Nova colecção de livros de teatro

O Teatro da Terra estreou AMARRADA À TUA MÃO de José Fialho Gouveia, encenação de Maria João Luís, na Sexta-feira, 29 de Novembro, às 21h30, no Teatro Cinema de Ponte de Sor, peça que pode ser vista naquele espaço até ao dia 8 de Dezembro.

No dia da estreia, realizou-se também a sessão de lançamento de três livros de teatro da colecção Originais Teatro da Terra, com a presença dos autores Nuno Milagre, João Monge e José Fialho Gouveia.

AS ONDAS a partir de Virginia Woolf

Até 15 de Dezembro, na Sala Ribeira, em Liboa, pode ver-se AS ONDAS, a partir de Virginia Woolf, uma criação de Sara Carinhas, com Cristina Carvalhal, Lígia Roque, Miguel Loureiro, Simão Do Vale e Sofia Dinger.

“A porta abre-se, a porta não pára de se abrir.” Lá dentro da casa branca: o Bernard, o Louis, a Susan, a Rhoda e a Jinny. Cinco amigos que lutam com o “laço do tempo”, em torno da mesa com três flores vermelhas.Cá fora o sol move-se ao longo de um dia, e faz mudar o mar, que bate com força na praia.

Fernanda, quem falará de nós, os últimos?

Fernanda não é propriamente um espectáculo. É uma celebração, uma elegia ritual que na tristeza funda do acontecimento morte celebra um amor impossível, amor passado e presente, um nome, Fernanda, o corpo e o seu espectro: “todos os teus odores, todas as tuas cores, todos os teus ruídos, me cingem, impelem, para dentro de mim próprio” […] “realizaste o único verdadeiro milagre, o do encontro na terra, cujo sentido se encontra gravado a letras de fogo no mais profundo de mim mesmo”. Ernesto escreve Fernanda como luto imediato e suicida - morre pouco depois da escrita do livro, a Fernanda morreu ensaiando o anjo de As Barcas, de Gil Vicente, no Teatro Nacional de São João. Encontraram o corpo, caído na alcatifa, no quarto do antigo Hotel Batalha, e sobre a cama um livro, a cigarreira e um colar. Os actores morrem assim, entre um papel e outro, fora de casa, fumando cigarros cortados ao meio entre palavras sabidas de cor, a fazerem de anjos - ou de diabo.

Prosas e poemas de Fernanda, de Ernesto Sampaio,  encenação de Fernando Mora Ramos e interpretação de Joana Carvalho e Fernando Mora Ramos. Uma produção do Teatro da Rainha que estará em cena no Teatro Garcia de Resende, Évora, nos dias 6 e 7 de Dezembro.

Bodas de sangre' com dramaturgia e direcção de Jorge Eines

Estreia no dia 5 de Dezembro, no Centro Dramático Nacional, em Madrid a adaptação da obra de Federíco García Lorca 'Bodas de sangre' com dramaturgia e direcção de Jorge Eines, no Teatro Valle Inclán, onde ficará em cena até 12 de Janeiro.

'Bodas de sangre' constitui, junto com La Casa de Bernarda Alba e Yerma, o mais significativo da obra de Garcia Lorca e as peças mais representadas.

Esta 'Bodas de sangre' é uma aposta na poesia lorquiana imersa nas raízes flamengas onde a tragédia andaluza se converte em teatro.

O DIA DA COISA

DIA DA COISA - Inauguração do novo espaço de criação da Companhia João Garcia Miguel no dia 30 de Novembro, em Torres Vedras.

O Dia da Coisa marca a inauguração da COISA, novo espaço cultural e de criação da Companhia João Garcia Miguel. Um dia de festa a não perder em Torres Vedras, a 30 de novembro, sábado, das 11h00 às 03h00 da manhã, entrada livre, com projeto de música a solo de Manuel João Vieira, passando pela música do violinista local Mestre Alfredo Nunes da Cunha, bem como pela atuação da Banda Filarmónica dos Bombeiros Voluntários de Torres Vedras, visitando o som do grupo local de rock, spoken word e poesia Blood Brook, tendo ainda espaço para um concerto de música improvisada dos PHARMÁCIA e um leilão de arte. Diana Coelho e Paulo Arraiano apresentam-nos ‘(EN)LIGHTMENT’, uma performance multimédia, e Félix Lozano, Gil Dionísio e Andreia Pinheiro, apresentam-nos ‘Três Tristes Textos’, entre muitas outras coisas tais como: um concerto de música punk-rock das ANARCHIKS; um concerto de música experimental dos LAVOISIER e um Dj Set com música ambiente.

