Oasis, en sus propias canciones

Maybe I will never be

all the things that I want to be

but now is not the time to cry,

now’s the time to find out why.

I think you’re the same as me,

we see things they’ll never see.

You and I are gonna live forever.

We’re gonna live forever.

Gonna live forever.

Live forever.

Forever.

Live forever.

And all the roads we have to walk along are winding.

And all the lights that lead us there are blinding.

There are many things that I would like to say to you,

I don't know how.

Because maybe

you’re gonna be the one who saves me?

And after all

you’re my wonderwall

Wonderwall.

Fotografía usada en la cubierta del sencillo "Wonderwall".

Take me to the place where you go,

where nobody knows if it's night or day.

Please don’t put your life in the hands

of a Rock n Roll band

who’ll throw it all away.

Don’t look back in anger.

I hitched a ride with my soul

by the side of the road

just as the sky turned black.

I took a walk with my fame

down memory lane,

I never did find my way back.

Hey now!

Some might say they don’t believe in heaven,

go and tell it to the man who lives in hell.

Some might say you get what you’ve been given,

if you don’t get yours I won’t get mine as well.

Some might say we will find a brighter day.

Some might say.

Here’s a thought for every man

who tries to understand what is in his hands.

He walks along the open road of Love & Life surviving if he can.

Bound with all the weight of all the words he tried to say,

chained to all the places that he never wished to stay,

bound with all the weight of all the words he tried to say,

and as faced the sun he cast no shadow.

Cast no shadow.

Some day you will find me

caught beneath the landslide

in a champagne supernova,

a champagne supernova in the sky.

Wake up the dawn and ask her why

a dreamer dreams she never dies.

Wipe that tear away now from your eye.

Slowly walking down the hall.

Faster than a cannon ball.

Where were you when we were getting high?

Champagne supernova.

Who wants to be alone

When we could be alive instead?

Because we need each other,

we believe in one another,

(And) I know we’re going to uncover

what`s sleeping in our soul.

Acquiesce.

Fotografía usada en la cubierta del sencillo "Don't look back in anger".

Underneath the sky of red

is a storyteller sleeping alone.

He has no face and he has no name

and his whereabouts are sort of unknown.

All he needs is his life in a suitcase,

it belongs to a friend of a friend.

And as we drink to ourselves

we’ll amuse ourselves

underneath the sky, underneath the sky again.

Underneath the sky.

So what would you say if I said to you

it’s not in what you say it’s in what you do;

you point the finger at me but I don’t believe.

Bring it on home to where we found

my head like a rock sitting upside down.

In my mind there is no time.

(It’s good) to be free.

Is it any wonder why Princes & Kings

are clowns that caper in their sawdust rings

and ordinary people that are like you and me

we’re the keepers of their destiny

Go let it out.

Thank you for the sun the one that shines on everyone

who feels love.

Now there’s a million years between my fantasies & fears,

I feel love

Who feels love?

Portada del sencillo "Who feels love?"

Do you keep the receipts

for the friends that you buy?

And ain’t it bittersweet

you were only just getting by?

But I hope you know

that it won’t let go,

it sticks around with you until the day you die.

And I hope you know that it's touch and go,

I hope the tears don’t stain the world that waits outside.

Where did it all go wrong?

Where did it all go wrong?

True perfection has to be imperfect,

I know that sounds foolish but it's true.

Little by little.

Portada del sencillo "Little by little/She is love".

Born on a different cloud,

from the ones that have burst round town.

It’s no surprise to me

that yer classless, clever and free.

Loaded just like the gun,

you’re the hero that's still unsung.

Living on borrowed time,

you’re my sun and you’re gonna shine.

Born on a different cloud.

I’m no stranger to this place

where real life and dreams collide

and even though I fall from grace

I will keep the dream alive.

Keep the dream alive.

Who kicked a hole in the sky so the heavens would cry over me?

Who stole the soul from the sun in a world come undone at the seams?

Let there be love.

Let there be love.

The nature of reality

is pure subjective fantasy.

Space and time and here and now

are only in your mind.

The nature of reality.

___________________

Todas las letras por Noel Gallagher, excepto "Born on a different cloud", por Liam Gallagher, y "Keep the dream alive" y "The nature of reality" por Andy Bell.

