sábado, 31 de marzo de 2012

Qué Hacer Ante Los Gases Lacrimógenos.

"Como medida preventiva, les enviamos unas breves recomendaciones de seguridad para preservar la integridad física de las personas que utilicen su derecho a protestar. 
Esta guía es un resumen traducido al español de las recomendaciones dadas por un equipo médico en las recientes manifestaciones en Seattle y Washington DC."
El Resto, aquí.

29M Barcelona - Mossos d'Esquadra lanzan dos pelotazos sin motivo a unos ciclistas.

Esto es lo que Felip Puig (conseller d'Interior) considera fuerza proporcional y actos en defensa propia.

Mossos disfrazados de antisistema son descubiertos y perseguidos por los manifestantes en Barcelona.

Por si no fuera suficiente con el grupito de violentos que siempre se apuntan a cualquier manifestación para reventarla, los mossos siguen utilizando infiltrados para caldear el ambiente y así poder mostrar imágenes de violencia en los medios y dar la excusa perfecta para que los mossos uniformados puedan usar la brutalidad que les caracteriza.

Más videos de mossos infiltrados y detalles sobre las imágenes, aquí.

Para quien quiera verlo, claro. Hay muchos que prefieren mirar hacia otro lado y tragarse la basura que sueltan la mayoría de los medios. Y seguir apoyando a los responsables, o lo que es lo mismo, CiU.


La manipulación de los datos sobre la huelga general.

Vicenç Navarro (Catedrático de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Pompeu Fabra) explica en su columna Pensamiento crítico del diario digital Público. es cómo los medios manipularon los datos de la huelga general y por qué.

Como era de esperar, la mayoría de los medios de información de mayor difusión de España (que son de persuasión conservadora y neoliberal) intentaron minimizar el éxito del paro como parte de la huelga general convocada por los sindicatos, subrayando que la disminución de la actividad económica había sido menor, mostrando la limitada caída del consumo de la electricidad como indicador de ello. Según estos rotativos, la cantidad de esta reducción variaba dentro de un abanico que iba del 17% al 22% sobre el consumo normal. Se daba así una imagen encaminada a señalar que había habido una participación muy reducida en la huelga general, transmitiendo que la mayoría de la población desoyó la llamada a dejar de trabajar. 
A ello se sumó una gran visibilidad de los actos violentos en los que participantes de la huelga general aparecían quemando propiedades privadas o públicas, y golpeando a personas, ya fueran civiles que querían trabajar, ya fueran los agentes del orden. En el programa del Sr. Cuní en 8TV, propiedad del Grupo Godó (también propietario de La Vanguardia), dedicó especial atención a tales actos violentos. En realidad, en muchos de tales medios aparecía la imagen de la huelga a través de actos de violencia, en los que el fuego y las llamas siempre aparecían en las fotos. Ni que decir tiene que todas estas informaciones correspondían a una campaña de desprestigio de las movilizaciones del movimiento trabajador, liderado por los sindicatos. 
Los datos, sin embargo, muestran la manipulación (y no hay otra manera de definirlo) de estos reportajes. En primer lugar, señalar el descenso de consumo eléctrico en su totalidad no tiene mucho significado, pues la población que no trabaja también consume electricidad, pues está en casa o en algún lugar donde se consume electricidad. La manera más rigurosa es calcular el consumo de electricidad del día de huelga respecto al de un día festivo, digamos domingo, cuando la mayoría de la gente no trabaja. Esto es lo que debe hacerse para comparar manzanas con manzanas y no con peras. Es decir, hay que comparar el consumo de electricidad entre dos días comparables, es decir, un día sin trabajo (el domingo) y un día de huelga general que intenta que, como ocurre con los domingos, la gente no trabaje. Pues bien, tomando este indicador, se puede ver que, como bien han documentado un grupo de economistas (Economistas Frente a La Crisis) la huelga general fue un gran éxito, pues el consumo de la electricidad fue casi el mismo de un día festivo cuando la gente no trabaja (El País fue el único rotativo que hizo esa distinción, ningún otro rotativo la hizo). 
En realidad, la caída del consumo fue un 87%. Si hubiese sido un 100%, ello indicaría que el consumo de electricidad había sido el mismo que el de un domingo. Un 87% es bastante cercano a un domingo. Ello es una muestra clara de que la gran mayoría de la gente no trabajó el día de la huelga general. En realidad, comparando tal indicador con los anteriores de otras huelgas generales, se ve que la huelga general en contra de las medidas altamente impopulares del gobierno Rajoy, fue una de las más exitosas de las que han existido durante la democracia, dato que el gobierno PP y sus avaladores, las élites gobernantes de la Unión Europea, incluyendo la Comisión Europea, intentan ocultar. Las declaraciones de portavoces de tal comisión se centraron en indicar que el ”fracaso” de la huelga general era una señal más del apoyo popular hacia las medidas que estaba tomando el gobierno Rajoy. Pero lo que alcanzó unos niveles de cinismo (y no hay otra manera de definirlo) inadmisibles es cuando el gobierno PP, a través de la Ministra de Trabajo, indicó que el gobierno estaba llevando a cabo las medidas que el pueblo español, a través de las últimas elecciones, había instruido al gobierno a realizar. En realidad, NINGUNA de las reformas impuestas por el gobierno Rajoy estaba en su programa electoral. La huelga general, por lo tanto, era también una protesta en defensa de la democracia española, protestando por el incumplimiento de las promesas electorales del PP. 
En cuanto a los actos violentos –que, sin lugar a dudas, deben denunciarse con toda contundencia- éstos representaron una proporción minúscula de los participantes en la huelga. Centrarse en ellos es un insulto a la objetividad y equilibrio mediático que debería exigirse de tales medios. Las treinta personas violentas que hicieron gamberradas en la estación de Sants, en Barcelona, no se merecían la promoción gratuita que el Sr. Cuní les proporcionó, consumiendo una sección muy prominente en su programa. El 99,8% de todos los participantes fueron no violentos. ¿Por qué entonces se dio tanta cobertura a los violentos? La imagen deseada era relacionar una huelga general con un acto violento. Es así como la imagen de uno de los eventos políticos, económicos y sociales del año, la huelga general, se intenta desacreditar por los medios del establishment mediático del país al servicio de las fuerzas conservadoras responsables del subdesarrollo social de España.

