miércoles, 28 de noviembre de 2007

II Encuentros con el Cómic en Ávila, con Pacheco, Altuna, Sharp, Espí, etc...

Hoy me ha llegado de la organización los detalles del segundo encuentro con el cómic que se va a celebrar en Ávila (que no Avilés) del 5 al 9 de diciembre, o sea, la semana que viene.

Ya que ahora soy abulense, no podía hacer menos que promocionar este acto, aunque tan sólo con nombrar los invitados y las exposiciones ya se promociona él solito.

Tan sólo comentaros que Ávila está a poco más de una hora en coche o tren desde Madrid o Valladolid, y que se puede ir y volver en el mismo día (lo digo por experiencia, ya que es lo que voy a hacer esta semana para visitar el Expocómic de Madrid).

Sin más preámbulos, el programa...

-Miércoles 05/12:
17.30h: Apertura de los II Encuentros con el Cómic
18.00- 19.30h: Conferencia ¨El Papel del Cómic en la Industria Cultural¨, por Carles Santamaría (director de ¨Ficómic¨).
20.00h: Inauguración de la exposición ¨Historietas- El Cómic en las Islas Baleares¨ (Sala de exposiciones Auditorio de San Francisco).
21.00h: Vino español.

-Jueves 06/12:
10.30h: Visita a la exposición de Horacio Altuna (Sala de exposiciones Palacio de los Serrano).
11.00h: El Autor y su obra: Horacio Altuna, dibujante.
Relator: Antoni Guiral –guionista e investigador–.
12.30h: Firmas del autor.
17.00h: Visita a la exposición colectiva ¨Autores de Castilla y León¨ (Sala de exposiciones Las Carnicerías).
17.30h: El Autor y su Obra: Autores de Castilla y León.
- Jesús Redondo, dibujante.
- Manuel García, dibujante.
- Miguel Ángel Martín, dibujante.
- Félix Ruiz, dibujante y diseñador grafico.
- Raúl Rodríguez Allen, Álvaro Laura, Jóvenes Autores de Castilla y León.
Relator-moderador: Ángel de la Calle, (co-director de las Jornadas de Cómic de Avilés).
18.30h: Firmas de los autores.
19.00h Mesa Redonda: Cómic y Videojuegos.
- David Rubin, dibujante.
- Niko y Raul Escolano, Responsables de Nikodemo animation.
- Gonzalo Suarez, director de Arvirago.
Relator- Moderador: Iván Fernández Lobo (Director del GameLab de la Universidad de Oviedo).

-Viernes 07/12:
10.30h: Visita a la exposición de Purita Campos ¨El Mundo de Esther¨ (Sala del Agua).
11.00h: El Autor y su Obra Purita Campos.
Relator: Antonio Martín, editor de Ediciones Glénat.
12.00: Firmas de la autora.
12.30h: Visita a la exposición de Alfonso López ¨La Familia Ulises¨.
(Sala de exposiciones Palacio de los Serrano).
13.00h: El Autor y su Obra: Alfonso López.
Relator: Pepe Gálvez, guionista y divulgador de cómics.
14.00h: Firmas del autor.
17.00h: Mesa Redonda El Cómic llevado al Cine Animado.
- Miguelanxo Prado, dibujante y guionista.
- Miguel Lasangre, animador.
- Oscar Martín, dibujante.
- Antonio Navarro, dibujante y guionista.
Relator-moderador: Pedro Medina, Director de Animadrid.
18.00h: Firmas de los autores.
18.30h: Visita a la exposición El Humor Gráfico. (Sala de exposiciones el Torreón de los Guzmanes).
19.00h: Mesa Redonda El Humor Grafico.
- Pachi-humorista gráfico del Mundo.
- Alfonso López-humorista grafico.
- José Orcajo- humorista grafico del El Norte de Castilla (Segovia).
Relator-moderador: José Maria Nieto, humorista grafico del Norte de Castilla
(Valladolid).

