Retrato de Pedro, Rotulador, 2021
Entrevista que el poeta sevillano Pedro S.Sanz me hizo hace 7 años en el Pasaje. Ahora somos compañeros de trabajo en el mismo IES de Jerez.
MANUEL MARTÍN MORGADO. FONDO NEGRO CONTRA LIENZO EN BLANCO 26/1/15
Es una noche tranquila en el
tabanco El Pasaje, local con solera que el pintor ecijano Manuel Martín Morgado
frecuenta desde hace años. De hecho, un par de grabados suyos cuelgan de sus
paredes entre caricaturas y carteles de flamenco. Tiene en sus pinceles treinta
años de oficio, muchos de ellos viviendo en Jerez, los mismos que lleva
dibujando detalles de este local y los rostros de sus parroquianos en su
cuaderno de bocetos, algunos de los cuales se han convertido en cuadros. Su
labor docente en Ubrique le lleva y le trae de Jerez a la sierra de Cádiz,
donde aprovecha el sosiego de su casa para abordar proyectos que requieren
tiempo y laboriosidad o para reunirse con otros sketchers (dibujantes de
cuaderno) y hacer unos apuntes rápidos del paisaje o de los personajes que se
cruzan.
PREGUNTA. ¿El artista nace o se hace? Además de poseer cualidades
artísticas ¿es esencial la formación académica?
RESPUESTA. En mi caso viene de familia, mi abuelo era alfarero y yo me
crié haciendo figuritas de barro, de ahí viene mi afición, y por eso estudié
Bellas Artes. Allí entendí que lo que realmente me gustaba era pintar y
dibujar, y descubrí otras técnicas que me fascinaron, como el grabado, aunque
nunca he abandonado la escultura. La formación es básica, hay que crear a
diario, en esa fiebre creadora se aprende de los errores. Mi etapa de formación
de los veinticinco a los treinta años fue muy fructífera, se aprendía más del
intercambio de experiencias con los compañeros que del academicismo de los
profesores. En este proceso hay una evolución y uno va buscando su camino.
P. Su obra tiene una clara influencia del expresionismo alemán,
movimiento de vanguardia de hace un siglo. ¿Qué encuentra en él para retratar
el mundo contemporáneo?
R. Yo creo que no pasa el tiempo por esa corriente, la sigo considerando
muy actual, por todo lo que tiene de salvaje y de libre. Aunque los tiempos han
cambiado, esa pintura sigue siendo válida para estos tiempos. Cuando miro
cuadros expresionistas en los museos, veo que tienen un vigor y una modernidad
tremendos.
Hace varios años Manuel creó su
blog con el objetivo de catalogar su obra y exhibirla, un blog que se llama
Fondo Negro, una técnica que descubrió en Kandinski. Morgado cree que partir de
un fondo negro es una buena manera de conjurar el miedo escénico ante el lienzo
en blanco.
P. En su pintura abundan los temas de cultura popular: los toros, el
vino, el flamenco. Si el arte es un lenguaje universal ¿qué hay de universal en
estas temáticas tan españolas?
R. El interés por los toros y el flamenco es algo que viene de mi
infancia, y el vino es un elemento asociado a estos dos mundos. Descubrí pronto
su faceta plástica, el colorido de las corridas de toros, el plasticismo del
flamenco, esos gestos exagerados del toreo, del cante y el baile, que a mí me
gusta atrapar, y el expresionismo es ideal para retratar tanto el mundo
flamenco como el de la tauromaquia. Huyo de los populismos, y procuro
abordarlos con cierta vanguardia o modernidad, o al menos con un lenguaje
personal, alejado del academicismo con el que se han tratado siempre estos
temas.
P. Los libros están también muy presentes en sus obras: retrato de lectores,
tertulias, volúmenes apilados... ¿Por qué esta presencia?
R. El mundo de la literatura también me apasiona. Me encanta leer, con
los libros me siento muy a gusto, es uno de mis temas favoritos. En mi blog hay
unos ciento cincuenta retratos de personas leyendo. El libro es un elemento
estético que me gusta mucho reflejar, pintarlos con muchos colores, en
distintas posturas, desordenados. Veo ahí un potencial plástico tremendo.
Cuando viajo me gusta visitar librerías de viejo y bibliotecas, son lugares que
me emocionan.
P. Hablando de libros, también ha realizado ilustraciones y portadas
para algunas obras literarias. ¿Qué le aporta esa experiencia?
Es un oficio el de ilustrador que me encanta porque mezcla dos de mis
pasiones, la lectura y el dibujo. He tenido la suerte de hacer varias
ilustraciones para poemas de José Manuel Benítez Ariza y portadas de algunas de
sus libros. Mi último trabajo ha sido
para su obra sobre la poesía de Poe, Un sueño dentro de otro. A Poe le pega
mucho el grabado en relieve porque sus poemas son muy ricos en imágenes.
P. Su pareja, la jerezana Caridad Soto, también es artista. ¿Hay
influencias mutuas? ¿se ejerce la crítica en casa?
R. Somos muy diferentes, yo soy muy de pincel y ella de técnica seca,
rotulador, lápices... ella le dedica mucho tiempo a sus obras y consigue unos
acabados espectaculares, en mi caso es todo más rápido, más espontáneo. No
siempre recibo bien las críticas, pero es algo positivo, siempre se aprende. Es
bueno pintar con otras personas, a veces aprecian cosas que uno no ve, y eso es
enriquecedor.
P. ¿Prima en su trabajo la disciplina o la inspiración?
R. Más bien una combinación de ambas. El oficio de padre es muy
absorbente y a veces no dispongo de mucho tiempo, por eso me gusta subir al
estudio, cuando tengo un rato libre, para hacer un dibujo en un cuarto de hora
y matar el gusanillo de la creación. Algunos días, por cuestiones laborales, me
quedo en la sierra y aprovecho para avanzar en creaciones más elaboradas, al
óleo o al acrílico, y de mayores dimensiones.
P. ¿Tiene algún proyecto entre manos? ¿alguna exposición a la vista?
R. Ante todo yo quiero seguir pintando y dibujando, y mantener mi blog.
Últimamente me gusta salir a pintar paisajes del natural, y me reúno
periódicamente con otros sketchers, que es una buena forma de conocer a otros
artistas y de socializar el arte del dibujo. Siempre tengo proyectos en mente,
por ejemplo hacer un cómic, una afición a la que dedicaba tiempo antes y me
gustaría retomar.
Durante la entrevista, Morgado ha comenzado a trazar rápidas líneas
en su cuaderno, que poco a poco se transforman en un entramado de líneas que
van formando sillas, cuadros y perfiles. De vez en cuando levanta la cabeza y
tan sólo necesita un par de segundos para trasladar al papel lo que captan sus
atentos ojos, y construir de la nada una escena de una noche tranquila en el
tabanco El Pasaje.
Pedro
S. Sanz