Kit para manifestarse pacíficamente en Catalunya.

Yo ya había compartido estas recomendaciones sobre cómo protegerse de agresiones fascistas con gas lacrimógeno, a modo de prevención de lo que se veía venir.

Pero ya está aquí, tal y como se pudo ver en la represión que hicieron los mossos el 29M a actos legítimos y democráticos como manifestarse pacíficamente.

Es lamentable, pero Catalunya está a la vanguardia de la represión brutal injustificada. Una de las zonas donde más dura fue la represión franquista. Los agredidos convertidos ahora en agresores. Un cambio de roles al más puro estilo israelí, con la diferencia de ni siquiera estos lo hacen a su propio pueblo.

Los siguientes videos son una buena muestra.

En las próximas elecciones, acordaos de esto cuando vayais a votar. Es incomprensible que los fascistas de CiU sigan en el Parlament y l'Ajuntament después de actos como estos o los del 15M. Con total impunidad. Si les vuelves a votar, serás cómplice de su represión brutal que nos afecta a TODOS.

Este es MI blog, y a pesar de que intento darle un perfil meramente informativo, de vez en cuando suelto mis opiniones. Si le molestan a alguien, es perfectamente libre para no volver a visitarlo.





ACTUALIZACIÓN 31/3/2012: Más imágenes de manifestantes pacíficos de totas las edades y condición huyendo de los gases lacrimógenos.

jueves, 29 de marzo de 2012

Cerrado por huelga.

miércoles, 28 de marzo de 2012

IDW dará tratamiento Artist's Edition a Jack Davis y Sergio Aragonés.


¡Por fin los de IDW le dan un respiro a mi bolsillo! Si bien estos libros son interesantes, con estos sí que me puedo reprimir y darle un respiro a mi economía.

El anuncio lo hizo IDW en la WonderCon 2012 hace un par de semanas, según informa CBR.

En las imágenes se puede ver lo que comentaba antes. Debido a que algunos no acreditan correctamente, los de CBR han añadido una marca de agua.

Original de la portada rechazada de Hulk nº 102, por Marie Severin.

Por lo que pone en Romitaman (Burkey solo suele escribir los textos de las piezas de su colección, pero no de las que consigna, lo digo por experiencia) parece ser que Marie Severin hizo este dibujo pero Stan Lee, en su infinita sabiduría, decidió que Marie hiciera una nueva versión del primer dibujo.