La grotesca sensibilidad de Marilyn Manson

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Cuerpos demacrados y mutilados, rostros siniestros y referencias literarias son algunas de las imágenes que pueblan las acuarelas del músico Marilyn Manson. He aquí algunos ejemplos.

Experience is The Mistress of Fools 

Harlequin Jack and the Absinthe bunny 

Les fleurs du mal 

The moment I became Edgar I suddenly realized I was in Hell

Trismegistus 

The Enabler 

Dita 

Everyone has their blue period 

Faunadestia 

I’ve got my arm around no one. 

Aleister 

La casa extraña de los horrores

Por Raúl H. Pérez Navarrete

En su interior las escaleras conducen a ninguna parte y los pasillos parecen repetirse a cada paso. Afuera, en los jardines, luces enigmáticas y voces desconcertantes en sus rincones. Por doquier hay huesos sepultados mientras una enfermiza colección de guantes permanece finamente ordenada en un ropero. Este es el mundo de pesadilla creado por cinco músicos ingleses cuya apariencia parece arrebatada a un boceto perdido de Tim Burton. The Horrors es su nombre y Strange house el de su álbum debut.

Formada en el 2005, la agrupación liderada por el cantante Faris ‘Rotter’ Badwan y el tecladista Rhys ‘Spider´ Webb lanza un EP homónimo que contiene, entre otras, la peculiar “Death at the chapel” y el cover de Screaming Lord Sutch, “Jack the Ripper”. El 5 de marzo del 2007, Strange house llega a las tiendas acompañado del subtítulo “Sonidos sicóticos para fenómenos y bichos raros”.

Horror estroboscópico

Las fuentes de donde esta agrupación se inspira son tan diversas y tan oscuras como la mente de un asesino que pasó tristemente a la historia con el sobrenombre de Jack el Destripador y las memorables escenas de la cinta Nosferatu. Así mismo, composiciones como “Thunderclaps” muestran su inclinación por el surf rock mientras que “Excellent choice” y “Sheena is a parasite” delatan el gusto de sus integrantes por Velvet Underground, The Cramps y los Ramones. A pesar de lo anterior, o más bien por todo eso, The Horrors es una banda de su tiempo. Su música es inclasificable, una mezcla de garage, horror punk, películas de zombies e ilustraciones de David Hartman. En el aspecto visual, su debut en los canales de videos —de la mano del direrctor Chris Cunningham y la actriz Samantha Morton— se enfrentó a la censura, situación que añadió a su negra aura un elemento atractivo más. Los personajes de algunos de sus temas son seres fetichistas, obsesionados con el número cinco o guantes extraviados. Al igual que los personajes de varios cuentos de Poe, su objeto de deseo es finalmente letal; contrariamente a estos, para Cunningham —responsable del “Come to daddy” de Aphex Twin— significó un acierto más aunque vetado en algunas cadenas televisivas que alegaron el excesivo uso de la luz estroboscópica.

Fenómenos y bichos raros

Por último, ¿por qué escuchar a The Horrors? ¿A quién podría interesarle su música? La forma contestar a estas y otras interrogantes similares requiere necesariamente más preguntas:

a) ¿Te gustan las películas de Tim Burton?
b)¿Lovecraft y Poe son tus escritores favoritos?
c) ¿Alguna vez imaginaste al cadáver de Jim Morrison cantando punk en ácido?
d) ¿Te consideras un fenómeno o un bicho raro?


Si respondiste afirmativamente al menos tres veces a lo planteado anteriormente, entonces The Horrors es para ti.

Esto es basura

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Para los fans de la banda, la historia es conocida: una noche de 1994, gracias a las pantallas de MTV, la imagen de una atractiva escocesa se apareció ante Steve Marker y de inmediato él, Duke Erikson y Butch Vig la contactaron para que se uniera al proyecto que los tres habían iniciado meses atrás. El nombre de aquella mujer era Shirley Manson, cantante de una banda originaria de Edimburgo llamada Angelfish.

        Después del reinado del grunge y la llamada “música alternativa” a principios de la década de los años 90, la oferta musical fue dominada por nuevos géneros como el brit pop (encabezado por Blur y Oasis), Nu metal (Korn, Limp Bizkit), así como el pop de las boy bands y cantantes como Christina Aguilera, Ricky Martin y Britney Spears. Es precisamente en esta transición que aparece Garbage, agrupación formada por Manson (voz), Vig (batería), Marker (guitarra) y Erikson (bajo).