Na programação permanente, destaque para a participação de Kruella D’Enfer e Akacorleone com pintura ao vivo de um mural na COISA, e para as exposições de desenho e pintura de Luís Guerra, ilustração de Rodrigo Gonçalves e pintura de Cristina Robalo Pinto. Uma exposição colectiva com curadoria de Miguel Lopes. Também será possível ver trabalhos de videoart com Thelma Bonavita, Filipa Guimarães, Thais Guimarães e Jorge Reis.

Obra de Chico Buarque em Madrid

A companhia Teatro defondo escolheu para a sua última criação o texto de Francisco Buarque de Hollanda A Ópera do Malandro. O espectáculo está em cena em Madrid, no Círculo de Belas Artes.

A direcção cénica é de Vanessa Martínez e a direcção musical de Pedro Moreno.

Quatro reconhecidos músicos (Pedro Moreno, Carlos Mankuzo, Manu Sanz e Adrián Alvarado) e mais de uma dezena de actores e cantores interpretam esta partitura de um dos autores mais prestigiados e populares do Brasil. A Ópera do Malandro é, segundo a nota da produção, uma peça cheia de acidez, contra o poder e a corrupção. Chico Buarque concebeu A Ópera do Malandro como adaptação da Ópera dos Mendigos, de John Gay e A Ópera dos Três Vinténs, de Bertolt Brecht e Kurt Weill.

Em Direção aos Céus apresentado no Porto

O texto de de Ödön von Horváth Em Direção aos Céus, tradução de Maria Gabriela Fragoso e encenação de Rodrigo Francisco será apresentado no Porto, no Teatro Nacional S. João. Produção da Companhia de Teatro de Almada.  

Sobre Em direcção aos céus, escrita em 1934, Horváth afirmou tratar-se de “uma comédia sem truques de magia: dado o momento que vivemos, creio que este tipo de teatro pode ser bastante útil, uma vez que nos permite abordar temas de que não nos seria possível falar de outra forma”. Estreada em Dezembro de 1937 em Viena, a peça só viria a ser publicada em 1970. Ao servir-se do mundo do teatro para criar uma metáfora sobre as relações políticas e sociais do seu tempo, Horváth manipula com particular virtuosismo um ambiente feérico (onde não deixam de intervir directamente o próprio S. Pedro e Belzebu em pessoa) para denunciar a corrupção e as lutas pelo poder entre as classes dirigentes.

VIII Festival Beckett Buenos Aires

Entre os dias 28 de Novembro 7 de Dezembro, acontece o VIII Festival Beckett Buenos Aires no Teatro Beckett, Teatro La Mueca, Espacio Urbano e Teatro Shakespeare da capital argentina.

A oitava edição do Festival Beckett Buenos Aires, que é dirigido por Patricio Orozco,  tem como objectivo mostrar a obra do autor irlandês. Desde 2006, apresentam-se todos os anos, elencos argentinos e internacionais de obras escritas por Beckett ou baseadas no seu trabalho.

NAO D´AMORES | PENAL DE OCAÑA em MADRID

NAO D´AMORES, companhia dirigida por Ana Zamora está a apresentar em Madrid, até ao final de Novembro, a sua última criação PENAL DE OCAÑA.

Baseado no diário da filóloga María Josefa Canellada, que sendo estudante de Letras em Madrid no ano de 1936, decide trabalhar como enfermeira e assim enfrentar a realidade, não épica nem política, mas humana da Guerra Civil Espanhola. Um espectáculo sobre como a nossa responsabilidade moral enquanto indivíduos, pode tornar-se universal.

PENAL DE OCAÑA é interpretado por Elena Rayos, prémio ACTRIZ REVELACIÓN 2012 atribuído pela Unión de Actores y Actrices.