Así que nos encontramos con algo que no es nuevo: dos originales, uno 100% dibujo pero que no es la imagen publicada, y otro que sí lo es pero que tiene parte de dibujo y parte de stats reproducidos a partir de la primera versión. Con lo que ya tenemos debate sobre el valor de cada una. Hay gente que casi consideraría el segundo original como una semi-production copy, aunque tiene una parte bastante importante de dibujo nuevo. Por supuesto, para Burkey la versión de arriba es la mejor, de forma indiscutible.

De todas formas como no tengo los $80,000 que cuesta la versión rechazada, para qué voy a plantearme si el precio es razonable o no...

El entintado es de Frank Giacoia y la rotulación de Sam Rosen.

Esta comparativa ya la puso Al Bigley en su blog, pero como casi nunca cita las fuentes y luego le añade su marca de agua, creí que había que hacerlo correctamente. No nos gustaría que los propietarios y vendedores de los originales añadan también una marca de agua al estilo de Albert Moy ¿verdad?

Espectacular Alien por Bernie Wrightson.

Ilustración para la portada de Dark Horse Comics Presents Aliens nº 101. El original pertenece a Andrew Porter.

Si es que cuando está inspirado y le pone ganas, Bernie Wrightson sigue impresionando...

martes, 27 de marzo de 2012

Originales de una historia completa de Wally Wood para Panic nº 9 (1955).

La historia es una parodia de la película Beau Brummell protagonizada por Stewart Granger, Elizabeth Taylor y Peter Ustinov. Los originales están a la venta en Romitaman.







lunes, 26 de marzo de 2012

Portadillas de Steve Ditko y Artie Simek para Journey into Mystery.

Journey Into Mystery nº 90 pg 20.

Journey Into Mystery nº 92 pg 28.

Journey Into Mystery nº 93 pg 28.

Journey Into Mystery nº 95 pg 20.

Journey Into Mystery nº 85 pg 28.

Journey Into Mystery nº 86 pg 28.

Journey Into Mystery nº 87 pg 28.

Journey Into Mystery nº 88 pg 20.

Journey Into Mystery nº 91 pg 28.

Journey Into Mystery nº 96 pg 28.

Journey Into Mystery nº 89 pg 28.
Es curioso que a pesar de que Sam Rosen y Artie Simek se alternaban todo tipo de trabajos dentro de una misma colección e incluso dentro de un mismo cómic, siempre fuese Simek el encargado de rotular las portadillas de Ditko en este tipo de historias cortas.

viernes, 23 de marzo de 2012

Original de la portada de Fantastic Four nº74, obra de Jack Kirby y Joe Sinnott.

En producción le dieron un buen repaso al dibujo original, recolocando y retocando elementos. Para ver los detalles, pasaos por Whatifkirby. Rotulación de Sam Rosen.

jueves, 22 de marzo de 2012

Original de la portada descartada de Thor nº170, por Jack Kirby y John Romita.

Arriba tenéis el original de la portada descartada y abajo el cómic impreso. Podéis ver el original con todo detalle en Whatifkirby.com.

lunes, 19 de marzo de 2012

Anuncio de TV del juguete ROM.


Este es el primer anuncio que se hizo del juguete original de Parker Brothers. Abajo tenéis una versión más comercial. Jim Shooter comenta en su blog su versión sobre la creación de la serie regular ROM.

viernes, 16 de marzo de 2012

Autores famosos dibujando a sus autores favoritos.

Moebius por Mike Allred.
El blog What Not ha lanzado un reto irresistible a autores famosos, que es dibujar a su autor favorito.

Estas dos imágenes son tan solo una muestra de los que encontraréis allí. Como no podía ser de otra forma, las últimas entradas están dedicadas a Moebius. Colaboran autores de la talla de Francesco Francavilla, Mark Chiarello, Dave Johnson, Jock, Cameron Stewart o Andrew Robinson.

Me entero a través de la página del FB de Simonson.

Walt Simonson por Andrew Robinson.

jueves, 15 de marzo de 2012

Nostalgic Investments inaugura web.

Hasta ahora este importante marchante de arte sólo vendía directamente en convenciones de los EE.UU., pero por fin ha abierto una web para vender a distancia.