        Según relatan los propios integrantes, la primera audición de Manson fue “desastrosa”, sin embargo, tras una segunda reunión, decidieron trabajar en lo que más tarde sería el álbum debut de la agrupación: Garbage, lanzado el 15 de agosto de 1995. Hablar de este proyecto musical es hablar de una agrupación con un sonido propio: “nunca fuimos lo suficientemente electrónicos para los fans de la música electrónica, tampoco lo suficientemente rock alternativo para los fans del género” –explicó la cantante escocesa en una reciente entrevista.

Sesión psicoterapéutica colaborativa

Al escuchar las letras resulta difícil separarlas de la montaña rusa emocional que la cantante vivió durante este proceso: Shirley Manson se presenta como una mujer dominante, agresiva y cargada de sensualidad pero también sensible e insegura (además de la desastrosa audición, Manson nunca había escrito una canción antes de unirse a la banda). Es así que en la extraña e hipnótica “Queer”, Manson canta en la primera estrofa: “Hey boy, take a look at me / Let me dirty up your mind / I'll strip away your hard veneer / And see what I can find”, mientras que en “Vow”, ella amenaza “I came to cut you up / I came to knock you down / I came around to tear your little world apart”. Por otro lado, en “My lover’s box”, la guitarra de Marker y ritmos electrónicos se entrelazan con la súplica “Send me an angel to love / I need to feel a little piece of heaven”.

Fotograma del videoclip "Only happy when it rains", dir. Samuel Bayer

        Entre las composiciones (producto de una “sesión psicoterapéutica colaborativa”, según palabras de Butch Vig), sobresale el oscuro sentido del humor de “Only happy when it rains”; en apariencia una oda a la melancolía, en realidad se trata de una parodia de muchas de las temáticas de las bandas de rock alternativo de los años 90 como Nirvana y The Smashing Pumpkins (y cuyos álbumes Vig produjo).

17 años después…

Desde el lanzamiento de Garbage han transcurrido casi dos décadas, sin embargo, los años no han hecho mella en él y prueba de ello es la frescura de las canciones, concebidas en ese lejano 1995. La banda mostró ahí una calidad y un sonido interesante que desarrollarían más tarde en los siguientes álbumes sin importar las transformaciones de la industria discográfica e incluso el cambio de siglo. Sin duda, Garbage es un álbum esencial en la historia del rock contemporáneo.

Confesiones halladas en un bosque distante: entrevista a Austin TV

Por Raúl H. Pérez Navarrete

*Debido a la reciente visita de Austin TV a Mérida, reproduzco aquí una entrevista realizada a la banda durante su presentación anterior en el 2008.

El pasado 21 de noviembre de 2008 se presentó por segunda vez en la ciudad de Mérida la banda de rock instrumental Austin TV, siendo su escenario en esta ocasión el Club Escuela Modelo. Entre su concierto de octubre de 2007 y el de este viernes, mediaron sus apariciones en tres de los más importantes festivales culturales y musicales del continente americano: el Cervantino, del estado de Guanajuato; el Coachella, de Indio, California, Estados Unidos; y el Rock al parque, de Bogotá, Colombia.

     Formada en la Ciudad de México en 2001, Austin TV conjuga en su trabajo el camino interdisciplinario que han tomado las artes en los últimos años, con la actitud “hazlo tú mismo”, de los punks de la década de los 70’s. Ignorada en un principio debido a su peculiar propuesta musical y a los disfraces utilizados en sus presentaciones, la agrupación empezó a ganar notoriedad en 2003 luego de la salida de su primer LP, La última noche del mundo (un año atrás habían grabado el EP, Austin TV) y gracias a su presencia en internet, a través de su página oficial y a su sitio en Myspace.

      El viernes 21, al filo de las 11:30 de la noche, Homemade Chow, la empresa organizadora del evento, preparó una conferencia de prensa donde Chiosán (sintetizadores), Rata (bajo), Xnayer (batería), Oiram (guitarra) y Totore (guitarra), con el rostro cubierto con las máscaras de los personajes “los hombres hoja”, que actualmente encarnan, hablaron de sus inquietudes personales y artísticas.