-Sábado 08/12:
10.30h: Visita a la exposición de Superhéroes. (Sala de exposiciones Palacio de los Velada).
11.00h: El Autor y su Obra: Superheroes.
- Carlos Pacheco, dibujante.
- Manuel García, dibujante.
- Juan Román Cano Santacruz, dibujante.
- Rafael López Espí, dibujante.
Moderador: Jorge Iván, director de las Jornadas de Cómic de Áviles.
12.30h: Firmas de los autores.
13.00h: El Autor y su Obra: Liam Sharp.
Relator: Jorge Iván, director de las Jornadas de Cómic de Áviles.
14.00h: Firmas del autor.
14.00h: Presentación de los libros.
2ndo tomo ¨Del Tebeo al Manga, Tiras de Humor Critico para Adultos¨ y "Los tebeos de nuestra infancia: La Escuela Bruguera (1964-1986)" de Antonio Guiral.
Presentan: José Luis Cordoba, editor de Panini y Pepe Gálvez, guionista y
divulgador de cómics.
14.30h: Firmas del autor.
17.30h: Mesa Redonda Promoción y Distribución del Cómic.
- David Cuadrado, representante Bibliotecas Cataluña.
- Paco Camarasa, editor de Ponent.
- Antonio Martín, editor de Glenat.
- José Luis Córdoba, editor de Panini.
- Jordi Macabich, director de la Agencia Bardon Art.
Relator-moderador: Carles Santamaría, director del Salón del Cómic ¨Ficomic¨.
19.00h: Presentación Premios Cómic, Ilustración. Letras y Bolsas de ayuda de
Jóvenes Guionistas y Dibujantes.
21.30h: Cena de Gala.

Lugar de conferencias, mesas redondas y firmas de los autores:
Palacio de los Serrano (Pza. de Italia 1).

EXPOSICIONES:
- Superhéroes
- Horacio Altuna
- Liam Sharp
- Alfonso López- La Familia Ulises
Lugar: Palacio de los Serrano
Plaza Italia 1
Horario: de 11.00 a 13.30 y de 17.00 a 21.30 horas

- Autores de Castilla y León
- Raúl Rodríguez Allén
- Álvaro Laura
Lugar: Sala de exposiciones Las Carnicerías
Plaza de la Catedral 1
Horario: de 10.00 a 18.00 horas

-Purita Campos-El Mundo de Esther
Lugar: Sala del Agua
Plaza de la catedral 11
Horario: de 10.00 a 14. 00 y de 16.00 a 19.00 horas

- Relatos Gráficos 2007.
Lugar: Sala de exposiciones el Episcopio.
Plaza de Catedral s/n.
Horario: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.30 horas.

- Joso: 25 años viñetas con clase.
Lugar: Sala de exposiciones el Episcopio.
Plaza de Catedral s/n.
Horario: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.30 horas.

- Ilustrarte 2007.
Lugar: Sala de exposiciones Biblioteca.
Plaza de Catedral s/n.
Horario: de 09.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 horas.

- Historietas-El Cómic en las Islas Baleares.
Lugar: Sala de exposiciones Auditorio San Francisco.
Plaza de San Francisco.
Horario: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas.

- Humor Gráfico.
Lugar: Torreón de los Guzmanes-Patio Porticado.
Plaza del Corral de las Campanas s/n.
Horario: de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00h-Festivos y domingos de 11.00 a 14.00 horas.

- Spiderman
Lugar: Plaza Santa Teresa (Mercado Grande)

TALLERES
- ¨Escultura y pintura digital con ZBrush¨-Videojuegos.
Edades: a partir de 18 años.
Duración: 3 horas diarias de 19.00 a 22.00h.
Plazas: 15 .

- ¨ Caracterización de personajes de papel-Baile de viñetas-Cómic en Acción¨
Edades: de 6 a 11 años,
Duración: 2 horas cada sesión, 2 sesiones al día de 12.00-14.00h y 17.00-19.00h
Plazas: 10 plazas por sesión

Lugar: Palacio de los Serrano

Taller de creación de mascaras y maquillaje de Superhéroes a cargo del Ayuntamiento de Ávila en la carpa instalada en el Marcado Chico.

Horario: mañana y tarde

WII SUPERHEROES
Todos los asistentes en los Encuentros podrán disfrutar con los juegos de
Superhéroes de Wii.