Mimonerías Clown estreou El Tendedero

O grupo colombiano Mimonerías Clown estreou a sua mais recente criação: a obra El Tendedero, vencedora da X Convocatória de Becas a la Creación Artística y Cultural Medellín 2013. 

El Tendedero é um estendal para expor as intimidades, alegrias e fracassos, despir a alma para florescer.

A estreia realizou-se no dia 20 de Novembro no El Teatrico, em Medellin. No dia 24, o grupo apresentará o mesmo trabalho no Teatro Lido. 

Mimonerías Clown é formado por três criadores e nasceu em 2004, em Medellin, Colômbia, centrando a sua actividade criativa na abordagem de situações do quotidiano e fantásticas de carácter lúdico, cómico, didáctico e pedagógico, utilizando a técnica do mimo, do clown e das marionetas.

AS RELAÇÕES DE CLARA, pelo TEP

AS RELAÇÕES DE CLARA, da dramaturga contemporânea alemã Dea Loher, com encenação de Luís Varela, estreou no Auditório Municipal de Gaia e permanecerá em cena até 15 de Dezembro.

 “Clara era redactora técnica. Livros de instruções para electrodomésticos: ferros de engomar, máquinas de secar roupa... Clara provocaram o seu despedimento. A família próxima de Clara, a irmã doméstica e o cunhado bancário, desaprovam a sua decisão. Clara é uma mulher livre. Clara quer saber qual é o seu lugar no mundo neste novo milénio. Clara namora com o jovem Tomás que faz umas vezes isto, outras aquilo: fez uma formação profissional como talhante, foi barman, motorista duma empresa de entrega de encomendas, vendedor de roupas de homem... agora tem uma loja de velharias. Tomás tem também uma amante: uma professora de biologia reformada. Clara está muito optimista: quase teve um emprego como arquivista no Museu de história natural, quase trabalhou como cobaia na indústria farmacêutica... foi dar sangue no Hospital por vinte cinco euros. O cunhado de Clara quer começar uma vida nova, cheia de aventuras: faz no banco um desfalque de 34 mil euros para dar a Clara e partir com ela, talvez, para um safari em África. Clara é amante dum médico do Hospital. Vive num quarto sórdido na Pensão Rosa. A irmã de Clara descobre-se apaixonada pela professora de biologia e vive agora com ela: arranjou um emprego como chefe de vendas na loja de recordações do Parque de diversões. Está feliz. Clara prostitui-se? Clara suicida-se. Um misterioso chinês sem nome salva-a in extremis?” (Luís Varela)

Um nova produção do Teatro Experimental do Porto, nesta nova fase, em ano de comemoração dos 60 anos de representações.

O Bando leva O Senhor Imaginário ao Teatro da Vilarinha

Toda a loja se punha a fermentar de abortos, de aleijões, de criaturas disformes como Deus as teria feito se estivesse bêbedo quando fez os seus modelos. [...] Pode dizer-se que a arte do Imaginário o cobria todo. Interposta entre ele e a nação, era através dessa arte que se realizava em harmonia a religião, a política, o riso, a ternura, os sonhos privados e os sonhos colectivos.

Partindo da criação, AUTO DA PURIFICAÇÃO, estreada em 2012, o monólogo O SENHOR IMAGINÁRIO pretende reinventar o universo dos contos de Vergílio Ferreira através da personagem Jeremias, apresentada pelo actor Guilherme Noronha.


23 e 24 Novembro 2013
sábado 21h30 | domingo 16h00

O SENHOR IMAGINÁRIO
monólogo desenvolvido a partir de AUTO DA PURIFICAÇÃO
baseado em contos de VERGÍLIO FERREIRA

encenação Sara de Castro e João Brites
cenografia João Brites
oralidade Teresa Lima
figurinos Clara Bento
desenho de luz João Cáceres Alves e David Palma, com Guilherme Noronha

criação TEATRO O BANDO

MARTIM PEDROSO // O CANTO DO IMPERADOR

Direcção Artística, dramaturgia e interpretação de Martim Pedroso, textos de Marguerite Yourcenar, Fernando Pessoa, Martim Pedroso e Nelson Guerreiro, O CANTO DO IMPERADOR, 15 NOV > 23 NOV | 23h30 | S. LUIZ TEATRO MUNICIPAL.

