurdo. Collier, escritor británico fallecido en 1980, cultivó la poesía, la novela y el relato corto, género en el que es considerado un maestro, y desarrolló una meritoria labor como guionista en Hollywood. Algunos de sus relatos sirvieron de base para episodios de las series Alfred Hitchcock presenta y La dimensión desconocida.

Fiesta en una botella es el nuevo título de la editorial Contraseña, con la que he vuelto a colaborar ilustrando la portada.
El cuento de Collier que da título al libro, es un relato lleno de pasiones… y botellas.
Quería hacer un guiño a la famosa “Copa de Rubin”, con la que el psicólogo danés Edgar Rubin estudió las ilusiones ópticas y la atención selectiva.
En mi propuesta, la unión de dos amantes (sus rostros) sugiere la forma de una botella. Pero ellos a su vez, con sus cuerpos, también tienen forma de botella: ¿Están dentro o fuera de una botella? En esa ambigüedad está el juego (y el encanto) del cuento Fiesta en una botella.
Por cierto, la editorial Contraseña ha ganado el Primer premio al libro mejor editado en 2010 en la categoría de Obras generales y de divulgación y el Premio al libro mejor editado en 2010 en Aragón. Ambos premios concedidos por su libro Eugene Pickering (Henry James) ilustrado por Jesús Cisneros.

El huevo y la gallina 22: Un parecido razonable.

Una amiga me envía este huevo/gallina que aunque tiene varios años, me parece oportuno traerlo a esta sección. Ya que recientemente he hablado en el blog de Miguel Iguacen.

El cartel de las fiestas de El Carmen de Santurtzi de 2008, resultó ser un plagio del cartel de las fiestas de El Pilar de Zaragoza de 2006, realizado por Iguacen.

El arrepentimiento de la plagiadora (se disculpó y devolvió los 900 euros del premio) junto a la benevolencia de Miguel Iguacen, dejó en anécdota una polémica que podía haber acabado en los tribunales.

Exposición "Por amor al arte"

En este momento de reivindicaciones que estamos viviendo, los ilustradores no podíamos ser menos.
Lo nuestro viene de lejos (la indignación, por supuesto), pero también la preparación de esta exposición reivindicativa que inauguramos mañana, viernes 27 de mayo.
Será a las 19,30h en la Biblioteca María Moliner (plaza San Agustín, junto al Centro de Historia de Zaragoza).
La iniciativa surge del colectivo Tertulias Gráficas, un grupo de ilustradores que desde hace poco más de medio año convocamos sesiones abiertas al público, para tratar temas de todo tipo alusivos a la profesión.

Aquí va, a modo de manifiesto, la reivindicación de la exposición:

POR AMOR AL ARTE
Así es como mucha gente cree que trabajan los ilustradores. Siempre se ha dicho que para vivir había que trabajar. Era algo bastante lógico que a cambio de realizar un trabajo, el profesional que lo desempeñaba obtenía un beneficio que le aseguraba su sustento y el de los suyos. Sin embargo, algo tan evidente como lo que acabamos de citar parece no cumplirse en todos los casos o mejor dicho, parece no tenerlo claro todo el mundo.

Hace ya algún tiempo que proliferan, tanto desde ámbitos privados como institucionales, fantásticas propuestas que, con pretextos más o menos humanitarios o pseudo-divulgativos, proponen a discreción, a ilustradores y diseñadores gráficos, la participación en exposiciones o publicaciones colectivas. Siempre hay un gran motivo por el que merece la pena participar, y por supuesto es una gran oportunidad para el invitado de dar a conocer su trabajo participando en una noble causa. Todo es excepcional salvo por una cosa, como toda iniciativa altruista que se precie, se exige que la participación sea desinteresada, o lo que es lo mismo, por amor al arte. Lógicamente el pobre ilustrador, como ser sensible y concienciado que es, accede a participar entendiendo que el fruto de su trabajo aunque no revierta directamente sobre él, por lo menos servirá para aplacar cualquiera de las innumerables desgracias que azotan a este mundo miserable. Sin embargo a esta noble y generosa sensación, le sucede otra de cabreo e indignación, cuando a medida que pasa el tiempo el profesional ilustrador descubre, que el resto de los profesionales que participan en el evento tales como el profesional comisario de la exposición, el profesional montador, el profesional impresor del catálogo/del libro publicado, o el profesional de mantenimiento y de limpieza, todos ellos, sí han cobrado por su trabajo. Al final y por si fuera poco escarnio, el ninguneo culmina cuando en los créditos de la publicación o del catálogo, luce flamante el logotipo de una empresa privada, un banco o una institución.