Chiosán, Rata, Xnayer, Oiram y Totore

       Cuestionados sobre los ingredientes que le permitieron a la banda ser aceptada por un público que incluso trasciende fronteras, Chiosán, la única mujer del grupo, respondió que no cree en la existencia una fórmula: “Lo que hacemos desde que empezamos es trabajar mucho; es un trabajo continuo”; sin embargo, agregó que “hay que tener creatividad, querer hacer algo distinto, no copiar a nadie; también hay que dar el mejor show que puedas arriba del escenario sin importar si hay una o mil personas; lo más importante es hacer las cosas porque en realidad te gustan”.

      Como la gran mayoría de las agrupaciones actuales, Austin TV no ha escapado a los fenómenos tecnológicos que envuelven a la música, como por ejemplo, sitios en internet -como los blogs- que permiten la descarga de discos de forma gratuita: “Nosotros no lo vemos como ‘el asesino’”, comentó Rata con respecto a esta situación, “sino como una herramienta que nos da mucha más apertura”. Siguiendo con el tema, Oiram añadió que en el futuro existirán dos tendencias: “una en la que puedas bajar la música, pues hay bandas que no les importa tanto el arte del disco y si lo descargas les da igual; mientras que, por otro lado, agrupaciones que querrán hacer discos como Fontana bella, que es un libro (el diario de Mario Lupo, un personaje creado por Austin TV), pues también hay personas que gustan poseer estos ‘arte objetos’”. “Yo creo que ya se ha comprobado”, continuó el guitarrista, luego de mencionar el exitoso reciente álbum de AC/DC, editado en formato convencional, para luego dar otro ejemplo: “el nuevo disco de Radiohead, In rainbows, vendió igual número de copias en línea que en su versión física, en disco compacto. Habrá público para todo: las personas de nuestra generación seguirán prefiriendo el disco, mientras que la generación que viene preferirá adquirirlos en Internet”.

       En varias entrevistas los integrantes de la banda se han declarado seguidores del punk cuando eran más jóvenes, y si bien es evidente que sus gustos musicales se ampliaron con el paso del tiempo y el sonido de la agrupación se acerca más al post rock y al rock progresivo, la actitud del “do it yourself” que marcó a aquél género está todavía presente en el diseño de sus discos y vestuario, así como en algunos de sus proyectos alternos: Chiosán explicó que, junto a Xnayer, hace botones para su propia banda y otros grupos: “es una forma de echar la mano pues algunas bandas no saben dónde acudir; Xnayer hace el diseño y yo lo monitoreo”, señaló la tecladista con una sonrisa.

      Música, diseño y performance, Austin TV demuestra igualmente en su trabajo inclinaciones por el séptimo arte: desde incluir en sus canciones fragmentos de diálogos de películas diversas (Fando y Lis, Volver al futuro, Abre los ojos) hasta la elaboración de la banda sonora de la cinta Más que a nada en el mundo (2006); así mismo, sus coqueteos con la literatura son indudables: Fontana bella, su segundo álbum, se inspira en un supuesto diario encontrado en un bosque, mientras que composiciones como “Vendrán lluvias suaves” y “La última noche del mundo” se inspiran, respectivamente, en un poema de Sara Teasdale y en un cuento de Ray Bradbury.

          Hacia el final de la charla, mi última pregunta se enfocó sobre su participación en el disco homenaje a Rigo Tovar, un proyecto maquilado por las disqueras en el 2006 con la intención de repetir las ganancias álbumes como el tributo a José José y de otros trabajos similares: “Para nosotros fue un reto”, contestó Rata, “nunca habíamos hecho algo así”. “No vamos a decir que Rigo Tovar fue nuestra influencia, pero hacer la canción fue chido; para el grupo fue un parte aguas pues nos sirvió para experimentar con otras cosas, otros sonidos. No sé por qué las otras bandas aceptaron participar pero para nosotros fue eso: un reto”.

        Tras responder a esa pregunta, el grupo se despidió no sin antes posar para las cámaras y repartir autógrafos entre los asistentes. Minutos más tarde, cinco “hombres hoja” subían al escenario, ahora convertido en un distante bosque donde alguna vez se halló la cabaña de Mario Lupo.

Publicada originalmente en Por esto!, lunes, 1 de diciembre de 2008.

Y ahora, un tema musical...

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Es 1992. Tengo 9 años y en el librero que alberga las páginas que marcarán mis años futuros también se encuentra una colección de viejos álbumes: Michael Jackson, The Beatles, Police, Blondie… Pronto enriquecerán mi cultura musical documentales sobre el cuarteto de Liverpool y programas de videos como Visión rock (del canal 6 de Sonora que se veía por alguna extraña razón en Panabá), gracias al cual conocí, entre otros, a Guns N' Roses, Transmetal, Pantera y Metallica.

