SongoLongo despide el año con un demo

La noche de hoy será una noche especial para la banda SongoLongo, especial no sólo porque realizará el último show de año, sino también porque hoy a la medianoche el grupo presentará en Bajo Caracoles su primer demo "Siembra alas pa' tu vuelo".

    SongoLongo está integrado por: Lucía Suárez en voz, Emiliano González en batería, Matías Medús en guitarra, charango y armónica, Emiliano Sánchez en percusión, Gabriel Monsalve en bajo y Pablo Correa en guitarra.

    Matías Medús se hizo un tiempo para charlar con Roca Digital y nos contó algunos detalles sobre el demo que van a presentar esta noche, recordó cómo fueron los primeros pasos de la banda y también hizo referencia a la relación que existe con el público. 

    -Hace poco cumplieron un año y ya están presentando su primer demo. ¿Cómo y cuándo surgió la grabación de  "Siembra alas pa' tu vuelo"?

    -Cuando tenés un proyecto musical, o algo para contar, desde los primeros acordes que componés ya estás pensando o soñando en que quede registrado, grabado. No sólo el registro por registro, sino, en nuestro caso, porque tenemos algo para decir, para contar, para transmitir. Y la grabación, además de ayudarnos a crecer cómo músicos, es un medio para eso que te decía, compartir lo que pensamos, sentimos, lo que nos moviliza.

    Llegó un momento en el que ya con muchos temas nuestros en el repertorio, en los recitales nos decían que nuestros temas eran los que mejor salían, entonces fue como decir ¡Basta tenemos que grabar!. La idea de grabar estuvo siempre, se potenció y se priorizó a partir de mitad de éste año y la grabación se concretó el 23 de octubre pasado.

    -¿De qué hablan las canciones de este trabajo?

    En "Siembra alas pa' tu vuelo", hay canciones comprometidas como "Fuera", que fue compuesta desde la bronca e impotencia de que se compren y alambren todo, canciones que hablan de las distintas realidades que habitan el mundo, como  es el caso de “Cara y Seca” o "Resistiendo", una "arenga" al pueblo Latinoamericano que tanta opresión a sufrido a lo largo de éstos más de 500 años, pero que sigue resistiendo. Hay un poco de historia y rebeldía en "Carabelas Calavera", que trata sobre la llegada del español, la colonización. Y también le damos un lugar a los sentimientos de desamor en "Quisiera".

    -Como sucede con la mayoría de las bandas, SongoLongo arrancó haciendo covers y después fue sumando al repertorio temas propios. ¿Cómo fue esa transición, costó llegar al público con sus canciones?

    -En realidad, fue paralelo, de hecho, el primer tema que hicimos como banda fue propio ("Fuera"), y siempre estuvo presente la intención de que los covers sean compañía de los temas propios. Lógicamente, al principio no estábamos muy aceitados y no nos conocíamos mucho como para componer con cierta dinámica que se va adquiriendo con el tiempo (al menos en nuestro caso), pero sin dudas los covers ayudaron mucho a ganar algún lugar entre la gente.

    Y los temas propios, no se como pasó pero de pronto la gente ya tarareaba la melodía o hasta se animaba a tirar algunas palabras, y hoy ya podemos escuchar como mucha gente va cantando a la par de Lu. Tratamos de meterle lo mejor de nosotros a cada tema propio y darle una identidad "songolongonera",  por ahí eso se percibe y la gente se encariña.

    -Para la gente que todavía nunca los escuchó, ¿con qué estilos musicales se va encontrar en “Siempra alas pa tu vuelo”?

   - En el demo, y en general, los temas están atravesados por ese bicho tan lindo que está dentro nuestro que es el rock. Pero los ritmos son del folclore latinoamericano en general. En "Siembra alas pa' tu vuelo" encontramos temas con ritmo de Songo, chacarera, ska-reggae, salsa y bossa nova.

    -Aunque todavía no termino el año, podríamos decir que el 2011 ha sido un año muy intenso para SongoLongo. ¿Cómo lo vivieron ustedes?