Forma singular entre o discurso político, a conferência, a performance e o teatro, O Canto do Imperador conta com música original ao vivo dos Micro Audio Waves, vídeo-mapping de Nuno M. Pereira e instalação plástica de João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira. Espécie de ópera electro-rock, inspirada no romance histórico «As Memórias de Adriano», de Marguerite Yourcenar, desenvolve-se em torno da figura de um Imperador que tem uma revelação importante a fazer. Talvez depois desta revelação estejamos preparados para a grande revolução.

Kurt Cobain, tema da nova produção da Seiva Trupe

De 22 a 28 de Novembro, no Cine-Teatro Constantino Nery, em Matosinhos estará em cena a nova produção da Seiva Trupe Teatro Vivo.

A peça mostra o lado pessoal do vocalista e guitarrista Kurt Cobain, líder da banda Nirvana, revelando a sua humanidade imensamente frágil. O espetáculo passa-se ao longo dos três dias em que o músico foi dado como desaparecido – até o seu corpo ser encontrado na estufa da mansão de Seattle, nos Estados Unidos, onde vivia. Numa conversa com Boddah, um amigo imaginário que tinha na infância, Kurt Cobain discorre sobre temas como a música, a família, o abuso de drogas e a solidão, evitando os relatos de sucesso e os bastidores da fama.

ABERDEEN - Um possível Kurt Cobain, de Sérgio Roveri, tem interpretação de Miguel Ramos e Luís Trigo. É uma encenação de Júlio Cardoso. Trata-se da primeira apresentação de um espectáculo da Seiva Trupe após a sua expulsão do Teatro de Campo Alegre pelo anterior executivo camarário.

Encontros Derivas: Para que servem a arte e o conhecimento em geral?

Os "Encontros Derivas: Para que servem a arte e o conhecimento em geral?" regressam em Novembro nos dias 23 e 24 (sáb e dom) ao Centro de Memória (Vila do Conde) com um painel de convidados diversificado.
Num formato renovado (concentrado num fim de semana), propõe-se uma reflexão com cinco sub-temas. Pretende-se compreender melhor o lugar da cultura, nos seus múltiplos significados, através de uma visão poliédrica estimulada por personalidades cujas teorias, práticas e gerações trilham caminhos variados.

23 de Novembro, Sábado

10:00-13:00
I - Arte/Cultura, Economia e Programação
Augusto M. Seabra (Crítico e programador)
Catarina Vaz Pinto (Vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Lisboa)
António Pinto Ribeiro (Professor, ensaísta e programador)

15:00-18:00
II - Arte/Cultura e Educação
Luísa Veloso (Socióloga do Centro de Investigação e Estudos de Sociologia CIES-IUL)
Elisabete Paiva (Programadora e coordenadora do Serviço Educativo d´A Oficina)

III - Arte/Cultura e as Novas Gerações de Criadores
Carlos Reis, Catarina Joele, Gonçalo C. Ferreira, Isadora Monteiro, Mafalda Banquart
(Alunos e ex-alunos da Academia Contemporânea do Espectáculo)

24 Novembro, Domingo

10:00-13:00
IV - Arte/Cultura, os Artistas e os Outros
Lígia Ferro (Investigadora na área da Sociologia da Educação CIES-IUL, FCT)
Gil Teixeira (Músico e formador)
Maria Gil (Directora artística do Teatro do Silêncio e formadora de educação não formal)

15:00-18:00
V - Arte/Cultura e Cidadania
Fátima Vieira (Investigadora na área dos Estudos sobre Utopia, Presidente da Utopian Studies Society/Europe)
Álvaro Laborinho Lúcio (Juíz Conselheiro do Supremo Tribunal de Justiça, Jubilado)

Programação e coordenação: Magda Henriques

Após a estreia do novo trabalho, a Compañía Ferroviaria apresenta em Paris 'El sueño de la razón'

A nova produção da Compañía Ferroviaria, LA DONA SENSE ATRIBUTS, com texto de Carles Cortés, dirigida por Paco Macià e interpretada por Eloísa Azorín, estreou no passado dia 9 de Novembro na XXI Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos Alicante.

LA DONA SENSE ATRIBUTS é um canto em defesa da sexualidade feminina. A crítica realça a excelência da interpretação de Eloisa Azorín (na foto).