Había visto sus stands en fotos de coleccionistas colgadas en CAF, y siempre me había entrado la curiosidad porque sus piezas eran de primer nivel. Por no mencionar el hecho de que muchísimos de los escáners colgados en Whatifkirby.com proceden de ellos.

Como era de esperar, sus precios son altos, pero no más que los de Romitaman y sin llegar a las locuras de los infames Donnelly Bros.

Aunque no vayas a comprar, la visita a la web merece la pena porque los escáners son de calidad y se pueden ampliar a un tamaño enorme. Si quieres descargarte las imágenes a tamaño grande, "inspecciona" la imagen con el botón derecho del ratón (tecla "ctrl" si tenéis Mac).

miércoles, 14 de marzo de 2012

Richard Starkings comenta la opinión de Moebius sobre la importancia de la rotulación.

En Zona Negativa han preguntado a muchos autores sobre la influencia que tuvo Moebius en su obra. La respuesta de Richard Starkings, de Comicraft, tiene relación con la entrada que colgué ayer. Este es un fragmento; para el resto, id a la web de Zona Negativa.

"El ensayo de Moebius sobre rotulación en la primera colección en tapa dura de su SILVER SURFER informó mis propias ideas para intentar crear tipografías que complementen el estilo de cada artista… y sus comentarios en una entrevista que publicó GRAPHITTI en las solapas de la sobrecubierta del volumen me ayudaron a entender mi propio trabajo como artista. 
En su ensayo de SILVER SURFER, Moebius decía estar consternado por sus compañeros americanos “tolerasen” que “foráneos” determinasen el aspecto de sus páginas, e incluso: “Para mí, la rotulación es una forma de grafología. Refleja tu propio estilo y personalidad. Una página de comics sin texto tiene su propia personalidad. Pero cuando añades los bocadillos, repentinamente toma un aspecto nuevo, diferente. Por ejemplo, me disgustó bastante el aspecto de mis páginas de Silver Surfer en un principio. Sin los bocadillos, me parecían apagadas, demasiado aburridas. Entonces las rotulé y cambiaron completamente. Se convirtieron en algo pleno, dinámico. La rotulación consiguió rematarlo“. 
Cualquier artista especializado en la rotulación de cómics puede y debe abrazar estas palabras de Moebius, especialmente en la era digital, mi compañía Comicraft, jugó un importante papel en albergar estas premisas. 
Los dibujantes ya no están limitados al estilo de rotulación de un solo artista, y un artista de la rotulación considerado debería elegir o, preferiblemente, crear un estilo específico que encaje con el trabajo de un autor de cómics, tal y como Moebius describe. 
Es sumamente importante que artistas influyentes se expresen sobre todos los temas relacionados con su trabajo para que aquellos que beban el agua del pozo que cavaron puedan realmente entender la naturaleza de su propio arte. 
En el quinto volumen de MOEBIUS publicado por GRAPHITTI, dice: “Un artista es por su naturaleza alguien muy sensible, que expresa en talento aquellos dolores que ha sufrido. Utiliza el arte para reemplazar la comunicación que no tuvo o no tiene con otros. La mayoría de los artistas fueron niños sensibles, a menudo introvertidos, que de pronto descubren que hay una gran demanda para esa misma expresión de su sensibilidad. Descubren el arte, en nuestro duro mundo, hay un oasis para los hacedores de sueños, e incluso te pagan por ello“. 
Esto realmente se quedó conmigo. Tan simple y tan afectivo.

Dazzler fue completamente redibujada en la primera página de su serie regular. ¡ACTUALIZADO!

Eso es lo que se llama empezar con mal pie en una serie.

Las imágenes proceden del blog Go for it! dedicado a Dazzler.

Allí también encuentro este dibujo preliminar de John Romita Jr. en el que se muestra un diseño de Dazzler basado en Grace Jones. Al final utilizarían como referencia a Bo Derek, quien casi protagonizó una película sobre el personaje. Como Bo quiso imponer a su marido como director, ahí terminó el proyecto.

Según CBR, parece ser que durante el proceso de desarrollo del personaje hecho en colaboración con Casablanca Records, en un momento dado estos propusieron que fuera negra, de ahí el dibujo de Romita Jr con Dazzler dirigiéndose a Neil Bogart, el presidente de la compañía.