    -Seguramente lo vamos a evaluar mejor en frío. Pero que fue un año que nos marcó a todos, desde ya te lo aseguramos. Querer hacer algo distinto, algo con sentido, ir un poco más allá de ir a un bar a cantar canciones, tiene su desgaste y su aprendizaje. Y ese es nuestro desafío, y es por eso que no podemos quedarnos quietos y estamos en constante proyección hacia adelante, lo sentimos así, vivimos la música y éste proyecto así. También por eso es que ésta es nuestra última fecha del año y la nº 16, es el cierre de este año increíble para nosotros y lo coronamos presentando nuestra primera grabación.

   - ¿Podés adelantarnos algo sobre el recital de esta noche?

   - Hoy vamos a despedirnos con una lista larga de temas, la mayoría propios y algunos covers. También vamos a estrenar varios temas nuestros con ritmos e instrumentos que no habíamos incorporado. Vamos a tener músicos invitados y el demo en venta a $10. Como siempre, va a haber momentos para bailar, para saltar, para relajar, y para pensar.

    -¿Las personas que no vayan a la presentación del demo, ¿dónde pueden conseguirlo?

    Nos sumamos a la feria de artesanxs "Volviendo a las raíces", así que ahí siempre va a estar a la venta "Siembra alas pa' tu vuelo", sino por encargos al 2941-15201210, pidiendo por nuestro facebook: SongoLongo Música o al mail: songolongo@hotmail.com.ar.

SongoLongo se presentará hoy a la medianoche en Bajo Caracoles (Don Bosco y Mitre). Las entradas para el recital tendrán un costo de $10 anticipadas  y $15 en puerta. Aquellos que quieran adquirir la entrada junto con el demo pueden hacerlo por $20.

• Esta nota fue realizada para el diario Roca Digital 

Birome festeja un año de vida

La banda se presentará el sábado en El Biombo con un show denominado “Birome de Gala”

Pocos meses han pasado desde aquel recital en el que los Birome dieron a conocer su primer material: “Birome y la banda de los futbolistas frustrados”. En ese show, los integrantes de la banda subieron al escenario vestidos de jugadores de fútbol y simularon estar en un partido.

Otra de las presentaciones que hicieron el año pasado fue “Radio Birome”. Un show que inmediatamente te transportaba a un programa radial en donde se trataban temas como la religión, la política y las drogas desde el humor y la ironía.

Pero ahora vamos a hablar de la presentación del sábado que ellos denominaron “Birome de Gala”, quizás porque cumplen un año, tal vez porque quieren que la gente concurra al recital “bien vestida” o vaya uno a saber por qué. Lo cierto es que Birome Rock el sábado festeja su primer año de vida en el Club de Arte El Biombo y su bajista, Agustín Prado nos adelantó que va ser una noche llena de sorpresas y estrenos.

“El sábado vamos a presentar canciones que quedaron fuera del material, como así también, van a ver más músicos en escena que nos van a estar acompañando. Después, como siempre, el repertorio del disco y las improvisaciones entre los temas. Vamos a estrenar cinco temas nuevos que fueron compuestos este verano. Uno de ellos tiene un valor emocional tremendo, porque es un regalo musical a nuestro amigo recientemente fallecido, Pablo Gajdosech”, señaló Prado.

El bajista contó que en sólo un año se ha construido un grupo humano de colegas indispensables e irremplazables, resaltó también que en poco tiempo pasaron de tener diez canciones a tener veinte o más y habló del disco que sacaron el año pasado. “ Birome y La Banda de Los Futbolistas Frustrados nos permitió encontrarnos con el sonido, con el detalle y con músicos amigos y colaboradores”.

Para quienes todavía no los conocen, el sábado será una buena oportunidad de escucharlos.
Birome Rock es una banda que realiza temas propios y está integrada por: Cachi Banacloi: en guitarras y voz, Agustín Prado: en bajo, teclados, guitarras y voces, Chebi Tasogniero en guitarra y voces, y Leo Yabkowski en batería y percusión.

“La gente que no nos haya escuchado aún y que esté dispuesta a ver composiciones propias, ya que no hacemos covers, les decimos que esta es una buena opción para tenernos en cuenta. Los que ya nos conocen y les gusta lo que hacemos, que tampoco se pierdan esta oportunidad de escuchar nuevos temas y con otros instrumentos en escena. El Biombo es un gran espacio donde prima lo cultural por sobre las demás cosas, así que es buena idea bancar este tipo de lugares”, finalizó Prado.