Vinyl, por Alisa Zerkalova.

            Al  mudarme a Mérida descubrí otras bandas en esta ocasión por conducto de algunos compañeros de la escuela y por supuesto de MTV. Al iniciar la universidad era ya seguidor de Nirvana, Deftones, Oasis y La Barranca. Fue precisamente en esa etapa en la que aprendí más sobre el metal, género en el que descubrí a algunas bandas como Sirenia y Cradle of filth. 

* * *

Es 2012. Tengo 29 años y estoy frente a la computadora escuchando bandas para mí desconocidas en stereomood, página que descubrí gracias a un twitt de Janistika (a quien, por cierto, sólo conozco por su blog y su cuenta en Twitter). Las nuevas tecnologías cambiaron para siempre el rostro de la industria musical; si antes los amigos, MTV y revistas especializadas nos presentaban a músicos como Alice in chains o The Mars Volta, ahora Youtube y páginas como Taringa! juegan un papel importante en ese sentido.

This is the old shit, por Russ.

            Desde luego estos cambios tienen su aspecto negativo como la piratería y la afectación económica de las compañías disqueras, sin embargo, la música encuentra invariablemente su cauce. Se transformaron las tecnologías para disfrutarla, para crearla, pero ahí está, presente siempre, ya sea en la  forma de un adolescente que viaja en el autobús con el ipod en el bolsillo, ya sea en el canto de un vendedor ambulante, en un serrucho que interpreta melodías de los Beatles, o en la precisión de una orquesta sinfónica…

Misirlou

Por Raúl H. Pérez Navarrete

Recuerdo una frase que decía que un placer mayor al de leer es el de releer. Algo similar ocurre con las películas. Utilicé Pulp Fiction, la célebre cinta de Quentin Tarantino para explicarles a mis alumnos de literatura la diferencia entre los conceptos  “historia” y “discurso” (cómo es contada la historia).

Cuando vi Pulp Fiction por primera vez me impresionó precisamente cómo la historia no era presentada de manera lineal. Descubrí con esta cinta que existen otras formas de abordar una historia, más allá de unir el evento A con el evento B con el evento C… Igualmente impactante fue el humor negro que caracteriza a Tarantino; la línea “creo que le disparé a Marvin en la cara” todavía me hace reír.

La disfruté mucho; no la veía en años. El pasaje bíblico recitado por Jules, el baile de Mia y Vincent, el secuestro de Butch y Marsellus, el señor Lobo, la música…

Mi egipcia

Decía al principio que es más grande el placer de “releer” una obra. Un ejemplo de esto es el descubrimiento hecho a partir de investigar sobre el tema principal de la cinta: la versión de Dick Dale de la melodía Misirlou. El origen de Misirlou (Egipcia) se remonta a principios del siglo XX, y es de origen griego. Misirlou fue interpretada por vez primera por la banda de Michalis Patrinos en 1927 y la interesante letra habla de una bella mujer de ojos negros y de “mágica, exótica belleza”. Según lo investigado, en esencia, la canción habla de una relación interracial e interreligiosa: el nombre misirlou se refiere no sólo a una mujer de origen egipcio sino, además, musulmana.

Almeh con pipa (1873), Jean-Leon Jerome.

Resulta muy interesante cómo esta pieza musical ha trascendido de una manera a lo largo de las décadas, transformándose en las manos de artistas de géneros tan diversos como Dick Dale, Dark Angel y los Black eyed peas. Es triste, por otro lado, que la letra original no haya llegado hasta nosotros, al menos no en esta parte del mundo.



Misirlou

Mi misirlou, tu dulce mirada 
ha encendido una llama en mi corazón. 
Ah, ya habibi, ah, ya le-leli, ah (árabe: Oh, mi amor, Oh, mi noche‎) 
De tus labios gotea miel, ah.

 Ah, Misirlou, mágica, exótica belleza. 
La locura me envolverá, no puedo soportarlo más. 
Ah, yo te robaré de la tierra árabe. 

Mi salvaje misirlou de ojos negros 
mi vida cambia por un beso 
Ah, ya habibi, un pequeño beso, 
ah de tus dulces labios, ah.

*La letra en griego aparece en la descripción del video en Youtube.