Jim Shooter habla en su blog sobre el debut de Dazzler y el fallido intento de llevarla a la gran pantalla.

ACTUALIZACIÓN 16/3/2012: Jim Shooter ha comentado en su blog que probablemente pidió que se corrigiera la figura de Dazzler porque estaba mal dibujada, y que debió ser Romita Sr quien la rehiciera "después de mandar a la cama sin cenar a un jovencísimo Romita Jr".

martes, 13 de marzo de 2012

Aparecen los originales de todo el Amazing Spider-Man nº93 en la Western Michigan University.

Dibujo de John Romita Sr. Rotulación de Sam Rosen.
Gary Land comenta en Comicart-L que los originales de la portada y todas las páginas interiores de Amazing Spider-Man nº93 se expondrán en la Western Michigan University hasta el 29 de junio.

Según se puede leer en este enlace, los originales fueron donados por Stan Lee en 1972, pero hasta ahora no se habían descubierto en los archivos de la Universidad.

De nuevo, el debate de siempre. ¿Con qué derecho Stan Lee donó esos originales? ¿John Romita Sr lo autorizó? Y si fue así, ¿se le coaccionó de algún modo?

Es cierto que en aquella época no había aún un mercado de originales tan potente como el actual, pero ya tenían cierto valor y los autores empezaban a reclamarlos. También es cierto que los originales se solían dar como incentivo/agradecimiento en transacciones internacionales y a compañías de merchandising que compraban los derechos de utilización de los personajes.

Lo que me hace preguntar si llegaría algún original a PromoVIP, que era la empresa encargada de gestionar los derechos de los personajes Marvel durante la época de Forum.

Si no recuerdo mal, durante un tiempo Lee se dedicó a dar charlas en las Universidades tratando de dignificar los cómics e intentando quitarles la etiqueta de producto infantil. Podría ser que aprovechara una de esas charlas para donar los originales. Pero es una especulación, ya que no sé si esa gira coincide en el tiempo y ahora no puedo buscarlo.

Esperemos que lo puedan incluirlo en un futuro Artist's Edition dedicado a Romita, porque el dibujo es 100% suyo y creo que es muy superior al del tomo publicado, por mucho esfuerzo que le pusiera Jim Mooney.

ACTUALIZACIÓN 13/3/2012: Según se puede ver en la foto de abajo, la exposición también incluye los originales de las portadas de Amazing Spider-Man nº109 y Sub-Mariner nº61, aparte de una portada de Kull sin identificar. A ver si alguien se acerca a la universidad y puede hacer un listado completo.

Moebius reflexiona sobre el "monstruoso" papel de los rotulistas.

"Para mí, la rotulación es una forma de grafología. Refleja tu propio estilo y personalidad. Una página de cómic sin texto tiene su propia personalidad. Pero cuando le añades bocatas, de repente adquiere un aspecto totalmente distinto. Por ejemplo, al principio yo estaba bastante decepcionado de mis páginas en The Silver Surfer: Parable. Sin los bocatas, me parecían demasiado apagadas, demasiado sosas. Entonces las rotulé y cambiaron completamente. Se convirtieron en algo completo, dinámico. La rotulación lo trajo consigo."
Este párrafo procede del recopilatorio de The Silver Surfer: Parable. Es el fragmento de una reflexión de Moebius respecto a su rotulación de la obra. El resto lo podéis leer en inglés en este artículo de Comics Alliance.

La reivindicación de la importancia de la rotulación en el aspecto de un cómic, y cómo una pésima edición puede llegar a alterar y estropear la obra, es un tema muy de actualidad.

En esta época de recortes y crisis, los editores están optando por la vía fácil de contratar gente no cualificada para rotular, creyendo que por utilizar una tipografía profesional nadie se dará cuenta de la diferencia. Tan poca importancia le dan a este oficio, que lo ningunean eliminando de los créditos a la ÚNICA persona que influye directamente en el aspecto del cómic.

Como ha señalado el maestro Moebius, cada tipo de letra tiene su propia personalidad, y una mala elección puede estropear el resultado final, de la misma manera que una pésima elección de una voz puede sacarte de una película. Para mí, la rotulación y el doblaje de una película tiene muchos puntos en común.

Es triste, pero hay que recordar que la rotulación no consiste tan solo en poner un texto para que el lector sepa qué pone, sino que es una extensión de la historia que ayuda a dar ÉNFASIS a las emociones que se pretenden provocar.