El Club de Arte El Biombo está ubicado en Rodhe 1464 y las entradas anticipadas cuestan $15, mientras que en puerta están a $20. Puede adquirir su anticipada comunicándose al 15639299 o al 15559898.

• Esta nota fue realizada para el diario Roca Digital

Entrevista al percusionista Joaquín Pérez

Joaquín Pérez es un percusionista roquense que en la actualidad reside en Buenos Aires. Allí integra la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón y el fin de semana pasado participó del concierto que brindó el tenor Plácido Domingo en el Obelisco.

-¿Qué sentiste al estar tocando con Plácido Domingo?
Y está muy bueno porque más allá de lo que tocábamos, que realmente era poco es mucha la gente que había ahí escuchando y estar ahí arriba es impactante. Es más que obvio que toda esa gente va porque es “Plácido” más que por los músicos que lo acompañaban, pero igual se disfruta.

-Tu carrera comenzó en el IUPA y una vez que te graduaste al poco tiempo entraste en la Orquesta Filarmónica del Colón, ¿cómo fue esa experiencia?
No se por qué, pero siempre es como que estuve en el momento justo, en el lugar que tenía que estar. Yo terminé el INSA O IUPA (cuando yo terminé todavía era INSA) en el 2008, y este concurso que gané venía hace tiempo que se hacía, que no se hacía. Entonces con unos amigos nos empezamos a preparar por las dudas. Finalmente, en el 2010 se hizo y nos encontró con mucho tiempo de estudio sobre percusión orquestal.

-¿Y el concurso?
El concurso fue en mayo del 2010 y en junio empecé a tocar. En total fueron tres etapas. En la primera tocamos una obra impuesta para tambor, un fragmento de orquesta en xilofón y un fragmento de orquesta en platos de choque. Eramos ocho y de de ahí quedamos cuatro. Después tuvimos que tocar el resto de diferentes fragmentos orquestales para platos, bombo, tambor, xilofón, glockenspiel y un set de varios instrumentos. De esa ronda pasé yo solo a la final.

-¿Cuándo fue que decidiste estudiar percusión?
Empecé el INSA desde muy chico. Mi viejo nos llevó a ver si queríamos estudiar algo y yo tenía nueve años cuando arranqué, obviamente a esa edad no sabía que quería hacer eso pero fue como que cada vez empecé a tocar más y más. Vivía prácticamente entre la escuela o secundario y el INSA, ahí fue cuando me empecé a decidir.

-¿Qué te aportó la institución a vos como músico?
Y...casi todo…gracias a los profes que tuve y a los compañeros que terminan siendo como una familia. Después aprendí muchísimo tocando con el ensamble. En el 2001 fue que arranqué a tocar en el Ensamble de Percusión y realmente un músico aprende mucho más en un escenario que en una clase, por suerte yo pude tocar mucho desde chico. Y por último, el INSA me dio a Angel Frette que es un groso y nos hizo tocar en lugares realmente importantes.

-¿Por qué crees que en el IUPA se le da tanta importancia a los festivales de percusión y quizás otras carreras todavía no han tenido la posibilidad de tener un festival?
Ahora se le da importancia a los festivales de percusión porque funcionan pero creo que cuando todo arrancó no fue de un día para el otro. Se empezó con seminarios; uno por año, dos, después tres, hasta cuatro. Ahí fue cuando a Frette se le ocurrió, ¿por qué no hacer un festival de percusión? y entonces lo propuso sin saber como iba a funcionar. Por suerte funcionó bien. Angel tuvo esa iniciativa y la fuerza para moverse, organizarlo, juntar gente y que todo salga de la mejor manera. También el sabía muy bien como encarar a Tilo en aquel momento y a cualquiera de las personas que estaban al mando de la Fundación.
Se pueden hacer muchas cosas, pero es un trabajo jodido. Y lo que yo veo es que en el IUPA por ahí no hay muchos profes con tanta iniciativa, en teatro sé que se han hecho cosas, no se si buenas o malas porque no se de eso, pero vi que se ha hecho.

-¿Cuáles son los próximos conciertos que tenés con la Orquesta?
En este momento hay un quilombo muy grande en el Teatro Colón. Desde noviembre del año pasado que está en conflicto con el gobierno y de paro. Este es un reclamo que viene desde hace dos años, entonces los del Teatro se cansaron y pararon. La situación realmente está cada vez peor porque desde el gobierno no quieren arreglar nada, de hecho quieren echar gente y hoy suspendieron los contratos. Así que ni idea cuando volveremos a tocar. Tampoco sé si después de todo este lío me volverán a contratar.