ZONA DE LECTURAS
Áreas de lectura de cómics para el público infantil y juvenil/adulto.
Lugar: Palacio de los Serrano
Pza. de Italia 1

PROYECCIONES
Largometrajes basados en el cómic
Del 05 al 08 de diciembre.
Lugar: Sala de Episcopio
Plaza de Catedral s/n

17.30h: Sesión Infantil
19.30h: Sesión publico juvenil/adulto

-Miércoles 5/12:
17.30h El lago de los tiburones
19.30h El misterio de las naranjas

-Jueves 6/12:
17.30h Monster House
19.30h 300

-Viernes 7/12:
17.30h Ratonpolis
19.30h De Profundis

-Sábado 8/12:
17.30h Spider-Man 3
19.30h X-Men 3

Entrada libre.

domingo, 25 de noviembre de 2007

Pintura original para la cubierta de Elektra #23 obra de Sienkiewicz y comparativa con la portada publicada

En esta época, Sienki ya retocaba las imágenes con Photoshop. Si comparáis ambas imágenes, notaréis unos cuantos cambios, algunos más evidentes que otros.

También fijaos cómo el editor optó por acercar el encuadre sin importarle que se perdiera una parte bastante grande de la pintura.

Para mí es la mejor de las tres portadas que Sienki hizo para la serie regular de Elektra.

El propietario de la pintura (por el momento) es Dan Gallo. De aquí pocos meses es probable que cambie de manos... ;-)

Recordaros que hoy por la noche acaban unas cuantas subastas.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Original de Violent Cases pg 14 obra de Dave McKean

Este es el otro original que me ha llegado hoy.

Yo soy de esos que se compró la primera edición de esta obra que se publicó en UK en 1987 a través de la editorial Titan/Escape. Una edición en "glorioso" blanco y negro, por cierto.

Cuando creía que Sienkiewicz era único, y nadie podía llegar a su nivel, va y llega McKean y me rompe los esquemas. ¡Todo un alumno aventajado! Su Black Orchid y el Arkham Asylum continuan siendo una de mis obras favoritas de todos los tiempos.

El concepto de envidia (sana) lo entendí perfectamente cuando acompañé a un amigo hace más de una década a Londres, y él se compró por 70.000 pts un original PRECIOOOOSO del Black Orchid en el que aparecía Batman. Ese original ahora costaría una fortuna, por no mencionar de que sencillamente no se encuentran en el mercado.

Este original de Violent Cases es alucinante en directo, aunque debo mencionar que las viñetas apaisadas, la rotulación y las cartas son reproducciones fotográficas enganchadas encima de una hoja transparente.

Original de Elektra: Assassin #2 pg 27 obra de Bill Sienkiewicz

¡Me acaba de llegar este original!

Me hace mucha ilusión porque es mi primer original de Elektra: Assassin.

Sí, ya sé que no es de las mejores páginas por decirlo generosamente, y que Elektra sale sólo técnicamente, pero bueno, qué mas da si es un original de una de esas obras que te han marcado en tu juventud.

He puesto una comparativa del original respecto a la página publicada para que os hagáis una idea de la pérdida de calidad con la reproducción de aquella época. Bueno, es cierto que hay que tener en cuenta que el papel del comic ha amarilleado con el tiempo, pero aún así, os podéis imaginar la diferencia en lo que se refiere al color y a la pérdida de nitidez en el cómic por culpa de un punto de trama demasiado grande.

lunes, 19 de noviembre de 2007

"Making of" de un trabajo por encargo de Bob McLeod a partir de un espectacular dibujo de Mike Zeck

Todo empezó cuando Manuel me envió algunas imágenes del Sketchbook de Mike Zeck para que las utilizara en el blog.

Entre ellas, descubrí la que veis a la izquierda, una espectacular ilustración de Silver Surfer con Galactus y Thanos que no había visto nunca.

Empecé a investigar y descubrí que se había utilizado en la cubierta de un libro, y que sólo existía la versión a lápiz y la publicada, una versión coloreada artesanalmente por Zimelman, el colorista que a menudo utilizó Zeck en su momento álgido.

Me pareció que era un sacrilegio que una ilustración de ese nivel no hubiera sido entintada, asi que decidí asumir una vez más el rol de defensor de causas perdidas y me empeñé en deshacer ese enorme entuerto.