La rotulación en manos inexpertas puede arruinar o desvirtuar todo el trabajo del guionista y del dibujante. Y lamentablemente, esto cada vez se tiene menos en cuenta.

Lo curioso del caso es que las ediciones piratas colgadas en algunas webs alegales ya empiezan a utilizar las mismas tipografías que muchas editoriales. Como las personas que las utilizan en ambos casos son inexpertas, el aspecto entre la edición impresa y la pirata cada vez tiende a parecerse más.

Una de las principales motivaciones para que alguien se gaste dinero en un cómic es tener la sensación de estar comprando una edición profesional. Si tiene un aspecto similar al de la edición aficionada de una web ¿para qué gastarse 8€ o más con la que está cayendo? La piratería se lucha sobre todo ofreciendo calidad.

Volviendo al caso de Moebius, si no puedes conseguir que el autor original rotule tu edición en otro idioma, el objetivo de un BUEN editor es lograr que tu rotulista intente capturar en la medida de lo posible la estética original y sepa reproducir el énfasis que le quiere dar el autor en cada momento.

Por desgracia, cada vez es más difícil ver esto en la actualidad, con cómics que ni siquiera utilizan negrita cursiva cuando el protagonista se está desgañitando (cito tan solo un caso muy evidente).

Son malos tiempos para las buenas rotulaciones, y por consiguiente, para las buenas ediciones. Porque ambas cosas tienen una relación directa.

domingo, 11 de marzo de 2012

La adaptación al cómic de Alien por Simonson y Goodwin recibirá tratamiento Artist's Edition. ¡ACTUALIZADO!

A través de la página de Facebook de Walter Simonson y de la adaptación de Alien me entero de que la editorial Titan publicará una edición de la novela gráfica muy parecida a los libros de la linea Artist's Edition de IDW.

Según comenta Rich Johnston en Bleeding Cool, además de reproducciones a color de los originales a tamaño enorme, el libro también incluirá páginas de prueba a color, el guión de Goodwin y una entrevista con Simonson. Walter firmará cada ejemplar, así que el tiraje promete ser muy limitado. El precio oficial es de £54.99 y tendrá 96 págs.

Por si fuera poco, Titan también publicará una edición tipo novela gráfica con tapa blanda y a color, totalmente remasterizada. La fecha de aparición de ambas ediciones coincidirá con el estreno de la película Prometheus.

La Original's Edition ya se puede preencargar en Amazon UK, al igual que la edición a color (£10.99/$14,95). Book depository también ofrece ambas ediciones sin gastos de envío. Supongo que también se podrá pedir a través del Previews, aunque esto todavía está por confirmar.

ACTUALIZADO 11/3/2012: Acabo de encargar el HC a Amazon UK y me ha salido por £30 gastos de envío incluídos, lo que son unos 35€. Proporcionalmente es más barato que los Artist's Edition de IDW. Ahora a ver en qué estado llega, crucemos dedos. Digo yo que el cartero no pretenderá incrustar un libro tan grande como este dentro del buzón, ¿verdad? La fecha estimada de entrega es 1-6 de junio.

ACTUALIZADO 11/3/2012: Según han confirmado via Facebook, ambas ediciones serán distribuídas por Diamond. El formato de la edición a color será igual al de la edición original, formato clásico de novela gráfica, pero con el dibujo escaneado de nuevo a partir de los originales y el color original restaurado.

sábado, 10 de marzo de 2012

Preliminar de la portada de Marvel Tales nº253 por Moebius.

Recupero una entrada antigua para homenajear al gran maestro.

Se trata de una comparativa entre el preliminar y la portada impresa de Marvel Tales nº253 (septiembre de 1991), un número que reeditaba Amazing Spider-Man nº102.

Es uno de los trabajos más desconocidos de Moebius para Marvel.

DEP Moebius (1938-2012).

Poster de Iron Man de Moebius.
Se nos ha ido Moebius, uno de los grandes del cómic. DEP.

viernes, 9 de marzo de 2012

Las comunicaciones internas de la Policia durante el operativo de Plaça Catalunya el 27M.



"O generan pánico o no los sacaremos de aquí" (minuto 1:44).

Por si alguien todavía tiene dudas de que Felip Puig miente más que habla.