• Esta nota fue realizada para el diario Roca Digital

Luisa Calcumil lleva su canto a Cosquín

La cantora y actriz mapuche nos abrió las puertas de su casa para charlar sobre su próxima actuación en Cosquín, el domingo 23 de enero. Habló sobre sus obras de teatro y también se refirió a la actualidad del pueblo mapuche

Es casi la una de la tarde y Luisa Calcumil nos atiende en su casa de Barrio San Martín con un vaso de agua fresca para aliviar un poco el calor del mediodía. Antes de comenzar la charla quiere que conozcamos “su lugar”, porque asegura que así se conoce un poquito más a las personas.
El recorrido de un pasillo angosto nos lleva a la mágica sala de teatro donde Luisa pasa gran parte de sus horas actuando y cantando. A unos pasos está el patio, lugar habitado por objetos antiguos y punto de encuentro de las comunidades mapuches en reiteradas ocasiones.
La cantora sureña (así le gusta que la llamen) cuenta que su casa siempre es un espacio abierto para las reuniones. Una vez finalizado el recorrido comienza la entrevista...

- ¿Cómo surgió la posibilidad de participar en el Festival Cosquin 2011?
La invitación me llegó por parte del Secretario de Cultura de Río Negro y de los coordinadores que fueron elegidos para armar la delegación de la provincia. Los artistas que van son los que fueron seleccionados en el Festival Provincial de Folclore que se realizó en Choele Choel hace unos meses. Hay grupos de malambo, de danza, va a estar el grupo vocal Fisque Menuco, Cristian Rojas de Viedma, y otros músicos de nuestra provincia.

- ¿Hay mucha expectativa en esta presentación?
Más que expectativa mucha responsabilidad de representar a nuestra provincia que es tan rica, tan diversa y que tiene tantas vertientes del mar a la cordillera y del Norte al Sur. Tenemos mucho para decir, mucho porque luchar todavía y el hecho de cantar para todo el país (porque esto va a ser televisado para toda la Argentina) es una gran alegría.
Saber que en cada rincón del país me van a estar mirando, porque la gente cuando voy a Salta, Formosa me dice contenta ¡Luisa te vimos en la tele! y yo siento que es como si hubiésemos estado juntos ahí, esa sensación es la que me conmueve.

- ¿Cuántas veces participaste en Cosquín?
Y… esta debe ser la cuarta o quinta vez que voy. He llegado de distintas maneras, la primera vez que fui me acuerdo que me llevaron compañeros rionegrinos, el Grupo Contrapunto fue invitado y ellos dijeron: vamos a ir pero vamos a invitar a Luisa Calcumil. Ese reconocimiento por parte de los colegas es maravilloso.

-¿ Y a qué edad empezó tu pasión por la música?
En realidad yo no se si es tanto pasión, yo trato de usar términos como más livianitos, no por el descompromiso, sino por la espontaneidad que creo, es la génesis del canto popular y la necesidad no tanto de exaltación sino de comunicarse con el otro.
Yo siempre digo que no soy cantante, soy una cantora. Canto para que la gente humilde vuelva a cantar, para que aquel que tenga la necesidad de expresarse lo pueda hacer.
Y esas ganas de cantar estuvieron siempre, desde niña. En esa época existía sólo la radio y tuve la oportunidad de escuchar canciones del litoral, de La Quebrada, de Cuyo.

- ¿En qué te inspiras para componer los temas?
La necesidad es siempre expresar el paisaje, las sensaciones del lugar al que pertenezco. El sector de las raíces campesinas, el sector humilde. Busco pintar nuestro paisaje. También me gusta cantarle al hombre, a la mujer y a nosotros mismos.

- ¿Por qué te gusta definirte como una “cantora sureña”?
Hay palabras que me son como más abiertas y que fluyen en la comunicación .Yo siento y digo que soy una cantora mapuche, una cantora sureña. Para mi la palabra sureña me permite llegar como más lejos y de manera más amplia, también de manera más cercana a quienes tienen una vida… no digo silenciosa, pero a esos que tienen un lenguaje menos prepotente, y esa no prepotencia permite que otros se sientan identificados con ese mensaje que yo llevo.

