Quemar las naves del arte e inventar la utopía

Barcos capaces de cruzar las arenas del desierto, seres coloridos, hermosos y extraordinarios, cuerpos desnudos o semidesnudos, bailarines bajo el sol o la noche, caravanas que parecieran salir de uno de los sueños de Fellini, todo esto y más engloba a Burning Man, festival que este año cumplirá su 26 aniversario.

Extremo en el mejor sentido del término, Burning Man es un festival artístico que rescata la libertad y creatividad en lo que podría denominarse un espíritu neo-hippie, el arte, participación y celebración a través de performance, instalaciones, vehículos mutantes y cualquier otra forma de expresión artística es aquí bienvenida.

Encuentro una suerte de "receta" que define bien al festival:

1/2 taza de rave
1 taza de Mad Max
Circo
y un poco de psicodelia y alcohol

Echar una mirada a lo que allí sucede hace volar inmediatamente la imaginación, belleza, creatividad y buen rollismo como respuesta a un mundo que cada vez es más aburridamente global y homogéneo. Cada año se reunen miles de personas en el desierto de Nevada para crear una y otra vez una ciudad utópica y efímera en su belleza más infinita: The Black Rock City. En 2010 alcanzó el record de asistencia con 51.000 participantes. El espíritu de libertad que su creador y visionario Larrey Harvey se condensa en algunas máximas que retratan bien todo ello: no acepta patrocinadores y hay que dejar el desierto tal cual se encontró.

En estos tiempos, celebro que cosas como esta sucedan y crezcan como dicho festival. El último día, el icono del hombre se enciende con fuego, el espíritu vivo del hombre arde: purificación y transformación elemental que da paso a nuevos festivales en los que se va cambiando de tema.

Entre los mandamientos que dan sentido al festival, vale mencionar lo que ellos llaman la inclusión radical, ya que son bienvenidos todos a participar, cero patrocinio comercial (como ya se dijo antes) y cero publicidad comercial y, lo más importante: "Buscamos superar las barreras que se interponen entre nosotros y el reconocimiento de nuestros ser interior, la realidad de aquellos que nos rodean, la participación en sociedad y el contacto con un mundo natural que excede al poder humano. Ninguna idea puede sustituír esta experiencia".

Todas las fotos de este post han sido realizadas por el excelente fotógrafo Scott London. En su página web puede verse todos los Burning Man que éste ha cubierto desde 2005. Simplemente, fantástico.

 

 

 

Cómo me gustaría ir.

Teatro de andar por casa

Mañana, nueve de noviembre se da inicio en Madrid al segundo Festival de Teatro Íntimo  (FesTi). La propuesta de dicho festival, dirigida por Santi Senso, se inspira en diversas propuestas teatrales como lo han sido el teatro de los sentidos, de los sentimientos o el del silencio, por ejemplo. En ambas, lo íntimo predomina, la experiencia cercana con el hecho teatral, la creación que incluye desde olores a sabores, en le caso del teatro de los sentidos. Agrupando diversas filosofías de las que parten algunos teatros, dicho festival se realiza en casas particulares, siendo la casa la que se vuelve espacio de la representación y participación.

La programación  (del 9 al 14 de este mes) puede verse en su página web. El aforo, como imaginarán, es limitado, así que hay comprarlas con cierta antelación. Dentro de la programación (tomada la información de Es Madrid) se contempla:

• Casa en venta (Dirigida por Moisés Mato; jueves 11 y viernes 12, a las 21.00 h.): Esta obra, que combina humor y tragedia presenta una casa donde cada estancia evoca el pálpito silencioso de las víctimas de todas las guerras no declaradas.      

• ProtAgonizo en casa (Dirigida por Ester Bellver; jueves 11 y viernes 12, a las 21.00 h.): En esta pieza, una actriz mira su imagen frente al espejo de un camerino en el que verá los diferentes escenarios a los que ha subido en su vida, reviviendo los papeles que ha representado en el teatro.

• El ojo mágico de la puerta (Dirigida por Carlos Javier Sarmiento; viernes 12, y sábado 13, a las 21.00 h.): Su argumento gira en torno a una pareja, en la intimidad de su casa, que no sabe que es vista y oída por el público. Normalmente, observar la intimidad es algo que está mal visto, pero aquí se puede mirar, se puede entrar, a través del ‘ojo mágico de la puerta'. 

• No amanece en Génova (Dirigida por Raúl Cortés; sábado 13, a las 21.00 h. y domingo 14, a las 20.00 h.): Esta obra trata sobre un rey que cada día mata al azar a once personas y que, ante el horror de su entorno, pide una sola razón por la que dejar de hacerlo. Cuando llega El Poeta, tratará de doblegar la lógica de la muerte mediante la poesía.

• Cabaret íntimo (Creado e interpretado por Bruno Gullo y Kateleine van der Maas; sábado 13, a las 21.00 h. y domingo 14, a las 20.00 h.)  El objetivo es convertir cualquier lugar en un Cabaret internacional; interactuando con diversos elementos de las casas. Los artistas, junto con los huéspedes, crearán un ambiente festivo, emocionante y familiar, repleto de música y espontaneidad. 

• Como en casa: (Dirigida por Santi Senso; sábado 13 a las 21.00 h.) es una propuesta con la que se pretende incomodar e incomodarse mediante la invitación de los inquilinos de una casa a un grupo de personas que participará en su vida cotidiana. 

 Parte de la experiencia de lo que se puede experimentar 

en teatro de los sentidos. Imagen de El Mundo.

Para participar en los talleres que también tendrán lugar o para acceder a las entradas, se puede escribir a tifestival@gmail.com  y/o adquirirlas en:


- Vestuarios Izquierdo
C/Amor de Dios, 13 local.
Metro: Antón Martín
Telf. 914299533
- Galeria Rina Bouwen
C/Augusto Figueroa, 17, 3º
Metro: Tribunal o Chueca.
Telf. 915222989