Visto en Neuronas Asesinas.

jueves, 8 de marzo de 2012

Anuncio que promociona Hulk nº1 (1962).

Anuncio publicado en Fantastic Four nº5 (julio de 1962), dos meses después de la aparición de Hulk nº1 en los quioscos. Ese cómic salió al mismo tiempo que el FF nº4, en mayo de 1962. En aquella época la serie era bimestral. La rotulación es de Artie Simek.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Bocetos de las págs 2 y 3 de Avengers nº95, por Neal Adams.

Los bocetos los vende Paul Kupperberg por $500.

Avengers nº 95 pág 2.
Avengers nº 95 pág 3.
Anotaciones de Neal Adams en la parte trasera.

Anuncio del sorteo de un viaje a las oficinas de Marvel en 1982.

Se publicó en The Comics Journal nº73 (julio de 1982), y la rotulación es de Tom Orzechowski por completo. El autor del dibujo es desconocido.

martes, 6 de marzo de 2012

Comparativa entre las trece primeras páginas del Fantastic Four nº1 y las publicadas en el primer anual.

Siguiendo el hilo de la entrada anterior, parece ser que los originales de las trece primeras páginas del Fantastic Four nº1 (noviembre de 1961) se han conservado gracias a que se archivaron en el almacén de Marvel como que pertenecían al primer anual.

La explicación es que para incluir esas páginas en el anual, las tuvieron que retocar para adaptarlas a los cambios que habían sufrido los personajes en la colección regular en el momento en que se publicó el anual, en junio de 1963.

En ese momento se habían publicado ya catorce números, y el aspecto de la Antorcha y La Cosa había evolucionado. Así que para dar consistencia al material antiguo respecto al material nuevo creado para el anual, hicieron retoques utilizando pintura blanca correctiva directamente sobre los originales, en vez de utilizar copias fotográficas.

Echándole un vistazo al inventario que hizo Irene Vartanoff del almacén de originales de Marvel en 1980, se puede ver que hay 13 páginas catalogadas del FF ann nº1, así que esto podría corroborar la historia de Greg Theakston respecto a que su amigo compró esas páginas como si fueran del anual para averiguar luego que no era así. Probablemente esto evitó que desaparecieran junto al resto del FF nº1.

Así que si la historia es cierta, los únicos originales del FF nº1 que se sabe que existen tienen el aspecto de las imágenes de la derecha, las retocadas. Algo que un conservador profesional podría corregir y devolver a su estado original.

Podéis ver las imágenes a mayor tamaño si pulsáis el enlace que hay debajo de cada página. La historia se recoloreó por completo.

-Fantastic Four nº1 pág 01.
Se elimina la cabecera con el busto de los personajes para ampliar el título de la historia.
Se añade la firma de Lee+Kirby.
Última viñeta: se han añadido sombras a Reed.

-Fantastic Four nº1 pág 02.
Sin cambios aparentes.

-Fantastic Four nº1 pág 03.
Última viñeta: se reduce la altura de La Cosa y se le retoca el pantalón.

-Fantastic Four nº1 pág 04.
Primera viñeta: se reduce de nuevo la altura de La Cosa y se recompone el marco de la puerta por arriba. En el resto de viñetas La Cosa no se modifica.

-Fantastic Four nº1 pág 05.
No hay cambios aparentes.

-Fantastic Four nº1 pág 06.
Se actualiza el aspecto de la Antorcha en las dos últimas viñetas. Desconozco quien hizo los retoques, pero no creo que fuera Kirby, porque la Antorcha de abajo a la izquierda está desproporcionada.

-Fantastic Four nº1 pág 07.
Actualización general de La Antorcha.
En la última viñeta se sustituye su pie por su cabeza mirando al misil.

-Fantastic Four nº1 pág 08.
Viñeta 1: Actualización de La Antorcha.
Viñeta 6: Retoque en de la cara de Reed.
Viñeta 6: Se aumenta la altura de Susan.

-Fantastic Four nº1 pág 09.
Viñeta 1: Retoque en cara de Reed.

-Fantastic Four nº1 pág 10.
Sin cambios.

-Fantastic Four nº1 pág 11.
Sin cambios.

-Fantastic Four nº1 pág 12.
Sin cambios.

-Fantastic Four nº1 pág 13.
Viñetas 2 y 3: Actualización del aspecto de La Antorcha.