- Contáme un poco de tu faceta como actriz, ¿cómo haces para dividirte entre la música y el teatro?
Son dos cosas que van juntitas, una nutre a la otra. Yo tengo un repertorio de cinco propuestas teatrales que nunca están agotadas gracias a la gente que las mantiene vigentes. “Es bueno mirarse en la propia sombra” es una obra que estrené en 1987 y todavía es muy solicitada. Este año me invitaron a hacerla en tres lugares diferentes y es algo que todavía me sorprende, después de tanto tiempo que la gente las siga pidiendo. Yo voy con los espectáculos a los lugares donde me llaman, mi gente paisana ha ido conociendo las obras y ellos mismos han organizado funciones en escuelas, albergues, parajes. Eso de llegar a los lugares llevados por ellos es la mejor satisfacción, la mejor tranquilidad, la fuerza mas lúcida y transparente de que mi trabajo tiene un sentido y ese sentido se lo da mi gente.

- La última, ¿Cómo ves los derechos del pueblo mapuche en la actualidad?
Indudablemente creo que se ha avanzado, pero todavía falta que podamos escuchar con mayor profundidad y tiempo a la voz del campo. Falta escuchar a esos hombres y mujeres que están en la Cordillera, que están en el campo de toda la vida y que tienen su destino ahí. Falta profundizar la voz de hombres y mujeres mayores, que se reconozca su existencia en el campo, sus trabajos, sus esfuerzos y sabiduría.
Si bien se ha avanzado mucho en la organización, todavía falta…está claro que el trabajo del tejido, aun no está reconocido y es visto como algo artesanal, pero quienes tenemos la necesidad de ese sentimiento y una formación profunda en la cultura mapuche sabemos que eso es más que una artesanía.

• Esta nota fue realizada el 21/1/2011 para el diario Roca Digital.

Entrevista a Agustín Prado, bajista de Birome Rock

Birome Rock es una banda relativamente nueva, formada a comienzos de este año. El grupo lleva adelante un repertorio de temas propios, combinando música y humor arriba del escenario.Charlamos con el bajista de la banda, Agustín Prado.

Birome Rock está integrada por Cachi Banacloi en guitarra y voz, Agustín Prado en bajo, Chebi Tasogniero en guitarra y Leo Yabkowski en percusión. Agustín Prado nos contó sobre los inicios de la banda y los proyectos que tienen a futuro.

-¿Por qué el nombre Birome Rock?
-En realidad, la palabra rock no sale de nosotros. El nombre de nuestra banda, es solamente birome. El rock, lo pusieron los del bar y a posteriori decidimos ponerlo.Ese cliché del rock lo cambiamos por beat. El nombre lo decidimos entre todos, pero fue idea de Cachi y mía. O sea, lo aceptamos entre todos.

-¿Cuándo se terminó de consolidar la banda? ¿Y en qué momento decidieron salir a tocar?
-Birome nace a partir de la fusión de dos componentes. Por un lado, Chebi, Leo y yo, ya veníamos tocando y haciendo los primeros temas de Birome. Por otro lado, Cachi me invitó a tocar un tiempo con Dr Esculapio. La cuestión fue que lo de Esculapio no se dió, pero con Cachi seguimos teniendo onda y compusimos unas cosillas. Los primeros temas que compusimos con el fueron, Altamar y Ni cargo me hago.
En noviembre del año pasado. Se me ocurrió fusionar esas dos cosas. Así que, llevó todo un armado de ensamblado. Al principio la cosa no se daba. Hasta que en un ensayo todo salió como piña, Cachi se compró una guitarra y nos pusimos con todo. En febrero, ya todos reencontrados, salió la necesidad de mostrar este proyecto en sociedad.

-Ustedes además de cantar sus canciones hacen un show que tiene que ver con una mezcla de ironía y comicidad. ¿Ese espectáculo se les fue ocurriendo entre todos?
-Eso salió por la misma química de los ensayos. Una cuestión que nos brota entre temas; es casi la necesidad de hacernos chistes entre nosotros. También, está la cuestión de que Cachi se dedica a la comedia. Nosotros, aportamos al juego de la improvización, con los pocos recursos que tenemos. Nuestro show pasado se llamó Radio Birome; donde simulabamos tener un programa de radio. Poníamos en cuestión, un montón de temas. Como el matrimonio igualitario, la religión, las drogas, lo grotesco, visto desde la comicidad y la parodia.