Los ilustradores e ilustradoras profesionales, queremos mostrar nuestro total desacuerdo y rechazo con cualquier tipo de iniciativa, que no considere al ilustrador como un profesional más que vive de su trabajo y por supuesto, aunque algunos no lo entiendan, cobre por ello.

Tertulias Gráficas

Ésta es mi colaboración:
Si a alguien le pilla fuera de la ciudad (de Zaragoza), puede visitar la muestra hasta el 27 de junio en el horario de la Biblioteca Infantil (de lunes a viernes de 17 a 21h y los sábados de 9 a 14h).
También se puede ver la exposición virtual en el blog de las Tertulias Gráficas.

Grandes esculturas hechas con pequeñas manos

Mañana se inaugura (en el C.C. Mariano Mesonada de Utebo, Zaragoza) una exposición de esculturas realizadas por alumnos de 5 años, del colegio Público "Parque Europa".
Han trabajo, como hizo el escultor Pablo Gargallo, con varios materiales. Los resultados son sorprendentes.

Un acercamiento a el arte, como ya hicieron con el proyecto "Arte y Naturaleza", realizando una intervención de arte y naturaleza en el parque que hay al lado de su colegio. Muy recomendable ver este vídeo.

El asiento del conductor

Últimamente, estoy colaborando con la editorial Contraseña, realizando portadas para sus novelas.
Desde el primer título, Contraseña ha cuidado mucho la parte gráfica con un elegante diseño y apostando para sus cubiertas por ilustradores de la talla de Elisa Arguilé, Jesús Cisneros o Alberto Aragón. Por lo que es un honor que hayan contado conmigo.

Con estilo descarnado y seco, Muriel Spark narra en El asiento del conductor las últimas horas de Lise, una turista nórdica que pasa unas vacaciones en un país meridional del que nunca regresará. Como en alguna ocasión declaró la escritora escocesa, su intención al escribir fue la de «aterrorizar deleitando», máxima que se cumple de modo magistral en esta turbadora novela.

Me propuse hacer una imagen ilustrativa… pero sin contar demasiado, puesto que la novela tiene un desenlace inesperado.
Una vez se ha leído la novela, quería que mi ilustración admitiese una nueva interpretación, ese era el reto.

Este libro habla de pasiones y de muerte. Siempre se ha asociado la pasión con las flechas (Cupido) atravesando el corazón.
Si una flecha atraviesa el corazón, no está claro si aparece la pasión, pero la muerte está asegurada.




El próximo viernes, 6 de mayo, se presenta el libro en Zaragoza:

Galería de buzos: Miguel Iguacen

Miguel estudió diseño gráfico en la Escuela de Artes de Zaragoza y durante años alternó Zaragoza y Barcelona para completar su formación y experiencia, trabajando en distintos ámbitos de la imagen, comunicación y docencia.
En el año 2000 asume, junto a Calavia, la fundación y dirección del estudio gráfico Ártico.
En el año 2004 establece su estudio, centrando su actividad en el diseño gráfico, el cartelismo, la identidad corporativa y la comunicación. Su acogida profesional, en su carrera en solitario, ha sido excelente bajo el lema Diseño en Provincias Made in Aragón.