A companhia estará também em Paris, no Festival Don Quijote, com a sua criação El sueño de la razón, também já apresentada na Feria de Ciudad Rodrigo (os dois festivais pertencem à rede ESMARK). El sueño de la razón, de Antonio Buero Vallejo, é a representação teatral de doze quadros de Goya e dos seus fantasmas sob a pressão absolutista, cruel, repressiva e asfixiante de Fernando VII.

Menção honrosa ao texto Quando a noite cai da autoria de Luís Mestre

Os jurados do Prémio Luso-brasileiro António José da Silva (Instituto Camões | Funarte) concederam a menção honrosa ao texto Quando a noite cai da autoria de Luís Mestre (director artístico do Teatro Nova Europa desde 2004).

Após a sua estreia como dramaturgo em 2008, Luís Mestre conta já com oito publicações em português e castelhano, dois prémios e duas menções honrosas nacionais e uma distinção pelo ETC - European Theatre Convention / European Theatre Today, tornando-se assim num dos dramaturgos lusos mais premiados da actualidade.

O Teatro Nova Europa irá estrear, no início de Janeiro, a peça A Manhã, A Tarde e A Noite (2010) deste autor, com encenação de António Durães no Cine-Teatro Constantino Nery em Matosinhos.

V Congresso Iberoamericano da Cultura, Saragoça 2013

©Daniel Marcos

O V Congresso Iberoamericano da Cultura, Saragoça 2013 vai decorrer entre 20 e 22 de Novembro.  Este Congresso pretende abordar alguns dos grandes desafios que a revolução 2.0 apresenta ao mundo da cultura mais tradicional, assim como destacar as inúmeras possibilidades que este novo contexto também oferece ao sector. A cultura em rede e a facilitação das relações entre instituições, iniciativas e países afastados geograficamente, facultadas por estas novas tecnologias, serão igualmente aspectos chave. Nesta V edição pretende-se ultrapassar, como nunca antes se tinha feito, os limites institucionais destes congressos e convidar a sociedade civil a participar e debater no âmbito do Congresso.

Num mundo de crescente digitalização global, este congresso procura identificar de que forma a transição da cultura para o ambiente digital proporcionará inovação, criatividade e crescimento às economias e às sociedades ibero-americanas, possibilitando também oportunidades para a configuração de um grande espaço cultural comum. Saragoça aspira converter-se num ponto de encontro e de reflexão entre instituições, empreendedores digitais e entidades do sector cultural (editoras, museus, produtoras, fundações, bibliotecas, teatros, discográficas, etc.). O objectivo é analisar o impacto da irrupção da Internet no mundo cultural, destacando as oportunidades derivadas de uma cultura em rede.

Ficheiros Secretos

Uma secção de análise de informação. Três analistas. Um grupo de sujeitos para testar e um nunca acabar de factos, dados e sinais para monitorizar, anotar, editar ou eliminar. Na mesa, um caso em aberto: uma estranha história que resiste à interpretação racional, onde um sujeito (ou serão vários?) parece constantemente passar de culpado a inocente, de herói a traidor. 
 
"Ficheiros Secretos", a mais recente criação original da companhia teatral portuense Visões Úteis, com texto e direcção de Ana Vitorino e Carlos Costa, fala de espionagem moderna - aquela em que a acção humana no terreno foi sendo substituída pela vigilância de sinais electrónicos - e do modo como a nossa ânsia em recolher e analisar dados nem por isso nos parece aproximar de um mundo mais claro e controlável.

"Ficheiros Secretos" é uma co-produção com o Teatro Nacional São João. Estreou no passado dia 14 de Novembro no Teatro Carlos Alberto, onde pode ser vista até dia 24.
 

Festival Don Quijote, este mês em Paris | Um festival do Projecto ESMARK

O Festival Don Quijote, de Paris, que com o FITEI e a Feria de Tearto de Castilla y León constituem o Projecto ESMARK, arranca no próximo dia 17, na capital francesa. A 22ª edição do certame inclui, como sempre, teatro, música e dança.

O programa do festival pode ser consultado no site da Zorongo, entidade que organiza este festival, dirigido artisticamente por Luis F. Jimenez.