-¿Cómo es la recepción de la gente con este tipo de recitales?
La recepción de la gente, en general con nuestra música y shows es buena, pero rara. La onda de la Radio, y de nuestra protesta cuesta ser asimilada, como todo en la vida. Pero por suerte, se ha tomado bien. Que se yo, la otra vez levanté un crucifijo y me puse a hacer chistes sobre Jesús. Y, por dentro no quería herir susceptibilidades de los creyentes. Es medio jodido, parodiar sin tocar el nervio del otro (risas).

-¿Si tuvieses que definir el estilo de Birome, cómo lo definirías?
Birome sería una combinación entre toda la música que supimos escuchar. O sea, hay elementos del camdombe, del reggae, del folclore, como también están presentes Los Beatles, Spinetta, Charly García, etc. Buscamos, tener un repertorio amplio y creo que eso, complica la definición estilística.

-¿ Con qué se va a encontrar el público cuando los vaya a ver?
Hacemos fashion peronist, jazz, funk, reggae, glam experimental rock. Jaja, naa, no se con que se va a encontrar, pero lo que si se va a encontrar es con algo novedoso en la escena local. Te lo defino como algo así, una banda que hace canciones.

-Te hago la última. ¿Tienen pensado sacar su primer disco o todavía es demasiado pronto para hablar de eso?

-Si, justamente, esta segunda etapa del año la vamos a dedicar completamente a grabar nuestro primer disco, para luego presentarlo para noviembre, como una gran fiesta.Van a ser aproximadamente 8 canciones, con artistas invitados. Pero, eso es contar la sorpresa.

-Muchas gracias por tu tiempo. Habrá que esperar la sorpresa entonces.
- De nada. Los esperamos.

• Esta entrevista fue realizada para la sección de cultura, del diario Roca Digital.
  

"Gira Gira Sol", una revista de todos

Gira Gira Sol es una revista que nació en Plottier y luego se fue extendiendo hacia nuestra ciudad. En esta publicación se pueden encontrar cuentos, poesías y opiniones de vecinos que escriben solo para expresar sus ideas. La encargada de editar la revista es Isabel Cabezas. La semana pasada estuve conversando con ella para saber de qué se trataba esta publicación.

¿Cuándo fueron los primeros inicios de Gira Gira Sol?

Bueno…la idea de la revista surgió hace 16 años en Plottier. Empezó como un boletín informativo de una salita de teatro de títeres en un barrio de toma, en ese momento. Un barrio que hace 20 años que existe y todavía no tienen las escrituras. Es un barrio que se ha movido bastante y Mauricio Czertok, director de la revista entre otras cosas, hizo esa salita de títeres y una radio. Primero la revista empezó informando que actividades se hacían, porque no había solamente títeres, sino también otros talleres de pintura, de arte.

Me acuerdo que el primer número de la revista era una hojita nada más, con ese sistema de gel que no me acuerdo como se llamaba… después fue creciendo, la gente de Plottier la fue tomando como propia y hoy ya tiene 16 años.

¿Y acá en la ciudad?

Yo conocí la revista hace tres años en el encuentro “Conversaciones de Otoño” que se hace en Casa de la Cultura cada dos años, organizado por Chelo Candia y Silvia Butilosqui. En ese momento vino Mauricio con su revista y un libro que había editado hace poco. Yo hace tiempo que venía pensado con un amigo, José Avila, en hacer algo. Nosotros habíamos hecho varios intentos, proyectos, soñábamos con algunas cosas. Después, cuando vimos la revista nos dimos cuenta que eso era lo que queríamos. Así que, en julio del 2007 empezamos con la Gira Gira Sol acá Roca.

¿Cuándo fue qué empezó a salir solo con publicaciones de acá, por qué al principio la revista era compartida con Plottier,no?

Claro, si. Primero salimos con algunas hojitas con la de Plottier y en el número 18 ya empezamos a salir solos.

¿Con cuántos ejemplares empezaron?