La elección natural del entintador tenía que ser Bob McLeod o John Beatty, ya que creo que son los que mejor le han complementado en su etapa del Capi o de Spider-Man.

En aquella época todavía tenía fresca la experiencia de la comission con Rubinstein, y estaba bastante quemado con el tema. Por eso, tenía claro que no volvería a pagarlo todo por adelantado, ya que luego el autor ya se lo funde y pierde motivación para entregarlo pronto.

Así que pacté con él que le entregaría la primera mitad cuando él me dijera que estaba listo para empezar, y la otra mitad en cuanto me enviara una imagen por correo con la comission acabada. Bueno, eso era la teoría. Después las cosas cambiaron, pero eso ya lo comentaré más tarde.

Para que arrancara la comission, le comenté que me sentiría más tranquilo si contara con el beneplácito de Mike Zeck y el propietario del original a lápiz. Aquí podríamos entrar en un debate sobre si eso se debería tener en cuenta o no, pero lo dejaré para otra ocasión.

Como McLeod es amigo de Zeck, no fue difícil contar con su aprobación, y también fue fácil localizar al propietario del original (que coincidió ser el propietario de la versión a color), ya que es alguien cercano a Zeck. Él tan sólo me pidió que quedara claro que era una recreación con una nota en el original de McLeod y que Zeck no había participado directamente, algo que me pareció razonable. De hecho lo hubiera puesto sin que él me lo hubiese pedido.

A nivel económico, McLeod tiene unas tarifas que podéis encontrar en su página web www.bobmcleod.com, en la sección de tarifas de comissions.

Vaya, ahora que vuelvo a ver las tarifas me doy cuenta que las debe haber subido, porque a mí me costó menos de lo que indica. En concreto me cobró $300 por una comission de gran tamaño (13' x 20'), $100 por calcar el dibujo original con una mesa de luz (lightboxing) y $100 más por las tonalidades de grises. Aparte los gastos de envío.

Si soy tan específico es porque hace poco un autor español que le habían pedido por primera vez una comission andaba muy perdido acerca de qué cobrar y los diferentes conceptos sobre los que se trabaja. De esta forma creo que esto os puede servir como referente tanto si queréis encargar como que os encarguen una comision.

Una vez llegamos a un acuerdo y contábamos con el beneplácito de todos, era cuestión de ponerse en marcha. Quedamos a finales de mayo en que McLeod me avisaría cuando estuviera listo para empezar a trabajar, algo que sería a corto plazo. Al final no pudo empezar hasta finales de agosto.

Fue una espera que no puso nervioso porque no había pagado nada, y además, me interesaba ganar tiempo para recuperarme de la ruina que me supuso la compra de la portada de los NM #21. Como me dijo que se iba a poner en ello enseguida e iba a tardar poco más de una semana, cometí la ingenuidad de pagárselo todo de golpe.

En fin, vayamos a la parte artística.

Al principio él me preguntó si quería un entintado exacto de la versión de Zeck o si quería que cambiara algunas cosas. Para que yo viera qué era lo que él quería decir, me envió una pequeña comparativa con pequeñas modificaciones simuladas. Sus palabras exactas fueron:
"1. El pulgar de Galactus tiene una postura imposible.
2. El brazo derecho de SS parece atrofiado, y su pie derecho está mal dibujado.
En la comparativa he hecho unas modificaciones provisionales para que vieras cómo quedaría una vez retocado."

Como él es también dibujante, y creo que embellece más que entinta, le di carta blanca para que hiciera suyo el dibujo, e hiciera los cambios que creyera más oportunos. Como os podéis imaginar, le encantó mi propuesta porque así lo iba a disfrutar más. También le pregunté si esos cambios no le importarían a Zeck, y me respondió que él ya estaba acostumbrado.

Si os fijais en la comparativa de arriba con los tres primeros pasos de la comission, el primero corresponde a la fase de calcar el dibujo con una mesa de luz, algo que es una tarea de chinos por no mencionar que seguro que se dejó la vista. Más tarde me comentaría que el problema añadido fue que como el papel es muy gordo para aguantar la aguada, el dibujo no se veía con nitidez, así que tuvo que ponerle un poco de imaginación.