Ha colaborado con otros diseñadores y colectivos en proyectos de todo tipo: Interpretaciones, crítica o apoyo social, homenajes o autopromociones.

Es un diseñador vocacional, por eso siempre tiene un proyecto personal entre las manos, como es el caso de Abrecé, un libro sobre tipografía.

Conocía a Miguel en la Escuela de Artes y siempre admiré su inquietud y las ganas de superarse, de crecer. Esa continua progresión era evidente en sus proyectos… como también puede verse ahora, visitando su web.

Seis Leones en Babar

Ayer hablaban, en la revista Babar, de nuestro Seis Leones. Gracias.
Gracias también a Cruz por avisarme.

Un cadáver exquisito

La técnica del cadáver exquisito, utilizada por los surrealistas, consiste en la creación de una obra colectiva, a partir del ensamblaje de un conjunto de aportaciones.Para esta ocasión, se han dado cita diseñadores gráficos, ilustradores, fotógrafos y un escritor.
La silueta de un cuerpo anónimo tendido en el suelo ha pasado de mano en mano. Cada artista ha aportado datos, aproximaciones a su persona: una parte de su anatomía, un objeto en los bolsillos, algo que le acompañaba. Así, el dibujo/cadáver se ha llenado de contenidos, de pedazos de existencia. Y cualquiera, hasta un cadáver, deja de ser anónimo cuando otros imaginan una historia sobre él.
Mi aportación, después de diseccionar el cadáver:Hoy (martes 29 de marzo a las 19h) se inaugura la exposición, que permanecerá en el Centro de Historia de Zaragoza hasta el 15 de mayo.

Angoulême.

Hace un par de semanas, estuve en Angoulême (Francia), aprovechando que este año esta por allí Álvaro Ortíz.En esos días, se celebraba el Festival de Cómic (Festival International de la Bande Dessinée), una reunión de autores, editores y lectores de historietas que desde 1974 se realiza anualmente en la ciudad y que constituye una importante referencia para la historieta francesa, europea y mundial.Fueron unos días disfrutando del cómic… como hacía tiempo. Además de las carpas del Festival, es obligatoria la visita al Museo de la Bande Dessinée.
Me sorprendió gratamente que tanto en el Museo como en las carpas, había un espacio dedicado a la lectura. Así se consiguen adeptos a la causa.Angoulême es una ciudad mimetizada con el mundo del cómic, los nombres de la calles están dentro de “bocadillos”, como los textos en los cómics y en una plaza, igual te puedes encontrar el busto de Hergé (creador de Tintín) que una escultura de Corto Maltés.Unos días compartidos con Sergio, Clara, Guille, Isabel, José Antonio… y con los anfitriones, Irene y Álvaro, al que le ocupamos el piso. Gracias a todos.

Premio para la Biblioteca Pública de Biescas.

Escribe Mercedes Portella en el Diario del Alto Aragón:
“La Biblioteca Pública de Biescas ha sido uno de los 300 centros españoles que ha visto premiado su programa de animación a la lectura con el prestigioso "María Moliner". Este certamen, que se convocó por primera vez hace 13 años, nació con intención de promover el hábito de la lectura entre niños y jóvenes y se dirige a municipios de menos de 50.000 habitantes.

En 2010, la Biblioteca de Biescas participó con el programa "Binomio Biblioteca/Escuela", un ambicioso proyecto que llevó a cabo con el Colegio Público de Biescas y en el que tanto niños y niñas como sus familias y profesores, se involucraron intensamente”.

Participé en este programa, al igual que Paco Aparicio de Los Titiriteros de Binefar y el escritor Daniel Nesquens.Enhorabuena a la Biblioteca de Biescas y en especial a Belén Rivas, bibliotecaria y dinamizadora de este proyecto. Una suerte poder colaborar con ella.

Para leer la noticia completa, pinchar aquí.