La primera vez hicimos 400 ejemplares, después aumentamos a 600. En realidad fuimos aumentando de a 100 o 200. Y hace unos meses que estamos en 1100, unos cuantos meses. La idea es llegar a los 1500 y aumentar el número de páginas a 16. En este momento la revista tiene 12 páginas.

¿Quiénes pueden escribir en Gira Gira Sol?

Eso es lo más interesante de la revista. Pueden escribir todos los que quieran, quien tenga ganas y quiera escribir puede hacerlo. Hay una serie de condiciones para que el texto sea publicado y es que tiene que tener nombre y apellido, (no se reciben notas anónimas), ni poesías anónimas. Tiene que estar firmada y autorizada la publicación, mientras cumpla con todos esos requisitos cualquiera puede escribir.

Yo voy recibiendo el material y eso va quedando en la fila. Suponete que yo tengo poesías y cuentos que eh ido publicando, pero me llega una nota de opinión, bueno en ese caso le hacemos lugar a la nota porque queremos que la revista tenga de todo un poco. Ademá las notas de opinión que recibo tienen que ver en general con el momento que se está viviendo. Entonces es interesante también rescatar esas cuestiones.

¿Cómo es la respuesta del público con la revista?

La respuesta del público es lenta, pero continua. De a poco voy recibiendo cada vez más material. La respuesta que no recibo mucho y son las persones que más tengo que pinchar, bueno (ese es mi trabajo, buscar la nota e insistir en que escriban) son las personas que escriben y no se animan a publicar. Yo sé que hay mucha gente que escribe, y es mucha más gente de la que publica un libro. Increíblemente la gente casi no compra poesía, pero si escribe. Creo que yo debo ser una de las pocas personas que no escribe poesía. Alguna poesía guardada en un cajón de la adolescencia uno siempre tiene por ahí. Y a mí siempre me interesó enterarme de esas cosas íntimas que se pueden compartir.

La gente escribe, siempre escribe, incluso aquella que no escribe seguro que tiene cosas para decir. Y bueno, lograr que alguien que siempre opina agarre la lapicera y el papel para sentarse a escribir es algo muy trabajoso que con el tiempo eh logrado.

¿Dónde se puede conseguir Gira Gira Sol?

Yo tengo armado un circuito que hemos visto que funciona bastante bien. Consiste en tomar las calles principales. Primero, la Tucumán, San Juan, Avenida Roca y Mendoza, ahí voy dejando en los comercios. Dejo no más de tres ejemplares en cada comercio, si veo que en algunos no es bien recibida nunca más vuelvo a llevarles una revista.

Después tengo otros circuitos armados en otros lugares, dejo muchas revistas en los barrios. Voy a las 250, a las 500, a Barrio Nuevo, a Aeroclub, me voy también al Hospital que se que es bien recibida. Yo voy por la calle y voy viendo los lugares en donde me parece que la gente la va a leer y después la va a compartir. Hay una casa de quinielas cerca de la Avenida Roca en la que trabaja una chica que siempre lee las notas y cuando yo vuelvo a dejar el próximo número me comenta las que más le gustaron.

¿La idea de la revista sería incentivar entonces a toda la gente para que se anime a publicar lo que escribe?

Si, la idea es esa. Que la gente saque esas cosas que escribe que tiene guardadas en algún lugar y que las comparta. Y que la gente opine, sabemos que muchas personas opinan en el supermercado, en el almacén. Esas son las opiniones que a mí más me interesan. Hay muchos escritores de nombre acá en Roca que también han escrito textos y a los que me ha dado mucho placer publicarlos. Pero mi intención es hacer que publique la gente que no escribe en ningún medio, a nosotros no nos interesa buscar la exquisitez literaria, nos interesa saber que está diciendo la gente.

¿Cómo tiene que hacer la gente que quiere publicar un texto en Gira Gira Sol?

Pueden comunicarse conmigo, en la revista está mi mail y también el mail de Mauricio, pueden mandarnos lo que escriben por correo. O pueden venir acá a la librería Quimue, ubicada en calle España entre 9 de Julio y Tucumán.

Entrevista a Fernanda Archanco

Acá les dejo una entrevista muy buena, realizada por Belén Spinetta(para Comahue Rock) a la profesora de teatro y cantante de Torito Freak, Fernanda Archanco.




Para los que quieran leer la nota completa acá va el enlace : http://www.comahuerock.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=132&catid=132