Uno de los motivos que me empujaron a pedirle que me enviara imágenes con los pasos previos es porque me resulta muy interesante descubrir cual es su mecánica de trabajo, por dónde empieza a trabajar y cómo lo afronta.

Dado que McLeod es el editor de la revista Rough Stuff que publica la editorial Twomorrows, y ésta se centra en comparativas de preliminares con dibujos acabados comentados por sus autores, McLeod entendió perfectamente mi petición y me ofreció más preliminares de los que me esperaba.

Estos preliminares también ayudaron a hacer más llevadera una espera que fue mucho más larga de lo esperado. Lo que iba a ser una semana, acabó convirtiéndose en dos meses. Tampoco fue muy dura porque estaba metido en otras historias, y porque estaba en contacto con él y me iba mostrando sus progresos graduales.

En la segunda imagen, ya se puede ver qué es lo primero que afronta. Aunque no había avanzado mucho, ahí ya se podían ver las correcciones básicas que me había adelantado más otras que ya veréis al final de esta interminable entrada con una comparativa entre el dibujo original a lápiz y la comission acabada.

Fue todo un contraste ver esta imagen con la comission de Rubinstein, ya que éste tiene muchas virtudes, pero la precisión no es una de ellas. Ver esos perfiles precisos fue una bendición y aumentó mi ansiedad por verlo acabado cuanto antes.

La tercera imagen de esa comparativa ya esta muy avanzada. Aquí ya se podía ver que su SS era un poco diferente del de Zeck. Anatómicamente más real, pero perdió un poco de ese sello identificativo de Zeck.

En esta segunda gran comparativa, he vuelto a poner la última imagen de la anterior comparativa para que no os perdiérais ningún paso.

La imagen central corresponde a la comission con el entintado ya totalmente terminado pero sin los grises.

Fue una sorpresa ver que los degradados del casco de Galactus (por ejemplo) los había hecho con trabajo de línea y no con los grises que hubiera sido lo más fácil. Se lo comenté, y me dijo que como entintador disfruta transformando grises en trabajo de línea, y que se lo pasó en grande entintando a Colan, alguien que se caracteriza por utilizar zonas con grises en sus dibujos, y que son un reto para el entintador.

También me sorprendió fue ver que La Tierra ya estaba pintada con aguada, y que ésto añadía más profundidad, ya que daba la sensación de que Silver Surfer estaba en plano distinto al de La Tierra. Él me dijo que la profundidad mejoraría aún más con el dibujo acabado, algo que se puede comprobar en la tercera imagen de la comparativa.

Aquí tenéis la imagen totalmente acabada a gran tamaño para que podáis disfrutar de todos los detalles.

Es curioso ver la diferencia entre lo que te habías imaginado que sería el resultado final y la realidad. Supongo que creía que sería una traducción casi literal del dibujo a lápiz y la aguada serviría para llegar donde no alcanzaba la tinta.

En cambio me encuentro que Galactus tiene un tono oscuro general que recuerda a su color original, al igual que le sucede a Thanos. Creía que se iba a limitar a darle volumen pero lo hace con unos tonos de base como si transformaras una imagen en color a grises.

Lo mismo sucedió con SS. Creía que sólo iba a darle los tonos que ya estaban marcados en el dibujo a lápiz, pero le dió tonalidades por casi todo el cuerpo que aumenta la sensación de superficie cromada.

Haciendo balance general, estoy muy satisfecho del resultado final, y el original en directo es MUY espectacular. El trato con McLeod ha sido muy agradable y aunque tardó bastante más de lo esperado, no ha sido nada frustrante, aunque quizás porque mi experiencia me ayudó a regular la ansiedad.

En esta comparativa podéis observar todos los cambios que McLeod le hizo al dibujo original.

Creo que el resultado final, aunque ha perdido ciertos rasgos característicos de Zeck, es mucho mejor que la suma de los estilos de ambos autores.

Esta es la versión coloreada de Zimelman, cortesía del propietario del original.

Recientemente, ha sido utilizada en la cubierta del magazine Write Now #16, también editado por Twomorrows.